巴黎女孩泡泡電影

❶ 法國電影-希露的女主角叫什麼名字

希露
導演 |Yasuki Chiba
主演：莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier .... Hell (Ella)
尼古拉斯·迪佛休爾 Nicolas Duvauchelle .... Andrea
Didier Sandre .... Le père de Hell
Christiane Millet .... La mère de Hell
Anne-Marie Philipe .... La mère d'Andrea
Louise Monot .... Victoria
May Alexandrov .... Sibylle
◎ 時 長：98 min
◎ 地 區：法國
◎ 語 言：法語
◎ 分 級：法國：U
類型 |劇情
年份 |2006
地區 |法國
語言 |法語
片長 |98分鍾
色彩 |彩色

電影介紹
Hell 是一個來自非常富裕家庭的年輕女孩。每天晚上都泡在巴黎的上流社會酒吧，僅在噴射機族圈內活動。但是，在一個僅僅依靠外表存活的世界裡，Hell感到非常地孤獨和沮喪，直到遇見了Andrea。然而取而代之幫助大家擺脫上流社會的是，兩個青年在剩下的世界孤立他們自己，6個月間一起生活在空盪盪的公寓里。他們不停地爭執吵架，直到有一天安德魯出車禍身亡……
巴黎女孩Hell的苦惱在於她既享受物質的浮華又討厭這種浮華背後的空虛，她正處於青春期的反叛和迷惘。綴學是因為她懷孕了，卻不知道是誰的孩子，她去打胎時對醫生說"這個孩子不想要像我這樣的媽媽"，醫生說"是你不想你自己做這樣的媽媽吧"，她很惱火，承認是自己不想要這個孩子。打胎之後，她跪倒在街道上哭，臉伏在地上，旁若無人。Andrea剛好開車經過，安慰她並遞上干凈的手帕要她擦眼淚並想送她回家，她倔強地拒絕了，這是她第一次遇到見Andrea。
她經常出入於各種巴黎上流社會的PARTY，流連忘返，沉迷於酒精，可卡因和玩樂之中。穿著GUCCI，DIOR，拎著LV包，年輕漂亮，但內心的空虛卻時常表現在臉上。第二次見到Andrea，就是在一個無聊的PARTY上，有人告訴她Andrea是個更有錢的花花公子，曾經在一個周末將他的女友綁在冰箱，而跑到另一個城市去賭錢，周一才被他家的女傭發現解救下來。
Hell從PARTY出來，打不到計程車，Andrea再次出現在她面前，開著一輛嶄新的保時捷跑車，她猶豫了片刻上了他的車。他們去一家小酒吧聽歌，Andrea鼓勵她上台唱一首歌。Hell果然上台上了，她唱得不好，可是唱到最後居然眼含淚花。Andrea在座位上目不轉睛地看著她，問道：你除了會哭和去PARTY，你還會做什麼？Hell笑著說：我還會在酒吧哭。
趁Andrea買單的時候，Hell在外面抽煙，突然覺得自己很愚蠢，因為她了解Andrea的惡名，不過也就是個玩弄女孩的高手，有錢，年輕，又帥，她猶豫著罵自己就打了輛車回家，但Andrea卻在她家門口等她，他以前送過她的女友，所以知道她家。於是她跟他回家。
她問他前女友的事，他們一邊打撞球，他一邊說，對那個女孩他已經沒有性慾所以想找到刺激，於是提議把她綁在冰箱上，她是自己綁的，之後他沒煙了下樓去買煙卻碰到他的朋友，他就跟朋友一起去賭錢，他完全忘了這回事。另一個女孩也是如此，他帶她到一個PARTY，想看她與別的男人調情，她就應著他去，在看的中間他突然覺得她做得很"專業"，他很厭惡就走掉了。
Hell說你別想這么對我，但還是難以抵擋他的魅力。一夜激情後，她悄無聲息地走掉，把手機不小心丟在他家。他用她的手機打她女朋友的電話，她去他家拿手機，他家正有人一起喝酒，Hell嘲笑自己除了懷揣著電話滿巴黎跑和討厭銀行家(她父親)，這兩件事已經使她夠忙的，她沒有其他的事情可做。其中一個女孩是個大學生，Hell嘲笑她用"高貴"這個詞來形容手中的酒杯。
他們無可避免地在一起，也很快樂，他們一起去海邊，Hell從望遠鏡里看站在海水裡的Andrea，那張那麼年輕漂亮的一張臉，她光著腳向他奔跑而去並大喊著"我愛你"，海風太大，當他問她在喊什麼的時候，她卻說"我說我餓了"。他們一起購物，吃東西，去酒吧玩，在一個酒吧，因為一個男人拉Hell的手並上來親吻她，Andrea沖上去用酒瓶打爛了那個男人的頭，兩人大笑而去。
