出演了她的第一部好萊塢電影英文

⑴ 世界第一美女艾西瓦婭·雷

艾西瓦婭·雷(Aishwarya Rai)，1973年11月1日出生在印度南部的一個傳統家庭。艾西瓦婭在大學學的是建築，畢業後業余時間當模特，超凡的美麗、優雅的舉止，很快受到眾多商業公司的青睞。先後為許多知名公司做過廣告，其中最著名的是為印度紗麗和百事可樂所做的廣告。
1994年，艾西瓦婭在南非舉辦的「世界小姐」選美賽中一舉奪魁，從此成為印度最受追捧的美人。她那雙綠灰相間的眼睛，吸引了印度寶來塢電影圈早已看好她的名導。她不再拒絕導演們的邀請，開始接拍電影。她出演的第一部電影作品《舞蹈王子》(Iruvar)就得到了印度電影評論界的好評。她最為有名的電影作品，包括《善良的謊言》(Jeans) (1998)、《Kankondain Kankondain》、《寶萊塢生死戀》(Devdas)等。1997年贏得全國銀幕獎最佳新銳女演員獎。1999年，憑著自己在《舞動深情》(Hum Dil De Chuke Sanam)中的出色表現，一舉在印度全國性的電影大獎上封後。事實證明，艾西瓦婭是個極具才氣的演藝女星。
在寶萊塢取得的一系列成功和好萊塢眾多電影新片排隊准備和她簽約的事實表明，艾西瓦婭是國際影壇一顆不容任何人忽視的印度美女明星。在2003年度的法國「戛納電影節」上，艾西瓦婭成為印度有史以來第一位國際電影節評委，她的風頭蓋過了妮可·基德曼等眾多好萊塢明星，成為當時媒體爭相采訪報道的熱門人物。《今日印度》、《時代雜志》等媒體紛紛找到她，請她當封面女郎。她還先後上了英國、中國、俄羅斯、以色列、義大利、西班牙和法國等許多國家雜志的封面。《時代雜志》把她列入「當今全球100位最具影響力的人物」榜上，《滾石雜志》評選她為年度「熱門人物」，《Hello》雜志評選她為「世界上最有魅力的女人」，《男人幫》、《紐約時代雜志》等更是忘不了她。世界著名的倫敦圖索夫人蠟像館為她製作了蠟像，使她成為享有此項殊榮的第一位印度女性。

⑵ 第一部好萊塢電影

1897年至1918年，愛迪生在美國挑起電影專利權之爭，和眾多電影製造商對簿公堂。同時，他看準了電影事業的發展遠景，利用手中的電影器材王牌，將當時在美國東部的九大電影公司合並成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場。那些不甘從命的製片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛迪生的壟斷，另起爐灶。這時候，在愛迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小製片廠（長老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》。

⑶ 美國明星的英文名字

1、Dwayne Johnson

Dwayne Johnson（道恩·強森），1972年5月2日出生於加州海沃德市，美國男演員、職業摔跤手。

2001年，他出演了第一部電影《木乃伊歸來》。2002年，主演動作片《蠍子王》。2011年4月，強森回歸摔跤狂熱大賽的大擂台。2013年，主演《特種部隊2：全面反擊》和《速度與激情6》。

⑷ 世界上第一部電影是什麼

世界上第一部電影是《朗德海花園場景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

(4)出演了她的第一部好萊塢電影英文擴展閱讀：

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動作。此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

影片傳達更為直觀的情感，如果文字成就著一種歷史的源於，它充滿著冷靜現實的記錄。黑白電影成為了人們表達情感的路。

第一部彩色故事片《浮華世界》為生活帶來了另一段色彩的浪漫，黑膠碟的經典，記錄著聲音，一段可以代表經典的音符，黑白電影交織著生活的真實，曾經的黑白沉睡在CD架間，也許它不會被擺放在最顯然和唾手可得的地方，但永遠不會被色彩所取代。

