酒店逃生電影英語

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貓鼠游戲 逍遙法外
◆導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格Steven Spielberg
◆演 員：萊昂納多·迪卡普里奧Leonardo DiCaprio 《貓鼠游戲》湯姆·漢克斯Tom Hanks
詹妮佛·迦納Jennifer Garner
馬釘西恩Martin Sheen
克里斯托弗·沃爾肯Christopher Walken
◆類 型：傳記/犯罪/喜劇
◆級 別：PG-13(部分有關性的內容及語言)
◆片 長：141分鍾
◆上 映：2002年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文
◆文 件：3cd
影片特點
相對於《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》而言，《貓鼠游戲》(Catch Me If You Can)不過是斯皮爾伯格這位曾幾度摘取奧斯卡最佳導演桂冠的好萊塢教父的一個小品，甚至可以說相當卡通。
影片故事取材於美國歷史上確有其人的一個不可思議的傳奇雙面人物，其前半生是臭名昭著的銀行大盜，後半生是功勛蓋世的反詐騙英雄。影片圍繞著一個天才罪犯和一個盡職警探之間的鬥智游戲展開情節。雖說也算是警匪片，但是影片風格輕松俏皮，看起來更像是一出輕喜劇。不論是影片序幕中像音樂噴泉水柱般跳躍的字幕和漫畫卡通般變幻的任務造型，還是影片中讓人忍俊不禁的「貓鼠游戲」都與這一風格相吻合。
影片看點
一號主角是《泰坦尼克號》中飾演男主角傑克的迪卡普里奧 萊昂納多，二號主角是《拯救大兵瑞恩》中飾演男主角米勒上尉的湯姆?漢克斯，本片導演也是《侏羅紀公園》《辛德勒名單》的導演斯皮爾伯格...面對如此豪華的陣容，你不會讓自己的眼睛錯過吧？盡管好萊塢的劇作家以擅編故事著稱，但《貓鼠游戲》卻是根據真人真事改編的。這一角色的原型阿巴內爾出獄後撰寫的自傳體小說《有種來抓我：最非凡騙子的真實傳奇故事》一舉成為當時市面上最暢銷的書籍，還被專門獵奇的好萊塢片商買走了電影改編拍攝權。 --- 於是電影《貓鼠游戲》誕生了，不過為了達到娛樂緊湊的效果，一部分情節是被誇大了的，好在觀眾不會深究。
影片亮點
喜劇色彩是這部影片的亮點之一，但是影片所體現出來的人性光輝才是這部影片的最大亮點。主人公對布蘭達的一往情深，漢瑞提對罪犯（主人公）無私的幫助：被抓時對他的懇切的勸導，被抓後為他進行的長達四年的引渡爭辯，引渡後為改善主人公的境遇而做的種種努力，無一不讓人感動。
劇情介紹


《貓鼠游戲》電影劇照(20張)擅長偽造文件的弗蘭克·阿巴格諾（李奧納多·迪卡普里奧飾），父母離異後，不滿18歲的他深受打擊，孤獨而傷心地開始了偽造支票騙取現金的行當。他一次地得逞，在美國50州與全球28個國家開出總金額高達600萬美元的空頭支票，成為美國歷年通緝名單上最年輕的罪犯。不久後，他又假冒飛行員，藉此乘坐高級飛機和入住高級酒店。此後，他又利用一張偽造的哈佛醫學學位證書在喬治亞洲一所醫院當起急診大夫。在那裡，他很快和一個叫布雷達（艾米·麥當斯飾）的護理員墜入了愛河，然後弗蘭克·阿巴格諾跟著他的這位女朋友來到了她的家鄉新奧爾良。
身為檢查官的布雷達的父親（馬丁·胥飾），聽說弗蘭克·阿巴格諾在加州伯克利大學法律系畢業，非常高興自己的女兒找到這樣一位男朋友，於是把他安排做了檢查官助理。弗蘭克.阿巴格諾也滿意自己目前的職業，正當他想通過自己的努力取得路易斯安娜的法律從業資格考試時，執著的FBI調查員喬·夏弗（湯姆·漢克斯飾）盯上了。幸運的是，弗蘭克·阿巴格諾總是先喬·夏弗一步用法律保護自己，並用電話和明信片一次次地戲弄喬·夏弗。
