一個男人和一個女人電影1966

1. 請問電影《一個男人與一個女人》的相關資料

法國電影《一個男人和一個女人》(Un homme et une femme，克洛德-勒魯什，1966年/102分鍾/彩色。一對中年男女的浪漫情緣，一出感傷而優美的情節劇，一部讓絕大多數觀眾得到情感滿足的影片。1966年戛納電影節金棕櫚獎，1966年奧斯卡最佳外語片獎)
http://ent.sina.com.cn/m/f/2005-02-02/1533646876.html
詳細資料：
導演：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch
編劇：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch ..... uncredited
Pierre Uytterhoeven
主演：Jean-Louis Trintignant ..... Jean-Louis Duroc (as Jean Louis Trintignant)
Paul Le Person ..... Garage Man
阿努克·艾梅 Anouk Aimee ..... Anne Gauthier
Souad Amidou ..... Françoise Gauthier (as Souad)
Simone Paris ..... Head Mistress
Pierre Barouh ..... Pierre Gautier
Valérie Lagrange ..... Valerie Duroc
Antoine Sire ..... Antoine Duroc (as Antoine)
Henri Chemin ..... Jean-Louis' Codriver
Yane Barry ..... Mistress of Jean-Louis
Gérard Sire ..... Announcer
製片人：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch ..... procer(uncredited)
影片類型：愛情 / 劇情
更多中文片名：男歡女愛
更多外文片名：A Man and a Woman
片長：102 min
國家/地區：法國
對白語言：法語
色彩：彩色 / 黑白
上映/發行：國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國USA 1966年7月12日
瑞典Sweden 1966年8月23日
芬蘭Finland 1966年9月2日
西德West Germany 1966年10月25日
丹麥Denmark 1966年12月13日
東德East Germany 1968年5月10日
芬蘭Finland 1976年2月13日 (re-release)
新加坡Singapore 1998年4月20日 (Singapore International Film Festival)
劇情梗概：
影片講述一名賽車手與一名年輕寡婦，因為前往學校接送他們的孩子而一見傾心共墜愛河。
中年鰥夫迪羅克和中年寡婦安娜因孩子同在一所寄宿學校而相識了。迪羅克是有名的賽車手，在一次汽車大賽中，因車子出了故障他受了重傷，他的妻子誤以為他已死亡，精神受了刺激，不久就自殺了。安娜是電影廠的一位場記，她的丈夫是一位替身演員，在拍攝一部戰爭片時，因意外爆炸不幸喪生。在不斷的接觸中，這一對中年男女逐漸由互相同情發展到互相愛慕、互相需要，最後終於結為伴侶。
幕後製作：
本片是克勞德·勒盧許震驚世界影壇的成名作，曾獲最佳編劇、最佳外語片兩項奧斯卡獎。在內容上雖毫無特別之處，但導演以新穎別致的手法來處理，映像流暢而且格調清新，達到「化腐朽為神奇」的驚人效果。配樂優美動聽，早已成為經典，片中局部採用彩色，大部分時間採用單色處理，現實與倒敘交替變化，在迷人的背景音樂烘托下，營造出一個感人肺腑的、在回憶與現實中徜徉的文藝愛情故事。影片同時奪得戛納影展的金棕櫚大獎。本片將阿努克·艾梅的事業推向顛峰。
花絮：
·這部影片在當年一舉成名，包攬當年的戛納金棕櫚和奧斯卡最佳外語片。
·勒魯什又編又導，又攝又剪，甚至有人曾說勒魯什的每個鏡頭都可以去參加攝影展覽。
·電影的主題音樂「Un Homme Et Une Femme」，是由當代歐洲浪漫曲調大師弗蘭斯·賴Francis Lai創作完成。影片中對白很少，而音樂表達了所有語言能夠和不能夠表達的情緒。Bossa Nova女王小野麗莎曾經翻唱過，被選為曰本三菱汽車Savrin車款的廣告曲。
精彩對白：
Giacometti, the sculptor, once said, 'If I were caught in a fire and I had to choose between a Rembrandt and a cat, I'd save the cat, and then I'd let the cat go.
賈柯梅蒂，一位雕塑家，曾經說過：「如果我被困在一場火災中，並且要在一幅名畫和一隻貓之間作出選擇，那麼我寧願救貓，然後把它放走。」
關聯影片：
續集：男歡女愛續集 Un homme et une femme, 20 ans déjà (1986)
http://www.mtime.com/movie/11441/posters_and_images

