兩個女人電影豆瓣
㈠ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片
謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！
說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。
1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
㈡ 豆瓣高分《致允熙》：兩個女人的愛情和成長史
兩個女人之間的愛情會是怎樣的？年少時破碎的愛情能否讓人成長？
由林大迥執導，金喜愛、金素慧、成侑彬、中村優子主演的愛情電影 《致允熙》 或許能為我們提供一種答案。
1、起初，在最美的年華相愛，是幸，也是不幸
20年前，允熙和淳的青春尚好。陽光、美麗、敢愛敢恨，是很多大人午夜夢回時會追憶的青春模樣。
更幸運的是，在一生中最美的年華里，她們相識、相知、相愛。
「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。」愛情大抵就是這樣美麗卻易碎的「世間好物」。
20年前的允熙和淳都太年輕，妄想用兩顆稚嫩的心靈去對抗強大的世俗和現實。是的，愛能戰勝一切，這是兩個愛到極致的人的堅定信念，但前提是，她們 足夠成熟，足夠獨立，足夠強大 。
兩個女孩子在一起，只有愛，是不夠的。
只有快樂的愛情是不健全的，愛更是雙方超越懦弱和幼稚後的成長。
在這個巨大的愛情考驗里，年輕的她們「不約而同」地選擇了逃避。允熙和哥哥介紹的男人早早結了婚，淳也接受了分手，回到了日本。
兩個女孩子間誠摯美好的愛情，終究敗給了她們自身的懦弱與不成熟。
曾經相濡以沫，如今各奔天涯，這是多少有情人的過去和現在。
未來呢？也許無緣，從此相忘於江湖；也許各自美滿，各自安好；也許有人念念不忘，一生守候……
2、分手後，她們背對背擁抱，困在愛的圍城裡
允熙和淳的「後來」是怎樣的？
就像一開始吸引我的這張電影海報一樣，在茫茫無際的雪地里，四下無人，兩個不再年輕但依然好看的女人站著，背對背。一個眉目低垂，神情憂郁，一個昂首挺立，眺望遠方。
允熙她在憂郁什麼？
淳又在眺望著什麼？
背對背的她們，能不能看到彼此，再次相擁於人海？
分手後的二十年來，允熙在韓國經歷了結婚、生子、離婚。她沒有上大學，在食堂工作，伺候人們的三餐，請假也要忍受斥責和侮辱。
工作後，星夜裡拖著疲憊的軀殼，她總是靜靜佇立在一個偏僻的電線桿下，抽完煙，再踏入家門。
正如允熙的女兒所說，媽媽，是孤獨的。何止是孤獨？這二十多年來，失敗的愛情、失敗的婚姻導致了失敗的生活，她一直刻意地用過去的錯誤懲罰現在的自己。
淳呢？二十年來，她一直沒有戀愛。雖然年少的淳逃離了，但是後來的淳卻始終被困在曾經的愛里，再也出不來了。她經常會夢到已在異國結婚生子的允熙，她也有很多很多話想跟她說，但是，她不能。
她只能把思念、愛戀、懺悔一筆一劃訴諸筆端，化作一封封永遠不會寄出的信箋，像那段年少時的愛戀一樣，深埋在歲月的塵埃里。
分手後，兩人擦肩而過，留給彼此一個深深的背影。二十年了，對大多數失戀的人來說，這個腦海中的背影早已塗上了馬賽克，畫上了一個大大的句號。
