邵氏電影最丑的女主

① 邵氏經典老電影

邵氏經典老電影：

1、大醉俠

《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。該片於1967年7月26日在香港上映。

② 邵氏最慘女星戴良純，3任丈夫1死2入獄，現在生活得怎樣

邵氏最慘女星戴良純，3任丈夫1死2入獄，如今銷聲匿跡。

自古紅顏多禍水，中國古代的四大美女無一不是如此，盡管身世不同，但都有著凄婉悲慘的人生，可能漂亮的女人命運都比較坎坷。

雖然說紅顏禍水是個貶義詞，但是這個詞在一般美麗的人面前是用不上的，只有美到能夠讓人為之瘋狂才能被稱之為禍水呀。

不管怎樣，經歷這些之後，戴良純應該學會了自愛，不依靠男人。希望她今後的生活里更多的是平淡。

③ 邵氏電影最好看的幾部

邵氏出品，必屬精品。《牛鬼蛇神》是記錄一段時間，一個地方每個人生活的各種技能，有秀才遇兵，有道理說不清，主要是詐騙手段。《大軍閥》記錄了戰爭時期軍閥人物的性格和特點。

《風月奇譚》思路廣，歡樂多。有趣精緻的電影，讓人捧腹大笑，贊美編劇的巧思。服裝和風景都很精緻，對話也很精彩。演員們很漂亮，演技也很好。

《傾國傾城》「傾國傾城」加上李翰祥這名字很容易被誤認為是一部製作精良品牌的浪漫片。出乎意料的是這是一部宮廷歷史劇亦是李氏第一部清宮劇。

美術場景的華麗在記憶中感覺超窗簾和燃燒。香港導演的魅力在於在狹窄的棚子里創造奇跡和幻覺。在紫禁城拍攝真實場景時，李翰祥獨特的優勢無法凸顯。

《三少爺的劍》是楚原拍的最好最時尚的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強。當時邵氏幾乎一個大牌客串，可以數星星玩；

男主爾冬升英氣逼人，把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很漂亮；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。

④ 九版「蕭十一郎」顏值PK：誰值得沈璧君移情別戀，誰在油膩耍帥

古龍筆下的大俠很多，楚留香、沈浪、陸小鳳、蕭十一郎等等。這些俠客有的風流倜儻，風度翩翩，有的卻是長相粗獷的野漢子。

就像蕭十一郎，原著描述他：

是的，古龍的男主角，很多都是鬍子拉碴，身材魁偉的大漢。

古龍劇趕不上金庸劇的翻拍頻率，但目前也已經有九個版本的《蕭十一郎》問世，我們一起來看一看誰扮演的蕭十一郎最帥，值得讓沈璧君移情別戀，誰又最符合書中描寫呢？

一、韋弘：1971年邵氏電影《蕭十一郎 》

1971年，邵氏著手拍攝電影《蕭十一郎》，指任古龍擔任編劇。這是古龍第一部「先有劇本，後有小說」的作品。

該片演員方面集結了韋弘、邢慧、金霏等眾多當時邵氏力捧的演員，洪金寶、陳鴻烈等後來觀眾非常熟悉的男影星也在片中打醬油。

蕭十一郎由韋弘飾演，他是一個鋤強扶弱，劫富濟貧的盜俠，因路遇沈璧君被採花大盜羞辱出手相救而與沈璧君相識。後來兩人互生情愫，但當他發現沈璧君是連城璧的表妹時黯然離去。後因割鹿刀，三人的命運又重疊到了一起。

因為連城璧從始至終都沒有黑化，這版蕭十一郎與沈璧君的感情線顯得沒有那麼理所當然，但終於古龍還是讓他們在一起了。

韋弘原名叫吳東如，是一位生於廣東，長於台灣的男演員。他21歲在台灣出道，後改藝名為「小林」，因為六十年代台片市場不景場，他一度改行。後來復出改名為「吳彬」拍了幾部片子反響平平，1971年他轉投香港發展，加入邵氏電影公司，再改藝名「韋弘」。

初入邵氏他還頗受重視，同年就演了《蕭十一郎》的男一號 。他塑造的蕭十一郎陽剛氣十足，很符合後來古龍描述的「野性」氣質。而且這版蕭十一郎有情有義，在得知沈璧君與連城璧的關系後，他刻意與沈璧君保持距離的分寸感也拿捏得很好。比如一場「英雄救美」之後，他欲撫佳人臉又不自覺地縮手而回，沈璧君一臉期待又悵然若失，一個俠客與美人愛而不得的錯位愛情就刻畫得很動人了。