有趣的是，雖然弗蘭克·阿巴格諾和喬·夏弗兩人都不承認，但他們卻有著驚人的相似：兩人都喜歡用打電話來度過寂寞的聖誕節，和家人都很疏遠，而且似乎都喜歡上了這種追逐和被追逐的游戲中。喬·夏弗很同情弗蘭克·阿巴格諾，犯了這么多罪，而他當時還沒有滿20歲，但是喬·夏弗無法忍受被他的一次又一次的戲弄。
最後，小弗蘭克·阿巴格諾終於沒有逃脫法網，但他一次次逃脫FBI追捕的方法卻為人們所津津樂道。
影片背景
《貓鼠游戲》盡管好萊塢的劇作家們非常善於編故事，但是這樣一個刺激、離奇、甚至有點兒違背普通人常識的故事可不是他們的傑作，而是發生在真人身上的真實故事——千真萬確！
現實中故事的主人公弗蘭克·W·阿巴內爾16歲因父母離異而離家出走，在21歲之前冒充泛美航空公司的飛行員周遊了50多個州、20多個國家；不但如此，他還填寫假支票詐騙了超過250萬美元的現金供自己在旅遊中揮霍；當然，為了掩人耳目，他的身份也千變萬化，時而是名牌大學的教授、時而成了受人尊敬的醫生、時而又當上了路易斯安納州大法官的助理……不過，在追捕他的聯邦探員口中，他是一個外號「天行人」(The Skywayman)的通天大盜。
具有諷刺意味的是：在被捕入獄服刑5年之後，阿巴內爾搖身一變，成了FBI的講師——以自己的親身經驗現身說法，向探員們和大公司傳授反詐騙技術。不僅如此，1980年，阿巴內爾撰寫的自傳體小說《有種來抓我：最非凡騙子的真實傳奇故事》一舉成為當時市面上最暢銷的書籍，還被專門獵奇的好萊塢片商買走了電影改編拍攝權。
影片幕後
對於斯皮爾伯格為什麼接拍本片，曾經有人「分析」說，是因為斯大導對於家庭破裂題材格外鍾情，因為他自己兒時就遭受過父母離異的痛苦。實際上，這種說法純屬無稽之談。雖然斯皮爾伯格很多影片中都出現過父母離異、家庭肢解的情節或故事背景，但你只能說那是巧合而已，一部影片真正吸引他的只有情節。有一個佐證可以充分證明這一點——從來沒有哪個演員因為在斯皮爾伯格影片中的表演而獲得過奧斯卡最佳演員獎，這說明斯大導對於情節的重視超過了一切。
在拍了《辛德勒的名單》、《人工智慧》、《少數派報告》等一系列主體嚴肅的影片之後，斯皮爾伯格突然風格大轉，選擇了故事跳躍、詼諧幽默的犯罪題材影片，主要是想嘗試一種新的類型和題材——盡管這種題材在好萊塢很濫俗，但斯皮爾伯格卻從未涉足過。當然，導演本片對斯皮爾伯格來說也是換一換腦子、放鬆一下自己的好機會。他坦言：拍攝《少數派報告》時，他幾乎給自己洗了一遍腦，以充分理解掌握影片中的情景；但拍攝《逍遙法外》卻完全不需要這樣，因為60年代的美國對他來說再熟悉、再親切不過了
《貓鼠游戲》對於故事中的主人公為什麼能夠騙出如此成就，斯皮爾伯格有自己獨到的見解。「當你親眼見到弗蘭克，你立刻就會感到他是多麼容易讓人產生信任感，」斯皮爾伯格接受采訪的時候說道，「那時候，他根本就是一個21世紀的小孩兒，而他所面對的卻是60年代的美國。他之所以能屢次逃脫，完全是因為那個純真的年代……他對我承認說，如果換了今天的社會他根本沒得混。」
既然是自傳影片，電影上映之前，真實生活中的主人公當然逃不過新聞媒體的襲擊。你猜阿巴內爾在采訪中，說他印象最深刻的事情是什麼？
影片開拍之前，導演斯皮爾伯格曾邀請阿巴內爾到萊昂納多家裡做了幾天客，為的是讓主演熟悉自己所扮演的角色。沒想到，萊昂納多對於摸索人物認真到了極點，「他在屁股後面跟著我，滿屋子地轉，手裡拿著筆記本和錄音機不斷向我提問，並且記錄下來。」阿巴內爾對記者說道，「他如此敬業的精神給我留下了深刻的印象。」
