展示女人風情的電影

㈠ 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

我們先來回顧一下《末路狂花》講述了怎樣一個故事吧，這部電影的兩位女主角分別是生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪，和在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲，兩個人因為千篇一律的生活，感到了枯燥和乏味，所以兩個人商量一起出門散心，去尋找生活的快樂。

但是兩個女人結伴出遊並沒有那麼容易，他們時常遭受路上其他人的調戲，甚至在一個破舊的廠房中，差點被一個身強力壯的男人強暴，幸好路易斯及時出現並用槍擊殺了犯罪男子。但是她們的這次正當防衛在當時的社會看來就是放盪不堪的表現，而他們也因為驚慌失措，越逃越遠，踏上了逃亡的不歸路。

這部電影結合了當時的社會情況，在今天看來仍然有借鑒意義，現在很多女性夏天穿的清涼一些，也會被人諷刺為「婊子」，這和電影中的情節多麼相似啊！「男人和女人本就是不公平的群體，性別歧視一直都存在」，這部電影給女性開辟出了一個正面的形象，代表的就是女性主義。

㈡ 女人風情話完整版電影

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㈢ 女人風情話高清完整版電影

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㈣ 哪部電影女主一生風情萬種 變化萬千過盡千帆 卻只為讓一人心動

《西西里的美麗傳說》，有點像這個，女主瑪蓮娜是鎮上最美的女人，風情萬種，她鍾情於她的丈夫。她的一生，由最開始的美麗到丈夫死後的被人侵犯的無奈，再到後來為了生計成為妓女，再後來的被人唾棄而離開小鎮，再後來她終於等到了她的丈夫，有了依靠。

㈤ 求展現女人風情、性感的影視作品

劉若英《候鳥》
馬蘇《旗袍》

㈥ 哪些女演員飾演過風情萬種的人物

很多女藝人在熒幕前給觀眾塑造的角色形象有不少，但風情萬種氣質的角色卻很少有明星能詮釋完美，這類角色對眼神的釋出有著極高的要求，其次對身材也極為看重。一萬個女人可以扮演一萬個形形色色風情萬種的角色，通過劇情和服裝的加持能塑造出一萬種的美，比如萬茜、陳數、倪妮等人都飾演過風情萬種的人物，下面就圍繞她們來做個介紹吧。

萬茜的塑造能力很強，憑借自己的魅力把這個角色風情萬種的氣質刻畫的入骨三分，該角色出自劇情電影《軍中樂園》，由她攜手阮經天主演，講述一位士兵被強制入伍後來到特約茶室的各種故事。妮妮的氣質非常出眾，她在這部影片的每一個舉動，每一個表情都能牽動觀眾的神經，用最高貴的氣質把這個故事殘舊女人的詮釋的淋漓盡致，她的風情萬種像是凋謝的彼岸花，讓人特別上頭。

你還知道哪些女演員飾演過風情萬種的人物呢？歡迎在下方評論里留言。

㈦ 阿爾莫多瓦拍攝了哪些影片

阿爾莫多瓦成功地令自己在同一時間里變得既深刻又成熟，既多情又荒唐……一切都十全十美。

——《滾石》雜志

阿爾莫多瓦首先是一位電影大師，然後是一位同性戀者。或者我們也可以這樣說，阿爾莫多瓦既是一位同性戀者，同時也是一位電影大師。盡管他的情感取向已經決定了他不會愛上任何一個女人，可是恐怕無論是誰都無法否認，作為一位導演的阿爾莫多瓦，卻把他畢生的藝術追求全部奉獻給了女人，也彷彿這個世界只要有女人就足夠。以至於有人會說他的大部分影片都是女人的群畫像，如果要把他所有的影片都聯結起來的話，那也將會是艷麗多彩而又充滿風情的一部關於女人的影像史詩。