但是，通過鏡頭所展現的一個個生活剪影，我們發現，過去沒有過去， 允熙和淳依然是那個在愛情面前「真的愛了，也真的怕了」的小女孩，她們一邊極力掩藏著思念，一邊用過去的錯誤斷絕了每一個當下的幸福 。
如果沒有後來的那封信，這將是兩個女孩之間最讓人唏噓的愛情結局。
3、重逢後，兩個女孩的愛情變成了兩個女人的成長
也許是上天眷顧，機緣巧合下，淳的一封信被寄出了。允熙的女兒讀了這封信後，決定帶著媽媽去淳所在的小樽度假。
女兒的臉上總是帶著明媚的笑，看似大大咧咧，實則純良細心。在女兒的安排下，昔日戀人他鄉重逢。
小樽的冬天是安靜的，只有雪與月，夜晚與寧靜。在這樣靜謐安閑的月夜裡，允熙和淳有了二十年來的重逢。無數個夢里的剪影終於成了現實，兩人克制著即將盈眶的眼淚，紅著眼，微笑著寒暄，道一句：
——是你嗎？好久不見。
「我多麼想和你見一面
看看你最近改變
不再去說從前 只是寒暄
對你說一句 只是說一句
好久不見」
多年之後，她們不再有多麼盪氣回腸的情感，有的，只是一句「好久不見」，知道你安好，對我來說，足矣，幸矣。
兩人在月夜裡踏雪向前，並肩行走。在路人眼中，這是多麼稀鬆平常的一幕，對她們來說，卻像是等待了一個世紀。她們會說些什麼？未來會怎樣？一切都像此刻沉寂的小樽一樣，沒有答案。
此時，鏡頭向上，一輪圓月映入眼簾，終於不再是缺月了。而《滿月》也恰恰是這部電影的另一個片名。
月亮，在中國人，甚至亞洲人的心中，是有其特定意義的。「此時相望不相聞，願逐月華流照君」，月是思念；「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，月是聚散離合；「月上柳梢頭，人約黃昏後」，月是愛的表白；「海上生明月，天涯共此時」，月是天各一方的人們共同的寄託。
影片中的那輪圓月，不僅象徵著兩人的重逢，更是兩人對過去、彼此和自身的和解。這樣的結局，對我來說，已然圓滿。
影片的鏡頭很快地切換，留下一段空白讓觀眾想像。最後的幾個鏡頭是屬於允熙的。
那個低垂著頭，總是愁眉苦臉的女人不見了。
她更好看了，臉上重新散發出青春的希望，她決定開店，開啟她喜歡的事業。
當她收到前夫的婚禮請帖時，她哭了，有愧疚，但更多的是喜悅、祝福和釋懷。
而對那一段兩個女孩之間的愛情，她不再覺得這是一個讓人感到羞愧的錯誤，勇敢地對待那段感情，並且誠實地面對自己——
不再羞愧，不再執著，努力生活，走向未來。
未來有你，無你，似乎已經不再重要。 因為你，已經長存我的夢里，我的心裡，變成了另一種愛的可能。
二十年後，兩個女孩的愛情變成了兩個女人的成長。
4、愛的可能有千萬種，但成長終將引領她們抵達愛的最好結局
整部影片的節奏拉得很緩慢，引領者觀眾慢慢走進故事，配上淡淡的背景音樂和日系的景觀，能讓人的心沉浸下來。
影片中很多看似關鍵的情節，都做了留白處理，這種做法非常巧妙。
一方面，可以調動觀眾的好奇心，不斷地去想像、猜測故事的前因後果，讓觀眾參與影片的生成。
另一方面，也告訴世人，愛情真正的模樣。無論是異性還是同性， 愛情並非只有一種走向，它有千千萬萬種可能。 愛情的走向是變幻莫測，它通往各種各樣的未知世界，等待著我們去探索 。
影片的取景也很日系，藍色的天空、厚厚的雪地，還有那個火爐旁伏案寫信的人，總會讓我想起另一部日本電影《情書》。不同的是，這不是少男少女之間跨越生死的暗戀，而是兩個女人纏綿一生的感情。
多年之後，小樽山谷中回盪的那句「你好嗎？」，此刻終於有了回應。