漸漸有些茅盾出現，Hell雖然沉陷在虛華的生活中，但她有她的反抗和掙扎，在一次慈善會上，她因為討厭身邊一個抱著寵物狗的老女人，因為這個富有的老女人只不過捐了件舊裙子使她感到這些上流社會人們的虛偽，於是她把他的跑車鑰匙捐出去，逼迫他不得不以更高價買回這輛車。Andrea帶著她在紅燈間颮車，Hell很反感，問他你是不是什麼都不想要？你的人生是不是你什麼都不想要？
因為那輛保時捷的事情，Andrea的父親從國外回來巴黎也不接他電話，這件事讓Hell很反感，Andrea卻為他的父親做解釋和辯護，Hell覺得他是個懦弱的人。他們的關系因為那個學歷史藝術的女大學生更為惡化，Hell覺得她披著知識分子的外衣，其實也很蒼白，Andrea卻認為她不夠尊重別人。
Hell還是覺得Andrea不夠堅持自己，她雖然迷惘，但Andrea卻是麻木。可是兩人互相的迷戀又使他們無法分開，在一起卻是愈加地墮落。喝酒，鬧事，Andrea也開始跟她一同吸食可卡因，終日無所事事，住在豪華的公寓里，每日昏昏沉沉迷醉度日。終有一天他們在一家高級劇院欣賞歌劇，一邊喝酒吸毒，並在演唱中途站起來鼓掌，向歌手扔酒瓶，被驅逐出去之後瘋狂開車並把車停在非停車區，引來警察的問詢。由於醉酒開車並在Hell的包里收查出可卡因而被一同帶往警局，Hell像瘋了一樣大喊大叫。回到家，發現Andrea的母親坐在他的家人，她母親對於Hell明顯的敵意，使Hell有所反醒。
那一夜，Andrea幾次起身，發現Hell似乎徹夜未眠，她一個人在他家騎著他買給她的小腳踏車來來回回轉圈，若有所思。再起來時，發現她走了，拿走了她所有衣物，對於洗手間的鏡子，他沖著鏡子向自己吐口水，表示厭惡。
Hell在離開的那夜，外面下著雨，她再次躺倒在雨地上，抽泣。
之後他一直不接他電話，像往常一樣去玩的時候也是魂不守舍。
終於有一天Andrea電話留言說，他找到了她的一隻鞋子想還給她，他想見她一面。她忍不住見了他，Andrea問她，你為什麼走了？Hell說我走是為了想救你。Andrea笑著說，你差點殺了我。他們互相看著對方都甜蜜地笑了。
回到家又是激情一夜，在床上的時候Andrea問她，你愛我嗎？Hell說你先說，這時候門鈴響了，女大學生自己開門進來了，Andrea慌忙跑出去還是沒有來得及攔住闖進來的女孩。顯然這期間他在跟這個女大學生交往，Hell受到羞辱，Andrea卻維護了那個女大學生。Hell氣極敗壞地離開，臨走時她說"我回答你剛才的問題，我從來都沒有愛過你，看著我的臉，它像愛你的臉嗎？？" Andrea沒有追她。而接下來的對話里，當女大學生罵Hell是婊子的時候，他才發現這個外表文雅的女人其實並沒有他想像的那麼美好，他對她說：我是個懦弱的人，我早就應該不再哄你開心，因為我明確告訴你：我迷戀這個女孩，情不自禁。
他跑去酒吧找Hell，Hell正郁悶得一塌糊塗又吸食了可卡因，正在跟一個陌生男孩接吻，Andrea剛好看到這一幕，瘋狂駕車離去。Hell女友發現他的到來並告訴她等她追也去的時候，Andrea已經開車離去。
Andrea在隧道開車撞死，Hell正巧在計程車里，當她發現出車禍的是她心愛的男孩的時候，她沖出來光腳狂跑撕心裂肺大聲喊叫。
一個簡單的愛情故事，帶著華麗的青春的傷痕。
面對物質和青春的雙重浮華，Hell有著反叛，掙扎，對抗，焦慮和思考，她雖然是迷惘的，但她也努力試圖保護自己的心，試圖想要堅強。Andrea比Hell更迷惘的是，他似乎沒什麼可選擇，聽任命運的安排，麻木，空虛。然而這樣的一對年輕人相遇，他們有著特殊的氣質，相同的處境，必須是要有愛情發生的。可好像誰都在懷疑著愛情的真誠，誰都已經過早地認識到愛情不過是一些游戲而已。可即使如此，Hell的爆烈還是打動了Andrea，他無可救葯地愛上了他，他說"我迷戀這個女孩，情不自禁"，當他終於明白這個事實的時候，他卻只因一時的惱怒而死去了。
剩下Hell獨立一人睜大雙眼，不知所措。

❷ 《不要回頭》最後的結尾兩位女主角在一塊打字是什麼意思

工作壓力讓作家蘇菲不堪重負，心理開始出現問題。她漸漸發現自己生活的一切都在變化，從自己的模樣（變成了莫尼卡），到丈夫、孩子以及老媽的模樣，還有自己曾經熟悉的房屋擺設、街道開始感到陌生，而且她經常看見一個黑發義大利小女孩在周圍游盪，但家人僅僅認為她是神經過敏。

