關於美女對電影的作用

『壹』 有部電影是個醜女然後整容成美女，感受到做美女的好。

是金雅中和朱鎮模主演的《美女的煩惱》
女主角金雅中在現實生活中也是整容成功美女明星哦....
169cm，95kg，她的身材完全可以到摔跤場上比試一下。但她其實只是一個想得到愛情的普通女子，她叫江漢娜(金雅中 飾)。上帝賦予她的唯一禮物就是天籟般的嗓音，但是因為肥胖的體型，她只能在幕後幫美女歌手亞美假唱。
亞美的製作人韓尚俊(朱鎮模 飾)是唯一肯定她音樂實力的人，不知不覺漢娜暗戀上了韓尚俊。在韓尚俊的生日派對上漢娜終於如願的被邀請過去，她興奮的很努力的想表現自己……但是，從那晚以後她突然消失了！
至從漢娜突然消失後歌手亞美不得不中止了她的音樂活動，而製作人尚俊這時則遇到了救世主珍妮。珍妮的美麗可以讓過路的人目不轉睛，而她的歌唱實力也是與容貌一樣很吸引人，一點都不遜於消失的漢娜。
更可愛的是她經常幫助路邊需要幫助的人。她的善良和朴實讓人覺得奇怪。歌手亞美對此非常的嫉妒和疑惑，她意識到自己的歌壇地位越來越受到威脅，於是亞美開始著手調查美女珍妮的背景。終於，在珍妮的一次舞會上，亞美把珍妮的爸爸——一個精神病患者帶到了舞會上，尚俊從中得知，珍妮是江漢娜，而第二天，珍妮的第一次演唱會前，亞美以珍妮是江漢娜的理由要挾尚俊取消演唱會，尚俊不肯。演唱會上，珍妮的爸爸又來了，珍妮向大眾曝光，自己是江漢娜，歌迷們原諒了她。江漢娜成為了韓國點擊率最高的歌手。
[編輯本段]【人物介紹】
胖女韓娜/金雅中飾
身高：170cm/體重：95kg
職業：替性感女歌手亞美演唱歌曲的隱身歌手
兼職：讓無數男性心動的電話語音聊天
興趣：為了暗戀的尚俊織毛衣
習慣：對感激的人真誠的敬禮答謝
韓娜的爸爸因為得了老年痴呆症被送到了養老院，韓娜要為爸爸籌集醫療費用。韓娜唯一快樂的事情就是與好朋友正敏(金賢淑飾)一起吃五花肉拌飯。韓娜的心願是為要感激的人敬一個韓國式大禮，還有就是能夠得到愛情，不需要太多，全世界只需要一個人愛她就行。
美女珍妮/金雅中飾
身高：170cm/體重：48kg
職業：像彗星般出現的新人歌手
習慣：照鏡子時喜歡多角度觀察自己
彗星般出現的美女歌手珍妮，行動卻一點也不像美女。因為她有著驚人的胃口，並且會為了買剩下的海鮮與人發生爭吵等。每一個舉動都很荒唐的她似乎背後隱藏著某些秘密。
魅力滿分的完美男人尚俊/朱鎮模飾
尚俊具有自己獨到的眼光和特有的魅力。他對歌壇的發展趨勢了如指掌。但沒有人知道他在想什麼。當韓娜消失珍妮出現的時候所有人都在歡呼，唯獨尚俊沒有表情。
沒禮貌的美女亞美/徐尹飾
長著一副漂亮的臉蛋，卻沒有一點才華。美女性格還不好，總喜歡難為別人無視別人的存在。看到尚俊很照顧韓娜，亞美非常嫉妒，遍開始為難韓娜。但是隨著韓娜的突然消失，亞美不得不中止了她的歌手活動。更讓她郁悶的是歌壇出現了一個美女歌手珍妮，為了守住自己的歌壇地位，亞美開始暗自調查珍妮的背景。
最講義氣的朋友正敏/金賢淑飾
韓娜最要好的朋友。與韓娜一起在演唱會中負責副歌部分。正敏很理解韓娜的煩惱，並且很真誠的與韓娜一起分享所有喜怒哀樂。
天真的韓娜爸爸/林賢植飾
因為得了老年痴呆症，所以除了女兒韓娜以外誰都認不出來。但是突然有一天在電視上看到女歌手珍妮的表演時韓娜的爸爸非常興奮……
醫療界的神李工學/李漢偉飾
與韓娜有著很微妙的關系，美女珍妮的出現與他也有著很密切的關系。只要老婆洗澡的日子，一定會往外打電話。平時很喜歡女人的網狀絲襪。
[編輯本段]【影片製作】
漫畫《美女的煩惱》1999年引進到了韓國，它的故事生動有趣，因此電影版《美女的煩惱》版權在韓國頂級電影公司之間爭奪的非常激烈。因為他們都知道這部電影一定會很賣座。執導這部影片的導演是金榮華，他的出道作品《噢！兄弟》曾動員過310萬觀眾，而負責編寫劇本的是作家盧惠英，她曾經創作過《英語完全征服》等熱門影片的劇本。
《美女的煩惱》女主演金亞中通過電影《光植的弟弟光泰》成功出道，在KBS電視劇《奇男怪女》中的精彩表現獲得了大家的好評。從胖女變成美女的個性角色，韓國很多個性女演員都想嘗試一吧，但是選人方面製作方比起經驗更注重了演員與角色的一致程度。而金亞中就是有著像裡面女主人公一樣的完美身材和演唱實力的女演員，劇本彷彿就像是為她而寫。
《美女的煩惱》男主角則是很有紳士風度的朱鎮模。他的紳士形象和感性演技一直受到人們的喜愛。今年除了《美女的煩惱》外他還出演了電影《大腦游戲計劃，puzzle》和電視劇《游戲女王》，在中性魅力當道的韓國娛樂圈裡朱鎮模將帶給大家男人特有的粗獷魅力。
配角們在這部影片里的作用也同樣不可忽視。扮演能預測未來的算命先生的李元鍾、演藝圈除出了名的幽默大師李漢偉、扮演年邁老人的林玄植、演過各種角色的金榮健、成東日、朴魯植等等，這些人的精彩演繹相信會帶給大家無限樂趣。

『貳』 【急求關於徐靜蕾及其女性電影方面的論文】

姓名：徐靜蕾
性別：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
國籍：中國
地域：中國大陸
身高：168cm
血型：B型
三圍：
嗜好：
星路歷程：徐靜蕾的藝術簡歷 ：
話劇 －－－
1994年《我愛XXX》

電影 －－－
1997年《愛情麻辣燙》《風雲》《一夜富貴》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《開往春天的地鐵》 《我愛你》 《北雁南飛》
2007年《投名狀》

電視劇 ：
1994年《同桌的你》《新言情時代》
1995年《一場風花雪月的事》
1996年《北京愛情故事》
1997年《霹靂菩薩》
1998年《龍堂》《將愛情進行到底》
1999年《財神到》《情書》
2000年《世紀之戰》《讓愛作主》《旅「奧」一家人》
2001年《堆積情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最後的愛，最初的愛》《兄弟》
2004年《一個陌生女人的來信》

