吃女人的肉體的電影

❶ 求恐怖片 關於用靈魂侵佔肉體的 歐美電影

就是《萬能鑰匙》了

❷ 怪物從性感美女嘴裡爬出來 吃人喝血太惡心了是什麼電影

那當然是《異形》了，不僅從嘴裡鑽出來，還撐破肚子鑽出來。你去看看就知道了！

❸ 一個叫詹妮弗的醜女吃人的電影名稱

美劇，恐怖大師，第一季第三集，《詹尼佛》

❹ 恐怖電影詹妮的肉體

譯名詹妮弗的肉體/辣的要命<性病>
◎片.名Jennifers Body.
◎年代2009
◎國家美國
◎類別喜劇/恐怖/驚悚
◎簡介

詹妮弗原本是明尼蘇達小鎮的風雲人.物，.身為啦啦隊長的她，生活過的很讓人艷羨。然而在突然被魔鬼附身後，詹妮弗變成了一個嗜血狂人，專門吃鎮上年輕男性的肉體，甚至還擁有了一群信徒。詹妮弗最好的朋友面對.此種情況，不知該如何是好，是殺掉詹妮弗拯救其他人，還是.只顧自己袖手旁觀呢？ 外貿

.在明尼蘇達州的一個小鎮里，性感火辣的女高中生詹妮弗（梅根·福克斯飾）是這個有點偏遠的小鎮上最受歡迎的妙齡女郎，身.為當地女子啦啦隊長的她不僅身材曼.妙，而且舞姿撩人，無數男人成了她的裙下之臣，詹妮弗著實享受著這種眾星捧月的香艷生活。.

然而就在一個月黑風高的夜晚，詹妮弗不幸被惡魔附身，從此化身成為極度嗜血的蛇蠍美人，吃人食腦，她的眾多追求者一個個命喪黃泉。面對恐怖.事件接二連三的不斷發生，小鎮上唯一知曉內情的妮蒂（阿曼達·塞弗里德.飾）手足無措：作為詹妮.弗最好的朋友，她狠不下心報警；可是她的軟弱、姑息，只會導致越來越.多的無辜男子死在詹妮弗手上。究竟應該鼓.起勇氣幹掉詹妮弗，還是眼看著殺人事件愈演愈烈？妮蒂面對著一個兩難的抉擇…… 這部？？

❺ 有一部電影 一個女的和各種各樣的男的做的時候把男的肉咬下來吃了 這部電影叫什麼名字呢各位大神想

《詹妮弗的肉體》

是一部美國驚悚片，由卡琳·庫薩馬導演，梅根·福克斯主演。影片於2009年9月18日美國上映。主要講述了明尼蘇達小鎮的風雲人物詹妮弗，她擁有令人艷羨的生活，後被最飢渴的惡鬼附身。詹妮弗從最初的「小魔女」變身成了一個真正的嗜血狂人所發生的故事。

❻ 美國電影皮囊之下寫的到底是個啥

美國電影皮囊之下講述了一個披著人皮的外星人在地球四處獵殺人類。最後被人燒死的故事。

《皮囊之下》是由米希爾·法貝爾的小說改編，喬納森·格雷澤執導的一部科幻驚悚片。影片結構比較簡單，大致可以概括為三個部分:觀察、溝通、引誘。影片通過這三個部分，通過斯嘉麗的視角，向觀眾展示了不同的人性，這里摻雜著慾望、覺醒、愛等。

影片前半部分基本以斯嘉麗披著人皮引誘男人為主，影片中的對話很少，千篇一律詢問家庭信息和工作情況，最後借用女朋友的話題來勾起他們的慾望，這里是為了表現外星人的機械化工作模式，同時也是為了點出這幾個男人上鉤完全是因為斯嘉麗那漂亮的皮囊。

