希特勒電影英文名

⑴ 關於希特勒的電影，介紹幾部經典的

希特勒電影： 《帝國毀滅》，真實還原納粹德國滅亡前希特勒及其追隨者的現狀。 《大獨裁者》，二戰爆發前卓別林主演喜劇，惡搞了希特勒。 《希特勒：惡魔的崛起》，描述希特勒從默默無聞到發跡成名的歷程。
記得採納啊

⑵ 介紹幾部關於二戰的電影或者關於希特勒的電影

關於希特勒的電影 《奧林匹亞》： 這部影片是受1936年奧林匹克運動會委員會的委託，雷妮·瑞芬舒丹為這屆柏林奧運會製作的一部紀錄片。通過與激烈的比賽中的運動員的緊密接觸，她用各種動態的人體活動組合成了一個歌頌人類形體的詩篇。其中包括1936年奧運會中的馬拉松比賽、男子跳水以及美國運動明星傑西歐文參加的賽跑等項目。影片試圖以頌揚年輕男性的軀體以及運動的威力來表達納粹的精神。其中也記錄下火炬在體育場中點燃的場面以及當阿道夫希特勒看到傑西歐文史無前例的一人獨得四枚金牌時所露出的驚訝表情。 《拜見希特勒》： 以輕松搞笑的手法來描述希特勒在最後快戰敗時光的影片。但是主要講述的不是希特勒，而是給希特勒上演講課的一個猶太演員。 《帝國的毀滅》： 影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。 《納粹與希特勒》: Discovery Channel將帶領您進入由玄學者、殺人狂與瘋人統治世界的懾人旅程。希特勒因相信劣等人種正污染著亞利安純正血統而發動邪惡遠征，他的親信-副元首黑斯、宣傳部長戈博斯、精衛隊兼死亡集中營首領希姆萊等，皆具備深遠的玄學淵源，並以納粹信條制約德意志人民以逞征服世界的野心。本片詳實記錄歐陸史上最大的種族迫害行動，直至1945年四月間希特勒因戰敗而自殺。 《行動目標希特勒》： 由湯姆·克魯斯主演、執導過《X 戰警》系列、《超人緩扮行歸來》等動作大片的布萊恩·辛格導演。影片根據真實故事改編，描述了1944年7月22日德國軍官刺殺希特勒的行動。 《大獨裁者》: 電影大師卓別林拍攝的希特勒相關電影，主要表達了對希特勒這個瘋狂人物的嘲諷 《彩色第三帝國》: 難得的納粹德國時期彩色紀錄片。人們對兩次世界大戰的印象只是黑白的畫面上，本片為您呈現了一部罕見的彩色的第三帝國資料片：1940年希特勒對攻佔後的巴擾嘩黎進行的閃電般的訪問，希特勒和墨索里尼在柏林和羅馬的會晤，希特勒接見他引以為榮的國防軍和武裝黨衛軍，德國武裝部隊在前線進行的種種艱苦的鏖戰，1945年4月在奧得河的最後一次徵兵以及盟軍在卡薩布蘭卡和雅爾塔的講話......是了解第三帝國的最好資料！珍貴的電影膠卷，而且有太多可以填補空白的歷史資料。其中還包含一些戰犯的電影膠卷，尤其是羅斯福和丘吉爾並未剪輯其中特殊的片段，這不但沒有沖擊到電影而且還恰恰提高了電影的可看度，影片的詳細解述缺虛和珍貴的歷史資料讓觀眾耳目一新。 《意志的勝利》: 又譯作《德意志的勝利》，1934年納粹黨慶獻禮大片，以無限制的製作經費，打造納粹主義宣傳的巔峰。包括歷史上最狂熱、最宏大的閱兵式場面，並集合了納粹黨高級官員們與希特勒本人的精彩演講片段。 《希特勒惡魔復活記》： (Hitler: The Rise of Evil)，由CBS投資拍攝的電影，講述了希特勒從出生到他取得德國軍政大權這段人生時光。 《阿道夫叔叔》： 一戰期間，惡魔希特勒狂熱的偏執心理的形成過程。作為近年來少有的主題較溫和的納粹第三帝國人物的傳記片，影片從幾個女性的角度來看待一個丑惡靈魂的萌芽與誕生。