另外，斯大導的細致也讓阿巴內爾震驚：在片場里，他注意到萊昂納多戲服上佩戴的飛行章與當年泛美飛行員所佩戴的鋼鑄徽章一模一樣，而那種徽章早就停產了。於是他問斯皮爾伯格是從哪裡找到這個小東西的。沒承想斯大導竟回答：「那是我特地叫人仿製的。」對細節要求如此之精細，怎能拍不出好片子？
說到這里順便提一下，本片另外一位主演湯姆·漢克斯是阿巴內爾的忠實崇拜者，對後者的另外一本著作《偷盜的藝術：如何保護你和你的生意免受欺詐》，漢克斯幾乎奉為天書。「他對我說，『現在那本書是我的聖經，我整個兒改變了自己的經營方式，把更多的注意力集中在了個人的事務上面。'」——阿巴內爾向記者轉述了漢克斯對他說的話。
影片製作
《貓鼠游戲》父子關系是該片的內在主線，連跟捉拿他的聯邦調查局探員漢拉蒂和他之間，其實也是一種變異的父子關系。他倆之間的貓捉老鼠是影片的主要情節，彷彿是《亡命天涯》的喜劇版。這可能是萊昂納多成年後扮演的最能發揮他本色的角色。影片的主題對白是通過一個重復了 三次的小故事體現出來的：兩只老鼠掉進牛奶里，其中一隻放棄了希望，便淹死了，另一隻則不停地掙扎，直到把牛奶攪成了乳酪，得以逃生。可以說，弗蘭克身上散發著傳統的「美國精神」。
《逍遙法外》一片只花了短短的五十六天就拍攝完畢，全片用了超過一百四十個場景，外景地包括洛杉磯、紐約、蒙特婁以及魁北市。導演斯皮爾伯格說："我們出了很多外景，有時候一天要趕三個外景地，我這輩子導戲沒導得這么快過，不過這么趕的進度讓演員和工作人員保持了很高昂的士氣和動力。"
萊昂納多·迪卡普里奧也說："這是我拍過拍片進度最趕的製作，我們不斷在移動，不過這是好事，就像是巡迴劇團一樣，每一個新的地方都有全新的表現，密集的行程也讓整個製作團隊充滿了活力。" 這么匆忙的拍片進度也反映了六十年代快速的生活節奏，湯姆·漢克斯說："那是噴射機的時代，你可以在很短的時間內搭飛機飛到世界的另一邊，對我這一代來說，那個年代總是光鮮亮麗，一切事物都是色彩鮮艷、大膽時髦。"
精彩花絮
在看過萊昂納多·迪卡普里奧的工作成果後，角色原形即真正的Frank Abagnale Jr.認為迪卡普里奧扮演他的時候並沒有那麼「溫和的」。
·詹妮弗·迦納只用了一天的時間拍攝她的戲。
·飄動的美元鈔票是模仿阿甘正傳Forrest Gump (1994)中那根飄飛的羽毛。
·「邁阿密」機場的外景是在老安大略湖(加利福尼亞)機場的終點站拍攝完成的。老終點站現在還保留著，只是在新的安大略湖(加利福尼亞)機場投入使用後，被改建成了官方用地。
·雖然全部場景都是在晴天拍攝的，但每個鏡頭中看到的所有在街上和水泥路上的表面都是濕的。很多攝影師看起來都更喜歡濕漉漉的街道。
穿幫鏡頭
《貓鼠游戲》·時代錯誤：在醫院的火災報警系統，年代應該是在1980年代末期到1990年代初期之間。
·事實錯誤：弗蘭克和卡爾回到美國後，在飛機上弗蘭克往窗戶外面看了看，然後說：「這就是拉瓜地機場，跑道44。」機場跑道的號碼來自於他們的指南針指向，是從01號到36號。所以根本就沒有「跑道44」。這可能是弗蘭克「想到的一個號碼」(角色錯誤)。
·時代錯誤：小弗蘭克在酒吧與他的父親見面的時候，穿著一件美國國家Postal Service的外套。印在衣服上的標志沒有錯誤，但直到1971年才開始有美國國家Postal Service。在1960年代，應該是美國Post Office Department。
·時代錯誤：1969年在法國監獄里，漢拉提用的是一把自動彈出的小型雨傘。這種類型的雨傘最早出現的時間是在1970年代。在那之前，所有的傘都是雙手撐開的樣式。