「你好嗎？」
「我很好。」
後來，在愛情里長大了的她們，終將抵達最好的結局:
「問余何適，廓爾忘言。花枝春滿，天心月圓。」
㈢ 被兩個女人同時深愛，這個五十歲的男主連續霸屏十八年，你怎麼看
《尋漢計》的公映，讓隱退很多年的李保田，再次發生在觀眾們眼前。在拍戲現場，為了更好地展現最真正的實際效果，75歲的李保田教師在拍摔戲時，無需替死鬼、沒有運動護膝。老頭的工作責任心，讓許多流量小生自愧不如。
㈣ 有沒有你覺得很好看的les電影
推薦之前，推一個b站up——女王泡麵，她安利了很多百合電影，就是視頻時長很過分，不過很好看。
指匠情挑
小說改編
講的是維多利亞時期，小姐與女僕的故事。前幾年韓國的小姐就是翻拍的同一本小說。
故事幾重翻轉，而一切都從一個騙子夥同女主准備騙取小姐信任開始。
戀愛談
如果說指匠情挑不談愛情仍是一部劇情上佳的片子的話。
這一部戀愛談則算是一部清新的戀愛故事，沒有什麼跌宕起伏的劇情。
講的只是兩個女人戀愛的故事。
一個初生牛犢認為只要兩人相愛就可以克服一切，一個則是實打實的深櫃。
不過he，終是安慰。
小姐
與指匠為同一個故事線，稍微簡化了許多劇情。
不過剪輯版剪了很多劇情過渡，建議看完了指匠再來看這部。
欣賞欣賞小車車（咳咳）
自梳
劉嘉玲，楊采妮飾演，豆瓣8.3分
民國時期的愛情故事，亂世之中，二人相互扶持，很難說是不是愛情。
但當你看到楊采妮給劉嘉玲上葯的那場戲，看到那個眼神。
一切不言而喻。
以上
㈤ 求豆瓣2020年度評分最高的五部恐怖片電影資源
豆瓣2020年度評分最高的五部恐怖片《狩獵》《飢餓站台》《燈塔》《隱形人》《電話》網路網盤資源高清免費下載，資源合集：鏈接: https://pan..com/s/1SVzIyus6P9Vs7Sp2xV6ZMQ
1：飢餓站台
豆瓣評分：7.8
在未來的反烏托邦國度中，囚犯們被關押在垂直堆疊的牢房裡，飢腸轆轆地看著食物從上層落下，靠近頂層的人吃得飽飽的，而位於底層的人則因飢餓而變得激進。
由加爾德·加斯特盧-烏魯希亞執導的《飢餓站台》是一部扭曲的社會寓言，講述了人類最黑暗和最飢渴的一面。
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《兩個女人》（[加拿大] 亦舒）電子書網盤下載免費在線閱讀
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書名：兩個女人
作者：[加拿大] 亦舒
豆瓣評分：6.8
出版社：太原：北嶽文藝出版社
出版年份：1987
頁數：192 頁
作者簡介：
亦舒，一個太聰明的女子。因為聰明，所以她宿命卻也向上。故事情節緊湊簡潔，表面上語言活潑幽默，犀利痛快，然而她的悲哀只藏在骨子裡。即使是痛入骨髓的感情也僅點到即止，輕描淡寫。全然是歷經滄海難為水，除卻巫山不是雲，滄桑過後的平淡，波瀾不起，生活依舊繼續。讀亦舒的感受就是一切自己把握，沒有什麼感情之事是嚴重到要放棄自己放棄生命的。不比瓊瑤的大悲大喜，亦舒筆下的人物彷彿就在自己身邊或許就是自己。生活中你自以為很看得重很難入放得下的人、事，在她的筆下，世事洞明，過後就煙消雲散了。
㈦ 不老奇事豆瓣評分
截至2021年11月15日，《不老奇事》豆瓣評分6.2分。