導演電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》

編劇電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》

雜志：
2007年 創辦《開啦》雜志

電影«我愛你»
很多人認為電影«我愛你»中的杜桔是個敢愛敢恨的角色，從片頭她坦率的提問「你愛我嗎？我是你從小到大都想要的那個人嗎」到把刀架在佟大為的脖子上逼他說 「我愛你」，無不證明她對愛的敢作敢為。然而，事實果真如此嗎？
從前男友深夜墜游泳池致死開始，杜桔同駕校好友王毅之間的關系就蒙上了一層微妙的陰影。因一個偶然的機會，他們再度碰面，到發生感情，再到結婚，一切都似乎理所當然，水到渠成。但是正如後來他們在爭吵中王毅說的: 我覺得我們當初結婚有點草率。也正像杜桔承認的："因為我們當時都想結婚，而我又是你認識的人中比較好的一個。"
新婚當夜，杜桔便因丈夫評價女友的腰長腰短吃起了醋壇子。杜桔認為丈夫剛結婚就評論別的女人的身材是不愛她的表現，而王毅卻只是實話實說，沒有想那麼多。杜桔因此耿耿於懷丈夫的「不忠」，兩人最終弄得不歡而散。其實王毅在這兒最應該說的一句話是：我最在乎的是你杜桔，別人我不關心。我想這句話足可以讓杜桔喜笑顏開了。
以後的日子裡，杜桔不斷地跟丈夫找茬兒，老嫌丈夫不夠在乎她。她常問的王毅的一個問題就是：為什麼你在外邊跟別的女人有那麼多話說，回到家跟你老婆我就沒話說了？而且她非常執拗地想知道這是為什麼。其實婚姻就是這樣的，哪有那麼多的為什麼？男女婚後，對雙方可以說都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也減少了，當然不會再有戀愛時的那份在乎與關注。而杜桔還是十分固執地希望丈夫能給她同等的關注，否則就斷定是丈夫不愛她，而且她不惜以深夜逃跑的方式換得丈夫的注意。可惜，結果讓她失望，這更堅定了她覺得王毅不愛她的想法。
與朋友潘佑軍、老飄的聚會成了兩人再度爭吵的一個導火索。男人對朋友的情感需要當然是杜桔無法理解的。她只想讓丈夫活在自己的世界裡。結果，挨了王毅的一巴掌，兩人的關系開始惡化。不過總是在事後，杜桔才承認錯誤，並一再保證「以後再也不跟你吵了，對你好點。」可沒過幾天，老毛病又犯了。
潘佑軍的離婚對杜桔脆弱的心靈是一個沉重的打擊。在她的世界裡，始終沒有安全感，她覺得世界上的男人沒一個好東西，結了婚最後都要離婚的。兩人由此爆發了結婚以來最激烈的一次爭吵。杜桔曾說：王毅，你再給我三年吧，三年之後，我就跟你離婚。
這次爭吵讓王毅開始反思這場婚姻中的問題。他不明白為什麼杜桔老是和他爭吵。他對杜桔說：我不明白你在外邊人緣那麼好，為什麼到我這就不行了？杜桔卻說：對，我在別人那兒能忍的，到你這兒就不能忍。王毅要求離婚，杜桔堅決不同意，她認為這是王毅厭倦了他。她說：你可以再找一個，我就不行。因為在她心目中，王毅代表了她對愛情的渴望，如果這份感情沒有了，她對生活也就沒什麼追求了。終於為了得到王毅的承諾，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明兩人的婚姻已經走到了盡頭。
兩人平靜地分手，卻幾乎同時變得寬容起來，開始互相檢討，互相祝福對方找一個比自己好的。臨別時，杜桔說：「你能再抱我一次嗎？」不難看出，杜桔對愛的渴望是多麼強烈。
生活中的杜桔為什麼會對愛有著那麼強烈的渴求呢？她希望丈夫的關注點無時無刻在自己身上，希望自己成為丈夫生活的全部。為什麼會這樣呢？在根據王朔小說«過把癮就死»改編的這部電影中，編劇王朔安排的一幕情景應該能表明王朔自己的看法。
離婚後，杜桔帶王毅去看守所看望她垂危的父親，這是王毅第一次見到她父親。她告訴王毅她父親是個犯人，把母親勒死了，自己判了無期，現在已經十四個年頭了。
杜桔是一個自幼缺乏父愛母愛的孩子，因此她一直渴望得到別人強烈的愛與關懷。縱然戀愛、結婚後，她在心理上依然是個孩子，希望得到別人無盡的愛。當然，這種期望在她充當的社會角色里難以實現，於是她把目標轉到了自己的丈夫王毅身上。她認為，王毅如果愛自己，就應該每分每秒關注自己，不能對別人有絲毫的注意。因為她自始至終缺少安全感，所以丈夫一點點的對自己注意力的轉移都會導致她安全感的喪失，進而對丈夫冷嘲熱諷，冷眼相對。杜桔的這種心態在心理學上應該稱作 「匱乏性的愛的需求 」，即對愛的渴望十分強烈，要求別人尤其是親密的人無時無刻關注自己，卻不對別人給予同樣的關注。如果別人做不到這一點，她就會心理失衡，出現孩子似的表現。
所以王毅說，杜桔像個小孩，心態不健康。杜桔也承認自己是心理上不太健康，但是她認為王毅的責任更大一些。事實上，王毅是中國男人中最典型的代表，他只是個受害者而已。片中王毅最終和杜桔緊緊地擁抱在了一起，兩人都覺得對方彌足珍貴。影片在杜桔挺著大肚子，臉上掛著祥和的笑容的畫面中結束。王朔安排了這樣一種結局，想告訴人們什麼呢？當杜桔在深夜的公路上風馳電掣般地行駛，眼裡透著絕望的神情時，王毅把她抱上了車，杜桔隨即對他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她蘇醒的那幾個小時中，我想王毅最終理解了杜桔當初為什麼那麼對他。也許這種理解在杜桔告訴王毅自己身世後的那個時刻起，就開始了。在杜桔醒來後，王毅沉默。他終於懂得了杜桔。而杜桔看著滿臉是傷的王毅，心裡殘留的對他的那份愛被牽動了。兩人緊緊相擁。每每看到這里，我總想：王朔為什麼不安排兩人復婚作為結局呢？影片以杜桔懷孕作為終了，是要表達什麼呢？我想王朔是表達了他對杜桔的同情，讓她留下一個她和王毅愛情的見證。但是復婚有意義嗎？假如兩人復婚，會不會爆發一如從前的爭吵呢？我想這些都不可知。在王朔這里，也表達了他對愛情的懷疑。沒有真正了解的愛情算是愛情嗎？真正了解後又該如何在婚姻中互相協調呢？在片中，不光杜桔對愛情有著不健康的心態，王毅亦是大男子味十足。從他陪杜桔逛街譏諷她「畫的像個雞」到朋友聚會時先動手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。這些兩人在戀愛之時都沒有很好的了解。可是正如王毅在影片中說的：「你說你愛我，你了解我嗎？我連我自己都不了解！」對杜桔的對他不說「我愛你」的不滿，他回應說：「我不愛你，我連我自己都不愛！」一語道破天機：在愛情中，我們是盲目的，我們有時連自己都不愛、不了解，卻假愛之名與另外一個人有了感情糾葛。也許愛情真的只是兩個人證明自己活著的幌子，婚姻只是兩個人互相取暖的招牌。鄭鈞唱道：也許我們活著只是相互溫暖，想盡一切辦法不再孤單。 是誰說的：孤獨是缺少一個可以相互理解的靈魂，沒有依靠，生命的意義在這個問題里也得不到解答，而愛情，讓我們對這個問題不求甚解。

<<投名狀》改編自張徹的《刺馬》路人皆知，而「屢替張徹編劇本，曾代金庸續小說」的倪匡，無疑是對《投名狀》的最有發言權的電影人之一。如今老牌才子尚未發話，名門之後的倪震卻已妙筆生花，在最新出版的香港某雜志專欄中撰文大贊《投名狀》.對於這部男人大戲中唯一的女主角徐靜蕾，更是不吝贊許，發出：「徐靜蕾的一張素臉，眉宇間牽動著一絲亂世哀愁，淡淡的，恰到好處，比起三大男星的演技，更加不著痕跡，更覺悲涼。怎麼內地女星的演技都如張曼玉？」的感嘆。

