洛奇1電影英語觀後感

❶ 勵志英文電影

1、《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名。穩步升入名校一直就是每位同學所遵循的路線，然而在某天竟然意外出現了一位不走尋常路的基汀老師徹底打破了他們平靜的生活。影片中運用了許多的經典文學詩句，同學們加以背誦利用可以很有效的豐富自己的寫作素材。

2、《風雨哈佛路》

該片同樣是一部勵志故事，不同於其他勵志影片的形式，女主的一路艱辛並沒有所謂的上帝之手，面對千瘡百孔的生活，女主並未放棄希望，通過自己的不懈努力，終於通過讀書闖出了自己的一番天地。影片的句子有一定難度，但主人公常常有些帶有哲理性思考的語句，如果用來豐富自己的文章也一定會比較出彩。

3、《傲慢與偏見》

是由簡奧斯丁著名小說改編的影片，不得不說導演的選角真的很厲害，女主完全演出了故事裡的樣子，從一開始見面的互相看不順眼，到達西先生的雨中告白，故事更加告訴女生不要因為別人的喜好和眼光放棄做真正的自己。該片也非常適合練習英語聽力，除了部分因角色需要語速比較快，大部分角色語速適中。而且大部分是非常標準的英式發音，比較推薦。

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《洛奇》是由約翰·G·艾維爾森執導，西爾維斯特·史泰龍、塔莉婭·夏爾等主演的劇情片，於1976年12月3日在美國上映。影片講述了一個寂寂無名的拳手洛奇獲得與重量級拳王阿波羅爭奪拳王的故事，並獲得了1976年奧斯卡最佳影片等獎項。

❸ 《洛奇》觀後感

《洛奇》觀後感（通用11篇）

《洛奇》當之無愧為史泰龍最優秀的作品。整個影片的敘事基調較平緩，卻真實地表現出了一個社會底層人物執著於理想的精神。下面是我收集整理的《洛奇》觀後感，歡迎借鑒參考。

《洛奇》觀後感 篇1

史泰龍那極具標志性的臉，讓這部勵志片好看度增加了不少。

洛奇一個有潛質的拳擊手，為了證明自己不是個蹩腳貨，和拳王對壘，雖然最後他被裁判判定輸掉比賽，但他在台上堅持到了最後，雖敗猶榮！

據說洛奇是勵志片的開山鼻祖，而勵志片也是美國電影的主旋律。

這部片子情節較薄弱，最打動我的是；洛奇在比賽前一晚上對女友說的話；我打不過他，我這是在開玩笑，我不是這個傢伙的對手……我輸了也無所謂……如果我能打滿全場，當鈴聲響起，我還站在場上。我這輩子將第一次明白一件事；我再也不是個蹩腳貨。

沒有在比賽最後的階段搞出女主角驚現場邊，男主角原地滿血復活的橋段，是本片最值得稱道的地方。

77年奧斯卡最佳影片開啟了勵志片的春天，到今天勵志片已經陷入固定套路，小人物不得志，努力奮斗，再三受挫，堅持到底，成就夢想。但《洛奇》沒有那麼多的熱血沸騰，就連最後的決斗也是草草收場，有的只是平淡的生活故事，洛奇與朋友，戀人，晚輩，同事的每一出戲都讓人感同身受。

讓人印象深刻的還有那位老教練，他很勢力，對洛奇這棵好苗子既喜歡又痛心，洛奇不好好打拳，去收賬，老教練明知洛奇打不過拳王，還是拉下老臉去求洛奇同意他來當經紀人，以期望能夠幫助他。這是一個刻畫的很好的人物。

總的來說，這部片子簡單，勵志，而且可信。

《洛奇》觀後感 篇2

《洛奇》是一部比較老的電影了，但是不得不說它很經典，以前一直聽說這部電影很好，所以今天就把它看了，也是了斷了自己一個情節吧，接下來說說我對這個電影的理解。

Rocky在生活中只是一個小人物，生活平淡，根本沒用什麼可以來炫耀的，就像每一個生活中的我們，只是努力的活在每一天。有一天突然收到邀請和拳王比賽，他知道他不會贏，因為對手太強大，但是令我佩服的是他並沒有退縮。這也許就是一個人值得佩服的地方，也許我們戰勝不了某些困難，但是只要我們努力去戰勝它，我們就是成功者因為我們曾經嘗試過，我們曾經努力過。每每到這里我就想到Rocky自己一個人奔跑在路上，努力地提升著自我，迎接著挑戰，那也許就夠了。

我還想分享一下一些電影的細節，Rocky的女友Adrian問他為什麼選擇拳擊，是啊為了什麼呢，這讓我不禁想到Rocky在最後怎樣也不肯倒下的身影，類似的還有《火影忍者》中的小李在中忍比賽中的表現，就是拼掉性命也不能倒下。然而這些又是為什麼呢？你明白嗎，我想現在我想清楚了，第一點，為了愛的東西我們可以放棄一些其他的東西。Rocky選擇拳擊或許迫於生活的無奈，但是我想他起碼是愛拳擊的，他可以為了它而堅持改變，剋制自我。

第二點，為了尊嚴我們不能倒下。也許這比較空，尊嚴，暫時我的理解就是對自己的堅持，一個人如果連自己都放棄了，連自己的原則和底線都放棄了，何談尊嚴二字。我想正是由於尊嚴的存在我們還在人生的路上默默的堅持著，在一些事上不放棄，我想就是為了給自己一個滿意的答復，給自己的尊嚴一個交代吧。

