A片中的女主原來是這樣的電影

㈠ 求8，90年代一部關於女主角出軌的電影，貌似叫什麼紅色高跟鞋，不是豆瓣上哪個，

飛來艷福 Miss Catastrophe（1982）

講述男主角矮矮胖胖的，工作是推銷兒童玩具，女主角眼鏡超級近視。有一次一批搶劫犯搶了銀行，結果男主角卻鬼使神差的把搶匪的車開走了（還有車上的巨款），同時女主角因為眼鏡掉了也無意中踏上了這倆車。在劫匪的追逐下 男女主角經歷了很多冒險，最終在一個英俊的軍官的救援下獲救了，同時 女主角和軍官也走到了一起。自卑的男主角失望的離開了女主角。在影片結尾，男主角在飛機場 卻碰到了等候他多時的女主角。原來女主角假裝和軍官親熱 是為了帶走那筆巨款，在一路的冒險中，女主角已經愛上男主角了。最後他們一起做飛機離開了這個國家。

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㈡ 有一部韓國電影,裡面的女主人公是一位畫家,男主人公是位殺手,電影名字叫什麼

片名：《雛菊》

《雛菊》又譯名（愛無間）是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。

劇情簡介：國際刑警正佑（李成宰）正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛（全智賢）所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義（鄭宇成），與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。彌散著火葯味的靈魂，像秋日陽光般溫暖的靈魂，這兩個男人，在同一個女人身邊出現了。畫家惠瑛正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。在這個陌生的城市裡，唯一能支撐她活下去的，就是對初戀的回憶。

每天的同一時間，都會有人給惠瑛送來一盆小小的雛菊。他到底是誰，惠瑛很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓惠瑛心中生出一種異樣的感覺...

(2)A片中的女主原來是這樣的電影擴展閱讀：

角色介紹——

1、慧英 演員全智賢

女畫家慧英。她本來是一個樂觀進取的女孩，但是被警官李成宰和殺手鄭宇成同時愛上，也讓慧英原本簡單的世界變得復雜起來，成為了一個憂郁、悲情的女子。

2、朴義 演員鄭宇成

活在刀尖上討生活的殺手，從第一眼看到慧英的那一刻起，就深深地被這個美麗的女子所吸引，但身上所背負的諸多命案卻又讓他不得不過著暗無天日的生活，這註定了在愛情的道路上，他走得不會平坦。因為自己的特殊身份，他只能把這份愛放在心底，遠遠地注視著慧英，默默地為她付出。

㈢ 為什麼許多avi影片中，女主角是穿著高跟鞋被人gan的這有什麼審美原理嗎

名稱：佩德羅·阿莫多瓦（阿莫多瓦）
職業：

電影導演佩德羅 - 阿莫多瓦1949年9月出生在西班牙卡拉特拉瓦（Calatrava系列），一個貧窮的小村莊卡爾。澤達（Calzeda）。佩德羅在一個傳統的西班牙家庭，從小長大和基督徒一起學習，在合唱團唱歌，總覺得有點不調與合作夥伴。他後來聲稱，當談到這樣的生活，對於我來說，在這樣的環境中長大，就像是宇航員在亞瑟王的宮殿。 '12歲的時候，佩德羅看到理查德 - 布魯克斯（理查德·布魯克斯）情感電影「豐富的主婦」（「熱鐵皮屋頂上的貓」），他們決定了他的一生，是一個信徒，因為他們的生活的邪惡和墮落的生活「 。在此之後，十幾歲的佩德羅看了許多比利 - 懷爾德（比利·懷爾德），道格拉斯 - 瑟克特夫卡爾（道格拉斯SIRK），阿爾弗雷德 - 希區柯克（希區柯克），路易斯 - 布努埃爾執導，黑 - 愛德華茲（布萊克愛德華茲）和新現實主義馬科 - 費雷里馬可·費雷里和費爾南多 - 費爾南德斯 - 戈麥斯（費爾南多·費爾南 - 戈麥斯）等，深刻的影響，並決定做一個電影。在1969年，佩德羅 - 阿莫多瓦離開家鄉卡拉特拉瓦，馬德里發展。