但由於當時韋弘已經35歲，造型也比較老氣，很多觀眾也曾吐槽他氣質有些鄉土，尤其是後面的版本都是細嫩白凈的，他這樣粗獷大概也只有後來的狄龍版可以一較高下。

二、狄龍：1978年邵氏電影《蕭十一郎》

1978年，邵氏電影公司時隔7年又一次將《蕭十一郎》搬上大熒幕，由當時正紅透半邊天的狄龍主演蕭十一郎、井莉飾演沈璧君。

彼時的狄龍是眾人心中的大俠，楚留香、李尋歡、傅紅雪這些古龍筆下的俠客他都嘗試過。更為難得的是，他不僅長得帥氣逼人，演技也是可圈可點，演大俠就是大俠，演浪子就是浪子。

蕭十一郎剛出場時，一桿紅纓槍扛在肩頭，滿臉絡腮鬍子，半個胸膛袒露於外，一種野生性感氣息撲面而來。

那時候狄龍已經32歲了，雖然過了顏值巔峰，但臉上多了幾分成熟，劍眉星目間多了幾分滄桑，整體顯得更加有男人味，與這個角色更加相得益彰。

這一版劇情改動比較大，沈璧君是逍遙侯的女兒，是安插在蕭十一郎身邊的眼線，不過她對蕭十一郎動了真情。後來鳥盡弓藏，她被她爹和小公子聯手殺掉，而兩個反派也被蕭十一郎和連城璧聯手幹掉了。

同樣，這版連城璧也是一個好人，他與蕭十一郎的互動激情四射。沈璧君領盒飯後，他們也各安天涯了。

三、謝賢：TVB版《蕭十一郎》

同樣在1978年，TVB首次將《蕭十一郎》拍成了電視劇，由王晶爸爸王天林執導，短短13集，故事的大致走向與後來的小說一致。

這版蕭十一郎由謝賢飾演，那些年謝賢演過段正淳、苗人鳳、楊鐵心等不少金庸古龍筆下的人物。

他是香港出了名的帥哥，但演蕭十一郎的時候他已經42歲，在年齡上不佔優勢了。

人人都說他的保養好，但現在回看，他在40多歲時就已經有些顯老態了，大概是過了六十之後被同齡人趕超的吧。

劇中他的造型也不是很友好，往外飛出的狗啃式劉海，各種黑白灰搭配的配飾，讓他看起來有一種「扮嫩」的嫌疑。

不過好在他的俠氣是有的，仍舊演出了風流倜儻的感覺。

這版結局跟邵氏的影版一樣慘，風四娘和沈璧君雙雙領了盒飯，蕭十一郎繼續一個人浪跡天涯，做他的俠盜。

幾年後，謝賢與沈璧君的扮演者李司棋在83版《射鵰英雄傳》里又演過楊鐵心和包惜弱，續寫前世情緣。

值得一提的是，《蕭十一郎》是謝賢加入TVB後拍的第一部電視劇，即便當時他演男主已經有些超齡，TVB還是非常重視他。蕭十一郎一角讓他再次翻紅，一度成為無數香港女性的夢中情人。

四、勾峰：1983年華視《蕭十一郎》

1983年台灣華視拍攝的《蕭十一郎》改編自《蕭十一郎》與《火並蕭十一郎》，該片和衛子雲版《小李飛刀》一樣，是當時台灣市場為了對抗香港武俠劇入侵而拍攝的。

該劇僅八集，只在本地播出，內地觀眾鮮少見到這一版，網上也沒有資源。

這版蕭十一郎由勾峰扮演。大多數觀眾認識勾峰是因為瓊瑤劇《幾度夕陽紅》《煙雨濛濛》《一簾幽夢》等，但其實在成為「瓊瑤男郎」之前，他做過歌手，製片人，演過不少武俠劇，他還有一個非常響當當的身份是——林青霞的初戀。