而前半部分的幾位成為狩獵對象的男人則是重點，因為他們代表的其實是一類人。而他們被殺死的原因，註定是他們的慾望。是否擁有慾望並不是人個體的問題，即使人們的屬性皆不相同，但慾望依然是人類共有的。片中的幾位男性的性格特點各不相同，但是最終卻都被慾望引入了深淵。

在此之前，斯嘉麗面無表情，就好像是我們吃了一頓很普通的晚餐一樣，但是當斯嘉麗在引誘了一個醜陋男人然後照了鏡子之後，人性的種子在她的心中生根發芽，這就代表著她人性意識的覺醒，鏡子這個道具在電影中起著至關重要的作用，是鏡子讓斯嘉麗生出了人性的萌芽，鏡子一步一步見證著斯嘉麗的改變。

斯嘉麗有了人類的意識之後，開始嘗試著融入人類。她試著吃人類的食物，思考著這世界上眾多皮囊下的內心想要擁有什麼，她開始試著去愛一個人，去擁有感情。

最終卻由「獵人」變成了「獵物」。影片中出現的蒼蠅很好的隱喻了這一點，有了人性的意識，但卻只能像玻璃上的蒼蠅一樣，看得見光明，卻找不到出路。女人用肉體可以成功征服和狩獵男人，但當改變自我認同，想以精神來貼近男人時卻反而換來悲劇性的結局。

僅有「人性」，無法在這個世界生存。這里的「人性」是指「善」的方面。斯嘉麗只了解人類善良的一面，她皮囊之下增長人性也僅限於此。然而，她不知道人類某些基本需要往往是無關善惡的，比如人性安全需要。

在人類的價值序列中，安全的價值似乎總是高高在上的，只要安全需要受到威脅，其他為達到安全目的的行為，無論是善行還是惡舉都已無足輕重了，所以這也就是伐木工燒死她的原因之一。

❼ 求一部美國恐怖片的名字，主角是一些美女怪物，肚臍里能伸出觸手，場景是冰天雪地，最後男主角燒死了她們

誘捕/急凍女/圈套 Decoys (2004)
在一間學院的校園里，一連串無法解釋的離奇死亡事件，留下了一個個受害者凍結至死的屍體。一名生性靦腆的大學一年紀學生開始懷疑兩個金發女郎是整個事件的幕後外星人。沒有人相信他，他只有靠自己去救他的朋友……

❽ 詹妮弗的肉體劇情有幾個地方沒看明白

我個人理解是這樣的：
1、這個我也不太清楚；
2、眼鏡女在和詹妮弗pk的時候被詹妮弗抓到了，因為影片中眼鏡女在監獄自述自己也變得很強大的時候，給了眼鏡女左肩後背一個被抓傷的特寫；
3、詹妮弗已經被惡魔附身，從某種程度上說，惡魔和詹妮弗的靈魂融合，所以與魔鬼靈魂相融合的詹妮弗怎麼回去把自己「解救」出來的人給殺了呢；而眼鏡女則不同，因為樂隊的失敗召喚，使得自己曾經的朋友給改變成一個嗜人肉的妖怪，這也不算什麼，主要是還使得自己最愛的男友死了，這一切都是那個樂隊的錯，當然眼鏡女要把樂隊給咔嚓掉啦；
4、眼鏡女也說自己的身體是慢慢開始變化的，就好比你有特異功能，需要一段時間才會被自己發現，再說，眼鏡女剛剛失去自己最愛的男友，親手殺掉自己變成魔鬼混合體的好友，心裡上應該處於特殊時期，比如覺得終於結束了，但是平靜下來後，開始回憶以前的事，從她一直面對自己男友的照片和她的獨白可以看出，眼鏡女對引起這一切的樂隊不能釋懷，自然慢慢發現自己很強後就會想出去把樂隊給了結咯。
個人見解，僅供參考

❾ 請這是哪部歐美恐怖電影這個圖是女主角，女主角是個校花，但她還吃人什麼的。

詹妮弗的肉體 (2009)