⑶ 有哪些是反映二戰納粹內容的電影

《紅櫻桃》

一九四零年冬。兩名中國孩子，楚楚（女）和羅小蠻（男）由中國內地出發，幾經輾轉，歷盡艱辛，到達蘇聯莫斯科

附近的國際兒童院，這是一所專門收養各國共產黨領袖子女的寄宿學校。在那裡，兩個孩子結識了以中德混血兒張卡爾為首的一批外國孩子。院長瓦特金——一個祖父般嚴厲而慈祥的老人是這所兒童院的靈魂。新奇的學校生活溫馨而又時常產生煩惱，在朝夕相處的時光中，張卡爾對楚楚產生了少男少女之間的微妙感情。而羅小蠻始終難以忘卻在日寇鐵蹄下的祖國。夏天到了，兒童院的孩子們選擇各自喜愛的夏令營度假，張卡爾和楚楚來到了白俄羅斯的明斯克……就在到達夏令營的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德國法西斯的炮火摧毀了孩子們的寧靜生活，一場慘絕人寰、震驚世界的悲劇發生了。德國法西斯當著孩子們的面殺害了女教師維拉，所有的孩子們與戰俘與平民一樣淪為囚徒。兒童院召回了散落在尚未淪陷地區里度假的孩子們，准備遷往西伯利亞。混亂中，羅小蠻等幾個男孩子躲藏起來，決意參軍投入反法西斯的戰斗。他們是孩子，而無法混上開往前線的軍列，從此過上了流浪兒的充滿艱辛的生活。德軍佔領區內，楚楚和張卡爾等人被迫為德軍洗刷戰馬，能說德語的張卡爾機智地誘騙到德軍士兵的槍支，企圖掩護楚楚等人逃跑，楚楚等人騎馬逃跑，張卡爾卻身陷絕境，不幸犧牲。縱馬飛奔的楚楚也終未躲過德國炮火的轟擊，不幸落馬……。後方，飢餓在蔓延，為了換取充飢的麵包，羅小蠻不得不去醫院賣血，當區蘇維埃的老區長得知這群孩子是國際兒童院的學生時，心生惻隱，為他們找到了聊以糊口的工作，羅小蠻從此成了專門送達「陣亡通知書」的「黑信使」。為了殺一儆百，德軍決定公開處決逃跑失敗被抓回的孩子，

槍決在即，一俄羅斯老者挺身而出決定為孩子替死，可是他只能換取一位孩子的生命。正當德軍殘酷地玩味屠殺的過程之際，一位德國將軍來到刑場，他流露出對東方女孩的一種特殊興趣，楚楚死裡逃生，被帶到了東普魯士德軍司令部。身陷囹圄的楚楚出乎意料地受到德國將軍的優待。終於有一天，楚楚知道了納粹將軍有一種殘酷的嗜好：用文身後的人皮製作各式各樣精美的燈罩，納粹將軍夢寐以求的是楚楚細膩而光潔的皮膚。憤怒的楚楚企圖自殘，但是，納粹將軍阻止了她的企圖，並開始了他的「藝術創作」……後方，羅小蠻收養了一個失去雙親的小女孩——娜佳，原本艱辛的生活變得更加困難，但倆人相依為命，卻頗有人情趣味。一天，他倆發現住地附近變成了德軍戰俘的駐扎地，強烈的復仇心理驅使羅小蠻每天用彈弓「懲罰」敵人。蘇軍反攻的炮火層層迫近，大勢已去的德軍開始喪心病狂地屠殺戰俘和平民，納粹將軍終於完成了在楚楚後背上的「傑作」，並大發所謂藝術永恆的感慨。後方，羅小蠻的「彈弓戰」終於引發了戰俘的騷亂，蘇軍管理人員誤認為是暴動，開槍鎮壓，羅小蠻將狂怒的德軍戰俘引至一幢廢墟里，情急之中，引燃了汽油桶，與敵人同歸於盡，小娜佳悲痛欲絕。納粹將軍將自己的「傑作」楚楚帶到戰場之外的荒野里「放生」，然後回到司令部飲彈自殺，多年來收藏的人皮燈罩與他的罪惡一齊葬於火海。楚楚被盟軍的紅十字會收容，面臨例行的淋浴時，楚楚拚死不願脫去衣服。當護士們強行撕開她的衣服時，都被楚楚後背圖案驚呆了：展現在人們面前的竟是一色彩斑斕的德國法西斯鷹徽。楚楚的身份引起了盟軍和蘇軍的懷疑，在訊問中，楚楚緘口不語。夜裡，楚楚爬到篝火邊，用燃燒的木頭，狠命地朝背上的恥辱烙去。蘇軍終於查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治療，瓦特金院長帶著娜佳來看望楚楚，告知了羅小蠻的死亡。沉默中傳來紅場閱兵式的禮炮轟鳴。楚楚流下了無聲的眼淚。楚楚的植皮手術歷經數年，終因植皮面積過大和醫療水平的限制而失敗。許多年以後她的一位畫家朋友將文身圖案繪製成畫，收藏於歷史博物館以昭示後人永世不忘戰爭的罪惡。