他跟「蕭十一郎」頗有緣分，早在他還在中視的時候，他的好友劉德凱就曾准備拍攝一版《蕭十一郎》，當時擬定讓他出演蕭十一郎，但他並沒有太大的想法。

沒想到的是，幾年後他轉投華視又機緣巧合地遇到了這個角色，可謂躲都躲不掉。

在出演蕭十一郎之前，勾峰對古龍的小說已經非常熟悉了，因為早在六年前他就擔任過台視版《絕代雙驕》的製作人。

演《蕭十一郎》時他已經38歲，扮相比較狂野，加上他本身長得十分凌厲，拉過來演張飛也毫不違和。

該劇播出僅兩年，他就在劉雪華版《煙雨濛濛》里演了陸振華。也就是說，演蕭十一郎這幾年，已經是他開始由主演向「爸爸專業戶」轉型的時候了。

五、孟飛：1984年台灣電影《義俠蕭石》又名《神鵰英雄》

1984年上映的台灣電影《義俠蕭石》改編自古龍小說《蕭十一郎》，片中人物都做了化名處理，比如蕭十一郎叫蕭石，沈璧君叫藍小蝶，分別由孟飛和楊鈞鈞飾演。

孟飛與楊鈞鈞的淵源頗深，他倆合作過《楚留香後傳之西門無恨》《新月傳奇》《桃花傳奇》等八部電影，基本上都是演情侶。還別說，那個時候的「西門大媽」還挺美的。

年輕一代的觀眾對孟飛這個名字可能比較陌生，他也曾是紅極一時的武俠小生。

孟飛原名叫楊安東，祖籍山東，在上海長大，從小學習武術，功夫不錯。15歲那年他獨自南下廣州發展，後來T渡到了香港。

他19歲考入邵氏開始拍攝電影，當時合作的是姜大衛、狄龍、傅聲這些後來名氣響當當的演員，但他的名氣和地位相比之下不那麼可觀，後來他輾轉到了菲律賓和台灣發展。

到了台灣之後他把金庸古龍的小說男主演了個遍，像楊過、鐵中棠、沈浪、胡一刀等。但因為他演的大部分作品內地都沒有引進播出，他在內地的名氣不算大。

他飾演的蕭十一郎現在網上有高糊資源，很多人沖著西門大媽前去觀看，驚訝地發現他飾演的蕭十一郎意外地不錯，雖然算不上帥氣，但是荷爾蒙爆棚，頗有看點。

六、田鵬：1985年金視《蕭十一郎》

1985年金視版《蕭十一郎》由田鵬、向雲鵬、燕南希等人主演，這個版本沒有什麼存在感。現在網路上相關的物料也少之又少。

飾演蕭十一郎的田鵬，是七十年代台灣著名的武俠紅星，也是古龍武俠電影最佳代言人之一，在當時的成就可比肩香港的狄龍。

更厲害的是，他不僅是台前的著名演員，也是幕後非常有才華的導演，他拍攝的《碧血洗銀槍》、《黑獄大逃亡》都曾在當時轟動一時。

他這一版《蕭十一郎》算不上是他的代表作，片中他的造型不佳，看起來活像一個山賊。當時他已經40有餘，該片是他息影前的倒數作品。

七、黃日華：2001年TVB版《蕭十一郎》又名《割鹿刀》

2001年TVB版的《蕭十一郎》陣容非常強大，包括黃日華、邵美琪、郭耀明、向海嵐、吳岱融、曾偉權、葉璇等。

它改編非常大，風四娘成了捕快，連城璧是蕭十一郎的失散多年的親弟弟……而且演員的平均年齡也偏大，飾演蕭十一郎的黃日華40歲，飾演連城璧的郭耀明38歲，飾演楊開泰的曾偉權41歲。

該劇是黃日華與邵美琪的第N次合作，他們之前合作過《包青天》《劍魔獨孤求敗》《雪山飛狐》《義不容情》等多部劇。

同時，該劇是黃日華的收山之作，多年前他以金庸劇開創了自己的盛世，多年後他以古龍劇謝幕古裝武俠生涯。

小說中風四娘33歲，蕭十一郎第一次出場是風四娘34歲生日時，他比風四娘小五歲多，所以書中他出場應該是二十八九歲。

但是前面幾版除了狄龍，基本上都超齡了，黃日華也不例外。不難發現，飾演蕭十一郎的時候黃日華的顏值在走下坡路，大眼袋非常明顯，大鼻孔也非常搶鏡，加上造型比較粗糙，俠氣有餘，但帥氣值並不高。

八、吳奇隆：2002年內地《蕭十一郎》

周易影視公司曾是一個傳奇的存在，它天馬行空地改編了很多武俠劇，但不僅沒有招罵，還部部受到觀眾的追捧，像《武林外史》《穿越時空的愛戀》《水月洞天》等都曾造下收視盛勢。