值得一提的是，蘇菲的臉和莫尼卡糅合的那一段，以及最終完全變臉的那一分鍾，甚是恐怖，兩個都是美女，但實在不能再一張臉上展現。

間歇性的情緒爆發最終導致夫妻分居，蘇菲（此後稱莫尼卡）搬到了老媽家居住。她無意發現了一張舊時的照片，照片中的三個人一個是童年的自己（金色頭發，變模樣後已經成黑色），沒變模樣的老媽年輕版，和另一個女人——看上去很像變模樣後老媽的年輕版。

從整體情節來看，變臉前的老媽是莫尼卡的生母，變臉後的是她的養母，而照片中的小蘇菲是養母的親生女兒，在車禍中去世。長久以來，莫尼卡一直以為自己是蘇菲。也許養母也意識到了莫尼卡的精神錯位，所以把她當蘇菲養大，喚她的時候也是使用親生女兒的名字。

莫尼卡決定去義大利尋找答案——本來她已經忘記了小時候的事，但養母說漏了嘴，透露了以前莫尼卡經常聽歌劇，讓她知道了迷蹤的發源地在義大利。養母不願失去莫尼卡，把她鎖住不讓她去解謎，但莫尼卡最終跳窗出走。

在義大利，莫尼卡發現了生母，還有變模樣前的丈夫，她發現兩者是母子關系。見到莫尼卡，生母似乎想告訴她一些什麼，但最終否認認識莫尼卡。

神秘的小女孩再度出現，將莫尼卡帶到了生母的家，然後消失了。莫尼卡再度經歷了一次毛骨悚然的變形，變成了這個小女孩——原來那就是童年的自己。

這時候（以下應該是一種記憶恢復），生母進來告訴小莫尼卡，她是一個私生女，而丈夫多年來不容忍她的存在，一個巴黎女人已經決定收她做養女了。小莫妮卡接受了自己被領養的事實，雖然哥哥非常捨不得她——因為這種依戀，莫尼卡成年後把丈夫的面貌幻化成哥哥樣子。

領養的一家人在駛往巴黎的路上出了車禍，兩個牽手的女孩一個活了下來，莫尼卡，一個死去了，蘇菲。

小莫尼卡在旅店休養時（其實也就是大莫尼卡，此後的過程應該是現實與回憶的疊加），碰見了從巴黎來義大利尋找她的老年養母，她做了一個打電話的手勢，告訴養母我會聯系你的，養母也信任地如釋重負。

在回巴黎的列車上，小莫尼卡做了一個決定，她在洗手間換上了蘇菲的衣服，從此就以蘇菲的身份成長和生活著。

謎底：莫尼卡這個私生女被巴黎人領養，但在去法國的路上遇車禍，養父和妹妹死亡，留下了養母和自己。因與妹妹蘇菲的關系很好，受到打擊的莫尼卡把自己幻化成蘇菲，一直到自己結婚，生子，她把養母的模樣認成生母，丈夫的模樣認作是愛護自己哥哥，而孩子的樣子則想像成蘇菲和哥哥基因結合的結果。多年後，工作壓力讓莫尼卡如夢初醒，她開始憶起童年的自己，也開始看到照片里的自己是個典型的義大利女人而非法國的金發女郎，丈夫的臉也開始變化，最終她見證了鏡子里自己的整個變臉，分居住到母親家後發現她也成了另一個人。在照片和小莫妮卡的提示下，莫尼卡最終來到了義大利，見到了生母、哥哥，並且揭開了最終的謎底。

電影《不要回頭》
導演: 瑪麗娜·德·范
編劇: Jacques Akchoti / 瑪麗娜·德·范
主演: 莫妮卡·貝魯奇 / 蘇菲·瑪索 / 安德里亞·迪·斯戴法諾 / 蒂埃里·鈕維 / Brigitte Catillon

本片故事講述一個作家和兩個孩子之間的心理故事。珍妮是一位作家，已婚，是兩個孩子的媽。她的身體和心理正悄悄地發生變化，但身邊的人毫不在意，他們把她的反常歸因為創作過程中遭遇的瓶頸和壓力。但珍妮自己清楚事情並非這么簡單，更蹊蹺的事還在後頭。某次她在母親的家裡看到一個義大利女人的照片，漸漸的，她開始覺得那個女人就是自己……先行版預告片中，蘇菲瑪索扭曲的面部變幻為貝魯奇的畫面頗為懾人。本片的故事讓人不禁聯想起基耶斯洛夫斯基的《兩生花》，而宣傳海報也推出了雙款。二位女星在海報上皆以黑色連衣裙亮相，以二人的位置變化相映成趣。有趣的是，海報上二人的POSE卻與片名《不要回頭》相反——她們都在回頭。

❸ 一部電影美國男孩與巴黎女孩在旅途中相遇，同去西班牙。求影片名字。

愛在黎明破曉時
http://ke..com/view/422773.htm

❹ 推薦九十年代至今的經典電影

1991年

1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《梵谷》
導演：莫里斯·彼亞拉
作家導演彼亞拉的力作，曾經是金棕櫚大獎的有力競爭者。

2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟的舊作，可能法國人這一年才看到。影片講述的是美國禁酒時期政權要人和黑幫的糾葛，仍舊沿襲科恩兄弟前兩部作品逐漸成熟起來的超現實主義和黑色幽默的情節模式和視覺風格。