《洛奇》觀後感 篇3

30年前，他是一個沒有未來的男人，靠替別人發放高利貸維持生計……然而，瞎貓總能碰到死耗子，只要你足夠堅持。一個偶然的機會，他作為一名業余拳擊手去挑戰世界冠軍阿波羅·科瑞德，對於他來說，這恐怕是他生命中最重要的時刻了，無論輸贏，他真正追求的只是一種堅持：對生命的堅持、對信仰的堅持、對愛的堅持。正是他在生活中乃至拳擊賽場上的勇氣與信念，給了無數個曾經像他一樣的平凡人以希望——他就是洛奇·巴爾博亞。

一個是世界冠軍，另一個雖默默無聞卻堅忍不拔，雖然洛奇最終惜敗，但卻贏得了眾人的尊敬結尾。《洛奇》獲得了當年的奧斯卡最佳影片，最佳導演和最佳影片剪輯三項大獎。而洛奇的故事，就是一個普通人去實現自己夢想的過程。的確，沒有人會百分之百地實現夢想、但至少應該給自己一個機會。「洛奇」是一種能夠引起共鳴的情緒，觀眾從他的身上，可以發現自己的影子。

《洛奇》觀後感 篇4

因為我一直喜歡看拳擊比賽，所以很久以前就知道史泰龍主演的《洛奇》系列電影了，可是始終沒有去看，一是因為以前忙於工作沒有時間去看完一共6部的《洛奇》電影；二是因為覺得《洛奇》太老了可能拍攝的效果不如現在電影好，洛奇1是1976拍的，洛奇6是2006年拍的，之間間隔了30年之久，而且一而再再而三的拍續集，每部電影都反響不錯（一般電影的續集都不如首部好看），這在電影史上也算是一個奇跡吧。最近終於決定抽點時間先看看第1部再說，說實話當時自己都沒有確定會不會繼續看下去。

可是當我看洛奇1的時候就隨著情節的發展一點一點被電影吸引住了，然後就一發不可收拾的看完了洛奇2、3、4、5、6!，大家都知道《洛奇》是一部勵志電影，講的是一個街頭混混式的小人物怎麼克服自身困難、解決自己問題、憑借頑強的意志和不懈的努力，最後戰勝強手、戰勝自我的成長經歷。但我感覺洛奇電影不只是一部勵志片，當我從洛奇1看到洛奇6的整個過程中，感受到的不僅僅是一個催人奮進的勵志過程，而且通過主人翁的各種遭遇，更多感受到的是人世間的冷暖蒼桑、世態炎涼以及感人至深的家庭親情，特別是電影中用主人翁夫婦相依為命、相互扶持的簡單情節表現出來的兩人之間沒有代價、忠貞不渝的愛情，真的是讓我感動和羨慕啊！愛情盡在點滴中！這在洛奇6中表現的特別好。

在看洛奇一到六的過程中，你還能觀察到那個時期美國的社會發展以及電影技術的發展，單從電影拍攝技術方面而言《洛奇》電影一部比一部拍的好，從情節安排上看，()個人感覺除了1985年的洛奇4（主要講洛奇與蘇聯拳王對決）不怎麼樣外，其他的幾部都很不錯。我們不能成為洛奇，但我們可以像洛奇一樣去珍惜生活、珍惜親情、珍惜友情、珍惜每一個上蒼給予你的機會！即使你沒有成功，你也可以問心無愧了。

《洛奇》觀後感 篇5

其實也不知道要寫些什麼，每次失落的時候都比較喜歡看一些勵志的電影或者短片什麼的來改變自己的情緒，這次也不例外。

一口氣看完了六部《洛奇》，這也已經是第二次看了，個人也比較喜歡看一些這類型的電影吧！好了，不廢話了，進去正題。

這是一部寫關於一個拳擊手的故事，洛奇（史泰龍扮演）為了生存不得不在拳擊職業生涯裡面出走，可是他天生左撇子，在拳壇裡面卻是少見的，他有天賦。閑暇時間幫債主要債，這使得他名聲不太好，但是沒關系的，那時的他並沒有那麼輝煌，然而一次偶然的機會，拳壇世界冠軍來到他的城市，想找一個當地的拳擊手跟他打一場表演賽作為慈善捐獻社會，很幸運的選到了洛奇，沒讓我們失望的是洛奇堅持到了最後，雖然輸了，但他這場比賽打出了所有人都認為自殺的比賽。哦，還有一點我要說說，在洛奇得知這個消息後，一直說他是蹩腳貨的那個俱樂部老闆米奇，來到了洛奇居住的地方，說了很多他當年的輝煌歷史，最後他提出能否讓我做你的經紀人，當時洛奇沒有答應，因為他很生氣，「對，我一直都是蹩腳貨，我在你們俱樂部這么多年，你今天終於捨得來到我家了是吧，是因為我家很臭，你來啊，搬過來跟我一起住，因為這里很臭」，其實他知道米奇一直都是看好他的，說這些只不過是氣話罷了，而且他現在需要一個教練，一個經紀人，在發泄完之後，他決定答應米奇做他的經紀人，哦，此時的米奇已經七十六歲了。