導演: 卡瑞恩·庫薩馬
編劇: 迪亞波羅·科蒂
主演: 梅根·福克斯 / 阿曼達·塞弗里德 / 約翰尼·西蒙斯 / 亞當·布羅迪
類型: 喜劇 / 恐怖 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2009-09-18(美國)

❿ 如何評價電影《廣島之戀》

20世紀50年代末60年代初，作為世界電影史上的第三次電影運動，法國「作者電影」（新浪潮）與「作家電影」（左岸派）在溫文爾雅、精緻華麗的「優質電影」蒼白無力地落下歷史帷幕的那一刻，聲勢浩大地掀起了推翻和打碎舊存製片秩序的潮流，以其豐富的創造力和無可辯駁的藝術生機闡釋著一種全新的電影觀念，對商業電影大一統的局面形成了強烈的沖擊；作為世界電影發祥地的法國，再一次充當了電影先鋒的角色，引導了一次更為寬泛和廣闊的世界新電影運動。

1959年，法國電影乃至世界電影史上最輝煌的一年！特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》幾乎同時出台，震撼了國際影壇。（《四百下》獲戛納電影節最佳導演獎；《筋疲力盡》獲西柏林電影節最佳導演獎；《廣島之戀》獲戛納電影節特別評論獎。）

雷乃無疑是「左岸派」的首領。在西方電影評論界，他與戈達爾齊名。在這部由法國新小說派大將瑪格麗特·杜拉斯編劇的影片中，他首次使用了一種大膽而新穎的敘事技巧，將現實時空和內心世界交替剪輯，開「心理結構時空」創作之先河，成為電影敘事語言發展歷程中具有里程碑意義的偉大轉折。《廣島之戀》第一次真正實現了文學與電影的聯姻，為「作家電影」在藝術領域開拓並佔領了一席值可引導「藝術電影」走向的制高地，拓展了電影敘事語言的空間，對電影的發展產生了深遠的影響。

《廣島之戀》採用時空交錯的現代派電影手法，透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要性。影片描述法國女演員艾曼紐·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅了日本男子岡田英次，兩人相愛並發生婚外情。岡田英次的出現令艾曼紐回憶起她在戰時於法國小城涅威爾跟一名德國佔領軍的相愛，最後德國男人陣亡，涅威爾在一夜之間獲得自由，艾曼紐也陷入了無盡的癲狂……

「他慢慢地在我身邊冷了，他可是死得真慢哪……他死的時刻我真的想不起了，因為，不僅在當時，就在後來，在後來我也只能說，只能說在那屍首和我的身體之間，我實在找不到有任何的區別了，只能在那屍首和我的身體之間找到——相似的地方、協調的地方——那是我的初戀。」她對眼前的日本男人訴說著，「14年過去了，」她摸著他的手，「這雙手怎麼樣也忘了，那種痛苦我也只記得一點了。」男人問：「今晚呢？」「今晚我記起來了，」她說，「過後我一定又不記得了，全忘了，明天這個時候我要跟你相隔幾千公里了。」他抱著她：「再過幾年，我會忘記你的，另外一些像這樣的事情，由於那日久成性的習慣，還會發生的。我會把你當遺忘的舊戀一樣，記起了你，我會怪自己健忘又想起這些事情，我早就明白……」