硝煙彌漫的銀幕——二戰經典影片

無論在現實生活中，還是在電影、電視、小說等藝術作品裡，二戰都是說不盡道不完的。正值全世界紀念反法西斯勝利60周年之際，二戰電影也有了再次回顧、回味的理由。

雖時隔一個甲子的歲月，我們依舊能清晰地感受到這場人類歷史上最大的浩劫帶給我們的苦楚和創傷。二戰是戰爭片里被描述次數最多的戰爭事件，那些關於暴力的宣洩和血腥的潑灑以及對戰爭的反思和人性的探討，使得二戰片具有無窮的魅力。

二戰電影龐雜繁多，我們簡直可以寫一部《二戰電影史》了。不過，如今最現實的方法，還是用「之最」分類法介紹這些代表性的影片，走進二戰這個充滿野蠻與光榮、毀滅與希望、邪惡與正義同存的特殊歷史時期。

歷史的車輪毫不停息地滾滾前行，如今的二戰電影也隨著電腦技術的進步而變得越來越真實，身臨其境的觀眾明顯感覺到每一顆子彈都在身邊呼嘯穿梭，聞到每一陣炮火所彌漫出來的硝煙味。那場動盪了幾乎整個世界的戰爭已永遠地成為了歷史，其間的一幅幅血腥畫面再不會重現在人們眼前，惟有通過電影膠片，才能讓我們永遠銘記戰爭的殘酷，更加珍惜現在的和平。在此，記者特意整理出部分具有代表性的二戰影片，與您一起重溫經典。

最浪漫：《卡薩布蘭卡》

時間：1943年

導演：邁克爾·寇蒂斯

主演：英格麗·褒曼、享弗萊·鮑嘉、保爾·亨萊德

《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片講述了在卡薩布蘭卡這座氣氛緊張的北非城市裡上演的一段經典的愛情故事。因為以愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰。

獲獎最多的二戰片：《桂河大橋》

年份：1957年

導演：大衛·里恩

主演：亞力克·金納斯、威廉·霍爾登

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★★

大衛·里恩執導的這部反戰經典影片榮獲第30屆奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。導演對角色心理的刻畫獨具匠心，他後來的《日瓦哥醫生》與《阿拉伯的勞倫斯》功力亦有長進。

二戰中最漫長的一天：《最長的一天》

年份：1962年

導演：蓋伊·漢米爾頓

主演：約翰·韋恩、理查德·伯頓、亨利·方達、肖恩·康納利

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★★★

老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。

最搞笑的二戰喜劇：《虎口脫險》

年份：1966年

導演：蓋拉德·歐利

主演：路易·德·費內斯、特利·托馬斯

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

不論第幾遍看這部喜劇經典，你我都會笑得肚子疼的。當年，《虎口脫險》在法國曾以創紀錄的1700多萬的入場人次成為法國影史的票房冠軍，這樣的成績決不是現在100、200萬人次的法國喜劇可以相提並論的。可愛的法國小老頭路易#8226;德#8226;費內斯在《虎口脫險》中扮演一位自私熱情的指揮家，他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫了二戰時期失去家園和親人法國小市民的典型性格：善良熱情和自私多疑。上海譯製片廠的配音也和《虎口脫險》配合得天衣無縫，對於這樣的精彩我們只能期待昔日重來。