3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴頓·芬克》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖異風格的輝煌力作，戛納電影節金棕櫚大獎。

4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
導演：弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉試圖挽回自己當年聲譽的吐血之作，但無非仗著前作的成功而已。

5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特寫》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米
很多文章評價很高，始終沒能看到。

6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也聽不見吉他聲》
導演：菲利浦·加海爾
威尼斯銀獅獎。
前一陣電影手冊在中國放映了他的93年作品《愛情的誕生》。

7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德華》
導演：蒂姆·伯頓
伯頓早期的黑色浪漫悲喜劇，「戀愛中的弗蘭肯斯坦」，當初很有一陣著迷於浪漫而孤獨的結尾。影片中對異於正常人類的「雙手」的描寫，實際上近似於藝術家對自己「思想」的自我評價與認可。最後一幕愛德華用冰雪雕刻出心上人的形象，成為影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星馳還把這一幕在《家有喜事》一片中作為愛情片經典場面加以模仿。

8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
導演：黑澤明
大師感懷廣島原子彈悲劇的作品，只顧悲憫日本人民，卻對日本蹂躪其他國家避而不談。

9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新橋戀人》
導演：萊奧·卡拉克斯
激情四溢的絕色作品，還記得第一次看過後無法抑制的激動心情。感謝卡拉克斯！

10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎蘇醒》
導演：奧利維耶·阿塞亞斯
電影手冊的編輯製作的半試驗電影，當然，作者是張曼玉的老公。
1990年

1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
導演：雅克·多爾隆
多爾隆在兒童題材方面成就卓著，本片獲得多項國內外獎勵，尤其是表演方面。

1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
別動、死亡或活著（別動，死而復活）
導演：維塔里·卡涅夫斯基
蘇聯解體以後拍攝的，以1947年西伯利亞兩個小孩為線索，揭露斯大林時期的丑惡。

3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
導演：讓-呂克·戈達爾
戈達爾90年代最令人注目的作品，印象最為深刻的應該是片頭那隻雕塑一般伸向天空的手臂。

3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好傢伙》
導演：馬丁·斯科塞斯
威尼斯銀獅獎，馬丁一貫關注的義大利社區黑手黨題材三部曲之一，真實而有力的描繪了美國意裔社會黑手黨徒的生活。

5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亞歷山大再次和永遠》
導演：尤瑟夫·查漢（埃及）

5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒絕，或者命令愚蠢的光榮》
導演：曼努埃爾·德·奧利維拉
多產高壽的葡萄牙老導演奧利維拉的名作。

5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《雲遮星》
導演：李維克·吉哈塔克（76年逝世）
印度導演60年的舊作，反映印度中產階級和普通人的苦難，比雷伊更憤怒、更富挑戰色彩。

8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《夢》
導演：黑澤明
黑澤大師晚年回顧過去，充滿激情和夢想的華麗篇章。

8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再著迷》
導演：貝諾特·加奎特
加奎特關於一個貧窮的17歲巴黎女孩的故事。悲哀無奈但又充滿活力。

8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪與罰》
導演：伍迪·艾倫
典型的艾倫風格，不能期望太多，但又足夠你欣賞感嘆。

