電影小丑劇情解析英文版

㈠ 求小丑2019劇情介紹，要英文版

The Joker is an agent of chaos - a gleefully violent sadist whose motivations remain mysterious, unknowable. Director Todd Phillips' new film seeks to strip away all mystery from the character and make his motivations very knowable. And in that much, at least, he succeeds. Meet Arthur Fleck

JOAQUIN PHOENIX (As Arthur Fleck/Joker) My mother always tells me to smile and put on a happy face. She told me I had a purpose - to bring laughter and joy to the world.

傑昆·菲尼克斯（飾演亞瑟·弗萊克/小丑）：我媽媽總是告訴我要微笑，裝出一副開心的樣子。她告訴我我有一個目標——為這個世界帶來歡笑和快樂。

㈡ 電影小丑主要講述了哪些故事

我們知道，電影《小丑》這部電影是一部非常出名的電影，在這部電影上映之後得到了很多的反響。這個電影也獲得了非常多的獎項，比如說最佳男主角、最佳攝影、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯等等，可以說也是一部非常經典的電影了。

這部電影的主角是一個小丑，他在社交的方面是非常內向的，而且他本身也有精神病。他時常會成為很多人的笑柄，當人們嘲笑他的時候，他的疾病就越發的厲害。

綜上，我們可以發現，電影《小丑》是一部非常好看的電影，也是一部能夠成為經典的電影。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

㈢ 《小丑》上映一周年，這部電影究竟講了什麼

《小丑》上映一周年，記得當時關於這部影片分化兩級的評論可謂嗨翻了天，一年多的時間過去，這部電影的很多內容依然值得人們反復回味與討論。

由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是「對 社會 政治秩序與虛無主義僵局的絕望」的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反 社會 無政府主義的戰斗檄文。

右翼和左翼都拿「小丑和其面具」說事，稱其為 社會 暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場「狂歡」。

另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得「小丑」這一角色失去了原著中代表著「混亂無序的邪惡」這一象徵意義，而去尋根究底「小丑何其成為小丑的？」

很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族「遺傳」性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。

這些說法都有其合理之處，但關鍵有一點，「符號」和「站隊」並不是本片創作團隊立足的本意，他們其實最想刻畫的是向一切說NO的個人存在主義危機。

也就是說，在往其貼標簽之前，他們最想說的是其實是個人的精神危機和混亂狀態，然後才是時代變革帶給個人的的沖擊和再塑。

如果本末倒置了這一點，那麼這片就會粗暴地貼上「空洞無力」和各色各抒己見的政治標簽。

在《小丑》開場的戲中，華金·菲利克斯飾演的小丑只是個無足輕重的「無名之輩」，他甚至有名有姓——亞瑟·弗萊克。

他和罹患精神疾病的母親相依為命，冷眼旁觀著哥譚市的 社會 運動暗流涌動，在這一刻時，他既沒有想到將來會是這場運動的助燃劑和圖騰，也沒有喪失一個普通人的理想與追求。

在這個時刻，雖然他窮困潦倒，而且需要心理醫生輔導，排遣自己內心的絕望與孤獨，但總體來說，他並不是日後的「小丑」，他只是一個可憐的中年人。

轉折點在於地鐵站上發生的那起槍殺事件，注意這個事件的安排。

在這場戲之後，小丑才會真正關注「自己到底是誰」，「是什麼樣的人」，而在這場槍殺案之前，小丑並沒有關心自己的由來和 社會 屬性。

他只是卑微地想上檔喜劇脫口秀夜間節目，以取悅他人為己任，甚至幻想和漂亮的女鄰居談個戀愛，也就是說對人生還抱有期望。

被施暴後的意外反抗，然後槍殺三人讓亞瑟突然間看清楚了自己所處的黑暗深淵。

他是一個無人關懷的人，所寄予的夢想也被其偶像——脫口秀節目主持人莫瑞（羅伯特·德尼羅飾）隨意踐踏，連戀愛都只能在顱中幻想，一切都是假象，但殺戮讓他體會到了另外一種人生，一種可能性。