最佳的二戰空戰現場：《不列顛之戰》

年份：1969年

導演：肯·阿納金、安德魯·馬頓

主演：邁克爾·凱恩、勞倫斯·奧立佛

知名度：★★★★

硝煙指數：★★★★

大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下，可以做到這么出色真是難能可貴。

最牽掛的一幕二戰場景：《這里的黎明靜悄悄》

年份：1972年

導演：斯塔尼斯拉夫·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫、依莉娜·舍夫丘克、奧爾迦·奧斯特洛烏別柯、葉卡捷莉娜·瑪爾柯娃

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。繼《鋼鐵是怎樣煉成的》之後，《這里的黎明靜悄悄》也被中國電視人改編成了同名電視連續劇，據悉該劇將重新演繹當初被無情剪掉的女兵裸浴場景。

最感人至深的二戰片：《辛德勒名單》

年份：1993年

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：連恩·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費恩斯

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

國民黨主席連戰在北大的演講中，回憶了在以色列猶太人博物館前的那句話「全世界的猶太人對於彼此都負有責任」。好萊塢的猶太裔大導演斯皮爾伯格也用自己的攝影機聲討和控訴萬惡的納粹德國。對猶太人伸出援救之手的辛德勒並不是「高大全」的英雄，他只是個有良知有人性的普通商人。辛德勒指揮會計在打字機打出猶太人名單，「這不是名單，這是生命，這名單外面的世界，都是深淵。」憑借一幕幕令人心顫的場景，《辛德勒名單》順利摘下6座奧斯卡獎。

最悲情：《紅櫻桃》

時間：1995年

主演：郭柯宇、徐嘯力

導演：葉大鷹

影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下一個法西斯徽章。

《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。當年幼的楚楚看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。

和老百姓最貼近的二戰片（最貼近生活）：《美麗人生》

年份：1997年

導演：羅貝托·貝尼尼

主演：羅貝托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬爾焦·坎塔里尼

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

在二戰陰雲籠罩下的義大利，普通老百姓的正常生活受到納粹勢力的極大阻撓。「生命的美好」反襯恐怖的背景，貝尼尼所表達的「革命樂觀主義」的精神是對人生最率真和最獨到的見解。人的生命是有殘缺，但從這種殘缺中又透露出希望之光，從而使得內心的信仰漸漸變得堅定起來。假如現實生活中你深陷困境，愛會喚醒你內心蟄伏的光輝，真心希望每個人都可以擁有自己的美麗人生。

最賣座：《拯救大兵瑞恩》

年份：1998年

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：湯姆·漢克斯、馬特·達蒙、愛德華·伯恩斯

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★★★★

戰亂對於所有人來說就是流離失所，斯皮爾伯格用八個換一個的血淚故事告誡世人珍惜今天來之不易的世界和平。就好比《角鬥士》之於史詩片的影響，《拯救大兵瑞恩》開創了戰爭片的新紀元，跟風和模仿此起彼伏。諾曼底登陸大家不會陌生，但是子彈可以這么嗖嗖地射入人的身體，殘臂斷腿竟如此血腥地橫飛直撞，影片特效帶給觀眾的感官刺激前所未有。

盡管這部R級「極度渲染戰爭的暴力片」勇奪當年最賣座影片，但斯皮爾伯格沒有料到范·迪塞爾會走紅好萊塢，不然也不會讓他成為小分隊里第一個吃槍子的好漢。

最名不副實：《珍珠港》

年份：2001年

導演：邁克爾·貝

主演：本·阿弗萊克、喬什·哈奈特、凱特·貝金賽爾

知名度：★★★★

硝煙指數：★★★★★

只看這個片名，你恐怕不會想到這是一部套著戰爭外衣的愛情片。邁克爾·貝曾說超越《泰坦尼克號》是最低目標。可是，歷史大背景和主人公的三角戀格格不入，愛情故事的做作，對歷史的不尊重使得奧斯卡根本就懶得搭理《珍珠港》。當然，影片中40分鍾的狂轟濫炸還是很有觀賞價值的。

最令人失望：《風語戰士/風語者》

年份：2002年

導演：吳宇森

主演：尼古拉斯·凱奇、亞當·比奇、克里斯汀·斯萊特

知名度：★★

硝煙指數：★★★★

華人導演吳宇森按照美國教科書上的戰例教育美國人搞民族大團結。描寫凱奇扮演的海軍陸戰隊保護納瓦霍族兵（用印第安語言作為密碼的通訊部隊）的《風語戰士》雖然打上了戰爭的標簽，但其內質與警察保護證人的吳宇森港片沒有任何區別，依然是一部兄弟情深的動作片。