我不知道要說什麼了，由於語言組織能力有限，加上故事情節太多，這里就不詳細寫故事情節了，下面我來說說我個人的觀後感吧。

我們每個人都有自己的優點、缺點、優勢和弱勢，無論在哪個行業，只要我們堅持走到最後，勝利就屬於你。有輝煌、但是也有失落，每次失落的.時候總會有很多人嘲笑你，看扁你，罵你只是個蹩腳貨，機會來了就要把握，把握住了，堅持住了，即便不成功也不後悔，人們只會記得你輝煌的時候，當有一天你破產了，人們只會想辦法把你曾經擁有的東西全賣掉，而不會考慮你的感受。到最後所有那些愛我們的和我們愛的都會離我們而去，剩下的只有自己。記得有首歌的歌詞我特別喜歡，「她說風一樣的男子，從來就是戰士」，對啊，對於一個男人而言，從他來到世上的的那一刻，他就是戰士，既然是戰士就要永遠去戰斗，為了領土、為了榮耀、為了家和愛我們的人。電影裡面也有一句我非常喜歡的台詞：每一個偉大的戰士都要有一場偉大的戰斗要打。這一戰不是為了榮耀，不是為了金錢，而是你心中的那個猛獸「自尊」，如果不丟掉的話，你會一直痛苦下去，當最後一站結束的時候，我想此時的你比任何人都要舒坦，因為你心中的那個猛獸已經被你驅逐掉了，此刻你已經不願意去聽結果怎麼樣了，你會想著趕緊回家洗個熱水澡，躺床上好好睡一覺，然而到此時你才能說我這輩子沒有白活。

哦，補充一句，大家都知道《非誠勿擾》男嘉賓出場音樂吧，我想要告訴大家的是那個音樂是翻版，原版音樂在《洛奇》裡面呢！

《洛奇》觀後感 篇6

早上又重看了電影《洛奇I》，相比於上次觀看，內心觸動輕了些，但感悟也深了些。

電影是很早以前拍的，那時的史泰龍還年輕，所以剛看的時候有點驚訝。我是從看《第一滴血》時認識史泰龍的，當時看的熱血沸騰。

《洛奇I》不是什麼大片，沒有浩大的場面，炫酷的動作，劇情也不算得精彩。在看電影的前半部分時，我還抱怨電影無聊乏味，但一直看下去，一陣陣感動沖擊著內心，才恍然發現這部電影其實很感人，是部不可多得的好電影。

電影講述一個默默無聞的青年洛奇(史泰龍飾)由活在無望的生活中，到偶然間得到與拳王對決的機會，並努力准備，積極應戰的故事。

洛奇是個大個子，靠給高利貸老闆收錢和打業余拳擊謀生。前者是人們瞧不起的工作，而後者則是非常辛苦的工作，一場比賽下來，各種傷痛。用洛奇的話說，是因為「不會唱歌，不會跳舞」;而他媽媽也對他說過，他不聰明，要好好利用身體。

事實上，也不盡是洛奇的原因，那個年代，本來就沒有多少機會，多少希望。我對電影里一些青年聚集在街頭無所事事的情景印象深刻。這樣的景象，現在不多見，現在都扎堆網吧啊K廳啊什麼的。

電影里有個詞被說了很多遍：bum(廢材)。沒人想當bum,洛奇也不想，但生活是殘酷的。替高利貸商人收錢，被司機戲謔，被俱樂部老闆冷遇，想教人(一個與街頭混混混一起的女孩)積極生活卻被說「鬼樣」……，洛奇的內心是苦澀的，甚至有點無望，以至於後來被選中作為拳王對手時有點不太相信自己;以至於俱樂部老闆找上門想當他經紀人時賭氣不理睬他，在他離開屋子後大聲訴說自己的苦(當然，後來洛奇又追上他，與他握手言和了)。後來俱樂部老闆做了他的經紀人，且擔任起了他的教練。要寫寬容的話，這是個很好的例子。

如今重溫，再不覺得前面部分無聊了，可以說，沒有那部分，後面的也不好看了。

這部電影的劇本是史泰龍自己寫的，他拿著劇本到處找導演，而且堅持要自己主演，為此他沒少跑幾處地方，終於有導演答應由他出演主角洛奇。

這部電影在當時獲得了巨大反響，並奪下奧斯卡大獎，史泰龍也由此成名。要知道，在此之前，他也像洛奇一樣默默無聞，品嘗著生活的苦澀。

這是一部非常成功的勵志片，它曾鼓舞了一代人，當然也鼓舞了我。

如今的中國是活躍的，機會很多，起碼比那個年代多(那個年代，無論哪個國家，生活都是苦澀的，茫然的)。

當然，無論再哪個年代，都有生活的得意者和失意者。可是，如今的機會確實是比那時多， 起碼好多都就在眼前。對於失意者，要麼運氣不好，要麼自己沒有好好珍惜機會：對於前者，可以「怨天」，天公不作美，是該被罵，不過還有下次嘛――關了扇門，不還開著窗嗎;對於後者，那必須「尤人」了，而且這個「人」是自己。

然而我看到的是，雖然機會多了，但失去夢想的人也多了。

從高考填報時的不知所措，到大學里的得過且過，我看到的，是一群群失去理想的人。那個年代的人是不敢想，而如今的人是懶得想。我想，或許那個崇尚理想的時期數了，茫然中剛露出微光又回歸茫然了，當年的人茫然是因為想要的都遙不可及，而今的人是不知道自己想要什麼了。