否定今日的一切，成了小丑頓悟後的人生指南，而「否定」，也變成了本片的關鍵詞。

這是一部為了「否定」而拍的否定電影。

它不僅否定了超英電影的劇作套路和類型屬性，還否定了好萊塢 娛樂 至上的准則，是一部反好萊塢體制的電影。

進而，它還否定了主流 社會 秉持的道德觀和意識形態，它還否定了理解和站隊，否定了夢想與追求，它否定的是一切貼上的 社會 標簽和意義屬性。

它強調的是「否定」，它並不關心人權，自由，民主和其爭鋒相對的所有政治概念和秩序，所以它並不想提出什麼政治綱領，更沒有政治訴求，它連善惡都不想區分（電影中兩次殺人在現實世界都是極端邪惡的。）

甚至連虛無本身也否定，亞瑟的階梯之舞恰恰也是向虛無挑戰，亞瑟找到了自己存在的意義，那就是變身成為「小丑」。

《小丑》從頭到尾圍繞的是一個人的精神苦難和存在主義的難題。

恰好在於，它在DC和華納能夠提供資源的框架之內，把DC宇宙漫改電影的概念抽離，它依然成立，這就是導演托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的聰明之處，用「小丑」這一身份洞悉了庸碌大眾面對世事變遷和自身困境之內心的疑惑。

這一漂亮招數，它跳過了福柯的「文明與瘋癲」的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒龐《烏合之眾》和漢娜·阿倫特《平庸之惡》。

所以，把它視為無政府主義或者單純的暴力運動的宣言，未免太過簡單。

這也是它區別《計程車司機》和《喜劇之王》的地方。

它剝離了馬丁·西科塞斯強行塞加其上的 社會 屬性，它更接近保羅·施拉德（《計程車司機》編劇）想要闡述的「存在主義式的孤獨和人生困境」，所以說，與其說它是在致敬《計程車司機》和《喜劇之王》，不如說它更抽離在 社會 運動和 歷史 變遷之外。

所以它必須存在和依附在一個抽象的世界裡，沒有比哥譚市這一場合更合適了——從抽象出發，它抽象討論了人的後現代主義困境。

另一個劇情關鍵點「與蝙蝠俠的血緣關系」，解讀豐富的人總視為《黑暗騎士》一個硬幣兩面的寓意，從而為光明和黑暗的斗爭鋪下墊腳，但個人並不同意這種淺顯的解讀。

托馬斯·韋恩是否是亞瑟之父為何要模糊處理，我覺得托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的真實用意恰恰是摒棄蝙蝠俠和小丑在血緣上的聯想，但又能讓漫畫原著粉絲有找到彩蛋的樂趣。

其實《小丑》里更強調的是斬斷 社會 屬性的紐帶，因為人類 社會 里最強的紐帶恰恰是血緣，從血緣上否定父母，乃至殺害「父母」（間接殺害托馬斯·韋恩），否定血緣帶來的羈絆就是亞瑟轉變成「小丑」的終極象徵。

所以，所有持有派系斗爭觀念，為之辯護或者反對的人都可休矣。《小丑》這部電影最可貴的地方就在於它的質疑和反抗性，從而各色派系都能找到與之千絲萬縷的內在聯系。

它不僅對弗朗西斯·福山所稱的「民主的終結」發出質疑，也對宗教信仰和媒體及資本的操縱提出了質疑。

你既可以在其中找到極端原教旨主義崛起的原因，也能找到唱衰「自由主義市場經濟」的聲音。

你既能找到巴格達迪能成為ISIS的頭目的原因，也能找到特朗普成為美國總統的深層動因。

它就像一枚照妖鏡，高明折射了現實中 社會 普遍性的各種痼疾，但它並不打算揭示 社會 動盪成因，也不提供 社會 困境的解決方法。

因為所有的主義，無非是人的選擇，是人選擇了主義和道路，而不是主義和道路選擇了人，最終的落腳處還是在於個人的憤怒和懷疑。

這在《小丑》的結尾就可以發現，小丑並不在乎街頭暴動和遊行示威，他完成了自己的訴求，擯棄了自己的一切，從血緣、親情和愛情，乃至理想，他獨自一人躺在街頭的熊熊大火之中。