國產電影《一個陌生女人的來信》
近年來對中國電影的一種負面的印象又一次得到了加強，這種負面印象就是：即使是在電影院里觀看中國人拍的電影，觀眾也越來越難以入戲了。這種感覺不知道從什麼時候開始的，我一時也只能列出一些有此感覺的典型「大片」，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管這些電影拍得怎麼樣，只要看看這些電影結束後，從電影院里走出來的觀眾的一臉茫然和麻木就可以推斷出大家根本就沒有進入到電影中，體驗到一百多分鍾的「在別處的生活」。我以為，如果一部電影在放映時，觀眾如果只是在「看」電影，「看」別人的生活（表演），而沒有和片中的角色同呼吸、共命運，那麼這部電影即使參加了再多的電影節，得了再多的金蛤蜊銀貝殼，再多的「專業人士」贊美它，它也是一部不成功的電影。
《一個陌生女人的來信》就屬於這種讓觀眾難以入戲的電影。但是它難以入戲的原因和《十面埋伏》（導演對商業片的理解出現了問題）以及《孔雀》（導演壓根兒就沒想讓觀眾進入電影）是不一樣的，作為一個積極進取思想也並不落伍的青年導演，徐靜蕾的初衷肯定還是希望《來信》成為一部像《泰坦尼克》那樣能賺取所有觀眾眼淚的偉大作品的，這一點看過電影的人都可以看得出來。（順便說一句，看完這部《來信》，我其實對徐靜蕾未來的作品還是有所期待的。）我認為，《來信》真正的失敗之處，就是太拘泥於小說原著，讓小說原著打亂了電影自己的節奏。
英國作家毛姆曾經把小說分成兩類：一類小說就是像托爾斯泰、哈代、狄更斯寫的小說那樣的，其故事中的人物都是可以活生生地存在於現實之中的，這類小說的情節往往跌宕起伏，引人入勝，且合情合理；還有一類小說就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那樣的，他們的小說基本上都是由大段大段的內心獨白組成，其故事中的人物往往只是一群狂熱靈魂的化身，把他們的所作所為搬到現實中來，就顯得過於瘋狂和不近情理。前一種小說是天生的電影劇本（根據這些作家作品改編的電影都很成功），而後一種小說要改變成電影則非常危險，除了《呼嘯山莊》是因為情節實在精彩所以電影也比較成功以外，其他的改編電影都還沒有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小說就屬於第二類小說，讀過他作品的朋友都知道，其小說中大段的內心獨白是他賴以橫掃天下的獨門武功。改編他的小說，假如導演沒有一定的創造力和獨立意識，完全迷信原著，就很可能犯電影的兩類大忌：一是不得不藉助大量的畫外音推進故事進程，二就是主人公的行為讓觀眾感到陌生和隔閡（因為電影只能呈現，不能像小說那樣去分析和解釋。）更不幸的是，這兩大忌《來信》全都犯了。所以在這部電影中，我們一邊聽到主人公的畫外音不停地在耳邊絮叨著，一邊看到主人公像趕場一樣追趕著畫外音（主人公的畫外音其實就是原著的「文學青年版」而已）所敘述的情節。有經驗的觀眾都知道，電影中的內心獨白（畫外音）最多隻能起到一種助推情節的作用，真正推動情節發展的主力只能是鏡頭和表演（我認為這也是小說和電影最大的不同之處），而《來信》則本末倒置，鏡頭和表演都淪為了闡釋畫外音的工具和奴隸，成為了原著故事的附庸品。而在這種對原著的倉惶追趕中，人物自然只能淪為熒幕上閃過的一道道幻影，血肉也已經稀薄到了極致，當然更談不上什麼豐滿深刻。這樣像紙片一般的人物，觀眾自然無法進入他們的身體，感受他們的感受了。就算有些容易入戲的觀眾剛有點感覺，一下子電影又玩起時空轉換來，短短的半個小時，電影就從「三個月後」、「一年後」跳到「八年後」……在如此倉促的情節推動下，女主人公的喜怒哀樂能深入觀眾的內心才怪。
雖然這樣說，但也不能否定《來信》在攝影、燈光和剪輯的技術上還是可圈可點的，特別是其中還有一些非常出色的細節。比如女主人公和她暗戀的男作家闊別多年，第一次魚水之歡後，當她從房間里幸福地走出來，竟然看到男作家的老管家正背對著她專注地掃地，根本連看都不看她一眼。這個鏡頭的暗喻可以說是神來之筆，一下子就點出了這個女人在男作家生命中的位置。我相信，這個細節應該是茨威格原著中所無吧，假如導演可以多做一點這樣的創造，而少一點對小說原著的惟命是從，那麼這部電影很可能就會成為一部相當了得的電影。說了這么多，其實說穿了就是——只有鏡頭才是電影的本質，你背離了鏡頭，背離了電影的本質，電影之神會發怒，觀眾就不會買帳。