由於沒有錢去上大學，再加上20世紀70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能兜售書籍使入不敷出，後來他進入了國家電話公司，它的工作為10年。在這段時間里，他每天在電話公司工作，晚上寫故事，，嘲諷新聞和其他物品交換點的特許權使用費，超8拍攝了一些短片和故事片。根據他們在1980年寫的一部科幻雜志的同名色情小說，他執導的第一個露骨的喜劇「烈女傳」（「佩皮，鸕鶿，BOM）。 「珍寶傳」是一個性感的諷刺，影片給了佛朗哥時代西班牙社會的一個耳光。影片公映，一個很大的打擊。兩年後，阿莫多瓦推出了他的第二個導演的喜劇片「激情迷宮」（「激情迷宮」），這部電影再次表現出的那種及時行樂，和性濫交主題的。反文化潮流時代在西班牙千變萬化，他的媒體和公眾已經認識到早期生產的這些電影，他一舉成為新浪潮運動20世紀70年代後期西班牙球星。但也有許多偏見的在西班牙'質量'電影評論家駁回阿莫多瓦的作品，認為他是太現代，太浮誇。

作為回應這些意見，阿莫多瓦推出了一個「黑暗習慣」（「黑暗習慣」，1983）和「我為什麼這樣的命運」（「我有什麼完成值得嗎？」 1984），兩部電影。黑暗的習慣「，他探討了生活，那些生活在邊緣社會的尼姑，尼姑被迫工作的婦女描述了一個故事。」為什麼我下令的情況下「的故事講述的家庭主婦生活的艱苦工作，內痛苦和掙扎。關於被壓迫的家庭主婦主題和其他婦女，如獨立，自力更生主題後出現超過一次在他的電影，佩德羅在1986年執導的著名影星安東尼奧 - 班德拉斯（安東尼奧·班德拉斯）首次主演的電視劇「鬥牛士「（」鬥牛士「），電影探索性和亡之間的關系，並給觀眾描繪了各種關系，包括戀物癖，同性戀，偷窺狂，戀屍癖，更深入性及相關法律問題的解釋這些敏感。科目再次提到在1987年，編劇和導演的浪漫喜劇片「慾望規則」（「慾望法」），但也增加了調料 - 開放的同性性行為在影片中，安東尼奧 - 班德拉斯在片中飾演一個同性戀女人安東尼奧。明年安東尼奧·佩德羅也出演導演的下一部電影中，「瀕臨精神崩潰（」婦女瀕臨精神崩潰，1988）。電影尖銳地涉及到敏感的話題，女性的性特徵和慾望，佩德羅自己最滿意的一個女性題材影片，但也確立了佩德羅 - 阿莫多瓦「女導演」的地位。這部影片為他贏得了在國際影壇上的聲譽，並創下780萬美元的票房收入在國內市場。這個數字是西班牙電影史上最高，並保持10年。

佩德羅 - 阿莫多瓦女性電影的成功，然後他轉身荒誕，離奇的視頻拍攝。在1990年，他執導的色情電影「綁我，綁著我」（「我綁起來！綁著我！'），影片講述一位著名女演員的故事，倒在愛與綁架，綁架了人質的罪犯。這西班牙影評人的一致拒絕，批評者指責他失去了感覺當導演。電影在美國引起了激烈的辯論，譴責的女權主義者和保護婦女的利益群體。這部電影是佩德羅·安東尼奧 - 班德拉斯的第五次合作，兩人首次合作從「激情迷宮，當時羽翼未豐的安東尼奧短短幾個鏡頭起到一定的支撐作用，這是兩個幾個合作創造了國際知名的電影」西班牙情人「書面和導演佩德羅後兩部電影：愛的兇殺電影」高跟鞋「」高跟鞋「（1991）和愛電影」基卡「（」KIKA「在1993年的評論），綁，綁著我」正是是相同的。 「基卡」是令人反感的，因為強奸場面的電影，在美國一直指責。

1995年，佩德羅 - 阿莫多瓦改變導演風格的電影「玫瑰窗（」我的秘密之花「），引進這種心理題材的影片愛的追捧，許多球迷，他已經採取的最成熟的電影。塑造的演員在電影中的形象已經也經歷了一個變化，男孩的以前的膠片圖像時尚的變化，描繪了新的體面男人。佩德羅主任的低電影「肉，」（'活色生香'）也跟著這種風格。此倫理電影改編而成的露絲 - 倫德爾（露絲倫德爾）的同名小說，著名的西班牙演員賈維爾 - 巴丹（賈維爾·巴爾登）主演，影片探討了愛情，失去了和痛苦，很少見到這些主題在他的早期作品。