看阿爾莫多瓦的一部電影，就好像是看到了一個女人的一生，無論是快樂也好，憂傷也罷，統統地展示給這個世界。事實上，從阿爾莫多瓦的第一部電影開始，他對於女人的描述和展示就從來沒有過任何的避諱。因為在他看來，如果你真的愛女人的話，那麼就應該接受她們的一切，如果你問阿爾莫多瓦怎樣才能把關於女人的電影拍好，他也許會毫不猶豫地告訴你：「只要去愛女人。」

1951年9月25日，佩德羅·阿爾莫多瓦出生在西班牙南部的一個小鎮上。由於父親的販酒事業經營不善，所以他的童年是在貧窮和困頓中度過的。當他還是一個8歲的孩子時，就被迫進入教會的學校去學習。可就是在這段時間內，糟糕且專制的教育制度以及被神父性侵害的經歷，都使得少年時代的阿爾莫多瓦對宗教和信仰產生了疑惑，並最終徹底放棄了任何的信仰。也正是在這個時候，他開始迷戀電影，並從電影中得到了最大的安慰。

長大成人後的阿爾莫多瓦，先是毅然決然地放棄了進入修道院大學的機會，接著又隻身一人前往馬德里，去實現他學習並拍攝電影的心中理想。在經歷了一系列的挫折與磨難後，阿爾莫多瓦終於在1980年推出了他的第一部劇情長片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘們》。由於影片大膽尖刻地以黑色幽默的形式講述著西班牙社會中的性、暴力和變態，同時也贊美著人與人之間的友誼、愛情以及由此帶來的歡娛和快樂，所以影片一經公映立刻就引起了巨大的反響。阿爾莫多瓦在此後拍攝的《激情迷宮》、《黑暗的習慣》和《為什麼我命該如此》等影片中也都保持了他最初的這種創作特色，進而又充分地展現出西班牙人民被壓抑了40多年的地中海式的自由精神。這些影片在西班牙受到了廣大觀眾的青睞和鍾愛，並使得他的作品不但在藝術上有其獨特的風格和深刻的內涵，而且在商業上也擁有著強大的號召力。在接下來的1986年，阿爾莫多瓦推出了他的半自傳體影片《慾望的法則》。這部大膽而刺激的作品除了受到廣泛的注意外，還順利地打開了他在美國的電影市場。隨後，他創建了自己的家族電影企業「慾望無限」公司。當整個西班牙電影工業在20世紀80年代受到來自美國好萊塢電影的巨大沖擊而嚴重衰退的時候，是阿爾莫多瓦連續以自己創作的《瀕臨崩潰邊緣的女人》、《捆著我，綁著我》和《情迷高跟鞋》等作品抵抗著這股洪流，同時也製造著屬於西班牙本土的有史以來最為賣座的影片。然而必須強調的是，阿爾莫多瓦的這些作品絕非是那種為了取得票房收入而向商業獻媚的濫俗之作，相反倒是一如既往地保持和延續著他個人獨特的藝術風格。到了20世紀80年代末期的時候，阿爾莫多瓦在迎來了自己藝術創作高峰的同時，也成為西班牙舉國寵愛的「電影國寶」以及歐洲最具國際意義和票房號召力的電影大師。

進入20世紀90年代後，阿爾莫多瓦依然沒有放慢自己創作的腳步，《姬卡》、《我的神秘之花》、《顫抖的慾望》以及讓他最終獲得了奧斯卡最佳外語片獎的那部《關於我的母親》，這些風格迥異的作品都驗證出這位大師旺盛的創造力和處理不同題材的影片時所具有的那種卓越的藝術才華。至於影片《對她說》，則又一次在引起了全世界評論家們的廣泛關注的同時，讓他獲得了奧斯卡最佳導演獎的提名。

少年時代的阿爾莫多瓦曾經這樣描述過電影對他的意義：「電影就好像一扇夢幻的窗戶，我很確定我從中看到的世界比我生活的世界更為有趣。」如今早已成為世界聞名的電影大師的他，又曾戲稱自己是融合希區柯克、比利·懷爾德和路易斯·布努埃爾「三位一體的藝術象徵」。