❺ 阿黛拉的非凡冒險的影片評價

《阿黛拉》完全不必想法國「無厘頭」一樣算計自己幾分鍾才能有一個笑點，因為它通篇都充滿著幽默。本片源於生活，講述法國19世紀的故事。法國人濃郁的幽默細胞把他們的生活演變成了最值得品味一下的喜劇。法國電影向來以幽默、浪漫、深度見長，而《阿黛拉》又注入了奇幻冒險這個新的流行元素，為觀眾呈上一道新穎的法式大餐。
一切從翼龍蛋孵化、阿黛拉巡迴寶物開始變得好笑起來，也奠定了整部影片的搞笑基調。它並不刻意追求幽默的深沉和新意，而是以一種原生態的呈現觸動你的笑神經。平庸的警察們的百態細節，風趣誇張的場景設置，還有木乃伊的招牌默片式表演，都有一種難以言說的喜感。
呂克-貝松說：「我在電影里創造了一些幽默的木乃伊，你會看到翼龍在巴黎的上空飛翔，看到阿黛拉非凡的冒險故事，看到瘋狂的科學家。」作為一部商業娛樂片，觀眾能在《阿黛拉的非凡冒險》中發現很多熟悉的橋段與設定。博物館的翼龍復活讓人想到了《博物館奇妙夜》；馴龍、騎龍的段落又彷彿是個法國女版的《阿凡達》。如果對法國歷史有所了解，觀眾就更能體會到「美好時代」的巴黎式優雅、凡爾納式的早期科幻，以及從梅里愛到塔蒂的喜劇印記。
總有些兒童故事風靡一代，總有些童話小說經典不改，「100年前的巴黎女孩讓我著迷，愛上阿黛拉已經有十年的時間」呂克貝松的話。說起西方國家無人不知無人不曉的經典兒童讀物，便總繞不開塔蒂的《阿黛拉》系列漫畫。
所以《阿黛拉》從頭到尾都堅持商業本質，以玩命搞笑的架勢演繹著一個輝煌的極限，隨處噱頭，層層顛覆，百餘分鍾內充滿眼花繚亂的幽默設計和想像力爆發後的絕妙細節，密度大，卻不鬧。
它有著不可能失敗的劇本選材，魔幻，搞怪，探險，群龍奪寶外加貓鼠游戲；它有著不令人反感的演員陣容，雖然沒什麼腕兒，名氣小，但不會讓觀眾像幼稚的追星族，質疑自己的品味；它有著囊括天下各種荒奇新巧的抖包袱手段，包括調侃社會趣聞，重述法國情調，還有最受歡迎的――惡搞大片。
呂克-貝松堅持用心創作，用一個個鮮活的人物為我們帶來感動與歡樂，在浮誇的大環境下顯得尤其可貴。
有關評論人士說：「這部影片以一個栩栩如生的驚奇場面擄獲全球觀眾的眼球，帶給觀眾超乎想像的奇幻歷程！」
喜劇難拍，講究個度，拍鬧了流俗，拍靜了與正劇混淆不倫不類，影片《阿黛拉》正好恰到好處。
記得有一則相聲，店小二出著怪相兒對客人報菜名，「我們有大笑、憨笑、狂笑、苦笑、皮笑肉不笑……」人的笑分許多種，從聽覺上判別，還有一種充滿對對方的智慧成果表示欣賞的，可以大聲，可以放肆，而這種笑，我在試映《阿黛拉》的影院里，聽到了無數次。
本片匯入大量的喜劇情節、冒險場面以及人物情感，大量的搞笑情節令人捧腹，連場的冒險部分幾乎令人窒息，而結尾處點睛一筆還是會讓人唏噓不已，在絢麗多彩的畫面和風采依舊的人物所帶來的娛樂暢快之餘，還有對舊時情懷的一種淡淡眷戀。編劇對社會問題的把握使得觀眾不被煽情也能感動，不被說教也會思考 。（搜狐網 評）

❻ 單身女郎的歐美電影

單身女郎
主演： 蕾妮齊薇格
所屬分類： 愛情片
產地： 歐美s u n w ave & y o na mi
海倫是一個性學專家，韋斯頓時一個雜志記者，韋斯頓為了寫吸引人的故事，決定要揭海倫的老底，說她是一個23歲的處女在性方面更本沒有任何親身體驗，所以根本不適合作這方面的工作。然而當韋斯頓真正面對這個年輕的性學專家時便要在獲得一個賣錢的故事還是一段浪漫愛情之間做出選擇了...
影片簡單寫實，鏡頭跟隨著一個巴黎的單身女孩一天內所發生的事情而展開，故事主線也單一而實時發展，與經典片《正午》一樣，戲里的時間與現實生活的時間一致，都在90分鍾內，展現了女孩與男友爭吵，再到酒店上班，再與一些人交談，再經歷了一些事情的困擾 這幾乎是只有一個演員的電影。
沒有鋪陳的懸疑，沒有錯落新奇的視角，本片只是簡單流暢地記錄了年輕的巴黎女孩郎瓦莉真實平凡的一天。那一天她去一家大飯店當服務員，休息時對男友說出自己懷孕的事，並且問他：「是不是人們的愛情都會像習以為常的那樣結束？」她的男友開始支吾，而郎瓦莉馬上決定走了。這之後我們跟隨郎瓦莉彷彿永遠不停歇的腳步，體味著她平淡生活中的喜怒哀樂…… 在這部電影中，娓娓動聽地講述一個故事已變得不再重要，所謂的敘事性(復雜的情節糾葛)也僅僅是淡淡地籠在「女人當自強」的凝視中。在美國大片地毯式的狂轟濫炸下，本世紀初曾一度輝煌的法國新浪潮電影，側身隱匿在了一些不為人注意的角落。作為一個曾挾帶著巨大聲響，呼嘯而來的新浪潮運動，在今天，已多少顯得有些風平浪靜了，僅僅在金色的海灘上，遺留下淺淺的暗影。
這就有了這部《單身女郎》，一部向當年的新浪潮致意的電影，一部典型的法國式的電影。幾乎所有的鏡頭都充滿張力地凝聚在女演員維珍妮-果度耶身上，她不僅支撐了這部作品的結構，同時也支撐了它的主題和真實的力量。正如片名所暗示的，「單身女人」是在本片中所要探討的主題。當我們的屏幕有太多的為物質性辯護的時髦女子來來往往時，「單身女郎」特立獨行的步履無疑有了一種撥開擁擠人群一掠而過的輕盈。
在一些表現女性的作品中，我們常讀到，女人的生命本質彷彿就是為了所謂的純正愛情而存在，一旦擁有這種「愛情」，女人的悲劇性也由此而生。於是我們注意到，「愛情」一詞被不經意地改變了它原始的含義，女人的熱望一旦轉變為現實，便迅速地被現實的殘酷性所吞噬：男人需要的是小鳥依人般的女人，而女人命運的繩索牢牢地掌握在男人的手中，「愛情」也就由此誕生。問題是，它是否就是女人願望中的愛情。
也許正是基於以上認識，《單身女郎》的編導卻對女人的命運給予了另一種選擇，於是我理解了，為什麼電影鏡頭始終如一地跟隨著主人翁郎瓦莉匆匆的腳步，和那一張恍惚中透著堅定的面容。莉與男友關於她們是否要生下她們的孩子的爭論，以及郎瓦莉那麼急切地要與男友探討「愛情」是否能延續並長存的問題，僅僅是此片關於女性話題的發端，如果只停留在此，《單身女郎》所蘊含的藝術力量將大大減弱，因為這種男人/女人的關系，僅只是權力/依附的關系，幾乎所有電影中男人/女人的關系模式中都在隱隱地透出這種「愛情」。可是這種相沿成習的愛情模式卻被《單身女郎》改寫。我們再次伴隨著郎瓦莉的腳步，踏上了她個人的選擇之路。沒有了任何可供依靠的力量，也沒有了夢幻般綺麗的愛情，她獨立承擔了命運的自我選擇，一個弱小的女子在艱辛的生活中所煥發出的巨大能量，你不能不為之嘆服。於是我再一次地理解了那匆匆腳步中所蘊含的內容，以及恍惚中卻透著堅毅的面容中所散發出的魅力，同時，我也明白了，本片的導演為什麼要那麼不厭其煩地重復使用郎瓦莉匆匆腳步的鏡頭，它是那麼富有張力地喻示著一個獨身女人的命運：她不僅僅是獨立地選擇了孩子，選擇了職業，而且最重要的是當她別無選擇地作為了女人，卻以超越年齡的堅毅選擇了「我是女人，但我決定」。