我不知道其他年齡層的人是怎麼樣，我看到的，只是我的同齡人，在校大學生。說都是得過且過者是不合適的，畢竟還是有好多努力的奮斗者的。一畝之田，良莠不齊，哪個時期都這樣，只不過比例不一樣罷了。

《洛奇》觀後感 篇7

一個是世界級拳王冠軍，對他來說，比賽只是表演；而一個則是無名的小嘍啰――洛奇，命運的安排，拳擊冠軍阿波羅.奎迪對手因受傷而退出了比賽，而洛奇則被拳王選中作為對手，而目的不過是為了填補給節日增加一些笑料。

面對強大的對手，他有過畏懼，甚至沒想過要贏得比賽。但他沒有退縮，他想的，就是一定要堅持下去。對於他，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，那就是他的勝利。

比賽中，他也明顯處於劣勢，無論從開場還是氣氛，當然這也是預料之中的。但他沒有放棄，面對拳王的戲弄挑釁，他沉著應戰。被打倒了，他又站起來，比賽也漸入佳境。雖然被打得鼻青臉腫，頭破血流，甚至視線模糊看不清對手。那樣的氣氛，我的神經也不由得為之緊綳。史無前例的，這場比賽持續了15場之久，最後當他倒下時，身邊的人都不再忍心，叫他不要起來，因為他們知道，他努力了，再繼續下去，可能被拳王打死。然而，他掙扎著，終於掙扎著站了起來，給了拳王重重的一擊，出人意料，贏得了無數歡呼。雖然最終比賽還是在腐朽的體制下，判了拳王勝利，但這種已經斷了幾根肋骨的象徵性的勝利，毫無意義。影片的最後，洛奇不滿這樣的結果：有復賽嗎？顯然，他已不再畏懼。生活就是這樣，無論如何，我們得有信念，並為之堅持，就像洛奇，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，那就是他的勝利。

不知道誰說過這么一句。我不怕死，但我怕死的時候留有遺憾。青春不過是轉瞬即逝，沒有太多的事件值得我們浪費，幾月前的《老男孩》敲過了警鍾，卻也沒有了面對的勇氣。但其實，也許比賽我們不能取得勝利，至少，我們得堅持下去。

《洛奇》觀後感 篇8

近日看了《洛奇》的1、3、4、5部，對於洛奇這個角色與人物，我有太多的感想想說，他是如此的堅強與勇敢，帶給了我精神上莫大的鼓舞。

「是什麼讓你變得如此堅強，因為我身邊一直有個鬥士。」

《洛奇》系列講述的是一個鬥士的一生，從開始一個默默無名的小人物到成為拳王，終經一番的挫折後登頂，但卻又面臨了破產，但他從未放棄過，他選擇了他平淡的生活，面對生活的巨變，他拿得起也放得下。

洛奇他是生活的鬥士也是夢想的鬥士，上天給了洛奇一次改變命運的機會，然後他鬧鬧的抓住了，在與拳王比賽前他也緊張過，但是他知道，如果他能贏，那麼將證明他不再是一個撇腳貨，他為這次比賽做足了准備，因為他要證明自己。洛奇來自於社會最黑暗的最底層，為生活所迫他充當著一個打手，但他依舊有著向上的心，這個故事很平淡卻也很真實，你也許能猜中結局，卻依舊被它所吸引。

我不知道史泰龍是怎樣寫出這樣一個鬥士的故事的，不過我想至少他也是個鬥士，因為只有鬥士才能明白鬥士的想法。洛奇的生活曲曲折折但一直向前，他的精神不僅改變了他自己的生活，也改變了他周圍的人，史泰龍並沒有寫洛奇成功後是如何如何的順利，他寫了洛奇平時的生活挫折，我們每一個普通人都可能會遇見的挫折。即使是洛奇成為拳王後他的拳擊之路也並非一帆風順，他甚至成為拳王後也失敗過，但他有再戰回來的勇敢，他遇見了許多比他強壯比他有天賦的選手，但他最後終會贏，因為他有他們都沒有的眼神與鬥志。

生活都是不如意的，接受它是勇敢，改變它是態度。洛奇以勇敢的態度面對這一切，他擊敗的對手都是依靠他的精神擊敗的，第四部更是體現的淋漓盡致，一個人戰斗是為了他的尊嚴而戰的，一個人的存在不是為了讓別人嘲笑自己是個蹩腳貨，人，有所不為，有所必為。也許努力過後並不一定會成功，但是過後至少可以對自己說這個結果是我自己選擇的，我接受它。

洛奇對於愛情也是勇敢的，他敢於表達自己的愛意，他能看清他身邊的一切，他選擇身邊善良的人作為他的朋友，因為他知道一個人再勇敢也會有迷茫的時候，而他的朋友將會幫他渡過這些難關。他用心去經營他身邊的感情與家庭，因為最後他將回歸這里，這里也才是他的歸宿。