2. 5個女人與1個男人之間的糾紛這部電影的名字叫什麼

《一個男人和一個女人》Un homme et une femme 年代：1966年/導演：克勞德.勒魯什 /主演：阿努克.艾梅 、簡-路易斯.特林提格南特
《看電影》的一句話評價：法國式的愛情，有一種風格化的迷幻和冷酷，純真而迷人。

看這部電影感覺有點沉悶，因為故事情節實在是太簡單了。就是一個單身母親和一個單身父親結識、相戀的過程。但往往愛情最精彩的部分就在於那段過程，過程中的阻礙、坎坷越多越麻煩，也就越有看頭。可是這部電影偏偏不那麼明顯的展現這些阻礙、坎坷，所以會令觀眾在劇情方面產生些許疲倦。但是那些唯美的鏡頭和動聽的音樂卻成為了影片中的亮點。

兩個家庭
導演克勞德.勒魯什玩電影技巧的才華在電影出片頭字幕的時候就令我們領教到了。在碼頭，一個女人低著頭在講故事：「小姑娘脫了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因為奶奶的行為很古怪.....」這個故事本身就有點古怪。但是接著往下聽，你就會明白原來這是《小紅帽》的故事，當講到大灰狼吃小姑娘的時候，女人撲下身去，接著鏡頭下拉，她抱住了一個小女孩——她的女兒。這個不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出場也是如此有趣。這個男人坐進車里，汽車已經啟動，他還在猶豫著究竟去高爾夫球場還是去賽車，一個急轉彎的時候，他趕緊撲向司機，抓住方向盤，鏡頭移開，坐在司機座位上的居然是個小男孩，那肯定是他的兒子了。男人和女人的如此亮相給人留下深刻印象，而他們「撲向孩子」的動作也都體現出對自己兒女的那種無微不至的舔犢之情。
在片頭里，我們可以聽到這部電影的主題音樂《Un homme et une femme》，這段旋律優美的爵士樂出自音樂大師弗蘭斯·賴之手。它傳達出了一種愛情的信號，象徵愛情的來臨，在電影當中也屢次出現。此曲在世界各地廣為流傳，日本歌手小野麗莎也曾翻唱過。配合這段音樂的畫面是夕陽西下的海邊，這樣的美景在影片當中俯拾即是，就像一幅幅油畫，令人賞心悅目。
這部電影的色彩是黑白和彩色相交織出現。原本是因為劇組拍攝資金欠缺，只好一部分鏡頭用黑白膠片拍攝，結果導演發現剪接之後效果不錯，就這樣沿用下來了。既然如此，我也就不從什麼「黑白象徵過去、彩色象徵現在」之類的解釋了。況且片中的黑白彩色的運用沒有規律可循，有時候過去的的事情採用黑白鏡頭，有的卻又用彩色鏡頭。至於如何解析，就讓聰明的您自己去想好了。