東西方文化的差異以及對戰爭理解的差異，《風語戰士》的失利是必然的，要是老吳有空回到國內拍一部我們自己的二戰片應該不至於此。

最具童趣：《戰鴿快飛》

年份：2005年

導演：加里·查普曼

配音：伊萬·麥格雷戈、本·金斯利、約翰·克萊斯

知名度：★★★

硝煙指數：★★

動畫影片《戰鴿快飛》是根據二戰期間英法盟軍之間的通過信鴿傳遞情報的真實歷史事件改編而成。

二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。

⑷ 希特勒的演講片子

意志的勝利》下載http://bbs.ldxz.com/dispbbs.asp?boardid=3&id=2895
意志的勝利（1934/德/黑白）
http://so.xunlei.com/search?search=%E5%B8%8C%E7%89%B9%E5%8B%92&restype=4&sortby=7&suffix=&lrc=false&page=1&id=1

[檔案]英文名：Triumph of the Will導演：萊尼。里芬斯塔爾配樂：赫伯特。溫特獲獎情況：獲1935年威尼斯電影節和巴黎電影節最佳紀錄片獎禁級：XXXXX [內容]本片是一部記錄1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會的紀錄片。由納粹構思，為納粹拍攝，內容也是關於納粹。電影記錄了大會的盛況和會議期間的一些重要事件。影片開始時，濃雲密布的天空襯托出德國的動亂景象，顯示一個正等待創世主開天闢地的混沌世界。然後天空逐漸開朗，第三帝國的形象逐漸清楚起來。一架飛機穿雲破霧時隱時現。陸地上的群眾在仰望和等待。飛機終於著陸，艙門打開，希特勒從天而降，頓時，歡呼聲響徹雲霄。紐倫堡，這座具有中世紀情調的都市，擠滿了歡迎的人群，國旗隨風飄揚，汽車在人群中慢慢地向前駛進，最後是閱兵場的情景，大批裝甲戰車整齊地隆隆駛過。接著，銀幕上出現字幕：「1934年9月5日，世界大戰爆發後20年，德國的苦難開始後16年；新生的德國起步之後19個月，阿道夫。希特勒再來紐倫堡，檢閱忠實的追隨者的隊伍。」上世紀30年代，當納粹黨徒聚集在紐倫堡開會期間，希特勒想拍攝一部電影，以反映自己如何成功地爬上德國權力最大的領導者的位置。他選中了萊尼。里芬斯塔爾。《意志的勝利》實際上向歷史學家顯示了納粹政府如何通過宣傳而發展壯大，希特勒是如何運用他無與倫比又令人恐懼的語言能力煽動群眾，並向他們灌輸納粹思想的。

[焦點]一位有爭議的女導演拍了一部毀譽參半的作品，成為電影史一則奇特的個案。

[背景]萊尼。里芬施塔爾是德國電影界一位著名的元老級人物，她之所以聞名世界，不僅由於她在電影藝術領域取得的成就，更因為她是一位爭議頗多、毀譽參半的人物，因為她和德國納粹合作的經歷及其兩部著名的影片《意志的勝利》（1934）和《奧林匹亞》（1938）。

萊尼。里芬斯塔爾1902年8月22日出生在柏林一個富裕的小資產階級家庭里。從影之前，萊尼在柏林學習繪畫，之後又接受芭蕾舞訓練。在一次受傷後，她決定改行當演員，投到電影導演阿諾德。范克的門下。阿諾德。范克曾是一位滑雪教練，以拍攝登山片而著稱。萊尼。里芬施塔爾先後主演了幾部范克的登山片，如《聖山》（1926）、《大飛越》（1927）、《帕呂峰的白色地獄》（1929）、《冰山緊急求救》（19323）等。萊尼從范克那裡初步學到了電影這門藝術。1932年，萊尼和匈牙利著名電影理論家貝拉。巴拉茲合作，共同編劇、導演了她的第一部故事片《藍光》。這部影片使她在德國影壇聲譽雀起。

