伊豆的舞女電影英文觀後感

『壹』 伊豆的舞女。電影觀後感。

《伊豆的舞女》有感
一

看了不少轟轟烈烈的愛情故事，讀了不少婉爾纏綿的言情小說，給我留下最深刻印象的卻是這篇《伊豆的舞女》，沒有山盟海誓，沒有蜜語甜言，甚至通篇的對話中都未出現一個「愛」字，但兩個少年之間卻都有著一份好感，並默默地愛著對方，這就是《伊豆的舞女》帶給我們的一切，很簡單卻又很動人。

每次看完《伊豆的舞女》，我都會有一份不同的感動，都會被兩個少年的一言一行，乃至一個眼神，一句對白所感動，「一篇讀不厭的文章，一個看不厭的故事。」這是我每次讀完這篇文章之後唯一不變的評價。

有時，在我讀完《伊豆的舞女》之後舞女揮動著白色的東西的畫面總會一次次浮現在眼前。而每當到了這個時候，，我總會有流淚的沖動。不知道為什麼，我對這個離別的鏡頭印象最為深刻。那白色的東西是什麼？是白色的手絹？或是紗巾？算是定情信物，卻有彷彿不是。兩個懵懂的少年，一份懵懂的愛情，兩個人都明白自己愛慕著對方，卻又都不知道對方的心思，於是，為了不讓對方尷尬，雙方都忍著不說……

也許，沉默的愛情才是最純潔，最偉大的愛情罷。

二

用眼淚緩解憂傷
——讀《伊豆的舞女》有感
劉 晨

我讀川端康成的作品並不怎麼多，之前在購買一本教材的時候無意間發現了一本川端的作品（小說集）——《雪國》，據說是大學生都可以看的一本，且是非常值得看的一本書，於是抱著一種消遣和獵奇的心態從網上將其購買了下來，不到幾天書就到我的手裡了，倍感高興。其表麵包裝的十分精美，是一個優美的女子頂著一頂紅色的圍巾，她的右手緩緩的將圍巾的一邊委婉的掀起來，一種優美頓時浮現在心中，在想——這位女子莫非就是舞女不成？當然，這只是一種毫無根據的猜測。在我的記憶中，川端康成是自殺而亡的。這樣說來還有些遺憾和悲傷，一位稟賦了東方神秘主義色彩和西方現實主義的作家就這樣緩緩的不解人世，再次覺得有些遺憾。於是借這篇《用眼淚緩解憂傷》來祭奠這位偉大的日本作家——川端康成。

文字，只有帶著憂傷才美。就好比，一位美麗的女子，眼睛裡時刻流露的那種另人憐憫的眼神一樣。川端的文字，看起來並不怎麼華美。變有種王小波的真實在裡面，但比起之前所讀的那些作家而言，他的筆風更顯得尤為的真切。對現實的把握極其的到位，每一個場景都是那般的令人想像，這在文學的要求上都是一種無與倫比的基調。不知道，葉先生（葉渭渠）當時在翻譯川端的作品時是不是加了點自我的色調，讀起來還是有些拗口。這些對於《伊豆的舞女》來說都是一些後話，我們需要品嘗的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的細節。

說，他要出去看電影的時候，舞女正在和樓下的一群小孩子在玩耍，舞女看著阿媽，那種表情是一種央求，央求能和他一起去看電影，而舞女所作的一點細微的動作是將他的木屐放下。（這木屐被舞女緩緩的放了兩次），作完即罷，舞女的願望是始終沒有實現，這樣看來，阿媽或許是一種愛情的抹殺者，但我們即便是在怎麼責備和辱罵，阿媽的行為也是可以體諒的地方，因為工作，舞女必須留下，因為需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼淚緩解離別的仇恨和不舍，在文中的最後一些地方，作者寫的十分的深刻——「我坦率的說，就是讓人瞧見我在抽泣，我也好不在意了。我若無所思，只滿足於這份閑情逸致，靜靜的睡一晚上」這是在一個小男孩的關心下，作者的一些心理活動。他沒有辦法，即使是如何如何的傷感和不願，舞女都沒有伴隨著他踏上去往東京的那條船，和他一起去的是思念，一種痛徹的思念。