一見鍾情
影片正式開始後就是一段黑白鏡頭。這個女人叫安娜。這天，安娜急匆匆的把女兒送進學校，然後自己去趕火車。那個男人叫德魯克。他在女人離開後不久也開著車來到學校門口，把兒子送進學校，還答應兒子如果表現得好，就下周帶他出海玩。就在德魯克開車要離開時，安娜出現了，她沒有趕上火車，想搭個便車回家。德魯克爽快地答應了。這段鏡頭採用了無聲的處理方法，觀眾聽不到兩個人的對話，只能憑猜想去揣測他們的關系。認識？不認識？推動觀眾繼續往下看。這與片頭有異曲同工之妙。
在車上，兩個人有了一長段對話。但是連接他們的感情的紐帶只有兩種東西：孩子和音樂。他們先是談到孩子們的學習和在學校里的表現，當然都是在誇對方的孩子。接著，安娜打開車上的收音機，傳來一段滑稽的歌曲。安娜聽著就笑了，德魯克也在笑。這兩樣東西明顯拉近了他們，使得對話得以進行。我以前看到雜志上說，與陌生人對話可以先從寵物身上找話題。他們兩人的的話題看來也不錯。
然後他們談到了「婚否」的問題上。安娜說自己的丈夫是一個替身演員。在安娜眼裡，他是那麼「真實、迷人，充滿激情」。她丈夫有一次從巴西回來，結果迷上了桑巴舞，一個星期都是他在桑巴的歌聲中度過的。可以看到，她丈夫無論是看報、洗頭還是吃飯都在唱歌。導演運用了音樂劇的處理方法，使多處場景因歌聲而串連在一起，以表現這個男人對桑巴和愛人的執著的愛。可以看出安娜和這個男人生活的很幸福。
安娜的家到了。臨走前，德魯克發出邀請：下禮拜他要去多維爾，想邀請她去，順便見見她的丈夫。結果，安娜說他已經死了。在拍攝一場爆炸戲的時候，她丈夫不幸遇難。德魯克趕忙道歉，但是安娜並不介意。至於周日的邀請，她說看有沒有時間，德魯克還得到了她的電話號碼。

示愛約會
德魯克是個賽車手。他開著車在跑道上瘋狂的飈車，他很喜歡這樣的感覺。鏡頭跟隨飛馳的賽車環繞場地，伴隨著轟鳴聲，給人以刺激的感官感受。周六，德魯克賽車之後給安娜打了電話，問她是否願意和他去多維爾。約定好9點見面。這時，外面一輛賽車正在啟動，預示著他們的愛情也加足馬力，步入正軌。
很快，兩個人坐上了車，開往多維爾。車里的廣播又開始廣播了，傳來一首叫做《愛》的歌曲。這又是一種曖昧的暗示。廣播員說「最近天氣不是很美好，整個法國都在下雨，這對於那些想要開車去鄉間去野餐的巴黎人來說最好還是呆在家打打牌，看看電影。」兩個人都笑了，他們心裡其實都明白「醉翁之意不在酒」的道理。
可以說，安娜和德魯克的關系進展得很快。這天他們各自帶上孩子去餐廳吃飯。孩子又成了交流感情的重要工具，他們純真稚氣的話語使得餐桌旁縈繞著歡樂的氣氛。但是導演卻讓畫面背對孩子們，只將鏡頭對准安娜和德魯克，捕捉他們細微的表情。這樣既是分清主次，也是對兩人內心的一次細致的刻畫，相信有了孩子們的加入，他們的進展會更加迅速。餐桌上，德魯克談起自己做賽車手的一些事情，安娜則聊到演員和電影的情況。德魯克的手搭在安娜的椅子背上，這個小動作的用意十分明顯，可以說是繼邀請安娜去多維爾之後的第二招。而德魯克又提議出海去玩，這下子兩個小傢伙活躍起來了，馬上就穿上衣服動身了。
出海這一段鏡頭我個人特別喜歡。在顛簸的甲板上，孩子們趴在船舷上，而安娜和德魯克深情對望，欲說還休的眼神夾雜著復雜的情感。風大，安娜用大衣擋風為德魯克點煙。兩個小傢伙凍得縮成一團，德魯克愛撫著安娜的女兒。而兩個小孩子不知道，兩只手正在害羞的觸碰在一起......一望無際的海面上一隻小船在飄搖，天空彷彿破了一個大洞，陽光從洞中灑下來......剪輯緊湊利落，將這些動作串連在一起，頗有「言外之意」的功效。 美景和音樂的巧妙配合，讓人如夢仙境，美在其中。通過這次出海，他們的心又近了一步。
在海邊，一個男人和一隻狗一搖一擺的走。德魯克對安娜說：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓。在藝術和生命之間，他說他會選擇生命。」這段對話看似與本片無關，但是卻是導演借演員之口表達對藝術與人生的一種思考。