「太可怕了，我開始不能很清楚地記起你了，我開始忘記你了。可怕！這么深的愛都能忘！」有什麼是我們不能忘的？戰爭的摧殘？刻骨銘心的愛情？「在這里，廣島的人已不太喜歡看講和平的戲。」戰爭的創傷也不能使人們永遠銘記歷史的過錯，如同引起戰爭災難的原子彈，「這是人類科學天才們的傑作，不幸的是，人類的政治智慧比科學智慧的發展要低百倍。」停止核武器試驗的呼聲還能響徹多久？忘記歷史就意味著背叛，而忘記愛情呢？走出失去德國男人的痛苦，走出了涅威爾，走出了諾瓦河，她也走出了她永恆的幸福。到底該不該遺忘？記憶是癲狂，遺忘反而是清醒？當她遇到了這個日本男人（同樣是一個法西斯的敵人！），她再一次陷入瘋狂的邊緣，她到底該接受還是該避免再一次的遺忘？這一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到這個讓她如痴如醉的男人的愛，她想以此來紀念她曾經的快樂與痛？或者她必須堅持使用她的理性以使自己繼續保持清醒？拒絕紀念就是遺忘，遺忘就是背叛，而再一次陷入瘋狂豈不更是對兩個男人（已逝的德國兵與自己的丈夫）精神與肉體的雙重背叛？她陷入了一個進退兩難的境地，這正是記憶與遺忘的悖論。回憶是如此痛苦，以至於人們必須忘卻。廣島的原子彈爆炸紀念館一再提醒人們，忘記意味著背叛，意味著歷史的重演。究竟應該忘卻，還是應該記住自己的歷史呢？人類就是在這兩難的抉擇中艱難地尋找著自己的生存空間。

記憶是美好的，記憶意味著進入到過去，過去的過去，代表著混沌，如女人波濤洶涌的胴體及那溫潤的濕處，最原始的瘋狂與罪惡。人需要理性的遺忘，也需要感官的記起。我們必須拒絕遺忘才能回到過去，才能體驗瘋狂；我們又必須忘卻瘋狂才能走向未來，才能享受清醒。

進入！影片即從進入開始！男人進入女人的身體，女人進入被遺忘的回憶！廣島男人瘋狂地佔有法國女人罪惡的肉體，法國女人拚命地佔有廣島記憶中的街道、博物館、苦難。他們交織在一起，他們的胴體足以讓時間停滯！蒙太奇畫面不斷地從他們的裸體（有生命的身體）到戰爭的殘骸（無生命的屍體）切割，慾望與理性開始一次次地迭錯，男人與女人掙扎於死生的邊緣。「不，你沒去過……你沒看見，你不了解。」廣島拒絕女人的入侵；男人說：「我們會再見面。」「不。」女人乾脆地回答。「為什麼？」男人試圖再一次進入。「你走吧，離開我！」女人拒絕男人的再一次入侵。 「留下來……一周？……三天？……」「為什麼留，為了活，還是為了死？」「我真恨你沒有死在涅威爾……」「廣島的黑夜是沒有盡頭的嗎？」「對，廣島的黑夜是沒有盡頭的！」「我喜歡這樣……」人似乎又永遠無法戰勝現實；生，還是死，這是一個問題。這個問題永遠沒有答案，即使女人勾起了對過去的回憶，男人也因進入到女人的隱私而狂喜，影片的結尾也只能是模糊而不確定的。女人到底會不會離開廣島？沒有人知道。

《廣島之戀》從內容到形式都呈現出一種復雜多義的形態。從影片的主題說來，無論是「愛情」、「反戰」還是關於「時間與忘卻」、「理智與情感」的說法，影評者對這一問題的界定似乎都不能對這90分鍾的時空交錯給出一個簡單而明確的標簽，各種理解都無法將影片的主題闡釋得淋漓盡致。也許這正是影片的價值所在。用導演雷乃的話來說，影片是建立在矛盾基礎之上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾，一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾……而對於影片主題本身的爭論是毫無意義的，「我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不是外部的，也不全是內心的，而是感覺與體察雙重類型的混合。」

現實永遠不是外部的，也不全是內心的。存在主義認為，世界是不能用人的理性來把握的，它本是一團「虛無」。阿侖·雷乃的電影用存在主義哲學和精神分析學說揭示生活中人的各種心理和行為，使用現實時空與心理時空相交錯，對人物內心世界進行深入細致的探索，實踐並發展了巴贊的現實主義電影美學，即一種以直覺的感知去把握與再現現實的嚴格意義上的「心理現實主義」。這種「不確定性」的電影美學直接影響了許多現代派導演的創作，電影理論家們重新回到了安德烈·巴贊對電影最深沉的設問：電影是什麼？