❼ 女孩巴黎在餐廳救黑幫老大是什麼電影

《我要和你在一起》是由林繼東執導，柴碧雲、孫紹龍、萬思維、沈陶然領銜主演的都市情感劇。
該劇講述了留 學 歸來的林美雅與歐陽在飛機上偶然相識，由此展開了一段奇妙姻緣的故事 。
該劇於2019年5月18日首播。

❽ 周柏豪主演微電影 物語女子 泡泡紙女生開始時那段鋼琴曲背景音樂

1.海上鋼琴師

片名：海上鋼琴師/聲光伴我飛
外文片名：The Legend of 1900
導 演：吉賽貝 托納多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比爾 納恩、克拉倫斯 威廉斯 III、普魯伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 羅思
類 型：文藝
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900s Theme》即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
2.鋼琴教師
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎貝爾·於佩爾 貝諾特·馬吉梅爾 類 型：愛情片 加入日期：2007-9
屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。直到一天金發活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑,互相以精神與肉體虐待對方。
3.鋼琴師
編劇: 羅納德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
導演: 羅曼 波蘭司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
簡體中文名: 鋼琴家
官方網站:
imdb編號: tt0253474
製片國家/地區: 法國 德國 波蘭
又名: 戰地琴人 鋼琴戰曲 鋼琴師
劇情簡介 · · · · · ·
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
4.《鋼琴之森》(Piano Forest)
譯 名 鋼琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
國 家 日本
類 別 動畫/劇情
語 言 日語
片 長 01:40:58
導 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

簡 介

雨宮修平（配音神木隆之介，14歲）是小學五年級的學生，他最大的夢想是成為鋼琴家。這並不是單單說說而已的夢想，他帶著他的夢想轉學到了鄉下的學校。初來乍道的他同樣也遭到學校內孩子王的刁難。他們故意告訴他在學校附近的森林深處有一架無法發聲的壞鋼琴，只有有才能的人才能彈響。同學們向修平挑釁著，就在修平惱怒的不知如何是好的時候，同班的一之瀨海（配音上戶彩，21歲）為他解了圍。海說「如果鋼琴發出了聲，你們又如何？」
放學後，海帶著修平來到了那個有著神秘鋼琴的森林。在森林深處，光線透過樹木的縫隙灑落在那架鋼琴上，看起來這是一架極其豪華的鋼琴。讓修平沒想到的是，整日都努力練習彈琴的修平並沒有彈響它，反倒對樂譜一點不識的海卻讓沉寂了好久的鋼琴發出了聲響。海興奮的說「這是屬於我的鋼琴啊！」自由奔放的海赤腳在森林中奔跑、彈琴，音色的玄妙可以觸動人的心靈，這一切也刺激著修平，面對既沒有學過鋼琴，又不識樂譜的海，修平似乎產生了自卑感。為了成為父親那樣的鋼琴家，修平甚至放棄了游戲時間，放棄了一切屬於鋼琴之外的業余時間，然而他卻還不如一個從未接觸過鋼琴的海。
鋼琴讓兩個人之間的關系變得很默契，修平讓海對鋼琴產生了興趣，也開始彈起了鋼琴。既是好朋友，又是競爭對手的兩個人，為大家奉獻了一台圍繞鋼琴展開的動人心弦的友情故事……
5.《想飛的鋼琴少年》

導演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
製片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
編劇：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
盧卡斯·蘇特 Lukas B. Suter
演員：布魯諾·甘茲 Bruno Ganz
法布里奇歐·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰歐·蓋爾基 Teo Gheorghiu
分級：PG 類型：劇情
國家：瑞士 片長：120分鍾