我亦能理解這種闊別的感傷，不是因為我也要去東京徘徊，也不是因為我在船上流過動情的淚水，哪怕是一點抽泣，對於一個男人來說，也是奢侈的。若想，一個男人為一個舞女而留下這般淚水，可顯得這個男人是多麼的愛念這個女子。但上蒼就是喜歡開這樣令人痛恨的玩笑，現實是殘酷的，但更殘酷的是這次分別，不知道下次的相聚又在何時？作者沒有留下確定的日期，也沒有留下過多的言語，只是用眼淚宣洩了一番，我們不能知道，這眼淚能否一直流到東京？

當細細的讀完之後，便寫下了這樣的一段文字——「他用眼淚化療離別的不適，用雙眸解釋分別的痛楚。即使是少年的那句帶有絲絲寬慰的關心，在我看來，也是多餘。唯一的辦法，是阿媽能讓舞女與他一起坐上回東京的那條船。但這只是一種假設，有時候一場凄美的闊別總能譜寫出令人感慨又有遐想，憂郁而又遺憾的曲調。」

三
故事講述了一個日本高中生獨自在伊豆旅行時與舞女薰子之間朦朧與青澀的初戀故事。在伊豆的優美景色的襯托下，高中生這段旅行的偶遇到了幾位江湖藝人，而且對其中那個妙齡少女的姿色十分迷戀。後來通過與他們些許時日的接觸，舞女解開了他的郁結，兩人之間也日生情愫。可是因為旅費耗盡，或說是因為這本就是一段沒有結果的感情，所以這一切就這樣平息下來，凄涼與悲傷不舍之情仍充斥在二者之間，揮之不去。

薰子是個溫柔可愛的女孩，她有著難得的直率。為「我」端茶而羞澀的薰子，聽故事時天真專注的薰子，在浴場童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了這個生動鮮明、具體可感的薰子形象，也給整篇文章的憂傷、唯美的格調埋下了伏筆。如此完美的女孩，試問有誰不會為之傾心呢？

全文還是平靜的收尾結束，只給人留下淡淡的憂傷與憐惜之情。但我們都明白，任何事物都有它的特定牽絆與行駛的時令軌道，或許只是一層極薄的屏障，但也早已註定不可能被逾越。

或許在每一個人青澀的蔥蘢歲月里都曾有過一段溫暖卻愈發遙遠的故事，它或許沒有轟轟烈烈，沒有刻骨銘心，沒有念念不忘。抑或僅僅只是一次回眸與邂逅，只是一句簡單的問候，但它卻是那樣溫暖沁人。回想起來，也會像這篇故事的結尾一樣——「我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。」

差不多就這些了，還需要你自己整理一下

『貳』 永恆的失落 —— 電影《伊豆的舞女》觀後感

早在學生時代，就學過日本著名小說家川端康成的散文《花未眠》，那是第一次接觸並了解這位傑出的作家，因此也知道他是日本第一位獲諾貝爾文學獎的作家，其代表作有小說《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千隻鶴》。其中《伊豆的舞女》是他早期的代表作，這也是奠定他在當時文壇地位的作品。那時便深深記住了這位作家的名字。

我記得幾年前，先後看完了《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千隻鶴》這幾本小說，至今雖然已不能回憶起書中全部的故事情節，但川端對人物內心活動生動細膩的描述及其高超的敘事技巧，依舊在內心震撼著我。

後來看由山口百惠和三浦友和主演的電影《伊豆的舞女》，再一次掀起了我內心的狂潮，甚至在影片結束時，為舞女阿薰與高中生川島之間朦朧的真情感動，也為這份於世不相宜的真情最終不能圓滿感到深澈心底的遺憾和哀傷，還為此莫名地落淚。

影片由小舞女與家人為客人表演開始，三弦琴和大鼓的美妙樂聲傳來，伴著舞女們曼妙的身姿和熱情的表演。主人公我發了一段畫外音： 「我就是在這種情況下，第一次看清楚小舞娘的樣子的，當時我正要去湯島，在湯橋附近，跟這群修繕寺的藝者碰上了。我非常欣賞她的一舉一動，一顰一笑，使我的旅途不至於太寂寞。」。