《不老奇事》是由徐超執導、王朔編劇，彭懷逸、王倩擔任總製片，王傳君、王珞丹主演的劇情愛情片，上映不過10天卻有42.3%的人打三星。
《不老奇事》影片的故事非常簡單，講的是一個男人和兩個女人之間的愛情故事。郭小魯對蘇凌芳（王珞丹飾）是「愛而不得」，而郭小魯跟丁萌萌（李婷婷飾）是「得而不愛」。
中間故事還出現了「斷片兒」，講述了「幹細胞」永生的話題，試圖從醫學的角度來證明這個實驗的可操作性，但直到最後才發現，原來所謂的「幹細胞永生」，也只是讓人停留在注射幹細胞葯時的年齡，並不會永生，記憶一樣也會消退。
於是影片最後，暮年的蘇凌芳站在海邊，跟停留在中年外貌的郭小魯對話，前者已經失去了記憶，讓人想起《本傑明·巴頓奇事》中暮年的黛西跟「已經變成了兒童」的本傑明對話。
《不老奇事》這個故事既像王朔編的，但又不像。早在《非誠勿擾2》中，就出現了一大段死亡告別儀式的情節，非常像《不老奇事》中有關「腦細胞永生」的片段，它試圖借郭小魯的內心，來解讀人對於死亡、對於奮斗、對於人生意義的見解。這段情節讓人看得不知所雲，由於跟影片的愛情故事實在相差太遠，也受到不少觀眾的詬病。
再轉回來，片中郭小魯的這兩段愛情故事，實在跟王朔以往的愛情故事相差太遠了。王朔以往作品中的愛情男主角，大部分都是看似玩世不恭，但其實內心脆弱、敏感的年輕人。但《不老奇事》片中出現的郭小魯，卻是一個懦弱、沉悶、寡言的年輕人。
這樣的一個人物，放到現實生活中有何魅力可言？雖然影片試圖將這兩段愛情故事跟時代背景和社會變遷結合起來，但都停留在語焉不詳和蜻蜓點水，觀眾很難從故事中看到清晰的主題和哲學表述。
塑造一個精彩的人物形象，是藝術作品最重要的目的之一。郭小魯對於蘇凌芳的愛情，除了時代的因素，也有他自己性格的弱點。郭小魯似乎想要的是一段純真無邪的愛情，這在以往王朔編劇的電影中很少見到。
一個愛情故事最主要的是要符合生活的邏輯和人性的深度，而蘇凌芳最後將郭小魯和李婷婷的受精卵植入自己的體內代孕，生下了一個孩子，讓這個孩子帶上三人糾葛一生的愛情基因，這個情節簡直讓人無語。
《不老奇事》是一部全面潰敗的愛情影片，片段式的故事講述、自虐式的愛情態度、混亂的結構安排以及讓人一頭霧水的人生哲學闡釋，都讓人體會不到真正愛情的美好，所謂的奇事，看起來更像是一個奇葩故事。
㈧ 豆瓣電影排行榜
如下：
1、肖申克的救贖
豆瓣評分：9.6
阿甘先天弱智，然而她的媽媽總是不停的激勵他。他頁和普通孩子一樣上學，並在學校里認識了一生摯愛珍妮，在兩個女人的愛下，阿甘開始不停的奔跑，他成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁。不過這些都沒能改變他的初心，他只想做他自己，只想和珍妮在一起。
㈨ 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些
謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！
說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。
1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
㈩ 9.5，一集封神，不斷顛覆三觀的神劇
Sir從沒有正式安利過它。