1999年，佩德羅 - 阿莫多瓦導演的嚴肅戲劇對我的母親「（」所有關於我的母親「），敘事的女主角身體發生事故亡的兒子尋找父親的故事從來沒有見過。阿莫多瓦在這部影片中，重新建立他一貫的作風指導，即使是在一個不完整的家庭，也有傳統的姐妹，家族實力。投注 - 戴維斯（貝蒂·戴維斯），羅米 - 施奈德（羅密施耐德）和吉娜 - 羅蘭（吉娜羅蘭茲）精彩的表演，在1999年的第52屆戛納電影節的電影首映贏得好評，阿莫多瓦也獲得了最佳導演獎，以及作為第53屆英國學院獎最佳導演獎。該片還獲得了最佳外語片，2000年，第57屆金球獎和第72屆奧斯卡頒獎典禮。

2002年，佩德羅 - 阿莫多瓦推出了他的最新力作，「她說。」影片講述兩個男人愛女人的故事，是一部關於友情，愛情，孤獨，生存和談話。佩德羅花了很大的篇幅來描述男女之間的友誼。雖然佩德羅記得拍攝男性浪漫的主題，但影片無不體現著他的痴愛婦女，以及他一貫追求的細膩和敏感。阿莫多瓦也憑藉此片榮獲第15屆歐洲電影獎，洛杉磯影評人協會，第56屆英國學院獎最佳編劇獎，第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇提名最佳導演。

除了清爽經常在電影製作，西班牙電影大師等常常令人吃驚的舉動：他是20世紀80年代初在西班牙首都往往評頭論足「A鄚掇窪麥克納馬拉（'阿莫多瓦麥克納馬拉'）兩個歌唱組合的主唱。他還寫道，自導，自製電影「激情迷宮，化濃妝，身著女性服裝，大膽地出現在一個女人的形狀。在1987年，他形成了一個相當大的實力的家庭和弟弟，阿古斯塔斯汀 - 阿莫多瓦（阿古斯丁·阿莫多瓦）「慾望無限」的電影製作公司（薩爾瓦多迪希歐，SA）。

㈣ 有一部韓國電影,裡面的女主人公是一位畫家,男主人公是位殺手,電影名字叫什麼

雛菊
英文片名: Daisy 更多中文片名:黛西 愛無間 影片類型: 愛情韓國電影《雛菊》海報(4張) 片長: 110 分鍾 國家/地區: 韓國 對白語言: 韓語 色彩: 彩色 級別: Singapore:PG South Korea:15 製作公司: i Film Co. Ltd. [韓國] 發行公司: Shaw Organisation [新加坡] ..... (2006) (Singapore) 上映日期 : 韓國 South Korea 2006年2月23日 中國 China 2006年4月30日
演職員表
導演 劉偉強 Wai Keung Lau 雛菊
編劇 郭在容 Jae-young Kwak 庄文強 Felix Chong 演員 李成宰 Sung-jae Lee 鄭宇成 Woo-sung Jung 全智賢 Jeon Ji Hyun .....Daisy 千浩振 Ho-jin Jeon Chris Zomer .....Extra (uncredited) 姜大衛 David Chiang .....Cho
劇情介紹
敘事版本 雛菊
由全智賢（飾街頭畫家慧英）、鄭宇成（飾殺手朴義）、李成宰（飾國際刑警鄭宇）飾演的韓國動作/愛情電影《雛菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英(全智賢飾)在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。後來慧英經常收到有人送來雛菊的盆栽。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心裡開始有了微妙的變化…… 原來那個男人是國際刑警鄭宇(李成宰飾)，他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義(鄭宇成飾)因為殺手的身份只能默默的隱藏自己，心痛地看著鄭宇與慧英的愛情，但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服……電視劇雛菊劉偉強出席商業活動(18張) 一個女人面前的兩個男人，都在為她而動搖，而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇……