似乎是結局
既然安娜是個寡婦，那麼德魯克的家庭呢？在回來的車上，德魯克便把自己與妻子的事情告訴了安娜。那是在一場賽車比賽中，德魯克突然撞車出事，他的妻子以為他死了，悲痛欲絕，自己尋了短劍。 按理來說，德魯克的妻子應該是被賽車運動害死的，可是德魯克竟然依舊從事這種危險的運動，實在令人匪夷所思。賽車手的妻子不好當，整天都得擔驚受怕（比如《暴走戰士》）。而現在德魯克又興致勃勃的參加第35屆蒙特卡洛汽車拉力賽了。
在汽車比賽的段落中，導演將德魯克參加比賽時的驚險刺激和安娜獨自生活的悠然自得進行了對比，著重突出了比賽的緊張性，也不禁令觀眾為德魯克擔心。安娜在家裡正在一邊看電視里的直播，一邊拿起電話，對接線員說想要給蒙特卡洛的德魯克發一封電報。她本來想要發「我在電視上看到你了。」但是猶豫再三，決定只發三個字：「我愛你。」安娜終於有勇氣說出了這句話，這短短的三個字濃縮了她的孤獨的愛。
德魯克收到了這封電報之後，十分興奮，連夜開車離開蒙特卡洛，要去巴黎見安娜一面。一路上，德魯克進行了激烈的心理活動：「發那樣的電報給我，一定是鼓足了勇氣。想像一下，一個女人給你個男人發那樣的電報，我從來沒有膽量那麼做。真是個迷人的女子。」他又假設了許多他到了安娜加厚的場景，思維不一般的活躍。清晨來了，那段《Un homme et une femme》的旋律響起來了，德魯克也終於來到了安娜的家。但是她並不在家。德魯克又驅車前往多維爾。在碼頭，德魯克四處張望，急切的尋找著安娜。這時，德魯克突然奔跑起來。安娜和兩個孩子正在沙灘上嬉戲。德魯克奔上前去，和安娜緊緊的抱在一起。鏡頭圍繞著他們轉了兩圈，這一刻，世界只有他們兩個人。這個我們期待許久的場面終於出現了。歡快的歌曲、歡快的狗、歡快的孩子，都在為他們而高興。
多麼美好的結局。可是並不是，導演終於在電影結尾給出了「愛情障礙」。

這才是結局
接下來是安娜和德魯克正在做愛。可是安娜的腦子里總是浮現她當年和丈夫在雪地里打鬧、騎馬的那些美好記憶，讓她無論如何也擺脫不了。思想中的人和壓在她身體上的人不是同一個，這種煎熬令她很痛苦。《東邪西毒》中說人煩惱太多，是因為記性太好。安娜由於忘不了往事，無法從過去的陰影中走出來，所以她陷入了兩難選擇。
一段並不愉快的的翻雲覆雨之後，德魯克似乎有些看出了她的心思，問她你丈夫不是去世了嗎，安娜搖了搖頭。對她來說，她丈夫雖然死了，但是在她心裡揮之不去。
安娜決定獨自返回巴黎。德魯克沒說什麼，只是默默的幫她訂了車票，送她上車。
德魯克馬上駕車趕回巴黎。
在巴黎車站，安娜一下車，居然看到了德魯克。他們再次用抱在一起，鏡頭又圍繞著他們兩圈。有情人終成眷屬，化作最後的一個剪影，定格在那永恆的一瞬間。這個障礙設置的有些過於簡單，毫無懸念，可能會令觀眾在看完影片之後沒有什麼太大的回味空間。不過就整部電影而言，美感始終貫穿其中，劇情的簡單恰好便於我們去欣賞其中難以抑制的視覺美、聽覺美，僅這一點，這100分鍾的時間就沒有白費。