高中生川島（三浦友和飾）在暑假獨自去伊豆旅行，途中偶遇一群賣藝者，其中一個小舞女清純美好的面容使他為之心動，於是決定與他們結伴同行。

在當時社會，藝伎們地位卑下，處處遭人白眼，生活在社會邊緣的她們，不論是精神還是物質上，都掩藏著深深的自卑與無奈。影片中，遇見路人，她們都會彎腰致歉，讓路避之，好像自己天生卑賤，不該與他人甚至同是社會下層的人們擁有平等的地位和生活權利，看後讓人心生悲哀。有一個令人印象深刻的場景足以說明這一社會狀況，在川島步行去下田的時候，山間下了一場大雨，當他奔向途中一處歇腳店避雨，第二次遇見同去下田的藝人們時，店主老太太趕緊熱情地請他進屋烤火取暖，而那群賣藝者只能擠坐在屋外棚子下歇口氣。雨停藝人們走後，他詢問老太太他們的去處時，老太太說了這么一段話： 「誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢？哪有客人就會到哪兒去，在那裡歇腳，誰叫她們是賣藝的呢！只有四海為家。我勸你呀，別跟她們在一起，這對你不好，知道嗎？」。 另外在影片中，有多處表現了這種古老的社會階級現象。

這部電影，更多的觀者都為男女主人公因身份地位懸殊，雖有真情卻最終只能隱藏起內心的悸動和情意，揮手道別，分隔天涯而深感遺憾。但還有更多的東西觸動著我的心靈，電影從愛、友情和親情三個方面表現了當時的日本社會現實生活。

首先很多細節表現了感人的親情。在此先梳理一下人物關系：賣藝者有五個人，小舞女阿薰（山口百惠飾）、阿薰的哥哥榮吉、榮吉的妻子、榮吉岳母、舞女百合子。而親情主要表現在奶奶和哥哥對阿薰的保護與愛上。

舞女阿薰雖然還是一個小女孩，但姿容美麗、笑靨如花，人見人愛。有幾個場景令人印象深刻。一回是她們表演完畢，途徑川島旅館時，川島邀請他們上樓玩，歡快的阿薰看到棋盤跟川島對弈，被隔壁的色漢發現，連連驚嘆於阿薰的美麗之餘，竟對奶奶提出了錢色換取的非分要求，實實令人憎惡，慶幸的是奶奶一口回絕。第二回，一位客人邀請阿薰和百合子吃美味，卻假裝一副正經樣子對阿薰摸來摸去進行猥褻，幸被奶奶發現並制止。還有最後在川島計劃第二天回東京之前，邀請阿薰出去玩，奶奶對眾人說了一段話，其中有一句「一個舞女是不能愛上學生的」。她以女性的敏感看出阿薰與讀書人兩人彼此間的真情，但也深知他們不可能走到一起的結局，所以她禁止阿薰去找川島。雖然作為奶奶，最疼愛孫女，卻也只能做出無奈的事情。甚至說 「做我們這行的，誰不希望在年輕的時候，留下一個美好的回憶呢！」 這種內心的酸楚與無奈感，恐怕也只有年過半百的奶奶能體會地更加深刻吧！

影片中，純潔的友誼也使人記憶猶新。阿薰和阿君是好朋友，因為生活而不得不分離。每到春天，阿薰會隨家人巡迴表演，他們要去湯野，阿君就在那裡，阿薰為好朋友買了護身符。誰知她第一次去找阿君，沒找到還受了一頓逗弄；有一回她意外地發現阿君睡在一間隱蔽的破房子里，已經病的奄奄一息，她流著淚扶起阿君，給她喝水，還說一起回大島，那種純潔的友誼，即使是現在的我們，誰不為之動容，誰不羨慕呢？可是如今的社會，一切早已不是從前的樣子。

電影的主題表達了舞女阿薰與學生川島之間朦朧的情意。從川島偶遇她們並暗自喜歡上這個如小鳥般歡快的舞女時，悲劇意味便開始在平靜的旅程中隱隱地四散蔓延。在這個短期的旅途中，他們經常互訪來往，小舞女對學生也暗生情愫。有一回，在溫泉浴場洗澡時，她因為看見了川島和哥哥，竟然激動地光著身子跑了出來，揮手向他們打招呼，這種璞玉之美與純潔無瑕，該會滌盪多少人滿是塵埃的心靈啊！正如主人公我的畫外音那樣： 「她真像一個天真無邪的孩子，也許是看到我們了，所以她高興得光著身子跑了出來，看著她那高興的樣子，我的心突然像被清水洗滌過一樣，有一種透心涼的感覺」。