《蕭十一郎》是繼《武林外史》之後，周易又一次改編古龍劇，啟用了當時兩岸三地的當紅明星，如吳奇隆、朱茵、於波、馬雅舒等，2002年播出之後引爆了整個暑假。

劇情方面，這一版較原著來說將人物都聖潔化了，尤其是沈璧君。原著里她是連城璧生米煮成了2年熟飯的妻子，且懷了孩子，這一版里還未過門。這讓「蕭沈戀」更加合理化了，不違背世俗了。

該劇最大的看點是打戲，眾所周知，周易劇的拿手好戲就是打戲。飾演蕭十一郎的吳奇隆是跆拳道黑帶五段，柔道黑帶兩段，入行前他拿過23個冠軍135枚獎牌。飾演連城璧的於波入行前做過中南海保鏢，靈鷲的扮演者楊俊毅、雪鷹的扮演者張晉，個個都是練家子。

當這些有武術功底的演員碰上了好的武術指導，打戲便是一場讓觀眾十分享受的視覺盛宴。

吳奇隆在劇中貢獻了大量的精彩馬戲和打鬥戲，行雲流水，看得人酣暢淋漓。

那時候觀眾以為這是武俠劇的開始，沒有想到是巔峰，後來內地影視業如雨後春筍般崛起，武俠片卻全靠慢鏡頭堆砌了。

雖然當初乍一看覺得吳奇隆的大鼻子加上機車造型演古裝有些違和，但後來硬是被他的魅力折服了。

九、嚴屹寬：2016年內地《新蕭十一郎》

2016年播出的新版《蕭十一郎》應該是歷版中顏值最高的，飾演蕭十一郎的是被稱為「建模臉」嚴屹寬，飾演連城璧的朱一龍當時也正值顏值巔峰，甘婷婷版沈璧君，張含韻版小公子，等等，都是顏值派。

出演蕭十一郎的時候嚴屹寬三十六歲，劇中人設特別活潑跳脫，他竟然還真演出了一種少年俠客的感覺。

但是服化道是真不太好看，女主露半個胸，男主穿個蘿卜褲，身上還各種叮叮咚咚的元素往上招呼，整得跟丐幫幫主似的，男二的劉海也非常拉低顏值。

該片導演是鞠覺亮，也就是《新水滸》的導演，這是他與嚴屹寬再度合作。在鞠導的鏡頭下，嚴屹寬顛覆了以往觀眾對他的既定印象，或男人味十足，或瀟灑歡脫。

但比較遺憾的是，這部作品並沒有大爆，甚至還有不少人吐槽他演的蕭十一郎有些浮誇和油膩。

五十年時間，一共拍了九個版本，很多人應該都不知道有這么多版吧？

你覺得哪一版十一郎最帥呢？

⑤ 邵氏天仙3任老公1死2坐牢，曾經歷家暴毀容，如今怎樣

說起「紅顏禍水」這個詞，不少人最先想起的應該是妲己。

在歷史上有不少的紅顏禍水，漂亮的女人一生的命運總是非常的坎坷。

經歷了這么多事情後，戴良純完完全全的消失在了所有人的事業中，她去了哪裡沒人知道。

因為長期的下落不明，戴良純也逐漸的被人們忘記，只希望如今的她能夠過得幸福就可以了。

⑥ 誰能介紹點邵氏的經典電影

1、《七十二家房客》

導演：楚原

編劇：楚原

主演：岳華，井莉，胡錦，何守信

上映時間：1973年9月22日

該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。

2、《少林三十六房》

導演：劉家良

編劇：倪匡

主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強

上映時間：1978年2月2日（中國香港）

該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

導演：羅啟銳

編劇：羅啟銳、張婉婷

主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬

上映時間：香港1988年11月19日

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

4、《破壞之王》

導演：李力持

編劇：谷德昭

主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。

上映時間：1994年2月3日

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

5、《楊過與小龍女》

導演：華山

編劇：譚寧，蔡乃斌

主演：張國榮，翁靜晶

上映時間 1983年12月02日

該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。

⑦ 邵氏恐怖電影

邵氏恐怖電影：

1、《陰靈》

《魔界》是1982年由爾東升、劉雪華主演的一部恐怖電影。鄭忠（爾東升飾）和女友王麗芬（劉雪華飾）都是警察，一次二人出遊聽到詭異的童謠，隨後王麗芬著魔。旅遊歸來，一連串詭異事件發生，如子彈轉彎、同事電梯中墜亡等，身邊人連二連三地死去。