㈤ 有一部百合電影 那裡的人都把gay認為有艾滋病 女主一和女主二原本是朋友 好像影片中還有一個地方叫

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說,我比較喜歡原著低調的演出,最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同,《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟,《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此,我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．
Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽,再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson,兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書),這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事,讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作,我發現她改編《Nathalie》,最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》里的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶,克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線,過度推展她的支配欲．
角色重組
新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人,他真的出軌過,丈夫承認不忠卻迴避溝通,不願提及逢場作戲的情事,凱莎琳想找人引誘丈夫,了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負,但絕無自憐．
冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛,全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保,用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思,凱莎琳故意優雅地轉身而去．
她有個正值青春期的兒子,也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂發．
凱莎琳選上瑪麗蓮之前,兩人從未見過面,才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者,為她命名,指揮她的行動,還為她租了房子．雖然結局是個大反諷,凱莎琳看似一路導演全局,背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本.
我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀,精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次別扭,都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．
兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班,一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關系不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇,她回答：「可以這麼說,已經好將個星期了．」
導演暗藏瑪麗蓮的性傾向,比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂,她表示沒有男友,而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂,總是壓抑感情．要不是東窗事發,觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文,在她冷漠的表情下,原來那些凝視全是無奈的渴望．
《Chloe》里的丈夫大衛變成教授,喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠,但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子,但一遇肌膚之親,他便藉口工作主動閃避,搞得凱莎琳疑神疑鬼,自以為年老色衰．
凱莎琳找人引誘丈夫,一方面在於證實自己的推測,另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力.我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言,一切出於缺乏安全感的中年危機．
《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕,《Chloe》就變成一位棄婦,對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚.凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子,兒子只會對她甩門,不給好臉色．夫妻倆吵架時,兒子還對她抗議,你沒有權力叫我躲進房間．不只是他,拿錢辦事的克洛伊也在反抗,那有叫人說走就走的道理．
編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊,還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店,克洛伊過來坐台,我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關系,只納悶原因為何?戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結,而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．
小妮子看起來是跑單幫的高級妓女,從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識.不要被她開場的獨白所騙,說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想,到頭來她最努力的是滿足自己的願望．
她在床第之間是主動者和支配者.凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子,卻是小妮子接手推動後局.她是取悅凱莎琳的giver,在與凱莎琳的兒子交媾時,則轉換為在上位的taker,而且不準對方碰觸自己.電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制欲,她沒有辦法停住退場,只好用自我毀滅終止.
這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢?其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發泄管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引,對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼,她自己也意識到,所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人,碰到處心積慮的Chloe,只有被撲倒的命運．
疏離虛幻的溝通困境
除了意識形態令人垢病,我不得不承認它的鏡頭語言細膩,美術設計非常有質感,讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境,不論是科技的虛擬接觸,還是真實世界的斷章取義,都比原版更為精雕細琢．
《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地里出現的玻璃溫室,是如夢似幻的最好注腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像,暗示片面的影像不是真相．
科技產品提供多元的虛擬溝通管道,但對凱莎琳而言,卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天,看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手,媽媽也是禁止進入．
克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚,每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路,卻靠凱莎琳兒子的網頁,找到另一條入侵的路徑．
克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯,她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相,而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．
克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力,乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌,讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鍾,氣得凱莎琳回頭找克洛伊,除了乳霜,到底還要搭配什麼技巧?aware可自測不用抽血祝您健康天 貓！
再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日,小妮子送了一大把鮮花,希望對方聞著花香,在這里有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮,她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納,於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家布置．
飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下余酒,那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳,「用我的杯子喝吧」,那是瑪麗蓮的慾望展現．
《Chloe》片中不斷出現的發簪,在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．發簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳,她奉上圓滑的那一面請求收留,當她怨恨凱莎琳,她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．
有人說凱莎琳在片尾戴上發簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道,然而補償的心理占更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐,那個男性友人告訴凱莎琳,束發顯老,長發飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長發．
片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味,三個人遠遠對望,臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上發簪,束起長發．她不必再擔心缺乏吸引力,是因為她找回自信?還是她再也不敢發散吸引力?我傾向是後者,發簪就是頭上的「緊箍咒」,時時提醒自己不可冒進