其實生活是可以選擇的，我想成為像洛奇一樣的人，因為他對於身邊的一切都那麼的用心用情，也許這也才是他不會被打倒的真正原因。

《洛奇》觀後感 篇9

第一幕：落寞的老人敲開三流蹩腳拳擊手的家，告訴他自己能幫助訓練他，當遭到洛奇報復性的拒絕後，他從那個破敗的房間走出去，下樓梯時略微佝僂的身軀緩慢而遺憾，他回頭看著房間里拒絕自己的年輕人的咒罵聲，就落寞的更加濃重，直到洛奇追出挽回老者的音樂響起，我的感情敏感點終於受到刺激，只是那音樂太快，容不得我把它醞釀出來！

第二幕：他在被打成包子後，在全場的歡呼聲、媒體的各種濫美之詞中，執著的高呼愛人的名字，他似乎終於證明了自己而急於邀功的小孩，當終於抱住愛人的時候，他們才第一次說出了我愛你這句話，我愛你，有時候對於一些人來說只是一句話、一種濫情，但它有時候也會是一種承諾，一種讓自己完成追求決不言出的最高承諾，這個拳場示意，生活糟糕的年輕人，心中的愛埋藏在他的孤獨之後，埋藏在他存在在這世界的微不足道之中，他從沒有機會把愛宣洩，所以他的這份愛也極為可貴，他用事實證明這愛的來之不易，也向世人證明自己得到它的理所當然！

《洛奇》觀後感 篇10

看完這部電影，內心還是有一些觸動的，時間問題就只看了一部，貌似還有二三部吧，有時間再看吧。影片中洛基對女主人公純真熱忱的愛讓人感動，洛基為比賽不畏艱苦的訓練讓人佩服。我還是縷出幾條來吧。

第一，這次真的注意到了影片中的背景音樂了，有一種通往心靈的感覺。比如，洛基在跑到最高處的過程中那音樂還是有一種激發人的感覺的。所以說，覺得背景音樂選的特別好。

第二，影片中不得不說的是愛情了，洛基對女主人公的愛情讓人羨慕，面對她（忘記名字了）的冷淡，不理不睬毫不退縮一如既往的對她好，每天去寵物店給她講笑話，他的堅持很感動，還好最後得到了真正的愛情。

第三，就是女主人公，雅格利安啊，好像是，就這么叫吧，性格內向，別人眼中的「loser」。她渴望愛情，但卻遲遲不敢邁出那一步。她長得不好看又老但在洛基眼裡她很美，這就是情人眼裡出西施的闡釋吧。

第四，有開始洛基跑步跑到最高處的氣喘吁吁和力不從心到後來比賽前夕輕松自如的到達最高處興奮的祝賀，從洛基每天早上的六個生雞蛋代替啤酒，早上四點起床的堅持，可以看出他的決心和想要自己簡直體現證明自己的心切。

第五，雖然最後他還是沒有戰勝拳王，但他的價值達到了體現，他終於不再是個「蹩腳」了，他戰勝了拳王三回合擊敗他的揚言，一直和拳王爭執到十五回合，他的鼻子也終於被打斷，但他無怨無悔，當裁判員宣布最後結果的時候，拳王還是鬆了以空氣，因為他的一世英名最終會葬送，而洛基全然不在乎是不是能勝利，因為他說的價值得到了體現，他證明了他自己，嘴裡一直喊著雅格利安，最後他們相擁而泣。

下的有點不像影評哈，不過總之感覺還是挺勵志的。

《洛奇》觀後感 篇11

看《洛奇》之前，一直以為史泰龍僅是一位成功的功夫明星。但沒想到1976年三十歲的他竟如此成功地塑造了一位社會底層的小人物，頗為閃亮地學院派了一回，況且用的是他自己的劇本。該片無比霸氣地榮獲OSCAR十項提名，雖然最終其本人未摘得影帝，但三十歲就獲得提名已是難能可貴（可惜的是，直至現在這也只是史泰龍的唯一一次OSCAR提名）。

當機遇擺在你面前，而這個機遇給你帶來命運轉折的機會或許非常渺茫，你會怎麼做呢？這恐怕正是該片所提出的一個問題。史泰龍在此非常精確地把握了一個普通人的心路歷程。我想如果不是因為他面部肌肉有稍許的天生缺陷，當年他可能戰勝電視台風雲中的彼得·芬奇而獲影帝了。當然，沒有獲得又怎麼樣？彼得·芬奇甚至連當年的小金人都沒有親手領到就已駕鶴西去，而史泰龍至今還像一位無畏的敢死隊員一樣廝殺在銀幕的最前線。這就夠了！

仔細地查了一下資料，竟然又發現史泰龍不僅集導演編劇演員多種身份於一體，而且是一名抽象派畫家！實在無法把壯碩肌肉男和細膩的藝術家聯想到一起，這恐怕只有我們中國的古語能解釋了：人不可貌相。就像古時張飛也是書法家一樣神奇。所以我輩只能由衷地感慨：原來您老也是文武雙全！您不僅會唱通俗，還會唱美聲。

❹ 求《申肖克的救贖》的影評，急用！

羽翼的光輝

《肖申克的救贖》被很多碟友視作絕對的經典。許多年前的一天，我的同事老左站在辦公室的中央，用誇張的語氣和表情跟我們說起這部電影，這哥們不斷地用「牛逼」一詞表達著他極端的感嘆。當我們追問起影片的名字時，他撓撓腦袋：記不清了，好像是叫什麼克的。布爾什維克？什麼呀。