但用過它不少的片段，去論述文章觀點，也常在深夜獨自反復翻看、品味。
人人都有想私心藏起來的寶貝。
疫情沖擊電影的特殊時期，Sir願意拿出來分享。
理由簡單。
我們終於有充足的時間，沉下心，接近它。
近年最不該被埋沒的神劇——
《黃石》
Yellowstone
一部註定不屬於所有人的美劇。
西部題材，減弱了初始共鳴；
結構龐大，一集時長至少45分鍾，最長的超過90分鍾，幾乎一部電影的體量，考驗著耐性；
畫風粗獷，主演們永遠牛仔帽高筒靴，趕走了追求視覺沖擊的顏值黨。
留下來的人呢？
全是死忠。
三季豆瓣都沒低過9分。
剛播出的第三季，Sir眼看分數從9.5分漲到9.6。
為什麼？
外媒一個比喻尤其精準：
黃石是美國西部版的《教父》。
《教父》最經典的一幕是什麼。
Sir首先記住的，是馬龍·白蘭度擼貓。
寵溺的撫摸，搭配溫柔的奶叫，場面一度過於治癒。
但當鏡頭一轉——
幾句話，對方已經被眼前這個「教父」嚇得直哆嗦，話都說不好。
這是《教父》的第一幕。
兩分鍾之內，把人物的嚴穆與憐憫立起來。
不動聲色，不怒自威。
《黃石》也有類似一幕。
主角兒子被仇人射殺，葬禮後，他和剩下的兒女擁抱在一起。
似乎這家人還沉浸於悲傷。
然而女兒首先開口打破氣氛：
告訴我，我們要跟誰開戰？
主角想了想，把嘴湊到女兒耳邊，卻又馬上收回來。
提高聲量：
所有人。
怒火，早已在悲傷消散前搶跑了。
幾乎不用任何劇情簡介，你就能感受到這是個什麼人，這是怎樣的一家子。
這也是為什麼劇集被冠以「教父」之名。
每一個人物，都鋒利得像刀。
01
男人
故事源頭是一塊土地。
全美最大的私人農場，屬於達頓家族的「黃石農場」。
有多大？
四百七十多萬畝，約4300座故宮大小。
包含山川，河流，湖泊，草原……以及上面幾乎所有的動植物。
全是屬於主角約翰·達頓（凱文·科斯特納 飾）一個人的。
永久產權。
為此，他甚至買了架直升機，沒事就巡視自己的領地。
但這塊地，又不是他一個人的。
「黃石農場」位於美國蒙大拿州的西北部，是黃石國家公園和印第安人的保留地交界。
簡單說， 邊境之地 。
周邊的人全盯著他，和他的地。
一邊，地產開發商。
攛掇當地政府，借著城鎮擴張的名頭，要征地，拓展，搞酒店， 旅遊 ，度假村等等業務（嗯美國也有強拆）。
△ 已經毗鄰農場邊緣的高爾夫球場
一邊，是隔壁的土著印第安人。
他們在自己的保留地上擁有自治權，不僅運行特定法律和配備自家警察，還能合法搞博彩業掙錢。
族中的新酋長把黃石農場，看成是保留地的擴張新方向。
這些人陸續給達頓使壞。
挑事，抓人，栽贓……一條龍服務。
約翰·達頓在老婆去世後，家裡孩子又沒一個讓他省心。
長子李·達頓，腦袋不靈光。
一輩子在農場做活，也只會干農活，根本無法指望他。
次子傑米·達頓，哈佛大學畢業的家族律師，不婚主義者，也是老達頓眼中的娘炮，整天穿西裝一點牛仔氣質都沒有，pass。
三子凱斯·達頓，海軍陸戰隊退役，膽大手黑，本來是父親最中意的接班人。
誰知……
過不了美人關。
為了一個印第安女孩，離開農場投靠「敵人」，寧願去幫別人馴馬也不願回家，傷心。
女兒貝斯似乎是最靠譜的。
雖然喜歡跟所有看上的男人瞎搞，行事乖張出格，但在商場縱橫捭闔，手腕心機都是一流。
可女兒真能在這片蠻荒之地生存下來嗎？
達頓還在猶豫。
心累。
更難過的是，在敵人們發難的關頭。