㈥ 求一部美國（大概是美國的）電影 大概講的是女主的生活都是虛假的 比如她覺得自己有孩子

中文片名：《靈異拼圖》
英文片名：《The Forgotten》
導 演：約瑟夫·魯本
編 劇：傑拉爾德·迪佩戈
類 型：恐怖/懸疑
級 別：澳大利亞：M 美國：PG-13 (暴力/靈異)英國：12A
片 長：91分鍾
◆演員表：
朱莉安·摩爾 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿爾法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉漢姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
萊納斯·羅徹 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼克·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
簡 介：
泰莉（朱莉安·摩爾飾）有個幸福的家庭，聽話可愛的孩子，體貼溫柔的丈夫，一切都是那麼完美。只要有空，她每天都會陪八歲的兒子山姆去公園玩，直到14個月以前，山姆死於一場空難。泰莉的生活一下成了碎片，她無法從悲痛中自拔，而她與丈夫吉姆的關系也漸漸疏遠。
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒來，卻發現擺在床頭的全家福里失去了兒子的蹤影。震驚的她翻出所有相薄，卻沒有一張有孩子的相片，泰莉開始責問丈夫，認為是他把兒子所有的照片全部銷毀。奇怪的是，丈夫反而一臉納悶的問她什麼時候有過孩子！
轉而尋找一直以來的心理醫生的她，卻被告知，兒子根本就不存在，以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像！不敢相信的泰莉開始到處尋找兒子存在過的證據，可是毫無所獲。就在幾乎快忍不住要放棄的時候，她遇上一個和她經歷類似的男人，心細如發的泰莉這次終於發現了蛛絲馬跡。可是，陰謀才剛開始……
◆印度阿三帶動恐怖新時代◆
1999年，印度阿三耐特·沙馬蘭推出了一部《第六感》，用曲折離奇的情節和出人意料的結尾，敲開了好萊塢那扇堅如磐石的大門。從此心理恐怖片在好萊塢盛極一時，也帶出了一大堆跟風仿製的作品。時隔兩年後，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴拍攝了《小島驚魂》。想當年沙馬蘭也不過是讓布魯斯·威利斯扮演的兒童心理醫生，在結尾驚爆自己原來已經作古，玩了一出「鬼戀世」的把戲；阿曼巴卻發揚了他的光榮傳統，直接導演了一部「群鬼嚇中嚇」的大步頭，一時間成為這股心理恐怖浪潮的頂尖佳作。那麼朱莉安·摩爾領銜的《靈異拼圖》會打出什麼王牌？據說，他們要懸疑變科幻，直逼《小島驚魂》，玩死《第六感》。
◆故事：虛構了八年的記憶◆
在一次嚴重的飛機失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩爾飾)不幸失去了年僅8歲的兒子，對兒子的思念讓她的精神變得越來越脆弱，與丈夫吉姆(安東尼·艾德華茲飾)也越來越疏遠，原本健康幸福的家庭關系瞬間崩塌了。更為離奇的是，家中所有關於兒子曾經存在過的跡象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都隨之消失不見了。無論她怎樣瘋狂地尋找，都無法得到兒子的一點信息。她不得不向精神科醫生姆恩斯(加里·辛尼斯飾)求助，卻被告知她的兒子只是她的幻覺而已，而她為這個幻覺虛構了整整八年的記憶。泰莉將信將疑地離開了，直到她遇到同樣經歷的艾什(多米尼克·韋斯特飾)，他最近也失去了自己的女兒，於是兩個痛苦的人決定攜手證明孩子的存在……
◆靈感：做夢也編出個劇本◆
誰能想到《靈異拼圖》的故事靈感竟然來自傑拉爾德·迪佩戈的噩夢？當夜的情形如下：傑拉爾德的夢中出現這樣一個標準的三口之家--媽媽、爸爸和兒子。兒子的形象忽然慢慢淡去，最終消失不見。傑拉爾德隨後驚醒，他看了看鍾，已經凌晨6點半。他仍然對剛才的噩夢心有餘悸，便開始構思這個故事。兩小時後，他叫醒了妻子，告訴她：「我有了一個故事。」完成劇本後，傑拉爾德把它交給了經紀人，經紀人認為「革命製作公司」(拍攝過《黑鷹降落》、《極限特工》、《漢尼拔》、《蒙娜麗莎的微笑》、《地獄男爵》等)大當家的喬·羅斯會感興趣。不到一天的功夫，羅斯決定買下劇本，並聯系了導演約瑟夫·魯本。