電影《我和爸爸》-------
「第八代導演」徐靜蕾與「新電影主義」
相信大家一定沒有見過這樣的一組鏡頭，而以後也絕少機會能夠再現，這是我國第一部獲准獨立拍攝的電影《我和爸爸》中的一個片斷：姜文飾演的警察在酒吧里盤查葉大鷹飾演的老魚，姜
文的問話被張元演的老魚的朋友白叔叔不停地打斷，而徐靜蕾飾演的老魚的女兒小魚則一臉迷茫地看著眼前發生的一切……
姜文、張元、葉大鷹都是具有國際知名度的大牌導演，能夠客串同一部電影已屬不易。而三個大導演居然同時出現在同一場景中演對手戲，並且這個戲的導演卻是第一次當導演、原本是明星級演員的徐靜蕾。大客串加上大反串，大明星與大導演對調工作，這絕對是可遇不可求的一段影壇奇事。
徐靜蕾說，我從事電影這一行也有一段時間了，比較熟悉。我是發自內心喜歡電影，我熱愛這事兒。我是一個敏感的人，想的東西也蠻多。在攝制組中，我有和別人合作、溝通的能力，還有領導能力。至於劣勢，到現在我還沒覺得有什麼特別的劣勢。但我還年輕，經驗總是少一點。的確，徐靜蕾如今嘗嘗當導演的滋味.靠著是她多年拍戲的知名度，剛准備拍戲的時候，她挺自信的，「那時覺得當導演沒什麼了不起的，那麼多看著挺笨的都能當導演。」但真做了導演，才發現「自己的自信很盲目」，腦袋裡想的往往跟鏡頭中表現的不是一回事。翻看以往大師拍的電影，想借鑒還不知從何處下手。
在做導演的過程中，徐靜蕾感覺到自己就是一個初學者，「以我自己懂的東西來說，我真是做了一件很大的事。我覺得相比之下技術上的東西終究是次要的，而你要表達你內心的是什麼才是最重要的。」徐靜蕾檢討自己，發現自己是一個「耐心不夠的人」。做為導演，必須有和每個人保持良好的溝通，用最好的狀態面對所有人。不過，她又不覺得做導演比做演員累，「打個比方，做導演總是處於待機狀態，而做演員則是不停地開機關機，老跑換劇組其實是挺累的。所以導演才是最不累的一個。」
徐靜蕾說，在拍戲過程中，做演員往往是比較被動的，有時候我喜歡自己把握一些東西，拍別人的戲，導演已經把所有的東西都給你准備好了，只要你自己在這個有限的空間里去發揮一個部分就可以了。可當導演不一樣，要學會控制，我覺得演戲演多了，就有些找不到自我了。
做了一把處女導演，徐靜蕾便已經有了許多感觸，「自己同時要面對很多問題，和很多人溝通，遇到事情所有人都會來問你怎麼做。這時候現場越喧鬧，自己的感覺就越孤獨。」
面對三位個性極強的大牌導演，第一次當導演的徐靜蕾如何「擺弄」他們，引起了很多人的興趣。在排葉大鷹、姜文、張元他們三個人的對手戲的時候，徐靜蕾頗為鎮定地坐在監視器後。一場戲導下來，不僅對場面控制張弛有度，而且收放自如，儼然也是一副大牌導演的風范。在徐靜蕾的眼裡，這三位大牌導演都「充滿了孩子氣」，記者跟問了一句：「那你豈不是幼兒園阿姨了？」徐靜蕾笑說：「還真有點像。」
導戲時的徐靜蕾臉上的很嚴肅的，一天，根據劇情需要，只有主要演員徐靜蕾和葉大鷹的戲，內容是老魚到學校找小魚，告訴小魚她媽媽的死訊。由於場景和戲的內容都比較簡單，再加上是星期天，學生都放假了，整個校園和教學樓內都很安靜，現場顯得很有秩序。徐靜蕾首次執導，很注重吸取大家的意見，每遇到問題總是很客氣地爭取男主角葉大鷹的意見：「葉老師，您的意見呢？」，徐靜蕾多次在監視器中看到葉大鷹站在攝影機前沉思，原以為是「提前入戲」了，可往往叫了幾次「葉老師，你擋住鏡頭了」，大鷹都渾然不覺，葉大鷹自稱「昨天晚上動了酒興」，所以今天比較喜歡發呆。最誇張的一次是場工正在布置場景，葉大鷹又站到了鏡頭前「進入狀態」了，小徐連連喊了幾聲「葉老師」毫無反應，情急之下想直呼其名可能又覺得不太好意思，竟然叫成「葉老鷹，您讓一讓好嗎？」大家都無不失聲大笑。而一向對別人指手畫腳習慣的葉大鷹，這時卻點著頭忙忙讓了一下身子，什麼話也沒說，因為他還在深深入戲「爸爸」的角色之中呢。
還有一場戲是講小魚生了孩子，離了婚之後回到了家，在門口和爸爸對話的一幕，只是那麼一會兒的戲，但其中的感情表達卻很難詮釋。老魚靠在門框邊，對於小魚離婚的事情，他即不埋怨也不幹預，因為他覺得自己的女兒離婚，就像在走當年自己的路一樣，都是有自己的選擇的，所以，這時候出演父親角色的葉大鷹則要表現一臉的平靜還要具有豐富的內涵。小魚穿著件桃紅的外套，格子的睡褲，很家居的打扮。站在父親面前，這時候離了婚的小魚，和父親之間似乎有著那麼一點的相知……
葉大鷹身上有孩子氣，有種很天真的東西，跟影片里的老魚很像，用徐靜蕾的話說就是：「有一種與年齡錯位的天真。以前上學時老師曾講過，演員要有『孩子般輕信』的真摯，而葉大鷹居然就能夠做到，好幾次哭戲都是，他就能特別自然地流出淚來，而且是發自內心的真摯的眼淚。作為演員有時我也未必就能都哭出來，而葉大鷹可真行。」
葉大鷹雖然是很好的導演，但對導演徐靜蕾很尊重。一般他會這樣對徐靜蕾說：遇到這樣的情況我會如何如何……有時徐靜蕾會聽他的意見，比如在小房間里怎麼調整機位，畢竟葉大鷹有許多技術上的經驗。徐靜蕾說：「我們配合得很好。」
雖然葉大鷹第一次當演員，但他非常認真肯學特別投入，而徐導指揮起他來也是可釘可鉚的，所以每一條他們的合作都很快地就 OK了。
要補充一點，出演老魚角色的葉大鷹是拍攝過《紅櫻桃》和《紅色戀人》等多部優秀影片的著名國際導演。
徐靜蕾自嘲是「第八代導演」。《我和爸爸》是她自編、自導、自演的一部影片，她說，影片的靈感產生於尹慧的一篇小說。小說描述的是離異家庭的女兒和媽媽的關系，而徐靜蕾把母女關系改成了父女關系—— 一個女孩十幾年後才見到自己的爸爸，她心裡有陰影，可她把自己隱藏得很好—— 「其實很多小孩的真實個性父母並不知道，小孩在父母面前是一副樣子，出了家門又是另外一副樣子。」
徐靜蕾自言，她天性中對於文學的敏感。就像以前一直堅持記日記，寫手扎一樣，一如像小資女人一樣愛看故事、愛創造故事，和張愛玲一樣的感覺，只不過她是把要表述的故事記錄在了圓盒子中的膠片上。 徐靜蕾開始有做導演的動機還是在拍攝《我愛你》的時候，本子寫好了，三稿便定了，自己很滿意，但又很不捨得把自己寫的本子讓給別人拍，於是才有了今天的導演徐靜蕾和電影《我和爸爸》。徐靜蕾暢談她的電影學說：「藝術電影和商業電影比翼雙飛，這是我的電影理想。我個人還是偏好藝術電影一點。我初次當導演，要一部一部來。第一部《我和爸爸》偏藝術一點，但我還是要把它拍得好看。電影是什麼？我覺得什麼也不是。我特別討厭把電影作為一個概念，把它框起來。電影應該可以是具有沖擊力的商業大片，也可以是藝術片。但我討厭觀眾用看小品的方式看電影。他們在電影院里接電話、吃東西、大聲喧嘩，這對電影是一種褻瀆。
導拍《我和爸爸》徐靜蕾絲毫沒有感到壓力，「當導演只是自己感興趣，自已是非專業導演，很多事情自然看得很淡……」所以她是這么埋頭努力地導片、拍片。片子里的角色中均是非專業演員出演，其中包括圈子裡很有名望的導演什麼的，作為扛著國內第一部「單片獨立」電影大旗上陣的電影，這片子就有了這么幾個賣點：一是片子里各路高手雲集，二是這是個美女導演的處女作。
第一次做導演，徐靜蕾的坦言自己心態非常平靜，完全不在意外界的種種議論，也一點不浮躁。有人問她有沒有做導演的素質，她的回答非常直接，「做導演需要的控制力和自信心，做演員也需要。我已經在表演中積累了這些素質。警察有各種各樣的，導演也有各種各樣的。為什麼要把一個職業模式化?」
當演員當得好好的，幹嘛要去做導演？對於這個問題，徐靜蕾自己已經回答過無數遍了，「我做演員很多年了，我認為從某種程度來說，這並不是很適合我的職業，因為我比較固執，自己的主意比較大，這個工作相對來說，比較被動一些。另外我認為自己還有潛力沒有發揮出來，人總是要尋找一個最喜歡、最適合自己的職業來做，這樣的話，事業和工作、生活才會比較快樂，基於這樣的想法，我才會當導演。」她認為，在演員導演這兩個行當里，導演的工作目前對她來說吸引力更大一些：「我自己演了這么多年戲，導演對我來說是一個很新鮮的嘗試，我做了一次之後，我感覺我還是挺適合干這個的。」 原來這就是徐靜蕾的 「新電影主義」
關於電影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演員的導演處女作，也是一部名導演的表演處女作。
這是一部講述父女關系的影片，它在看似平靜的生活中紀錄了點點滴滴的感動。女主人公小魚的父母在多年前離異，因為一次車禍，小魚的母親去世，十幾年沒見的父親老魚——一個陌生的男人重新走進過了她的生活。他們相依為命，又被迫分開。從一開始的陌生到日後的互相依戀。在共同生活的幾年中，兩人都感受到了一種愛和一種人生的無奈。那種愛是無法講條件的，而那種責任也是無法解除的。有一種人無論好壞，你都要接受他，何況你身上無法抹去他的種種痕跡；也正是這種愛、責任構成了小魚和老魚生活的全部痛苦和幸福。故事的結尾，父親去世了，在父親的墓前，小魚的懷中，抱著呀呀學語的孩子，她真的長大了……
前不久，徐靜蕾剛剛過了28歲生日。28歲，這是一個從青春玉女向成熟女性過渡的年齡。徐靜蕾用的是讓所有人吃驚的方式：成功申請到國家廣電總局第一部「獨立出品」電影，集製片人、編劇、導演、女主角於一身。
演而優則編、則導的徐靜蕾，首次執導的影片名字《我和爸爸》，很有點像學生作文題目———《我和爸爸》，不過，這並不影響她努力把這部片子往高檔次上靠，據她本人說，預期順利的話，應該在9月中旬左右就要和觀眾見面了，她自己給處女作打了80分。 至於觀眾看完以後如何反映？市場才是檢驗電影的惟一標准。