·時代錯誤：1969年，漢拉提和阿巴吉奈爾在拉瓜地機場降落的時候，從空中有一組紐約城市的鏡頭，可以看到世界貿易中心大樓。然而，這棟大樓竣工的時間是在1973年。
·連貫性：在餐館里，小弗蘭克·阿巴吉奈爾把新車的鑰匙給他的父親。老弗蘭克打開盒子上的絲帶，並把它放到自己盤子的右邊。在接下來的鏡頭中，絲帶是在他的盤子的左邊。不同鏡頭之間盒子也是自動變化著，時而半開時而完全合上。
·連貫性：弗蘭克穿著新的副駕駛員制服走在街上的時候，人行道是乾燥的。在接下來的鏡頭中攝影機越過他的頭頂，看到人行道是濕的。
影片評析
《貓鼠游戲》《貓鼠游戲》是根據真人真實改編的，帶有傳記性質。弗蘭克的原型阿巴內爾還在1980年撰寫了一部自傳體小說，如今年近花甲的他據說還在美國聯邦調查局擔當顧問，講授犯罪偵查課程。青少年時期，他是令執法當局最為頭疼的人物。他不但愚弄了FBI，還愚了全美50多個州和全球28個國家的銀行和政府。如此驕人的人生經歷也足夠拍這部電影了。
「兩只小老鼠掉進了一桶奶油中，第一隻很快就放棄生存的希望並淹死了，第二隻則沒有放棄，盡力掙扎，奶油被它攪成了黃油，然後爬了出去。我就是第二隻小老鼠。」弗蘭克與父親的感情是很深厚的。從父親那裡他學來了做第二隻老鼠的處世觀念，在商店買衣服陪父親去銀行貸款時，學會了如何把謊言變成真實的借口，如何博得異性的好感。他把父親的困境、父母的離異歸結在政府官員的粗暴執法上，最終讓他把痛恨的矛頭指向了政府和銀行。為了父親，他向對立面展開瘋狂的報復，把政府和銀行的錢統統騙出來，把失去的一切重新拿回來。在弗蘭克的心底，親情是永恆的，為了親人，他不惜與整個社會結仇。影片中弗蘭克被捕的法國小鎮，那也是他母親的家鄉。親情竟然成為弗蘭克犯罪動機，不能不讓我們質疑這個社會究竟存在什麼問題。影片的最後，弗蘭克聽到父親意外身亡的噩耗後，從飛機上再度脫離卡爾的控制去探望母親，看到母親忽視兒子的存在和別的男人幸福生活在一起，終於絕望地束手就擒。
探員卡爾的生活同樣不幸，與妻子離異後，同時還失去了4歲的女兒，他的孤獨可想而知。就是這種孤獨和對親情的渴望把他和弗蘭克緊緊聯系起來，在長達數年的貓鼠追逐中，二人同病相憐惺惺相惜，友誼得以蔓延滋長。影片分三次展現了弗蘭克與卡爾的正面交鋒。第一次交鋒是在弗蘭克下榻的旅館，卡爾把弗蘭克堵個正著，弗蘭克鎮定自若，謊稱是特勤處的調查隊員蒙騙了卡爾得以逃脫。第二次交鋒，卡爾帶著100多個荷槍實彈的探員警察在機場布下羅網時，弗蘭克略施小計便大搖大擺地在警察面前走了過去，順利逃脫。（這是影片的一個高潮）第三次，在法國一個小鎮，卡爾說服弗蘭克自己戴上手銬。天使與魔鬼的差別僅在一步之遙，當弗蘭克放棄了心底的復仇，魔鬼也便升格成為天使。即使這樣，你也難以把弗蘭克想像成一個魔鬼。影片里，弗蘭克每到平安夜即在難耐的孤獨中打電話給卡爾、法國警方帶走弗蘭克時卡爾追著敲打車窗玻璃等描寫無不體現了兩人之間濃濃的友情。
在長期的動盪生活中，促使弗蘭克產生安定念頭的，應該是一段讓他付出真心的愛情。為了愛情，弗蘭克在路易斯安那州考取了律師資格，這是他唯一沒用詐騙手段獲取的資格證書。也許是父母的離異給他投下了心理陰影，他必須憑自己的真實能力去彌補曾經的傷痛，但最終難以逃脫失望的惡運。我想，支撐著弗蘭克活下去的動力除了工作回報社會自我救贖外，只留下與卡爾真摯的友情。

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災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答