上映日期：2007年6月29日（美國）

維特自出生那天起彷佛就來自外星小王子有蝙蝠般靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特鋼琴才華、精通股市操盤數學頭腦最喜歡看讀物就網路全書雖然父母希望維特未來成為偉大鋼琴家但卻和所有小男孩一樣只想天空飛翔為了逃離父母加諸身上沉重壓力維特總愛跟古靈精怪爺爺身邊一同探險人生一個下大雨夜晚維特決定不再為人而活戴上爺爺和親手打造翅膀縱身一躍、飛上天際… 他媽媽發現時他已不省人事了。結果，一切無礙，只是他鋼琴彈得不再好，書讀得不再快。她媽媽撕聲裂耳地哭，這時，醫生的一句話，道出全劇的主旨。「我不明白你有什麼難過，你孩子從那麼高的地方墮下，安然無恙，還是身體健康的，你有什麼好難過！」
以詩意輕盈角度巧妙將成.人與小孩世界顛倒翻轉本片優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12歲維特小演員泰歐蓋爾基本身就才華洋溢鋼琴少年全片配樂皆親自上陣演出；曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作歐洲影帝布魯諾甘茲則飾演維特爺爺瘋癲自個性總能隨口說出人生哲理小維特心中播下夢想種子
6.《鋼琴課》
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時.代的大海，維多利亞時.代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時.代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

作品分析 ：

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其<!-- 正文頁畫中畫 begin -->獨特的視點表現了英國維多利亞時.代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時.代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時.代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時.代，那是一個訴說的時.代，那是一個動人心魄的時.代。

《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時.代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