老徐~~ 永遠支持你~~ 做你想做的~~~開心做的~~ 希望你做一個「雜家」，快樂的「雜家」！！

『叄』 美女對於當代電影發展起到了什麼作用

當然是推進作用了，美女嗎是很吸引人的存在，我對象最近就非要帶我一去看一部電影，他跟我說他要看這個電影得首要原因就是因為女主角長得好看。

『肆』 如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠俠曾對超人說了這么一句話：

「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
看到史蒂夫駕著滿是毒氣彈的飛機駛入長空，鏡頭拉近到他臉龐，他帶著欣慰和豪情，像那類擅長捲入一場魯莽不計後果的冒險的美國人，咧嘴大笑，然後開槍，欣然赴死，彷彿赴一場美麗的約會。
從那一刻起，蝙蝠俠這句沙啞低沉的話就跳入了我的腦海，再回望整部《神奇女俠》，就會發現，盡管黛安娜是當之無愧的第一主角，但是作為綠葉的史蒂夫並未因此失卻魅力，反而難得地和這個氣場強大的半神幾乎平分秋色，共同撐起了這部電影。
在這一點上，要感謝導演派蒂·傑金絲，沒有如外界先前的擔憂那般，把這部電影拍成簡單的「女權主義傳聲筒」。恰恰相反，正因為男女主角的共同出彩，性別平等的觀念以最自然的方式傳遞出來：我做這件事，與我的性別無關，僅僅是因為，我有能力、而且我也應該去做。黛安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一個女性導演所特有的細膩，將男女主角的性格都刻畫得恰到好處。這並不簡單。仔細想來，黛安娜初入人世時，性格單純，近乎幼稚，她堅持黑白分明的善惡二元論，認為人類本質是善的，只要打倒蠱惑人心的阿瑞斯，戰爭自然會平息。這種孩子氣的想法，假如處理不好，很容易引起觀眾的反感，但派蒂很好地把握了這個「度」，黛安娜雖然單純，但不愚笨，雖然執著，但懂變通，她與史蒂夫以及史蒂夫所代表的人類社會的幾次沖突，都只是點到即止，沒有過分窮究下去，在指揮部里對諸位軍官的斥責是相對激烈的一次交鋒，但也很快被史蒂夫阻斷。既讓觀眾通過黛安娜的視角看到了人類社會的荒謬，並有所反思，又不至於讓觀眾覺得她僅僅是個傻白甜。
突破無人區是神奇女俠整部電影的高光時刻，甚至使得最後和阿瑞斯的「神仙打架」相形失色。前半部戲里女俠目睹了人類社會一個又一個的慘狀，怯懦而草菅人命的軍官激起了她的憤怒，無人區壕塹里民眾的哀嚎也深深刺激了她，只是因為史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的內心終於驅使她做出選擇：「阻止毒氣彈是你（史蒂夫）的任務，我的任務就是要拯救這些無辜的人。」隨即邁出了壕塹，情緒的鋪墊、爆發一氣呵成，觀眾之前郁積的憤怒與難過，隨著女俠無畏的沖鋒宣洩而出。
近幾年，超級英雄電影都開始以探討超級英雄的權責問題為熱點，試圖更深入挖掘英雄的復雜性，這也使得銀幕上那些熟悉的英雄們臉上越來越陰郁沉重、苦大仇深。然而神奇女俠的這一次邁步喚回了超級英雄電影的初衷，即宣揚人們內心最樸素的正義感。超級英雄最本真的含義至此重新回歸人們的視野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （無辜的生命慘遭迫害，我不能無動於衷。如果沒有別人保衛這個世界，那麼我將挺身而出）
相比黛安娜，史蒂夫的刻畫其實更考驗功力。因為神奇女俠作為一個半神，她的能力太強大了，強大到幾乎所有問題都能獨力解決。在這種不講道理的強大下，史蒂夫能發揮的餘地似乎很小。BVS里露易絲的「被救的花瓶」命運很大可能復制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏銳地抓住了史蒂夫的兩重身份：男性，人類。這兩點都是與黛安娜的「女性半神」身份相對應的。電影實質上是神奇女俠的成長歷程，在黛安娜初入人類社會時，她對這個復雜灰色的世界一片懵懂，史蒂夫實際上是人類社會的代表，塑造著黛安娜對人類的看法。可以說，女俠最終沒有對人類失去信心，和史蒂夫最初對她的引導密不可分。
史蒂夫最大的優點在於知進退，且總能迅速找出當前情況的最優解。這是一個間諜所必備的素質。這種靈活務實的態度，使他沒有那個年代流行的大男子主義毛病，對一個人的評判只看他/她是否有用，而不關心其性別，見識了黛安娜的強大實力，馬上退居二線，做好支援，極端的實用主義反而暗含了性別平等的因子。在上級們驚呼「你怎麼把一個女人帶進會議室」時，史蒂夫卻不以為意，只是關心能否完成任務。
誠然，從黛安娜的價值觀來看，史蒂夫遠算不上一個「好人」——在一個充斥著謊言、殺戮、背叛的世界裡，除了間諜內心的信念支撐，沒人會提醒他們該如何保持自我。更何況，史蒂夫為了完成任務是可以不擇手段的：召集雞鳴狗盜之徒行動，用「美男計」挑逗毒葯博士，更別提戳痛黛安娜的無視傷亡民眾，徑直奔向目標的做法（雖然實情是史蒂夫確實無能為力，但他現實得近乎冷漠的態度才是激怒黛安娜的原因）。
但是，當黛安娜因為殺死「阿瑞斯」（魯登道夫）人類卻仍不停止戰爭，而陷入信念崩塌時，史蒂夫的勇氣則真正顯露出來。他沖黛安娜喊道：
「你以為我不希望把這一切戰爭歸結到一個人身上嗎？你以為我已經多少次看過這些殺戮了，我也想有人來告訴我，人類為何要如此互相殘殺？」
但他仍然說：「重要的不是值不值得，而是你相信什麼。」
這一刻，身為人類的史蒂夫綻放出神性的光芒，他比黛安娜看到了更多殘酷的事實，黛安娜還能有「殺死阿瑞斯」的信念支撐，而史蒂夫從一開始就沒有答案，只能憑自己的信念說服自己堅持下去。正如老話所說：
世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。
可以說，黛安娜直到史蒂夫犧牲前，都還只是黛安娜，而不是神奇女俠。因為她的純真與善良是未染俗塵的璞玉，還未被粗糲的現實打磨過。而在她崩潰的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一個英雄。
於是《神奇女俠》的精神內核與BVS成功連接起來，甚至比起BVS僅僅是蝙蝠俠一句台詞的說明，《神奇女俠》的傳遞更加自然完整。
黛安娜的純真支撐起了影片的前半段，她的勇氣來源於對人類的憐憫和對自身實力的自信，但這還不是真正的勇敢，因為她無法真正體會到人類作為弱者的無力與絕望。而史蒂夫支撐起了影片的後半段的希望，將英雄的第二重含義補全了，他深刻理解到自己作為一個普通個體，在時代大潮下的脆弱無力，但他依然沒有放棄，依然深信自己的哪怕一點點行動，也能將這個社會稍稍掰向好的方向，這是一種更加人性、更加深刻的勇氣。所以在他理解了黛安娜的強大後，才會說出「 我拯救今天，而你拯救世界」這句話。
我知道你的強大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能讓這個世界變好一點，那我甘當你騰躍而起的那塊踏板。在拯救世界的道路上，我們沒有高低之分，只有分工不同。
相比起黛安娜的初戀，史蒂夫更多的是黛安娜對人類第一印象的樣板。幸運的是，史蒂夫既展現了人類的復雜性，又保有了人類彌足珍貴的品質，史蒂夫的犧牲不僅成為了黛安娜爆發的契機，也使她完成了從「半神」到「英雄」——亦即真正的神奇女俠——的涅槃。史蒂夫以生命為代價向黛安娜展示了人類的高貴與無畏，使得黛安娜在破除了對人類單純的幻想後，還能繼續相信他們。
至此，半神的黛安娜藉助普通人的史蒂夫踏上了堅實的大地。當神性光環褪去，神奇女俠不再是高懸蒼穹之上的救世主，而是與人類相伴而行的英雄。
「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
正是有了人性，神奇女俠黛安娜才有了更堅韌的勇氣。這或許就是蝙蝠俠這句話的真實含義，這也才是我們最初熱愛超級英雄的理由。
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關於影片的缺點，敘事推進的倉促生硬，動作戲慢鏡頭泛濫，以及最後突兀地落腳到「只有愛才能拯救這個世界」的老調子，都已經有人分析過了。而我失望的地方在於，電影對一戰的刻畫還是流於淺薄了。相較於正義邪惡相對清晰的二戰，一戰是真正的「春秋無義戰」，每個參戰國都是為了自己的私慾和野心，將成千上萬的普通民眾趕向戰場，如同屠宰場的肉牛般。「絞肉機」、「毒氣戰」、「無人區」……這些在一戰里涌現的詞彙，每一個背後都有數不盡的血淚和亡靈。但電影仍舊不自覺地將德軍視作邪惡的一方，只展現了協約國民眾的傷亡，卻幾乎對德國民眾的苦難隻字不提，彷彿是一個翻版的二戰而已。即使是女俠，也說德軍是被阿瑞斯蠱惑了，言下之意即是已經將德國打入對立面。唯一能體現戰爭的荒謬和人性普適的只有這句台詞：
英國的香煙給德國人抽，德國的啤酒給英國人喝，兩邊的人都喜歡同一個作家的書。
正因為「無義戰」，從黛安娜這個局外人（神）的眼光看，這樣無意義的同類相殘才更諷刺、更悲涼。而作為後世的觀眾來看，一想到20年後規模更大、殺戮更甚的二戰，對史蒂夫說的「終結一切戰爭的戰爭」更感到痛心悲哀。假如這一切僅僅歸結到某一方的作惡，而忽視了人類普遍的陰暗面，無疑大大削弱了作品批判的力度，「只有愛才能拯救這個世界」的口號就更顯得荒誕空洞。
這部作品最後就不應該讓女俠得出任何「結論」或「解決方法」。史蒂夫在沒有答案的情況下，依然選擇相信人類，這正是電影所傳達的勇氣。女俠作為一個智慧過人的半神，是受到了人類的感召，才選擇站在人類一邊。她願意和人類一同摸索前進的道路，而不再幼稚地提出「殺死阿瑞斯就能解決一切」，理想國已然遠去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在這一點上，神奇女俠是人類的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，這才是《神奇女俠》這部電影最大的價值。
（neets.cc）