原來上身王麗芬的女鬼前世和鄭忠是兄妹，因為戰亂她被父母賣掉，隨後遇害，化成厲鬼，今世復仇，而如今死去的這些人均是前世與女鬼之死有關之人。

《魔界》是一部典型的猛鬼復仇電影，影片注重因果循環，前世那些人如何加害女鬼，今世便如何得到女鬼懲罰。

盡管故事框架是「猛鬼復仇」，但劇情卻不俗套。前半部分恐怖，仇人各式花樣死去令人瞠目結舌，令人感慨厲鬼如此邪惡；直到女鬼身世浮出水畫，又讓觀眾對其產生不盡憐憫。

⑧ 有哪些好電影是你因為女主角太丑而不想看的

我的第一反應是《蜘蛛俠》。根據著名漫畫改編的，分為2002年上映的《蜘蛛俠》、2004年的《蜘蛛俠2》、2007年的《蜘蛛俠3》、2012年重啟上映的《超凡蜘蛛俠》、2014年的《超凡蜘蛛俠2》，以及2017年的《蜘蛛俠：英雄歸來》。該系列電影的男主角目前為止有三位，分別為托比·馬奎爾，安德魯.加菲爾德，和湯姆·赫蘭德。女主角也不是一個人，但可惜全都不是我喜歡的那種類型。本身電影就是根據漫畫改編，以奇幻類的劇情和背景來吸引觀眾的，隨便看看，放鬆一下，也挺好的。可是影片中的女主角，怎麼看怎麼覺得失敗。雖然在美國人眼裡那可能就是比較有魅力的類型，但我實在欣賞不來。所以，類似的影片，我就是對《蜘蛛俠》沒太大興趣。

⑨ 39年前邵氏武俠片：元素多到離譜，劇情超前絕後，被禁理所當然

「邵氏出品，必屬佳片！」

邵氏電影，曾經是亞洲電影的一面旗幟；自1958年成立，累計出品超過1000部影片。

其中，武俠片的數量占據了近五分之一。

80年代初，隨著新浪潮的影響以及多家影視公司林立，邵氏的影響力逐漸下降，但其在題材上的大膽 探索 從未停止。

1981年，邵氏出品了一部影片《血鸚鵡》，改編自古龍的同名小說，「四大才子」之一的倪匡編劇，華山執導，武生白彪、顧冠忠、劉永領銜主演；梁珍妮飾演女主血奴，可謂不惜犧牲身體的大膽演出。

此外，這部戲聚集了當時邵氏一眾金牌配角，詹森、井淼、高雄、張炳燦等悉數登場，可謂群星璀璨。

最難能可貴的是這部影片「五毒俱全」，集武俠、玄幻、愛情、動作、恐怖、懸疑、神秘等題材於一身，涉及懸案、巫術、法醫解剖、情色、魔穴等眾多元素，蛆蟲膿漿、蚯蚓毒蛇、人體內臟，尺度無畏。

故事一開場，便是一隻漸漸展開羽翼的血鸚鵡，同時，還有背景文字介紹，幽冥中諸魔群鬼為了慶賀九天十地第一神魔的十萬歲壽辰，用它們的九萬八千六百八十七滴化身為一隻血色的鸚鵡。