來電指數：
安娜和德魯克 4星半

接吻鏡頭：
一處

愛情箴言：
1、安娜：「我不追求獨特。你找到一個對象，結婚生子。這是再普通不過的了。獨特的地方就在於你愛的人。」
2、德魯克：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：
如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓......在藝術和生命之間，他說他會選擇生命......」

3. 法國著名影星讓-路易·特蘭蒂尼昂去世，生前曾有過哪些榮譽

他憑借1968年電影《說謊的人》獲得柏林電影節銀熊獎，接著在1969年憑借電影《焦點新聞》被評為第22屆戛納電影節最佳男演員。以2012年的電影《愛》最受矚目。該片獲得第65屆戛納電影節金棕櫚獎。他本人則憑借該片奪得歐洲電影獎最佳男演員、盧米埃獎最佳男演員等獎項。另外，他還在1994年、1995年和2012年被評為法國電影凱撒獎最佳男演員。

4. 一部美國老電影,講一個男的和一個女的在博物館偷一尊小雕像,早上叫那個女的扮清潔工拿走

《偷龍轉鳳》 How to Steal a Million（1966）
主演：奧黛麗．赫本／彼得．奧圖

5. 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加

《夢之安魂曲》2000

達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。

《當風吹起的時候》1986

這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。

《黑暗中的舞者》2000

從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997

鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002

在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999

「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。

《聖女貞德受難記》1928

馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。

送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧

6. 一個男人和一個女人的影片獲獎

奧斯卡(美國電影學院獎) 1967
最佳原創劇本 Pierre Uytterhoeven
最佳外語片
最佳原創劇本 克勞德·勒魯什
最佳女主角 (提名) 阿努克·艾梅
最佳導演 (提名) 克勞德·勒魯什
金球獎(Golden Globe) 1967
最佳女主角（劇情類） 阿努克·艾梅
Best Foreign-Language Foreign Film
最佳原創歌曲 (提名) 弗朗西斯·萊
最佳原創配樂 (提名) 弗朗西斯·萊
最佳導演 (提名) 克勞德·勒魯什
最佳原創歌曲 (提名) Pierre Barouh
戛納電影節 1966
OCIC獎 克勞德·勒魯什
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1968
最佳外語片女演員 阿努克·艾梅
Best Film from any Source (提名) 克勞德·勒魯什
桂冠獎 1967
Female Dramatic Performance (提名) 阿努克·艾梅
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1967
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero)
克勞德·勒魯什

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作品相關簡介：《一個男人和一個女人》是由法國LesFilms13製作的102分鍾愛情影片。該片由克勞德·勒魯什執導，阿努克·艾梅、讓·路易·特蘭蒂尼昂等主演，於1966年5月13日在法國戛納電影節上映。該片講述了一名賽車手與一位年輕寡婦，從互相同情、互相愛慕、互相需要，最後終於結為伴侶的故事。

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一個男人和一個女人的劇情簡介：她，Anne Gauthier（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 飾）是一個寡婦，獨自撫養著她的女兒。她是一名電影場記，丈夫是一個特技演員，在拍攝一場戲的時候不幸喪生。她每周都要從Paris去Deauville接送她在Deauville一所學校寄讀的女兒。他，Jean-Louis（讓-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 飾）是一個鰥夫，獨自撫養著他的兒子。他是一名賽車手，一場車禍後他的妻子以為他已經喪生而自殺身亡。他每周也要到Deauville去接送他的兒子。有一天，Anne送女兒上學後錯過了回巴黎的最後一班火車，因此邂逅了Jean-Louis，Jean-Louis開車送Anne回家，兩人約定下周一起去接孩子。下個周日，兩人和兩個孩子在一起度過了愉快的時光。兩個寂寞的男女被彼此所吸引，愛情正在生根發芽。然而，Jean-Louis覺得這段愛情中有些奇怪，而對前夫的思念又讓Anne糾結不已。

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