『伍』 電影與電視劇最大的區別是什麼

1、演員演技：

電影一般短短90分鍾，在這么短的時間內，演員要塑造出一個完全的形象讓觀眾認識，而電視劇的演技顯然沒那麼重要，花瓶一樣可以演的不錯。

2、劇情：

電影的內容相對來說比較抽象，而電視劇的劇情很詳細，要不怎麼能拖那麼久。

3、畫面：

電影用的是膠片，一旦拍攝有任何不如意的地方，只能剪掉，而電視劇用的是類似於DV的拍攝工具，一旦拍錯可以倒帶重拍，投入顯然少很多。

(5)關於美女對電影的作用擴展閱讀:

電視劇藝術的主要特徵：

1、視聽敘事

電視劇作為生存在電視媒體上的一種視聽作品，有著電視作品共有的、特定的視聽表現體系，有著不同於其他藝術要素的語言系統。這一語言系統由各種視覺元素和聽覺元素構成，這些元素依據人的現實視聽認知規律進行組合，完成敘事任務。

2、虛構敘事

盡管往往取材於現實生活，而且在拍攝時力求體現真實感，但是從本質來說，電視劇藝術的敘事是虛構敘事，電視劇只是在講述人為設定的故事。

3、連續敘事

占據電視劇主體的是電視連續劇，而它也是同電影故事片區別較大、有較強獨特性的電視劇作品類型。作為連續敘事的作品，電視劇在情節敘事上有著不同於電影故事片的特殊規律。

電影與電視劇的區別： 第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事沖突和人類命運的悲喜吸引觀眾。

第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。

第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關系，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外「說」，在卧室、客廳「說」，都不大影響表述劇情。

第四，突出造型的沖擊力是電影的一個顯著的藝術標志。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。

第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。 第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯系的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯系。 電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。 但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代 社會 的發展，電影已深入到人類 社會 生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。 電視劇（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。 電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。「電視劇」的概念是中國特有的，在美國稱「電視戲劇」，在蘇聯稱「電視故事片」，在日本稱「電視小說」。 電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

電影和電視首先是一定有共通點的，這是毋庸置疑的，首先二者都有著 相同的語言體系——視聽語言，導演要通過畫面和聲音， 把你在觀看文字時候自我想像的場景塑造給你，呈現在你面前，讓你在畫面前感嘆，這個畫面就應該是這樣的。

1895年的12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的某個咖啡廳播放了包括《火車進站》等影片，這不是第一次放映，但是 這一次的放映具備了公開售票等特徵，所以在觀眾的驚慌失措中，電影在這一天真正意義上的進入到了觀眾的視線之中。

而相比已經十分年輕的電影，直到 1963年，英國廣播公司在倫敦正式播放了電視節目之後，電視才具備了真正意義的誕生。

電影誕生初期在人們的摸索中，從停機再拍，到蒙太奇剪輯，逐漸的建立了自己的語言體系，再到聲音出現在大熒幕，視聽語言的逐漸建立，愛森斯坦，各種各樣的浪潮以及流派的誕生，電影不單單具備了最初的商業屬性，更多的創作者希望在有限的時間里，去 探索 和製造，讓自己內心呈現在觀眾面前， 這也是電影的藝術性和商業性的並存。

簡單來說，電影更像是一部短篇小說，90分鍾的時間里，用被迫觀影的方式，時刻抓住觀眾的眼球，所以在視覺化的加工上也就更加的精細，這樣在兩個小時以內的構架中，觀眾可以時刻沉浸在電影的世界之中，跟隨著主人公一起去 探索 ，去歷險。

這樣一對比，可以明顯感覺到電視的受眾性更廣，但是商業屬性更濃，藝術屬性較低，主要承載著 社會 的 娛樂 功能。

兩者的語言體系是相似的，走的都是視聽語言的路線，但是最終呈現的載體是不同的。

舉個例子，大家應該能夠感受到很多演員，在電視上感覺很好看，但是轉型演了電視之後，發現差距很大。

電視劇和網劇熒幕小，呈現的信息量也相對較少，主演只要是俊男美女，都會具備天生的優勢，並不需要太多的可塑性。

電影不同，尺度更大，類型更廣，演員不需要很美，但是需要極致的可塑性，在任何一個時刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足夠大的熒幕，很多表情的細節都會被進一步的放大，沒有足夠的表演，很容易讓觀眾產生游離感。