剩下的一千三百滴化身為血奴；最後剩下十三滴，凝結為血紅色的石頭，可以一瞬間奪人性命。

血鸚鵡不但通曉天上地下所有的秘密，還可以滿足人的三個願望。

滇王府進貢的十三箱珠寶一夜消失不見，滇王爺聞訊焦急萬分，命令總管郭繁徹夜搜查，郭繁在林中偶遇血鸚鵡。

血鸚鵡承諾會滿足他的三個願望，前提是他有命享受。

郭繁的第一個願望是找到失竊的珠寶，果然，珠寶就出現在了滇王府；就在他得意之時，他的兒子墜馬而死。

白發人送黑發人，郭繁傷心欲絕；而他把希望寄託於血鸚鵡。

在兒子的靈堂，他想讓兒子復活。棺槨中突然響動，郭繁欲撬棺，滇王妃一劍殺死郭繁，隨後自盡。

同時，府中有人大喊「珠寶不見了」，滇王爺驚恐過度去世。

一夜之間，滇王府成了死地，珠寶再次不翼而飛。

而看到這里， 十足十以為這是一部恐怖片，但後面的劇情發展告訴你，錯了！

人為財死，鳥為食亡。 十三箱絕世珍寶，足以引起江湖上的腥風血雨，所有人都在追尋寶藏的下落。

此時，江湖傳言，大俠葉停風奪走了寶藏。

為了洗清冤屈，查明真相，葉停風來到了破落的滇王府；而來到滇王府的還有一個人，四大名捕之一的「鐵手無情」鐵恨，他為了尋找失落的貢品而來。

兩人不打不相識，但彼此對對方信任，決定一同找出真相，找回珠寶。

不料，林中血鸚鵡突然襲擊，鐵恨中招，奄奄一息之際拜託葉停風把自己的棺槨送回原籍。

於是，江湖上多了一個帶著棺槨的俠客，無論住店、吃飯還是趕路，寸步不離。

同時，他還在沿著線索追查真相。

在一個酒家，血鸚鵡突然現身，除了葉停風，所有人均遭到血鸚鵡的毒手，現場留下了一塊血紅色石頭。

而沿著唯一的線索，他來到鸚鵡樓，依舊帶著鐵恨的棺槨，找到這里的名妓血奴。

血奴的登場就很驚艷，眉心血鸚鵡的美妝十分奪目，身上更是少得可憐，別人是「猶抱琵琶半遮面」，血奴是「 猶穿絲巾半遮身 」。

葉停風是個男人，自然抵擋不了這樣的女子。

但就在即將鴛鴦相對之時，牆壁上突然出現了兩隻眼睛。

而血奴的房間的牆壁，確實很不一般。四周的壁畫，畫著十萬妖魔；十萬妖魔的頂端，是一隻血色的鸚鵡。

血奴向葉停風講述了「血鸚鵡」的傳說，而自己就是魔王的僕人。

當葉停風拿出那塊紅色的石頭，血奴如蚊子見血一樣吞下，瞬間變得瘋狂，一會兒男人的聲音，如故事裡的魔王；一會兒又女人的聲音，魔王的僕人血奴。

這個牆有古怪，那就——刷牆！

葉停風就自作主張決定把血奴滿滿一屋子壁畫全部刷上白灰。

因為四大名捕鐵恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的「毒劍」常笑來調查此案。

常笑和鐵恨相比，少了幾分人情味，多了幾分固執。一言堂的上司，他說什麼就是什麼。

葉停風所到之處，遍布殺機；常笑和他合作，兩人發現了血奴隔壁房間的古怪，一舉搗破；但常笑的手下全部戰死。

終於，來到了地下魔窟。

縱觀香港類型片，惡心程度超過魔窟的鏡頭也不多；《力王》里的場景和這里相比就是小巫見大巫。

地下的迷宮里，有一段鏡子戲，多個鏡子林立出現，鏡中出現無數的影子；這個鏡頭自然而然模仿1947年奧遜·威爾斯的《上海小姐》，後來梁朝偉、劉青雲主演的《暗花》也用了這個設定。

常笑戰死；終於在魔窟的底層，葉停風見到了幕後黑手。就當面臨敗局之時，反派終於吐出了最終陰謀以及實施的全過程。

血鸚鵡不過是一個騙人的把戲，而那隻紅色的會發光的鸚鵡不過是一隻會閃光的燈而已。

「反派死於話多」早早就有了，這部影片就是最好的註解。

葉停風一個突然登場的幫手出現改變戰局。

血奴的一根繩子讓葉停風逃出生天，繩子上，一隻鸚鵡栩栩如生，不過不是血色的，而是翠羽紅唇真真切切的鸚鵡。

血奴，依舊「猶穿絲巾半遮身」……

《血鸚鵡》是邵氏在走下坡路上一次大膽的嘗試，影片頗有古龍懸疑的神韻；而影片雜糅的眾多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出現的惡心鏡頭也不過如此吧。

影片也因為尺度太大被禁，而現在這種鏡頭也幾乎過不了審核。

這部血鸚鵡，誕生在新浪潮的初期，可謂「超前絕後」。

其實，電影新浪潮最大的革新是 視聽語言的革新 ，無論徐克的「混亂三部曲」還是許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》都是在視聽語言上的進步。

而《血鸚鵡》只是在鏡頭上增加了沖擊力，而依舊沒有走出攝影棚，工廠流水線的產物，沒有太大的反響。

但這部「超前絕後」的實驗作品，確實是華語電影史上一次大膽的嘗試；雖然失敗了，依舊可以留下一筆。