真正改變萊尼。里芬斯塔爾命運的是在1933年。如果不是這一年她被帝國宣傳部授予了拍攝紀錄片的任務，那麼不管她從事舞蹈，還是表演，或者導演登山片，她的身份還是一位純粹的藝術家，可一旦她接受了這個任務，她的影片就免不了被淪為納粹的政治宣傳品，她的創作就自覺不自覺地偏離藝術的方向。1933年，萊尼。里芬施塔爾接受帝國宣傳部的命令，拍攝了一部關於納粹黨代會的影片《忠誠的勝利》。1934年，她又受命拍攝在紐倫堡舉行的帝國代表大會，希特勒欲藉此機會大加宣傳德國的復興，他給里芬斯塔爾提供了空前的拍攝條件：無限制的經費，一百多人的攝制組，無數的聚光燈，16名一流攝影師、30台攝影機所組成的規模龐大的攝影隊同時開工，22輛配備司機的汽車和身著制服的機動警官，全部隨時聽命於里芬斯塔爾調遣，紐倫堡甚至為拍攝還專門修建了特殊的橋梁、塔和斜坡路，使里芬斯塔爾的攝影機能夠上天入地，無所不能。一位納粹官員甚至還把他的豪華別墅提供給攝制組下榻。希特勒投下如此血本，為的就是把納粹黨變成銀幕上最完美和最有力量的形象。

希特勒的願望達到了。里芬斯塔爾指揮著她的攝影大軍，在梯子上、斜坡和高塔上進行拍攝，多視角的拍攝成功地渲染了現場氣氛。影片後期製作花費了幾個月，赫伯特。溫特為影片配樂，音樂風格近似於瓦格納，瓦格納是希特勒最喜愛的音樂家。《意志的勝利》於1935年首映。影片完全符合當局的意圖，藝術精湛，很有美學追求，被納粹頭目們稱贊為「傑作」。這部影片的成功，使里芬施塔爾成為「國家社會主義自我標榜最有想像力的宣傳員」。

1936年，萊尼。里芬斯塔爾拍攝了她最優秀的影片《奧林匹亞》，這部記錄1936年柏林奧運會的紀錄片共分兩集：上集是《群眾的節日》，從奧運會的發祥地古希臘開始敘述，頌揚了希臘的建築藝術和人體美，接著是奧運火炬向柏林傳遞和希特勒檢閱群眾的場面，之後便是田徑賽事；下集是《美的節日》，反映的是奧運村的生活和其他賽事。

在納粹統治時期，許多有良知的藝術家都不願與獨裁者合作，他們不是流亡國外，就是被投入了集中營，甘願為納粹服務的只是少數人，萊尼。里芬斯塔爾便是其中最突出的一個。里芬斯塔爾對希特勒的崇拜發自內心，把希特勒看作是人民的救星。在她看來，是希特勒使德國人擺脫了第一次世界大戰之後的長期蕭條和民族自卑感，這一信念，直到戰爭給全世界造成毀滅性災難，她才醒悟過來，認識到自己也成了被欺騙的歷史的犧牲者。1939年9月，里芬斯塔爾被邀請去波蘭拍攝閃電戰的勝利，5天時間里，她悲傷地震驚於戰爭的無情和德國士兵對待波蘭俘虜的殘酷。她開始不再為政治宣傳效力，但她作為納粹藝術的招牌卻再也改變不了。

第三帝國倒台後，里芬施塔爾是第一批被送進監獄的電影人，她被定名為納粹的同情人並幾次遭到逮捕。1949年，她終於結束了牢獄之災，她的導演生涯也隨著帝國的覆滅而永遠結束了。由於身份特殊，里芬施塔爾很難得到拍片資金，但她仍是一位不屈不撓的堅強女性，她敢於否定自己的過去，也勇於創造自己的未來，拍不了電影，她便改做攝影師，上世紀60年代末，她已年屆60，但她仍不辭辛苦地遠涉非洲，深入到東非的叢林中考察旅行。在蘇丹南部的努巴部落單獨與努巴人在一起生活了好幾個月，拍攝了當地的民風民俗，回國後出了兩本攝影集，曾轟動一時。