⑸ 請英語能人幫忙給一個翻譯(英譯中)參考答案...About Hollywood

好萊塢不是一個真正的城市，它是洛杉磯的一部分，也代表一種思考和生活的方式。好萊塢是以一種向冬青的植物命名的，這種植物生長於洛杉磯的西部，也就是最早製作電影的地方。
電影事業發源於1911，成長迅速，到1920年時，它已經是洛杉磯的主要的產業。最初的電影是很短的，沒有聲音，所以在電影院播放電影時，會有人彈奏鋼琴或管風琴。對話則列印在電影屏幕中。
Cecil B. DeMille製作了第一步史詩電影《一個國家的誕生》。在1928年，沃爾特-迪斯尼的米奇老鼠第一次在卡通劇《汽船威利》中登場。第一部有聲電影《爵士歌手》在一夜間成名了。在1932年，第一部全彩色的卡通，迪士尼的《花和樹》出現了。不久後，許多電影都製作成為了有聲彩色的電影了。
電影產業繼續在發展，不知名的男人和女人們在一夜成名。到處可見人們追隨著著名的男女演員們。他們買報紙來了解他們所喜愛的明星們的生活。
好萊塢仍然對人們有魔術般的吸引力，但現在製作電影並不僅僅只在好萊塢。許多老的工作室用於電視劇的製作。人們依舊記得好萊塢那些偉大的歲月，然而，在參觀中國劇院，可以體會到那些明星實實在在的足跡，好好遐想一番。（最後一句看不懂，不好意思）

⑹ 求一部電影的名字

片名：Night at the Museum
譯名：博物館奇妙夜/博物館之夜
導演：肖恩·利維 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
金姆·瑞維 Kim Raver
類型：喜劇/奇幻/家庭/動作
片長：105分鍾

自然歷史博物館絕不是枯燥乏味的，它的珍藏是驚人的：有眼神猙獰的史前生物、兇猛的古戰士，有早已消失的族裔、非洲叢林的動物，還有歷史上傳奇的英雄人物。這些都被凍結在一個時刻，無論時間怎樣流轉，它們都不會改變。

賴瑞(本·斯蒂勒 飾)，一名時運不濟的夢想家，他有很多夢想卻都無法實現。賴瑞相信總有一天他能成就一番驚人事業。當然，這一切只是夢想，現在擺在眼前的是他必須在聖誕節之前找到工作。否則，他的小兒子就將判由前妻撫養。賴瑞不願讓兒子失望，於是在他的努力之下找到了一份工作——紐約自然歷史博物館的夜間警衛。

工作的第一個晚上，他拿著一個超大手電筒和一本詳盡的指示手冊，被孤單地留在安靜得詭異、龐大的博物館里。博物館的老守夜人告訴賴瑞，他的任務就是「確保在晚上沒有任何東西能進出博物館」。賴瑞覺得這個守夜人是老糊塗了，整個博物館除了他一人之外，還有什麼活物呢？

等等！那是什麼聲音？讓賴瑞難以置信的是，那些史前生物和只有故事書里才活蹦亂跳的人物，竟一個一個活起來了！他們包圍著他，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石牆面搗壞了；獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物；三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上；印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下。每天晚上這些活過來的模型都要把賴瑞折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信賴瑞描述的事情，認為他精神有問題。

賴瑞絞盡腦汁，找來館里同樣活過來的紀念雕像——美國前總統羅斯福(羅賓·威廉姆斯 飾)，幫他從這個驚魂夜倖存下來。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，賴瑞決心一定要打贏這一仗來保住博物館，希望可以成為大膽、充滿冒險精神的老爸。他不正是等這一刻、等重大事情發生等了很久了嗎？現在，機會終於到來了！

出場人物
1、新來的夜間警衛

本片的主角是個有點魯莽，但卻擁有一種英雄特質的小人物。製片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有豐富的幽默感，最擅長表現小人物的喜怒哀樂，讓簡單的角色一點都不呆板。他是飾演賴瑞的最佳人選。

[理解角色〕斯蒂勒這樣理解他所扮演的角色：「賴瑞是那種沒有一件事可以做得很順利的人，他總有新的點子出來，可都無法實現。他很擔心失去與兒子的聯系。而現在，就在聖誕節之前，他必須找到一份工作。然後，就是到紐約自然歷史博物館當夜間警衛。他想這一定是個很糟的工作，卻沒想到發生了不可思議的事情。」

從讀劇本開始，斯蒂勒就希望自己可以成為這場冒險的主人翁。他說，「我就在自然歷史博物館五個街區遠的地方長大，而對一個孩子來說，那裡有一種魔法似的氣氛彌漫著。不只因為牆上掛著的畫，也還因為你可以親眼看到古老的東西幾可亂真地站在你面前。」