大兒子李，在沖突中被印第安人打死，老達頓自己也被查出可能患癌。
家族來到最危險的時候。
所以這是一部釘子戶復仇記？
不。
回看達頓家族的衰亡，塞入了不少宏大的議題。
傳統VS現代；
人情VS資本；
秩序VS法律；
……
這是一部 人物史詩 。
以一個人物作為切點，剖開一個時代的切口，露出文明的肌理，再藉此深入人性的骨髓。
這類敘事有一個特點，塑造人物，善用 「側寫」 。
達頓表面落魄，卻絲毫蓋不住他隱藏的地位。
第一集開頭有台詞，聽聽什麼叫霸氣側漏：
開發商想把達頓家族告上法庭，說他們霸著地養牛，阻礙了城鎮發展。
法官聽完直接駁回：
這個城鎮就是達頓家建立的
還有什麼話說？
盡管達頓在鏡頭里，就是養養牛，遛遛馬。
可實際上，仔細分析他的勢力……
四通八達。
跟蒙大拿州的女州長聊公事，人家臨走前不忘嫵媚地輕撫一下。
挑逗？
不，她就是達頓的情人。
此外，州長和州司法部長都曾是達頓一手提拔；共和黨的議員大佬是他座上賓；只要他想，可以隨時左右新任州檢察官的人選任免……
權力向上伸，民心向下扎。
在普通人中極有威望。
長子遇害案中，一聲招呼就能讓案子的證人改口供。
在復仇案中，一封信，就能逼得地方治安官選邊站隊。
對外游刃有餘，對內嚴加看管。
他不僅有畜牧協會的探員幫助搞事，還在自己的農場里豢養死士。
由出獄囚犯組成。
幫達頓殺人放火，保護農場，干見不得光的活。
△ 把屍體扒光吊在門口威脅敵人
達頓則承諾保護他們不受法律制裁。
家族中，但凡有敢背叛達頓家族的，他們會送他去上火車——
一路開到黑，送他回老家（在懸崖上槍殺）。
雖然海報上那句slogan翻譯過來有點土：
My land，my rules（我的地盤聽我的）。
在老約翰的操作下，達頓家族就像潤滑油一樣，滲進了當地國家機器和 社會 秩序的縫隙里。
隻手遮天。
這就是黃石農場的達頓老爺。
表面憨厚仁慈，內里霸道總裁，明面積善成德，暗裡冷血暴虐。
好？壞？
純熟地遊走於黑白之間，才是他迷人之處。
02
女人
整部劇的主線劇情，是達頓家族一次次力挽狂瀾。
而支撐起這座將傾大廈的，是達頓家族的親情紐帶。
兩個女人。
一個，女兒 貝斯·達頓 。
身材火辣，作風大膽，睡男人是家常便飯，睡完就扔更是家常便飯。
職場上，同樣風格兇猛，成功管理著家族企業。
老教父子女中，最man，最能扛事的一位。
家裡出事第一時間把她叫回家鎮場子，找她當顧問。
貝斯身上，維系著整個家族的力量，是整個達頓家族最後的底牌。
然而，貝斯卻有著自己的問題。
她身上展現的糾結與復雜，可能有著大多數家庭的影子。
因為她的失誤，造成母親身亡，對此耿耿於懷。
而母親生前對她的嚴厲管教，使她的性格發生了扭曲。
她有著整個家庭最不穩定的情緒，一言不合就容易炸毛。
她看似風騷放盪，又對情人真情真意。
對家族也很「神經」。
痛恨父親的冷酷無情，又憐惜父親多年的努力，一邊幫家族出力。
另一邊，不希望弟弟變得和父親一樣，暗地裡給老達頓拆台。
她是整個家族內部的X因素。
一匹野馬，沒有韁繩。
第二個女人，則是弟弟凱斯的媳婦，莫妮卡，印第安人。
老達頓的心腹大患。
她受過高等教育，知性善良，對達頓家族的價值觀嗤之以鼻。
選擇留在印第安保留地當老師，過清貧生活，不願接受老教父的饋贈。
連著她的丈夫，老達頓的兒子凱斯，也和達頓家族劃清了界限。
直到。
達頓家族的事情波及到了自己的小家。