1992年是萊尼。里芬施塔爾誕辰90周年，為了向這位德國電影界元老表示敬意，拉伊。米勒為里芬施塔爾製作了一部長達3小時的紀錄片。2003年9月8日，萊尼。里芬施塔爾謝世，享年101歲。據報道：「她走得很平靜，沒有感受到任何痛苦，就像躺在她的床上睡著了一樣。」[欣賞]對於美國的電影史學家來說，《意志的勝利》是一部「最具權威性的宣傳電影」。影片《意志的勝利》沒有解說詞，里芬斯塔爾把任何文字都視為影片的敵人。在需要靠語言表達時，就使用希特勒或其他納粹領導人的演說同期聲錄音。影片的魅力來自導演對畫面和音響的處理：行進著的人們、歡呼著的人們、旗子和納粹黨徽、鷹徽、古老的德國街道和塔、民間歌舞、雲彩、演講、軍服，以及頻繁出現的「元首」希特勒。在《意志的勝利》的拍攝中，個性強悍的里芬斯塔爾充分展示了自己的電影製作作風，凡是與她的美學要求有所沖突的事物，不管作為影片的內容來說有多重要，都會被她毫不留情地排除。電影中的所有畫面都要確保在最美的光線下、最美的角度下，以正確的曝光與拍攝角度來拍攝。而為了獲得這種畫面，她不惜動用幾十台攝影機從各種角度一起拍攝，然後從以這種方式拍攝到的大量膠片中選擇她所需要的畫面，然後從17萬英尺的膠片中剪輯出這部電影。作為一位才能非凡、加之訓練有素的舞蹈演員，她對電影節奏與動感表現恰到好處的把握，使得這部電影成為一部在視覺表現上酣暢淋漓的作品。旋律、節奏、動感之間的銜接、轉化可謂達到天衣無縫的地步，而由不斷變化的畫面所生成的節奏感、高翔與陶醉的感覺成了她的電影的基調。里芬斯塔爾也擅長運用靜止的畫面，使其作為停頓休止符收到一種戛然而止的效果。納粹主義思想在她的壯觀畫面的演繹下，變成了一種令人陶醉的視覺幻想曲。這部電影與其說是她受了納粹思想的影響的產物，倒不如說是受大會現場的那種法西斯狂熱與陶醉的影響的產物。她用攝影機這個工具，在大會現場體會法西斯主義的狂喜並將其升華為一種法西斯主義的視覺美學。萊尼。里芬施塔爾通過富於節奏感的剪輯，使這部極具蒙太奇效果的反映納粹黨的紀錄片產生了強烈的視覺沖擊力，她把純粹的政治宣傳品提高到了罕見的藝術高度。由於里芬斯塔爾作品的技術上及美學上傑出的成就，使她成為「納粹自我表現的最富想像力的宣傳者」。

《意志的勝利》迷惑了許多人，使他們決心聚集在希特勒的旗幟之下。因此，這部影片在宣傳上獲得的巨大成功是「不可饒恕的」。但是，迄今為止，沒有哪一部影片能夠如此廣泛地為對手所用，對希特勒持反對態度的國家也都把《意志的勝利》中的大部分內容借用到本國的反戰宣傳影片之中；也沒有哪一部影片把希特勒惡魔般的本質和把人類自製力喪失殆盡的情況表現得如此淋漓盡致。對這種奇特現象的惟一解釋是：里芬斯塔爾的攝影機不撒謊，它所揭示的真相永遠使人不寒而慄。法國電影史學家喬治。薩杜爾說：「它在無意中成了一個很有意義的資料，暴露了它所歌頌的政權的兩面性，即表面上的彬彬有禮和骨子裡的野蠻。」作為一名藝術家，里芬斯塔爾是十分出色的，她的藝術技巧及素養令人嘆服。即使作為一名宣傳家，她也因為有處理壯觀場面的非凡能力和政治上的率直受到稱贊。作為電影導演，里芬斯塔爾發展了攝影技術和濾光鏡技術，發展了包括大自然、建築藝術和人體在內的蒙太奇因素。她的紀錄片傑作已成為具有時代價值的文獻。作為女導演，她的藝術造詣絲毫不比男導演低，她對於登山電影和體育片的付出和犧牲是有目共睹的。里芬斯塔爾是從上世紀30年代男人占統治地位的藝術領域起步的，無論在財政來源、組織手段上，還是在社會地位上，她都不佔優勢，但是她敢於在艱難的競爭中解放自己，她熱愛運動，無論是登山，還是潛水；她欣賞並贊美健美的體魄。里芬施塔爾的藝術有一個共同點，就是非常強調身體的活力，無論舞蹈、體育，還是後來在非洲叢林中、在水下攝影中都突出了這一點。這也許是她對體育電影情有獨鍾的原因吧。