這里也提到一個關鍵點，細節，電影呈現的信息量更大，創作過程需要的細節也就更多，最近大家如果有看《演員請就位》的時候不知道是否體會到，當三位導演進入創作環節的時候，畫面里可能出現的任何一個物品甚至到天氣都可能是經過精心設計的畫面元素。

電視不能這么拍，電視需要更快的周期，更長的戰線，觀眾更多的時候會被集中到演員的身上，所以場景的設計就會被簡單化，不會考慮那麼多的設計，更多的是生活化，簡化，燈光也不會參與到造型和塑造之中，保證好燈光的自然即可。

電影和電視劇有很多不同之處，也有一些相似之處。

先來談談相似之處。不論是電影還是電視劇，都是會有一個或多個故事構成，有不同的角色設定，及圍繞著故事架構展開的各種豐富的情節。不論是電影還是電視劇，對於演員的要求也都還是一樣的。除非電影太商業化，大量的在用沒有演技的流量明星。

但是，電影和電視劇同樣有著非常大的區別。從時間上來說，一般電影都保持在一個半到兩個半小時內，電視劇有長有短，有的在二十幾集，有的也有七十多集，像早期的很多韓劇多數是一百多集。准確的說，電影更多呈現的是精華，需要導演在短短的一百多分鍾內讓觀眾們理的清故事的架構，充分了解人物特徵鮮明。電視劇可以細水長流，在未來的幾十集里，把人物特徵慢慢的展現出來。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電影和電視劇的區別如下：

1、拍攝媒介：電影拍攝在膠片上，電視劇拍攝在磁帶上。

2、放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。

電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

3、電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。

電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

4、關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。

電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。電影是藝術，但電視不是。

電影簡介：

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電視劇簡介：

電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。

一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

電影，乃第七藝術，這是國際公認的。

電視，有種說法是第八藝術，但該說法的爭議比較大。

為什麼？

因為我們認為電視它是一種大眾文化，大眾文化怎麼會是藝術的呢？搞藝術的，一般都是小眾圈層在搞。所以，通常搞電影的看不起搞電視的，搞電影的人會覺得，自己高雅，搞電視的俗。

其實，我們可以看出來，既然搞電影的看不起搞電視的，那電視行業經過這么多年自己的努力，終於到現在快把自己搞死了，也不需要被搞電影的瞧不起了。

當然我說的是傳統的電視行業。

「台網聯動」一詞，相信大家也聽過，說的就是當有新媒體和網路的攝入之後，電視台和網路就會共同達到一種新的互聯網行業，即「融媒體」或「全媒體」。

所謂的「台網聯動」，是一個會迸發出青春活力的行業。

第一，感知空間不同

電影的屏幕，叫銀幕。

電視的屏幕，叫熒屏。

電影的銀幕是具有觀賞性的，要比電視的熒屏大得多。

第二、觀賞狀態不同

而電視就不同了，它是一種伴隨式的媒介，我們可以一邊做家務一邊看電視。它讓人產生的觀賞狀態，明顯就跟電影有區別。

第三、主動和被動之分

當我們在觀看電視劇的時候，是有很強的主動性的。如果這個電視劇不符合我們內心的觀賞期望，那我們就可以選擇隨時換台。

但是，電影就不能有這么強的主動性了。

因為電影是一次性消費的。

當我們花五六十塊錢，甚至一百塊錢，買了張電影票並入場就座之後，是不可能跟淘寶一樣，再選擇七天無理由退還的。

而且，在通常情況下，當我們覺得這部電影不好看，更覺得票買虧了之後，我們並不會立馬掉頭就走。

我個人認為，區別是本質的，電視劇都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴說，很假。電影則靠一切可以運用且感覺自然的，演員行為動作，剪輯的蒙太奇，導演的場面調度，攝影機運動傳遞信息，道具，化妝，服裝，置景，錄音在後期改變聲音大小（比如陽光燦爛的日子，被放大到不真實的腳步聲凸顯主人公當時的情緒）燈光師光影變化，明暗影調的選擇，畫面的反差大小都可以參與敘事，營造氣氛。

電影是夢，生命，靈魂。電視劇是用情節堆砌出來，供人休閑消遣。

真的很消遣，一邊看電視劇一邊吐槽~

①播放時長不同

國內的電影一般都是90分鍾∽120分鍾；電視劇剛幾十集不等，每約40分鍾左右。

②劇情差異

基本上看一部電影，就能知道事情的時間，地點，人物發生，經過，結果。但電視劇就不一樣了，一環接一環，環環相扣，事情發展的也是錯綜復雜，千絲萬縷，基本上看了幾集了才知道，哦！誰是男主角？誰是女主角？隨時配角？

③推廣面不一樣

電影基本上是「國際語言」也就是說，電影是拍給全世界人民看的因此，電影的主題藝術手段，製作水準等方面也是用國際標准來衡量的，而電視劇基本上只是滿足國內市場的需求。

④觀看的環境不一樣

電影必須在電影院那種音響效果下才能發揮出電影的特色，讓人有一種身臨其境的感覺！電視上看的電影就沒有這種感覺！

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

電影是藝術，但電視不是。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

『陸』 求電影《英雄》和《墨攻》的影評。謝謝！！

《英雄》
影片英雄播出之後，俺指出該影片藝術成就極高，將獲得國際藝
術獎。網上的民主人士怎麼說呢？從胡平到崔衛平，茉莉，都是
無限上綱，惡語交加。本壇有的民主人士，甚至打賭影片如此之
劣，根本不可能得獎。結果如何？

民主到了逢中必反，就如一群瘋子，根本沒有理性可言了。

好的藝術有超越語言和國境的感染力。影片英雄就是這種作品。
美國今年8月首映英雄，票房打破歷史上一切影片的首映記錄就
是證明。時代周刊的專家評論是

「《英雄》最凄美、最令人著迷，總之是最好的作品。拍得非常
精密、細膩、完全沒有一格膠片是浪費的。」

俺在評論該影片時，也指出其成就：

「電影主題寬闊。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了『天下』二字，立刻當機立斷，放棄一己之私，而為六國百
姓著想，束手就擒，從容赴死。這個死，比匹夫之勇，報一己之
仇要壯烈的多，深刻的多。

自古寫刺客，多止於主僕恩報之份，自此影片踏入新境界。現在
要講究『為國為民，俠之大者』。

正是，欲窮千里目，更上一層樓。

影片構思巧妙，倒敘，穿插，暴力，戀情，床戲，如蝴蝶穿花，
絲毫不亂。又如行雲流水，渾然天成。在張藝謀的手下，千軍萬
馬的大場面，秦滅六國的宏大畫卷，歷歷在目。上殿百步，二十
步，十步，設計驚心動魄，高潮則在秦王手輕輕一揮中達到。成
大事者不拘小節，毀譽且由後人，我自天馬行空的意態，表現的
淋漓盡致。

若提敗筆，則在飛雪殘劍兩刺客的殉情一幕，顯得拖沓冗長。然
而，在大漠狂風之中，黃土高台之上，兩朵白蓮似的愛，永恆地
結合在一起，則不容否認地是一個很美的人道主義造型。