[演繹角色] 對斯蒂勒來說，關鍵是保持一顆童心，才能回到小時候，表現出在博物館里的好奇與熱情，他的表演正是以此發展出來的。

雖然演過很多喜劇，但對斯蒂勒來說還是有很多新鮮的東西。「我一直沒有機會演出奇幻類型的電影。為了要拍奇幻作品，反而要保持一種十分現實感的態度，才能讓觀眾相信電影里的一切。就是那種讓你相信賴瑞真的是碰到了這些魔法，古老的生物和傳奇人物真的就出現在眼前。對我來說，關鍵在於要完全地融入故事。」

演《博物館奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面對了許多體力上的挑戰，銀幕上看起來許多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任務。

[導演評價] 不管斯蒂勒是要逃避獅子、匈奴人或小模型軍團，還是和羅賓·威廉姆斯飾演的羅斯福總統的對手戲，或展現給兒子看老爸多勇猛，導演發現這位喜劇演員永遠都充滿活力。導演說：「他看每一件事都從光明和積極的角度去切入，很有朝氣，很容易感染周圍人。」

2、老警衛們：三個老頑童

賴瑞謀得自然歷史博物館夜間警衛的職位，取代了原來博物館的三名老警衛的職位。這三名老警衛可以算是博物館的古董了。為了生動地演繹這三個角色，劇組選了三位老牌喜劇演員，他們都有相當的知名度，包括難以模仿的狄克·戴、很有觀眾緣的米基·洛尼和在舞台劇、電視與電影都有很好成績的比爾·寇伯。

狄克·戴有一種翩翩的紳士氣質；米基則很有魅力，沒有架子；比爾則帶著神秘感。他們出色的傳達出了這三個獨特的角色。

狄克·戴生於1925年，曾拿過五次艾美獎，獲得過美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎得主，並登上好萊塢星光大道。他不但是全世界最受歡迎的喜劇演員之一，而且還有許多叫好叫座的家庭電影經典，如《歡樂滿人間》。狄克·戴很興奮可以飾演賽西爾。賽西爾是原來的夜間警衛頭頭，也是負責「訓練」賴瑞的人。「有這些恐龍、匈奴人和動物，我想會變成一場暴動，當我讀劇本時就知道這是一部適合不同觀眾的電影。所以我說，我一定要當這三人中的一個。和米基與比爾合作，我們三個年紀相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化學反應。」

米基·洛尼生於1920年，他的演出生涯長達83年，在他嬰兒的時候就開始了。1983年，他榮獲了奧斯卡的終身成就獎，這是美國演藝學院的最高榮譽。盡管拍電影遇到許多挑戰，洛尼還是堅持他對電影的愛，一定要拍一部好看、故事感人的電影，而這正是《博物館奇妙夜》打動他的地方，他說：「我想我們需要更多像這樣可以讓整個家庭一起娛樂的好作品。」

三人組再加上比爾·寇伯就完整了。這個臉孔觀眾絕不陌生，這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出。寇伯尤其樂於演出這個有點不修邊幅的老傢伙，他說：「我在電影、電視和舞台劇里都有過許多快樂時光，但這次真是一次最棒的體驗，這里有豐富的劇情、幽默的段落還有即興的發揮，尤其是這個精彩絕倫的好點子！有了我，狄克和米基演起壞人就更得心應手了，而且將搞笑穿插其中。我們外表看起來是一群善良的老人，可是完全不是，因為這樣才有許多有趣的東西在裡面。」

3、博物館講師蕾貝卡

[關於角色] 博物館講師蕾貝卡正在研究薩卡加維亞，並以此做為她的論文題材。她對賴瑞『博物館正上演活的歷史』這一非常「另類」的想法深感興趣。

[關於演員] 蕾貝卡這角色由知性女演員卡爾拉·岡吉諾飾演，這位多才多藝的女演員曾演出《小鬼大間諜》系列電影里的媽媽。岡吉諾非常喜愛這個特別的故事：「有這樣一個故事讓歷史重來一遍，讓過去的事情再次發生，而且還有許多有趣、刺激的東西，真是很特別。」

4、博物館主管麥菲博士

[關於角色] 麥菲博士是賴瑞的主管。麥菲博士既保守又狹窄，不希望任何事情出錯，所以這個新來的警衛讓他很傷腦筋。飾演麥菲博士的是知名的英國喜劇明星瑞奇·葛維。

[關於演員] 葛維最高興的是可以和本·斯蒂勒有對手戲：「和本合作很有意思，我們的角色之間軋來軋去，張力很強。他是我的屬下，是那種不停出亂子的人；而我是主管，可是發生了一連串的事使我手足無措，這些反而讓我的下屬變成了英雄。」