她的兄長被殺，丈夫凱斯被抓。
生活無以為續的時候。
她才意識到，家族對於家人庇佑的重要性。
之後兒子被綁架。
莫妮卡更是說出那句讓她皈依家族的台詞——
殺光他們。
如果說貝斯是達頓家族內部的核武器，有穩定軍心與自爆的風險。
那麼莫妮卡就是家族最後一塊短板的粘合劑。
為了成就家族，兩個女人都發生不同程度的黑化。
一個細節。
老教父一行人救回自家孫子之後。
作為兒媳婦的莫妮卡，第一次主動擁抱老教父。
沒錯，她「投誠」了。
以出賣自己曾經相信的價值為代價。
如果說《黃石》中的男人，代表人性的復雜。
《黃石》中的女兒，則體現著 情感 的無序。
兩者混合，劇集終於展現出超越角色的廣度。
03
是時候請出《黃石》背後的「主謀」。
導演+編劇， 泰勒·謝里丹 。
26歲以演員出道，四十歲轉行編劇。
是生活所迫：
四十歲了，我連兒子的棒球比賽都去不了，就因為有個小廣告還是什麼要拍而走不開。
電影學院沒上過，寫作沒訓練過。
很快，他搗鼓出第一個電影劇本。
一年後，第二個電影劇本。
結果……
兩個劇本，一稿直接過，迅速被搬上大銀幕。
猜猜這兩部片是啥？
一部叫 《邊境殺手》 ，一部叫 《赴湯蹈火》 。
還不過癮。
馬上又親自導演自己的第三個劇本：《獵凶風河谷》。
這也是他著名的 「邊境三部曲」 。
沒有誰能隨隨便便成功，泰勒15年演員經歷打底先不說，劇本也是真拿時間耗出來的——
《獵凶風河谷》一共寫了5年，其中光是跟印第安原住民老大哥采訪嘮嗑就用了3年（P.S. 泰勒自己就出生於印第安保留地）。
他的親身經歷，也讓自己對「邊境情結」尤其敏感。
邊境代表什麼？
危險、紛爭、混沌、撕裂……
《黃石》同樣。
一部以還原真實為目的，卻以不斷顛覆你三觀為結果的作品。
在這里，人情世故要遠遠超過法律的效力。
死了人，你第一時間想干什麼？
報警。
他們是搖人。
因為他們早看穿了，警察處理案子，目的不是公平正義，只是想盡快擺平事端。
提起西部，你第一時間想到什麼？
法外之地。
的確。
達頓家族有私人護衛，畜牧協會有持槍探員，地方治安官可以調動當地警察，而印第安保留地，也有一套獨立的武裝力量。
甚至其他的土豪惡霸，也有民兵組織給他們做幫手。
全民持槍，全民掌權。
但這里也有它的另一面。
絕美的自然風光下，一個已經日漸落寞的行當，以及一群老牛仔們的浪漫生活。
片中給了很多對比。
現代化的小鎮，牛仔的打扮與現代人格格不入。
房地產商的宴會上，高朋滿座。
農產品拍賣會，則門可羅雀。
不斷的翻轉中，《黃石》營造出世界兩個不同側面的疊影。
牛仔精神是什麼？
它可以是頑劣的堅守；
也可以是灑脫的浪漫。
Sir總說，好的作品從不負責解決問題，只負責提出問題。
歸根結底。
《黃石》和《教父》，他們提出了同一個問題。
即——
當某一種價值占據主流和上風時，是否代表我們有踩死另一種價值的權力？
《教父》說的是家庭。
對家人的忠誠，是主流。
但反過來。
為了保護家人，殺人放火，官商勾結，滅人滿門……
就對？
《黃石》也一樣。
它講的是秩序。
在遭受多元文化盛行和政治正確彈壓的年代，這幫代表著美國精神的人，從不介意送所有敵人下地獄。
這也對？
《黃石》和《教父》比「好作品」，做了更多一點。
他們回答了自己提出的問題。
成為有性格的好作品。
盡管這回答並不正確。
但他們還是要給捂住耳朵的人撂下一句：
老子是對的。