◆簡評：心理懸疑變恐怖科幻◆
監制布魯斯·科漢曾經向媒體透露，他們對劇本做了很多次改動，但最終還是遵照了編劇傑拉爾德的原稿。據此拍攝出來的電影，最吸引人的地方在於，它開始就像一部心理懸疑劇，圍繞著一個似乎患有精神分裂的母親，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而隨著故事進一步發展，情節變得越來越離奇曲折，並最終演變成科幻驚悚劇。這是一部和《小島驚魂》風格相近的電影，也是今年9月電影的重頭戲，集中了朱莉安·摩爾和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、驚悚、懸疑、科幻等諸多元素，也是繼《第六感》之後，情節最離奇曲折、結尾最出人意料的一部電影。
◆導演：很早就喜歡這類型◆
當喬·羅斯還在20世紀福克斯電影公司賣命的時候，約瑟夫·魯本曾經為其導演了大嘴朱麗婭·羅伯茨領銜的《與敵同眠》。除了《與敵同眠》外，魯本還導演過驚悚片《聖子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片無疑也是他喜歡的類型。
《靈異拼圖》中蘊育的感情立即深深打動了魯本，他覺得一個母親為了思念孩子進行的掙扎，這種出於人類最本能的感情，也一定會引起觀眾的共鳴。與其他類型片不同的是，好的懸疑片會牢牢抓住觀眾的好奇心，吸引他們關注故事中出現的每一個細節。《靈異拼圖》的開始就非常精彩，因為誰也不知道這個悲傷欲絕的母親有沒有兒子，她到底有沒有患上精神分裂症。這兩個問題讓她生活在夢魘中，但我們不知道這個夢魘是她的幻覺還是真實存在。魯本也許是將這個故事搬上大銀幕的最佳人選，他本人工作非常勤奮，會努力挖掘故事的內在實質，使演員的表演不會停留在表面。他更是一個風趣的導演，有著自我解嘲式的幽默感。劇組的每個人都相信他的判斷力，也喜歡和他一起工作。很多幕後人員跟他合作了多年，例如美術設計跟他合作了六七部電影，劇本指導也合作了三四部電影。總之一句話，他是那種會竭盡全力貢獻自己的人。
◆演員：各負其責搞恐怖◆
①朱莉安：神經母親對於每個人來說，泰莉的處境都是噩夢：某一天你醒來，發現周圍的人告訴你，過去經歷的一切都不存在，那種「眾人皆醒我獨醉」的感覺，恐怕任何人都無法承受。因此泰莉是一個對演員要求很高的角色，她既要保證角色看上去好像精神分裂，又要能夠引起觀眾的共鳴和同情。《不羈夜》、《木蘭花》、《航運新聞》、《小說人生》、《遠離天堂》證明，朱莉安·摩爾是一個演技出眾的明星，作為兩個孩子的母親，你還能在本片中體會到其他女演員少有的特殊母性。
②韋斯特：酒鬼英雄為了證明自己的記憶並非虛假，泰莉找到了志同道合的夥伴艾什。艾什的扮演者多米尼克·韋斯特出生在英國，這個有潛力的演員在過去的幾年內事業突飛猛進。導演魯本還記得他在經典百老匯喜劇《愛情無計》中演出了一幕精彩的好戲，隨後便出現在HBO的電視劇集《電報》中，近年則和羅伯茨在《蒙娜麗莎的微笑》中大演對手戲。韋斯特慣於扮演壞情人，本片中他一開始也是個酒鬼，後來故事的發展把他扶上了英雄的寶座。所以這個角色對他意義重大，也許以後就可以「洗心革面」了。
③辛尼斯：內省醫生曾經憑借《阿甘正傳》中泰勒上尉一角獲得奧斯卡最佳男配角提名，還參演過《阿波羅13》、《蛇眼》、《綠里》和《人性的污點》。《靈異拼圖》中的姆恩斯醫生，與他以往的角色非常不同，他通常扮演一些內斂且具攻擊性的人物，姆恩斯是一個非常有思想的醫生，同時他還是一個懂得內省的人物類型，他也增強了影片故事的不可預測性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理懸疑劇會吸引很多人，因為你不知道該相信誰，下一步會發生什麼，除非等到影片的結尾。
◆外景：戰天斗地玩紐約◆
由於資金的原因，現在很多電影的拍攝都選在加拿大或澳大利亞甚至北卡羅萊納州，而《靈異拼圖》偏偏將外景地放在了本土的紐約，並在曼哈頓、布魯克林區精心挑選了多個適合拍攝的景點，紐約這座城市不可避免地在這部影片中扮演了一個無形的角色。導演和製片公司同時要求這部電影帶有陰冷的氛圍，而10月末的紐約正值氣候多變的時期，因此當地不可預測的天氣變化成了拍攝的最大難題。此外，導演還對影片的畫面和顏色規定了許多原則，他和攝影導演幾乎一刻不離攝影機，他們用長鏡頭表現妄想和偷窺的感覺，又用廣角鏡頭表現世界的扭曲；除了朱莉安·摩爾的頭發，電影中甚至見不到一絲紅色。