哪怕其他的人視他為挑戰秩序的英雄，但他的孤獨還是無從排遣，他也不在乎，從嘴角牽動的是一抹標志性的小丑的微笑。

「我笑是因為我沒有什麼可以失去的，我只是無名之輩。」在亞瑟摒棄了其 社會 屬性時，他反倒成了富有象徵意義的圖騰，僅僅代表著反抗和混亂之神。

小丑的笑是《黑暗騎士》里邪惡與恐懼的化身，但《小丑》的笑其實是一種對自身乃至對 社會 對客體徹底的否定，從討他人歡喜的「笑」轉變成「我笑故我在」。

如果僅論其內涵，《小丑》的「笑」無疑比《黑暗騎士》豐富得多。

而「笑」也是小丑和導演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜劇起家的托德·菲利普斯，曾用層出不窮的笑料讓自己變成了R級喜劇之王，但他這次的華麗轉身，讓「笑」附加了層悲愴的深意，讓人深深體會到小丑語錄中那句——

「我曾以為我的生活是一出悲劇，但我現在意識到，它是一出喜劇」的反意同樣成立，最偉大的喜劇都是笑中帶淚的。

華金·菲利克斯的表演深得上世紀七十年代那些最偉大演員的精髓，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼，他無疑從這些電影里得到了很多表演的靈感——《教父》、《沖突》、《熱天午後》、《列尼傳》、《喜劇之王》、《計程車司機》。

但讓他區別於那些方法派演員唯一一點就是，對「笑」的闡釋。

從最開始的略帶哭腔的笑聲到歇斯底里的笑，再到無不嘲諷意味的笑，最終歸結到嘴角牽起的恐怖的笑，因為具有豐富層次的笑的表演，從而使得華金·菲利克斯同樣和方法派拉開了距離，就像本片和 社會 寫實派拉開了距離。

因為「笑」，使其表演附加了一層抽象的味道，從而讓本片真正成為了「被侮辱和被損害的人」的自畫像，等待世界新一輪變革的到來。

也因為這層表演上的新意，奧斯卡影帝，實至名歸。

㈣ 如何理解《小丑》(Joker)的結局

理解《小丑》(Joker)的結局：

由托德·菲利普斯（ToddPhilips）執導，傑昆·菲尼克斯（JoaquinPhoenix）主演的《小丑》（JOKER）在觀影者和影評人中掀起激烈的爭議。一些人稱贊菲尼克斯的精湛演出對蝙蝠俠最大的對手進行了豐滿的詮釋。

而另一些人則抨擊這部電影美化了暴力，縱容了這個心理變態的殺人犯。本周觀看了《小丑》（JOKER）後，我認為這部電影比評論家們所表達的要深刻和復雜得多。這個版本的小丑故事暴露了我們社會的分裂。

審視了抑鬱症帶給人的黑暗陰影，也揭示出許多人所感受到的生活空虛和無意義。這是一個警世的故事，講述的是當愛、對他人的同情和真理被拋到一邊時，我們的社會可能會製造出一些壞人。《小丑》的來由簡而言之。

《小丑》是DC漫畫系列中最著名的反派，亞瑟·弗萊克（ArthurFleck）變成小丑所經歷的蛻變和扭曲。小丑這個標志性的反派角色在銀幕上有很多版本，其中《蝙蝠俠:黑暗騎士》（TheDarkKnight）中希斯·萊傑（HeathLedger）的表演最為矚目。

然而，這是小丑首次沒有和蝙蝠俠同台登場，作家托德·菲利普斯（ToddPhilips）和斯科特·西爾弗（ScottSilver）欲通過電影對他的生命進行研究，來向我們展示一個像亞瑟這樣的精神病患者如何變成小丑。