後來，片子弄到了。正版，不叫什麼克了，而叫《月黑高飛》，這名字有點像武俠。在影碟出租店的流通過程中，還有個常用的名字叫《剌激1995》。這個還蠻貼切。不管叫什麼，都不妨礙影片本身帶給人的那種激動。
現在，這部電影仍然聚集著廣泛的「注意」，並且，總是把它列在令人驚奇的名單上。這一點是導演達拉邦特沒有想到的。「為影碟感謝上帝」，他說。獲得了七項奧斯卡提名，天曉得為什麼最終會一無所獲。不過，影片的光環還是沒被遮損；它的聲譽，反而通過發達的音像工業，慢慢地浮將上來。
簡潔地說，這部影片講述的就是一個好看的越獄故事。要在漫長而黑暗的時間中創造神跡，必要的前提是一把有用的工具和的一張精心安排的海報，還要，並且是必須，充滿希望——「希望是好事，它永不凋謝。」這一切肯定要暗暗發生，不然，那突然打開的洞穴也不會如此震悸心魄。這是令生命向上的精彩設計，一個使命運轉折的意外環扣。剌激過後，你還可以更深入地探討一下希望和自由等主題之間的意義潛設與關聯。
因為預先知道了電影結局帶給人的驚奇，所以那種豁然洞開的強烈體驗在我這里也就削弱了一些。不過，通過這部電影，我倒是喜歡上了幾個人。史蒂芬金算是第一個，是先有這鬼才玄妙的原著，然後才有了這部被低估的電影；而他的《閃靈》無疑是屬於庫布里克的另一座高峰。
好故事通過影像復現離不了好演員的演繹。蒂姆羅賓斯和摩根佛里曼的表演稱得上是相得益彰，前者不溫不火，後者不卑不亢。他們的動人友誼締結於黑暗的牢獄，經過慢如刀割的時間，最後延伸在芝華塔尼明媚的海灘。
還有那個在海報上散發著性感魅力的美女。好像叫麗塔·海華斯吧，只有她，相信「鳥」有時是關不住的；而這只「鳥」，能夠在一個雨夜飛走，也應該感謝她十九年來的掩護。不然，我們就無法看見和驚嘆，那羽翼的神奇光輝。

希望的啟示

希望是什麼？希望是你撒下漁網，等待撈起的浪花和魚蝦；希望是你埋下的種子，等待來年的小苗茁壯成長；希望是你昨天的努力，等待明天的成果。希望是什麼？它還是一部奧斯卡獲獎影片《刺激1995》（又名肖申克的救贖Shawshank Redemption）一片的主題：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies。（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝）
《刺激1995》（以下簡稱《刺》）講述的是一個位年輕有為的銀行副總裁ANDY，因被誤判殺妻及其情夫鋃鐺入獄，送往緬因州的監獄。長達二十年的獄中生活，從年輕到兩鬢斑白，從平白無辜到鋃鐺入獄受盡折磨和毒打，卻從未磨損他渴望追求自由身的夢想。他運用自己的理財技能改變了獄中孤立無援的處境，結交了朋友，最後逃出了牢籠獲得自由之身，還幫助了獄中老友RED（摩根.弗里曼飾演）實現了願望。
這是一部經典的監獄片，導演在片中精心埋下了許多伏筆與對照，在監獄的廣場上，RED對安迪說：希望沒用，你最好認命。希望只是妄想、痴人說夢…，但當他不能忍受在監獄里耗盡了40年光陰，一旦假釋出來，無法忍受小便不需要匯報的時候，無法忍受一個人的孤寂與恐懼，他習慣了被囚禁的生活體制，雖然一開始他厭惡這個體制，但是已經習慣並接受了這個體制，他無所適從，他幾乎想到了走前人的老路自盡於社會，是安迪用自己的傳奇教會了他什麼是希望。終於他燃起了生活的勇氣，千里迢迢與安迪赴約時，他也開始了生命的重生希望，並體會了希望之美的所在。一瓶冰凍啤酒、一張《費加羅的婚禮》的唱片…都可以超越失意之人的夢想，使我們燃起了生活的勇氣和脫離自己醜陋外殼獲得重生的希望。
劇中有這樣一個有意思對白。ANDY：「life is what?Get busy living or get busy dying(生活是什麼，要麼忙著活，要麼忙著死)」，對於生活在社會的你我他何嘗不是如此？當我們懷著理想和信仰從學校畢業走入社會，我們經歷過多少失敗和挫折，又見識過多少虛偽和醜陋，成熟是什麼，是帶著面具世故地說「人要適應社會，讓理想見鬼去吧」，我們常常被一個無形的枷鎖所栓牢，就像一個扯線的PUPPET(木偶)，線的一端是工作，另一端是自己的家庭，童年多少純真的理想和夢想在現實中隨風而逝。我們就這樣輕易地被世俗和社會所征服，忘卻了HOPE希望的偉大力量。
所以我很欽佩蒂姆羅賓斯飾演的安迪，是他讓我學會了什麼是希望，讓我有了摘掉自己面具解剖靈魂的機會，當他不畏窮凶極惡的典獄長和殘暴的獄警長官在獄中放起了《費加羅的婚禮》這一經典音樂，這一音樂雖然讓他、獄中文盲占絕大多數的囚犯、屏幕前的我無法領略美妙的意境，但足夠了，至少這是美麗的音樂，這一英勇行為喚起了我們的回憶和反思。
生活中我們也常常有失敗，有失意，有低潮，我們缺乏樂觀的精神，我們忽略了希望的啟示和作用，我們常常抱怨和沮喪，彷徨和焦慮，可是我們很快地說服自己去適應，去習慣。片中安迪對著他不公正的遭遇進行智慧反擊、面對強暴自信而從容地微笑。他憑借的是什麼？希望！人一旦有了希望就擁有無窮的動力，最後他獲得了成功。「some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright... (有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！)」是對片中ANDY最好的贊揚和寫照。
我們每個人都有自己的希望，丑小鴨和美麗的鳥不是天生註定的，當我們放棄了希望，讓自己帶上「認命」的自卑枷鎖，我們變成丑小鴨，當我們有了希望，並付出心血去努力，生活也許會欺騙我們一時，卻阻止不了美麗的羽毛生長出來！
朋友，當你在碌碌無為中打算終此一生時，去看看這部片子吧，它也許不是最好的影片，可是它帶給你的啟示是無窮的。