有一回，他們下五子棋，因為過於專注，兩人前額幾乎挨在了一起，川島欣喜的同時，略顯尷尬，但內心裡更多是對舞女的欣賞和喜愛。只讀過小學二年級的阿薰，喜歡請教別人學習，一次請求客人為她念書落空，正當失落，川島說看看她那本書，她的情緒便瞬間多雲轉晴，那可愛和純真真如山間的清泉流過自己的心上。

他們一道去另一個地方時，途徑山野，是那麼安寧、和平與寧靜，如同他們的偶遇，同行和相識。在山頂時，他們開心地聊天，笑容是如此天真、純凈。

旅費用盡，川島不得不回學校，正如主人公我畫外音所說，他是那般地不舍： 「總之，我知道我不能老賴著不走，所以我決定第二天從下田坐船回東京。可是，我真不想跟這個小舞娘道別，我害怕再也沒有機會見到她」。

等到達又一處村落時，夜幕已悄悄籠上蒼穹。川島跟他們分別去旅館時，內心充滿了無奈，這短暫旅途中的一切都充溢著他的腦子，可是第二天他就要離開了。主人公的畫外音很好地說明了他當時的心緒： 「今晚應該跟她道別的，再不說的話，很可能會跟小舞娘不辭而別，可是我不知道該怎麼開口，我怕我開不了口，我的腦子真是亂七八糟的」。 後來川島去找阿薰出去玩，她被奶奶的一番話殘忍地從自己美好的內心世界丟回了現實，她只偷偷躲在旅館外一個暗角里低泣。這樣的純潔和愛太容易破碎，何況面對的是強大的社會現實本身，並且這朦朧的情意本身並不能說明或改變什麼，或許正如奶奶所說，只能作為年輕時美好的回憶吧！

我想起大學剛畢業時，與同班同學去拉薩旅行，住在八角街內一個小旅館。第二天去參觀布達拉宮時，認識一位湖北的阿姨，十分熱情，真誠而且健談。參觀結束逛八角街的時候，她給我介紹同是在拉薩認識的小驢友，那是一個長相清純美麗又羞澀內斂的上海女孩，我們只簡單地打了一聲招呼，准確地說，連認識都算不上，因為我們不知道彼此的名字。當時看見她，我的內心泛起海洋般的驚喜，彷彿整個世界都閃著太陽的光芒。幾年已過去了，偶爾想起那個已然模糊，連模樣兒也想不起來的女孩，嘴上都會泛起絲縷感慰的笑容。

片尾，一切總歸落幕的時候。阿薰依舊不忍他離開，內心的那份朦朧之情又何以寄託呢？唯一能做的是，用自己純潔的心送他一程。碼頭上，她終究不能從失落的情緒中恢復過來。她不願相信並面對他會離她而去這個鐵的事實，也許她聽過奶奶的那番話，多少能意識到他們這次離別，可能永遠再難遇見了吧！而學生川島又能做什麼呢？沒有任何的選擇。他僅能做的也是藏起這份純真的情感，向阿薰索要一把發梳，如奶奶所說的那句話，也該可以用到他身上吧，也許多年以後，他再想起這段年輕時的旅程，這把發梳應該就是最好的回憶，承載那最美好的一切哀愁吧！

等輪船汽笛鳴響的那一瞬，她才意識到將要永遠地失去他。也只有這一刻，她才真正明白自己是多麼珍重他，多麼不願他離自己而去。內心郁積的無奈和難受終於爆發，她飛奔到空闊的碼頭高處，使勁地揮動白絹，輪船在漸漸遠去，不久，就會從她的視線中消失。

川島為自己的無力感到失望，為一切感到痛苦，這個美好的小舞女在旅途中曾是自己全部的慰藉和熱情所在，此刻，輪船載著他一點點擴大他們之間的距離。這種強大的無力感恐怕即便拋灑在蔚藍的海水中，也不能減弱分毫。當他看見阿薰在碼頭狂舞手絹時，感動地眼圈泛紅，淚水在眼圈打轉。輪船在遠離那個人們視為卑下卻如此動人的小舞娘，他低著頭，手握舞女的發梳，腦子里浮現途中歇腳店老太太的那番話。

魯迅先生曾說過：「悲劇，就是把美好的東西毀滅給人看。」。《伊豆的舞女》中，小舞女與讀書人懵懂的情意何嘗不是美好的悲劇呢！片尾，畫面定格在小舞女未來命運的永恆悲劇上，她強作笑顏地表演，一個粗莽的紋身漢抱住她純凈無邪的靈魂。