簡介劇情：

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時.代的小說，迷戀那個夢幻時.代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時.代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
7.《鋼琴戀曲》
女主角：野村美雨---文靜靦腆的中學2年級生，花季的她很仰慕高橋一也，愛好是彈鋼琴，而且從小時候就已經開始學習。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音樂指揮，活躍開朗的性格與美雨形成鮮明的對比。
野村誠司---美雨和藹可親的父親，工作很忙。由於特別寵美雨，也深得美雨的依賴。
野村瞳---美雨的母親，天真爛漫的家庭主婦，對子女就相對嚴厲，希望美雨成為鋼琴家。特別的是對誠司的稱呼是「先生」。
白川先生---美雨的音樂教師，才能雖高但卻有藝術家脾氣。由於彼此相處了很長時間，對美雨比較了解。
松原優希---美雨的好友，田徑部成員，夢想是參加奧林匹克。很注意美雨。
高橋一也---美雨暗戀的對象，田徑部的3年級的學長，在優希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄綾子
放學後的雨天，優希在音樂室找到了心情不好的美雨。由於忘記帶樂譜，美雨不敢去上白川老師的課。為了讓美雨拋開煩惱，優希建議他們一起逃課但美雨卻很猶豫
陪優希來到了CD店的美雨，仍然是悶悶不樂，店裡響起的音樂，使得美雨萌生出放棄的念頭。最後還是被優希察覺到，在鼓勵下，美雨踏上了習慣的路 來到音樂學校里，美雨因為遲到和沒有樂譜而一直想放棄。雖然已經很晚了，但白川卻仍然肯為她上課，也並沒有因為遲到和缺少樂譜而責備她······然而這使得美雨更不自然。
在氣氛沉寂的教室里，響起了美雨的鋼琴聲但白川看出美雨很內疚，於是就讓她自由發揮，而且是在雨聲中。
盡管在雨聲中，美雨的琴聲仍然掩飾著絲絲的煩惱，很清晰地傳達了給白川然而白川卻顯異常的凝重
在回家的路上，美雨發現雨傘遺失了，而且禍不單行在電話卡和零錢都不夠的情況下，幸好被此時下班的父親發現了
終於雨過天晴，使得美雨苦惱的樂譜被發現原來還一直在書包里 普通平淡的生活作品，沒什麼突出的地方，也沒什麼大缺點。雖說是大師之作，但其實也不是很吸引。可能現在的作品都有點偏激，用這部動畫調和一下心情是挺好的。
8.閃亮的風采（shine）
Scott Hicks
主演： 馬克·沃倫 諾亞·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 傑弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片長： 產地： 澳大利亞
類型： 愛情 劇情 音樂 傳記 顏色： 彩色
分級： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 對白： 英語
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方網站：
劇情簡介： 50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父 ... 詳細簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
20世紀50年代時，主人翁大衛·赫夫考生長在一個家教極嚴的猶太家庭，並但他患有輕微的神經緊張症。少年時代他就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。
大衛的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。因為他那冷酷的父親不肯放棄自己對兒子控制，大衛的音樂生命幾乎因此而斷送。為了實現自己的理想，大衛毅然獨自離家，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開澳大利亞遠赴到倫敦音樂學院求學，實現了自己進修音樂的願望。
在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，廢寢忘食地准備在音樂會上演奏難度極高的拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，演出取得了空前的成功，但由於大衛的精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於走出病魔陰影再次成功地舉辦了音樂會……
本片講的是一個真實故事：澳大利亞鋼琴家大衛·海爾夫高特是一名鋼琴神童，他從小受到嚴父的管教。大衛如期成材，但在一次演奏拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲的音樂會上，他精神崩潰。中年的大衛成了一個神智恍惚、口齒不清的流浪漢。一個風雨交加的夜晚，他跟流落街頭的乞丐沒什麼兩樣，闖進一家餐館，直到他坐到鋼琴邊開始彈奏。琴聲比語言更清晰地表達出他內心的痛苦和掙扎。
9. 《鋼琴別戀》 又名《鋼琴課》和《鋼琴師的情人》
劇情梗概：
1986年，在釜山碼頭有一群不顧國家時世大局的暴力組織。劇中的父親-億冠是這個組織的第3大頭目。父親能有這樣的地位也全因其與老闆有特別的關系。檢察機關的大掃盪讓老大和第2大頭目逃串在外，於是父親迎來了三流人生的春天。但第2大頭目的出現卻使他的春天草草結束。他因?億冠和老闆的特殊關系而忍耐至今，可此卻沒有輕饒父親，以至讓億冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。億冠的倒霉日子從此開始。可是有一天，他總算接到了一個『喜訊』。以前認識的阿姨樣的女人叫他到漢城來，對釜山沒有一點留戀之情的億冠興高采烈地動身來到了漢城。可是那個阿姨樣的女人一看見他就狠狠地打了他一個耳光。」禽獸不如的傢伙！把你的孩子帶走！〃
在他19歲時，與他同居的女朋友懷孕了，他只說了一句『把孩子拿掉』後就揚長而去。但當時這個女朋友已經不能作流?了，這個不受歡迎的孩子便來到了這個世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死後，就狠心得撇下視?累贅的兒子在休去了日本。孩子在極其惡劣的環境中慢慢長大，可是他的眼睛裡依然閃爍著純凈、稚嫩的光彩。
億冠雖然想盡辦法要摔掉在休，可是命運終究還是將兩人安排在一條船上。無奈億冠只得帶著自己的兒子回到了釜山，在船上他們遇到了同樣?歸鄉的另一個家庭。一對兒女以痛苦、疲倦的眼睛無神地望著窗外，而他們的母親惠琳卻只顧低著頭。可億冠的眼睛卻不時地偷看著眼前的這個年輕母親，而命運的火車就這樣奔向了釜山……惠琳到釜山開始新的生活，並且重新開始自己的鋼琴培訓班，來到陌生地方的敬浩常常跟周圍的小孩打架，也因此與在休結下仇恨…
被組織趕出來的億冠一度過著最底層生活，把自己以前積攢下出速來的錢拿出來，付掉拖欠的房租，並照顧起這個破舊的家庭，過著不倫不類的生活的億冠偶然的機會見到了一個村裡的經營鋼琴培訓班的惠琳。學校要去春遊，億冠難得為兒子精心准備中午飯，連在休的中午飯也帶來的秀璦遞給在休自己帶來的中午飯，但在休決意要吃父親准備的飯，傷到自尊心的秀璦執意把飯盒留下，在休慢慢喜歡上了這樣的秀璦…
千辛萬苦可以結婚的億冠和惠琳過著幸福的生活，億冠也決心重新做人，拿著簡歷到處去找工作，因學歷和背景關系，到處碰壁感到失望的億冠遇見了以前的老大，以監獄里出來後重新做人，開了餅干屋的學柱，並在他的店鋪上班，而且在結婚紀念日那天，先在高級餐館吃飯，然後坐在租借來小船渡過兩人世界，但小船頂不住旁邊經過的遊艇的餘波翻底了，惠琳因此失去了意識…惠琳的死，導致了這個本來就不平靜的家庭的矛盾：以為母親的死是億冠所為而恨他的秀璦、敬浩和億冠的矛盾；因父母的結婚，不能在一起的秀璦和在休的矛盾；一見面開始對立的在休和敬浩的矛盾…，這些都是做父親的億冠的責任，他必須面對社會和家庭的壓力和矛盾，他可以嗎？
10.《春光奏鳴曲》
導演： James Lapine
主演： 艾瑪·湯普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格蘭特 ...
片長： 產地： 法國 英國
類型： 愛情 喜劇 音樂 顏色： 彩色
分級： 對白： 英語
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方網站：
劇情簡介
一八三六年春天，喬治桑是當時最有名且最多產的女作家，並以爭取女權的辯才無礙著稱。她剛與杜迪凡男爵離婚，獨自扶養二個小孩。飄忽的行蹤來往於巴黎市內的文學沙龍，鄉間諾罕的別墅以及眾多的情人之間。還有人謠傳她與家庭老師梅里菲及詩人墨賽過從甚密。某日，喬治桑前往拜訪音樂家李斯特及其情婦瑪莉，巧遇蕭邦，遂為其翩翩風度及曼妙的音樂所傾倒。本片以詼諧趣味的筆觸來描述十九世記著名的文學家喬治和音樂家蕭邦最膾炙人口的浪漫情史···
11.《交響情人夢》
希望採納