希望的救贖

習慣是一種麻木，將曾經的夢想化為幼稚的代詞，讓未來以可見的軌跡左右生活；
希望是一種堅持，使靈魂深處保有一片自由的天空，為相同的生命做出不同的解釋。

故事一九四七年處，銀行家安迪 迪弗雷納(Tim Robbins飾)被指控槍殺妻子和她的情夫。控方律師關於事實公式般的推斷使ANDY罪名成立,兩個無期徒刑的判罰意味著他將在肖申克監獄中度過餘生。
一九二七年因謀殺被判無期徒刑入獄的RED（Mogan Freeman飾）現在已是肖申克監獄中的囚犯們獲得獄中禁品的主要渠道了。只要付的起價錢，他可以搞到你需要的任何東西：香煙，糖果，威士忌甚至是大麻。當新囚到來的時候，RED認為弱不禁風的ANDY會在自己監獄生活的第一個夜晚里哭泣。可ANDY的沉默使RED輸掉了賭注，也使RED成了這個孤獨囚犯的摯友。一個月後，ANDY通過RED購買的第一件物品是一把只能對軟質石材進行微雕的鶴嘴鋤，ANDY的解釋是自己要做一副國際象棋以消磨漫長的獄中時光。之後，ANDY搞到了麗塔 海華絲的巨幅海報並貼在了牢房的牆上。ANDY精通財稅制度的特長使他漸漸擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾，逐步成為典獄長沃頓洗黑錢的重要工具。不久以後，聲明鵲起的ANDY已經成為當地監獄系統中大部分獄警報稅單並為他們指定申請養老金計劃。一個年輕囚犯的到來打破了ANDY平靜的獄中生活，這個囚犯知道誰是真正的兇手。當ANDY向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到單獨禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人也被典獄長陷害致死。
面對殘酷的現實，已找到自己靈魂救贖的ANDY在 一個雷雨之夜走向了二十年沉默所積累的希望之路……
評論監獄作為囚犯活動的特定場合也是人類社會的一部分，其特殊性在於剝奪了人的自由。身處其中的囚犯對於自由的敏感超過了任何生活在其它環境中的人。正是失去，才倍覺珍貴，也更渴望重新擁有。而生活在政黨社會的人們卻在追名逐利的歲月中慢慢丟掉了自己與生俱來的本性，主動地把自己的心靈禁錮在無形的高牆里，放棄了思考的自由，也忘記了自己最初的追求，或者把這種追求物化為現實生活里的一個職位，幾位數字。
一個在獄中度過大半生的囚犯面對申請多年而未果的一紙假釋令的反應不是喜極而泣而是企圖重新返回監獄，返回他熟悉的生活。在生活了大半生的圈子裡，他有學歷，有地位；在外界，他只是雙手犯著關節炎的無用老人。悲哀的是，現在的他連胡鬧的力氣都沒有了。他選擇了自殺，因為這是他唯一可以做主的選擇。
RED在監獄中可以算是一個強者，他可以搞到許多不該在監獄這個地方出現的東西；出獄後，他毫無用武之地，只能孤獨地生活在恐懼中，在盼望多年的自由里流浪卻無法靠岸。片中RED關於監獄高牆的一番話語發人深思：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」「Thats institutionalized.」
是的，當昨日指點江山激揚文字的豪情消失殆盡只剩下今日滿腹牢騷固步自封的時候，當不滿足於現實里整日的循規蹈矩又不願付出努力去改變生活的時候，當午夜夢回不知身處何方的時候，習慣的枷鎖已悄悄地套住了生活的頭顱，讓我們沿著可見軌跡一步步地走向生命的終結而忽視了生活的其他色彩。導演達拉邦特正是通過監獄這個強制剝奪自由，高度強調紀律的特殊背景來凸現現實生活中蠶食自由，扼殺獨立思考的無形殺手——習慣。
片中作為希望代言人的ANDY在肖申克監獄生活的二十年裡一直緊守著自己最初的堅持，出於對外界自由生活的嚮往，也是出於內心對自己無罪的認定，而真正的原因在於他對希望的深刻認識：「希望是人類最美好的擁有，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴相隨。」二十年的監獄生活不但沒有泯滅ANDY內心深處的希望，反而讓他在浮士德的積極進取精神上，又對未來生活有了陶淵明式的領悟。這種希望的本質是一種狀態，一種不爭不奪，只是存在的狀態。
希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。獄中計算時間的單位不是日，月，年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間十年已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。這時候，RED告訴ANDY：「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」
天堂和地獄之間只有一線之隔，存乎一心，ANDY不是因為失去了自由才對自由充滿了嚮往，而是知道在已經諳悉的生活之外有另一種生活更為精彩，知道那種生活才是他靈魂真正的故鄉。所以，在芸芸眾囚中只有ANDY能夠在高牆的環伺之下閑庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面對生活的捉弄。
跳出來審視自己的生活，不讓環境左右了自己的判斷，這是ANDY的選擇，他也在這種選擇之中找到了人之所以成為人的特質。在和時間面對面的日子裡，ANDY的希望使他沒有在日復一日的例行公事之中迷失自我，而是默默地構築自己的精神王國，尋找著靈魂的出路與家園。禍兮福所依，福兮禍所依。如果ANDY沒有蒙冤入獄的生活，也就不會有日後他對生活的深刻思考；如果在獄中的待遇有所好轉就放棄自己的希望，那麼他也許要在肖申克無可奈何地度過餘生。於是，六年裡以每周一封信的頻率不棄不舍地向周議會尋求資助建立監獄圖書館，冒著生命危險通過監獄的揚聲器為獄友播放音樂以喚起他們內心深處對美好生活的憧憬……
ANDY正是通過這些看似以卵擊石的舉動來抗拒著習慣對自己的侵蝕，也影響著周圍的人們對他們的生存價值重新進行思考。強者自救，聖者渡人，隱約中可以看到ANDY平靜神態中蘊涵的對待生命的態度：把暫時的得失看作是整個生命過程中必然經歷的一部分，從而坦然地接受幸運的垂青或是厄運的降臨。