㈦ 有一部台灣的愛情電影，故事發生在金門島，片中的女主角有一個孿生妹妹。請問這部片子叫什麼名字

《夏天協奏曲》

《夏天協奏曲》是由黃朝亮導演的愛情電影，由張睿家、林逸欣、林美秀、康丁、李嘉文參與主演主演。

影片主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事。

劇情簡介

台北念書的高中女生，暑假回到金門，認識了金門高中的兩位男生。三人間譜出一段青春、陽光，卻結局凄美的愛情故事。

2006年夏天，當夏日精靈回到金門時，清苦學生阿寬遇見了來金門過暑假的鋼琴美少女小青。 阿寬和好友沙蟲載著小青，三人游遍了金門風光，在陽光和星空下看見金門的美麗，也一同感受了初戀的酸甜青澀。小青和阿寬度過最美好的暑假，把一切深刻記憶都紀錄在小青的手機里。

在小青回去之前，阿寬在他和沙蟲的秘密碉堡上寫下「毋忘小青」，小青答應她會天天給阿寬Email，也承諾明年夏天，當「夏日精靈」再次回到金門的時候，她一定會回到他身邊。

阿寬一天天耐心等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放學後他都會到小青姑姑家去繞一繞，等待小青的鋼琴聲再次悠揚在金門，是夏日精靈回到金門的季節，阿寬在網路上看到全國鋼琴大賽第一名的陳文青。透過在酒廠上班的阿輝伯，阿寬偶然見到了來金門度假的小青，彼此產生了初戀的情愫。

小青喜歡用手機紀錄拍照，在金門期間，和阿寬、沙蟲三人玩在一起，一起去坑道探險、一起在鄉間道路上騎腳踏車賓士。小青每天練琴的時候，阿寬就在屋外聆聽，那是他每天最幸福的時刻。

阿寬生活清苦，自覺無法配上小青，他刻意的逃避，最後終於讓小青勇敢去愛的純真給融化了。小青跟阿寬過完最美好的暑假，回去之前，小青承諾她會天天給阿寬E-Mail。隔年夏天，小青按照約定回來了。

(7)A片中的女主原來是這樣的電影擴展閱讀

角色介紹

陳文青（小青）

演員 林逸欣

曾參加鋼琴比賽，獲得第一名。暑假時來到金門養病，因遺失手機而與阿寬譜出一段純純的夏日戀情，在暑假結束後返回台灣。

林明寬（阿寬）

演員 張睿家

因父親離開金門拋棄了阿寬母子，母親因而失去行動力及生活能力，十歲開始就一肩負起照顧母親的責任。

沙蟲

演員 李嘉文

阿寬的死黨，天性開朗樂觀非常搞笑，是個總是一身花花綠綠的天真草根男孩，與阿寬一起愛上小青，卻總是默默地幫忙阿寬追小青，挺兄弟挺到底。

阿輝伯

演員 康丁

在金門酒廠擔任制酒師傅的阿輝伯與阿輝伯母非常恩愛，自從阿輝伯母去世後，阿輝伯不分晴雨，每天都到阿輝伯母墓前獻上一束花；阿輝伯每天都對著阿輝伯母聊天說話，就好像阿輝伯母還陪在他身邊一樣，因此金門人稱阿輝伯「金門第一痴情男」。

沙蟲媽

演員 林美秀

在金門當地開了一家民宿兼賣冰的沙蟲媽，個性開朗，總是妙語如珠，把阿寬當自己的兒子一樣在照顧。

阿寬媽

演員 李柔靜

阿寬的母親是一名精神病患者，因為當年來金門當兵的阿寬爸丟下其母子倆過度思念而精神失常的。這也致使阿寬從小受到母親的影響，認為來金門的都是過客，遲早有一天會離開的。

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