總評，遠勝藏龍卧虎。估計，得國際大獎。」

俺的話音還沒落，英雄就已經獲得了阿而佛來德獎。俺又指出
英雄是「盛世的藝術」：

「英雄奧斯卡也已經入圍，誠不可以親中解釋。阿而佛來德獎，
無非是說明英雄的藝術成就不錯。而俺最欣賞這部影片的是主
題。情節和拍攝屬於小技，俺讓給內行來品評。

英雄不但對刺客和俠的詮釋突破傳統，達到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不殺這些全新的，進步的文化觀念。
很多中國人理解不了這些，是因為中國近代佔主導的觀念是斗
爭，玩命，不妥協，不讓步，把革命看做盛大的慶典。這些腐
朽落後，給民族帶來災難的意識，要求無名那把劍十步之內，
血濺當場。可是，百年歷史已經證明，這些意識的泛濫，於人
於己於民族，都沒什麼好處。

舊小說如水滸講究快意恩仇，反應了這些初級和原始的叢林意
識，多落入殺來殺去的反人道俗套。而英雄則一反這種觀念，
對刺客和暗殺提出從人道主義角度的新觀照。英雄的潛台詞是：
民重君輕，殺一個君王算什麼，人民的幸福比君王的性命重要
的多。從這個意義上看，不殺比殺更難，因為要逾越珠峰般的
舊思想障礙。對該片的大量政治惡評，就是一個很好的證明。
這些惡評的水平，還沒有一篇能夠超過1966年姚文元已經達到
的水平。

中國走上世界舞台，正處在大發展的前夜。大發展要求有新意
識，新文化，不解除斗爭意識這道民族魔咒是新發展的巨大障
礙。從『活著』開始，張藝謀開始表達對內斗的極度厭惡，並
開始傳播西方的人道，理性，等新意識，到了英雄，則用尖銳
的電影語言，將這個思考推向嶄新的高度，這是十分難能可貴
的，是代表民族的新探索。俺說英雄是盛世藝術，就是從這個
角度上說的。」

《墨攻》

彷彿是現在網上最熱的影片了．但果然應驗了那句話：中國所謂的大片就是一個玩笑．忽悠你看了就完成了任務．忽悠，接著忽悠……
我們的劉德華同志依然是一臉正氣的出場。從我還是一個天真可愛的紅領巾開始，我就從我看的電影電視里明白了，只要做出這個表情的，一定是好人……而且我也相信，再過n+1年，好人的表情也是從來不會變的，只要中國的導演還在拍電影。
在我看來，劉德華最適合的角色其實是那種7分邪氣中帶有3分正氣的角色。從他最成功的兩部影片《無間道1》以及《暗戰》可以看出來，他本身的氣質就是那種正中帶邪的，只可惜他似乎永遠也明白不過來，只喜歡找些有著無限正義感而且柔情萬種的角色來演，嗯……形象是無比高大了，可永遠都只能在原地踏步而已。 謝天謝地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。從而可以將我對他的憤恨和片中的角色合而為一。提到中國最拿腔拿調的演員，除了孫海英就屬他了。不管演什麼片子什麼角色，這兩位大哥永遠都只是一種強調在背他們的台詞，也不管我們煩不煩。不過在這也不得不承認，王志文那種輕聲開頭，中間停頓，重音結尾的語調，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭調，還真挺那麼回事。不得不驚嘆導演還是有點眼光了。像這種變態王不演誰演？
范冰冰，哎！范冰冰同學又出鏡了，范冰冰同學又出鏡了！美麗的范冰冰同學，又一次在電影中飾演了美麗而深情的花瓶角色，他繼承了中國年輕一代所有花瓶演員的優秀光榮傳統，新聞不斷、誹聞不斷，每天總能變著法在你眼前出現，可是當你把她所演的片段全部剪切掉的時候，你會毫不吃驚的發現，絲毫不會影響你對影片觀看。這就是偉大的花瓶，他們的全部作用就是告訴你，中國是有很多美女的。
最後一位就是我們的吳奇隆同學，不知道他已經多少歲了，還是和小虎隊時那般玉樹臨風。彎弓搭箭時的俊逸，可與《指環王》中精靈弓箭手相媲美。片中唯一一個讓我感覺眼前為之一亮的角色。

再就說說敵方主將巷中淹。這樣的人也能稱上將的話，戰國那些名將全都找牛皮蒙臉吧。臉都丟光了，跟這種人作對手……哎，怎是一個挫字了得。
兵貴神速。革離同學剛到梁城時，手上無一兵一卒，還得去說服人心惶惶的梁城軍民與其一起
守城。此時一鼓作氣，梁城可下。而我們的巷將軍竟然按兵不動，坐等翁城建成。而他按兵不動的原因居然是梁城已派人來降。不說看在眼裡的肉跟吃到口裡的肉味道不一樣，你先打下來沒問題吧。我就說如果這是梁城真的要降，倘若真是詐降呢？兩軍對陣，示敵以弱，爾虞我詐之事甚眾，為將者豈可不知？？此其一失。
克敵乏術，此其二。一者，看其攻城之術，無非是以人海戰術。後奪梁城，也是乘梁城內亂孳生之時。革離同學會築瓮城，你就不會築高台嗎？電影中可以清晰地看到，梁城不遠即有土山，取土築城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，爾十萬大軍克日可成。弓箭手於其上射之，即可抵消梁城居高臨下之利。梁城所依仗之地利，無。
次者攻城之時，中箭落馬，旋退兵。兩軍相逢，勇者勝。劉邦被項羽一箭正中胸口,劉忍痛撥箭,反唇譏笑項羽只射中他腳後跟, 項乃退兵。而我們這位巷將軍乾的什麼事？須知此時外城已下，就算受計而損一將，戰時豈能不死人，此時若再堅持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得號令擅自下令鳴金收兵，可見平時治軍也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，軍心渙散，士氣已竭。
再者，梁城一面環水，兩面地形不利於攻（猜想是依山而建，地勢險要之故）。若引水而攻，不失為一計，而且我看影片最後的革離帥眾反攻，用的也是水攻。為何你就想不到。
最後就是不知變通。其部署所提繞城而過不失一計，其不納之，反以軍心士氣駁之，開始你去哪了？再者，為將者豈有常勝，最後若撤走未始不能卷土重來，而他居然連再戰之勇氣也沒了。更何況你回去不是再打仗，而是去保家衛國，我真服了你老兄了。
為將者，智、信、仁、勇、嚴。觀其所為，未及時攻城曰無智，殺梁城細作曰無仁，中箭退兵曰無勇，部署未得號令擅自下令鳴金收金，謂之無嚴。最後就剩個信，死在城樓之上。誰要你這個傻b上去比試啊？？你是十萬大軍之統帥，你以為街頭打架爭口氣啊。你這種人都能統軍……編劇和導演的水準果然是……佩服佩服！

如果沒有好的對手，獨角戲好看嗎？所以劉德華飾演的革離，本來就不咋的，對手一挫，戲就更出不來了。再加上他與范花瓶的愛情故事，一不纏綿悱惻，二不感人至深，最後生離死別那段兩人的表情那個假……再加上導演一直想說的為所愛的人而戰，或是為和平而戰，或是只有統一才能和平……暈，我承認我根本不知道這導演到底想講什麼dd！一切的一切註定了這場影片的失敗。
嗯，不得不承認，我就是傳說中的劉黑。

『柒』 求有美女且個人魅力強的經典電影

凱瑟琳澤塔瓊斯的電影 佐羅的面具 佐羅傳奇 偷天陷阱 等

或者是蘇菲瑪索的電影 安娜卡列寧那 007黑日帝國 心火 等

莫妮卡貝魯奇的電影 西西里的美麗傳說 等

奧黛麗赫本的羅馬假日 甜姐兒 蒂凡尼早餐 等

費雯麗的亂世佳人 魂斷藍橋 等

葛麗泰嘉寶的肉體與惡魔 風月 等

這些可都是大美女啊

『捌』 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(8)關於美女對電影的作用擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。