5、活過來的博物館「居民」

▲ 美國前總統羅斯福(蠟像)

賴瑞即將在博物館度過一個瘋狂、難忘的夜晚。在一片混亂之中，賴瑞發現了一個特別的人，可以幫他搞清楚到底發生了什麼事。這個最佳向導來頭不小，他是美國歷史上赫赫有名的人物、學識淵博、第26屆美國總統——泰迪·羅斯福。

[關於角色] 羅賓·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因為他身上有著真實、平易近人的氣質。威廉姆斯說：「閱讀羅斯福總統的東西會使你了解他是怎樣一個自律、嚴謹而又充滿領袖魅力的人。能夠詮釋這樣一種人格特質真是太榮幸了。」

隨著威廉姆斯對劇情的深入研究，他對羅斯福的尊敬也與日俱增，尤其是他那種神采奕奕、相信什麼事都可以做到的積極態度。「他感染並鼓舞賴瑞：『你可以作到，假如你可以讓這里回歸秩序，從此就再沒有什麼能難倒你』，羅斯福給了賴瑞許多古老但永遠有效的建議。」

到了拍片現場，羅賓·威廉姆斯玩得比誰都開心。他對《博物館奇妙夜》淋漓盡致的想像力毫無招架能力。「究竟入夜以後的博物館是什麼模樣，始終是人們好奇的東西。想像著栩栩如生的這些展覽品會突然有了生命是多麼不可思議。我非常喜歡縮小的模型軍團那段，因為我收集模型，而且常想像著假如這個尺寸的世界是活的那會怎樣呢？」

[演員本·斯蒂勒的評價] 本·斯蒂勒說：「羅賓·威廉姆斯可說是唯一勝任這角色的演員，他的喜劇感是天生的，可是他很謙虛，為了扮演好羅斯福，他像學生一樣勤讀歷史，希望把羅斯福總統表現得更傳神。他的深刻演繹使這位歷史人物更加真實。」

▲ 印第安婦女

[關於角色] 賴瑞在博物館里打交道的歷史人物包括薩卡加維亞——肖尼河的印地安婦女。這是美國重要的「路易與克拉克路線」(1804年兩人共組27人探險隊深入蒙大拿州，穿越落基山脈抵達太平洋，這是白人第一次進入原來只有印地安人和熊的土地)的重大發現。《博物館奇妙夜》中薩卡加維亞用她知名的技術幫助賴瑞讓失控的博物館重新物歸原處。

[關於演員] 這位勇敢的女人由剛崛起的年輕女演員米索·貝克飾演，這是她第一次演出好萊塢電影。她說：「這位女士聰明又有才華，對於找東西很有一套，她幫了賴瑞大忙。這部影片集合了一切我所夢寐以求的東西：好萊塢的魔術、超大的攝影棚、奔跑的野生動物、珍奇古怪的東西。還有什麼比這更令人興奮的呢？」

▲ 埃及王

[關於角色] 對古老自然史興趣濃厚的演員雷米·馬樂扮演埃及王，這位年輕的埃及演員的臉孔常出現在電視影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年輕國王即將在這個晚上醒來。

[關於演員] 關於埃及王的傳說和形象已經被制式化了，馬樂很高興有機會做出更立體的詮釋：「也許觀眾的期待是那些法老王和詛咒的東西，但你將在銀幕上看到有活力而且更有故事脈絡的表現，看到一個年輕人他也想要擁有一段他的冒險，這是很新鮮但又不背離傳統的。」

▲ 中南美卷尾猴

它是博物館里的麻煩傢伙，別看它體型迷你，搗起蛋來可是神通廣大。這只叫Dexter的猴子不是計算機動畫，是一隻叫克里斯托的真實卷尾猴飾演的

幕後花絮

◆背景篇

故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始

影片的核心是一個經常在我們腦海里閃現的念頭：當我們在博物館里瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃里走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？

《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱贊不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭·崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。

負責編劇的是托馬斯·萊諾恩和勞伯·卡藍。兩位編劇看過書後，大為贊嘆：「我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！」

童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。「我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這里下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。」