典獄長作為獄中黑暗勢力的象徵被導演用來從另外一個角度論證習慣對人造成的巨大傷害尤甚於肉體的鞭撻。沃登懂得如何用一種虛無的信仰來扼殺囚犯對希望的依託。於是，他在牢牢控制著囚犯人身自由的同時還不忘記管束他們的思想，讓習慣使囚犯漫漫失去自身，變成他聚斂錢財的廉價的行屍走肉。囚犯在肖申克僅有的一點權利，就是對自己的過去進行無窮的懺悔，在懺悔中無情地踐踏自己的尊嚴和價值，最後走到淪為時間奴隸的可憐地位。可是，沃登不知道幾千年前古代中國的老子就說過：「反者道之動。」借用黑格爾的話來解釋，就是一切事物都包含著它自己的否定，正是他的這種精神高壓和肉體摧殘成為ANDY掙脫束縛的原動力，迫使ANDY主動地去什麼是真正的生活。當這種思考踏入自覺軌道的時候，外界的任何力量都無法把ANDY的思想拽回世俗的圍牆里，為完成別人的目標而疲於奔命。如果沒有沃登所施加的外部壓力，也許ANDY不會在入獄後極短的時間里就開始對生活進行思考，抑或他根本不會去思考，而是象其他囚犯一樣麻木得接受命運的不公。
藍天，碧海，黃沙，當ANDY與RED這對飽經風霜的朋友再度重逢在大自然懷抱里的時候，歷經二十年磨難後ANDY內心世界的升華已經使他的精神世界達到可以和自然界的象徵——大海，這個自我克服與自我戰勝的蔚藍色的奇觀平等對話的境界了。
《肖申克的救贖》是根據美國作家Stephen King的小說《麗塔 海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映與1994年9月的多倫多電影節，獲當年的美國電影學院獎包括最佳影片在內的七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的，然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄象帶租售排行榜第一的桂冠。
導演Frank Darabont通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰，希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間，痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然現象所萌發的困惑，而是那種意識到日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年，二十年，三十年時所產生的恐懼。同時，Darabont完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功地為本片營造出一種渾厚，博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿，沒有嘩眾取寵的喧囂；每一個角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展開故事情節；甚至是142分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，都發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不能算做是普通感念意義上的監獄題材的電影。
在導演技巧上，Darabont避免過多得表現ANDY在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心；在ANDY被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離得看到ANDY躑躅在獄中操場上，鏡頭象ANDY的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和淤腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大部分時間里都處於一種灰暗，單調的氛圍中，人物也多活動與陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管ANDY是肖申克監獄里真正的英雄，然而除了影片開始部分用寥寥幾筆交待了ANDY入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是RED用冷靜，平和的旁白將觀眾帶入高牆的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。RED的旁白代表了肖申克監獄里大部分囚犯對待生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到ANDY思想上的變化並隨著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。ANDY則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會，也幫助RED去接受來之不易的自由。當影片結束的時候，真正需要拯救生活的不是ANDY，而是RED，還有……這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，象一雙無形的手把觀眾的感覺與ANDY的命運緊緊地聯系在一起，隨著主人公的遭遇自然地放縱著自己的情感。
攝影師羅傑·狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙地運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在ANDY初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整地勾畫出了整個監獄，也預示著監獄主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克的故事，不去做無謂的猜測與暗示。
Tim Robbins和Mogan Freeman飾演的ANDY與RED之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及RED精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中ANDY所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』。」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。