接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。

設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館里的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館里的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：「我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。」羅斯福的格言：「失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕」可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。

◆製作篇

打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！

《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德·佩爾和服裝造型師雷芮·艾波。

▲ 電影的美術設計

美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚里，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！

一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。

[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。

[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影里非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓·威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用綳帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。

[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻准確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本·斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細致的工作。

演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為贊嘆。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。

▲ 電影的服裝造型

服裝設計雷芮·艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。

艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕克夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細致的研究。

艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》里讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。

[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米·馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：「由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。」

[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬制的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的准確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。

▲ 電影的化妝特效

《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞·莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。

▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶

當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。

為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆·瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。

特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲里被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的布景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。

VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行模擬，再掃描進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。

◆ 花絮篇

▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本·斯蒂勒有親近關系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜·米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：「能和老媽一起演戲真酷！」

▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德·佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：「地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加庄嚴。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狽地滑跤。」

▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。

▼ 為了幫助本·斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩·萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。

▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的念念台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子

在新浪找到的介紹
應該就算這部電影了
我看過
感覺還行
挺好看的

⑺ 章子怡演過什麼電影

章子怡是大家心目中一位非常熟悉的女星，在娛樂圈裡創作了非常豐富的作品。章子怡在演藝圈裡打拚也是相當勵志的，憑借自己多年的努力終於也獲得了大家認可，更被人們稱之為「國際章」，這是非常有實力的一個榮譽，更是對於她演技的認可。在她出演作品中，首先就會想到她參與出演的這部《十面埋伏》，在這部影片中，我們可以看到她把舞蹈展現得淋漓盡致，還有她參與出演的影片《卧虎藏龍》，章子怡憑借這次出演，收獲了多個實力獎項，另外參與出演《紫蝴蝶》，同樣為自己贏得了多個獎項，章子怡是位非常優秀的演員。

⑻ 介紹一下電影《變臉》中的女主角

瓊·艾倫Joan Allen

女，生於1956年8月20日，美國伊利諾斯州

星座： 獅子座

身高： 178cm

生平：
金發碧眼、舉止優雅的艾倫出生於伊利諾斯州，早在讀高中時就對表演發生濃厚興趣，後來她進入東伊利諾斯州立大學學習戲劇，畢業後到了芝加哥。艾倫於1985年拍攝了她的第一部影片《Compromising Positions》，片中她扮演的只是一個小角色。一年後，她在《孽欲殺人夜》和《佩吉·休出嫁》中扮演了兩個類型完全不同的角色。前一部影片中，她是困惑的年輕女性，試圖引誘一個連環殺手，在後一部影片中，她扮演一個聰穎的高中生。1980年，她首次在百老匯的舞台上出演《Burn This》，榮獲托尼獎，一年後，因在溫迪·沃瑟斯坦的廣受贊譽的《The Heidi Chronicles》中的成功表演，使她第二次獲得了托尼獎提名。成名後她扮演的角色逐漸增多，她先後出演了1989年的《In Country》、1992年的《伊登·弗洛姆》、1993年的《Searching for Bobby Fischer》。由於她在奧立弗·斯通執導的《尼克松》中出色地扮演了美國第一夫人形象，而獲得了奧斯卡最佳女演員提名，此時掌聲、鮮花已環繞了她，她獲得了好萊塢的一致認可。在尼古拉斯·希特納改編的《激情年代》中她扮演長期忍耐的伊莉莎白的形象，這使她再一次榮獲奧斯卡提名，進一步鞏固了她在好萊塢的地位。而她最多的贊美來自1997年的由李安執導的《冰風暴》，片中她演一個家庭主婦。同年，她還完成了另一個完全不同的角色，那是在吳宇森的動作驚險大片《變臉》中扮演一個FBI偵探（約翰·特位沃爾塔飾）的妻子。1998年，她重新回到扮演壓抑型家庭主婦的路子上，與托比·馬奎爾合作出演喜劇片《歡樂谷》，影片又一次受到了人們的廣泛好評。在新世紀伊始，艾倫出演了《All the Rage》，扮演一個律師的妻子。在愛爾蘭，她參加《天罪》的拍攝，這部影片講述了都柏林一個報道犯罪的記者的一段真實而悲慘的故事。之後她參與的影片是羅德·拉里執導的《暗朝洶涌》，這也是艾倫扮演的地位最高的角色了，她成了一個被捲入了性丑聞之中的美國副總統競選人。