一個殺人不眨眼的犯罪頭目。我認為亞瑟瘋狂墮落成小丑的過程可以分為三個階段，每一個階段都浮現出我們今天所面臨的問題。

㈤ 從弗洛伊德的心理分析法解讀《Joker》男主亞瑟·弗萊克

        電影《Joker》改編自DC漫畫，是由托德·菲利普斯執導，傑昆·菲尼克斯擔任男主的一部犯罪劇情片。電影試圖還原20世紀80年代美國那種經濟衰退、人心焦慮的大環境，並將小丑的誕生歸咎於畸形的社會。男主亞瑟·弗蘭克是一位身患怪病的社會底層，他依靠扮演小丑在路上舉廣告牌謀生，他的夢想是成為一名優秀的脫口秀主持人，但是他不分時間地點大笑的疾病卻讓深陷泥淖，被夢想拋棄，被愛情拋棄，被社會拋棄，被生活拋棄，這一切讓亞瑟本身坍塌，他內心潛藏的邪惡小丑慢慢蘇醒。本文將從弗洛伊德心理分析法的視角下解析電影男主亞瑟是如何變成象徵社會罪惡的小丑。

        弗洛伊德的人格理論主要由本我，自我和超我三個部分組成。他曾用冰山來形象的比喻，認為深藏在水下的大部分就是我們的無意識部分，即本我，本我是人格中最原始、模糊而不易把握的部分，有遺傳的本能和性慾構成。無視邏輯、理性和社會的風俗習慣，奉行「快樂原則」。自我在本我的表面，處於前意識和無意識之間，代表著理性和審慎，可以調節本我與現實之間的矛盾，奉行「現實原則」。「超我」也被稱為理想自我，奉行「道德原則」，代表著良心和理想，主要作用是按照個體所屬的社會道德觀念，鑒別善惡，作為個人處世原則。弗洛伊德認為這三個層次相互交織構成一個相對平衡的整體，一旦任何一個層次遭到破壞打破平衡，就會造成人格的分裂，對個體的健康發展帶來嚴重危害。

        小丑便是這種人格層次平衡打破後的產物。亞瑟是生活在都市備受壓迫的社會底層人士，他依靠社會救助和自己微薄的薪水養活自己和患有精神病的母親，他的「自我」渴望得到尊重，但這是難以實現的，因為他那奇怪的大笑病。電影開端亞瑟對著鏡子化小丑妝，整個電影里亞瑟第一個微笑是側面鏡頭，他笑得真誠，眼裡溫和而光亮，隨後切換到正面鏡頭，他把手伸進嘴裡壓迫式的拉扯嘴角做出誇張奇怪的笑容，這里的笑容是他對工作的尊重。隨後他扮成小丑舉著廣告牌穿梭在人群中為了工作歡樂的跳著笑著，但即使是如此渺小的的工作他做得也並不順利，幾個流氓搶走了他的廣告牌並痛打了一頓，與此同時他還需要面對老闆的責罵和同事的挖苦，他所渴望的尊重離他還很遠。他去看心理醫生，要求醫生給他加大劑量，他的「自我」還在掙扎。回程的公交車上他心懷善意取悅孩子的鏡頭是整個影片難道可以稱之為溫馨的片段，但這鏡頭稍縱即逝，隨之孩子的母親投來了鄙夷且防備的目光，彷彿他是什麼見不得人的臟東西，斥責他「請別再騷擾我的小孩」，亞瑟受不了這樣的目光，他辯駁但沒人聽，更加不幸的是他的狂笑症又發作了，但是他仍然不忘記解釋，他把隨身攜帶的小卡片遞過去告訴男孩母親他患有精神疾病，男孩母親可憐的看了他一眼然後道歉最後漠視。亞瑟狼狽的離開，回到家他繼續揚起笑臉陪著母親聊天，照顧母親。同事蘭德爾知道他被搶了廣告牌的事情給了亞瑟一把手槍，亞瑟想過拒絕，隨後他被老闆勒令還回廣告牌還被扣了工資，亞瑟獨自在骯脹狹小堆滿了垃圾的小巷子里發泄，回到家後他用蘭德爾給的手槍朝著屋子開了一槍。亞瑟長期被「自我」的「現實原則」所囚禁，他忍受著眾人對他的嘲笑冷漠，努力堅持工作，照顧母親，甚至是保持微笑，但是現實的鞭打讓他不得不瘋狂，原始的「本我」不斷拍打著「自我」的囚籠，試圖越獄，而這一天越來越近。

        著名的脫口秀大師莫里·弗蘭克是亞瑟的心中的救贖，他不快樂的時候總喜歡呆在那逼仄的房間里看著莫里的節目跟著他歡笑，他渴望著成為像莫瑞一樣成功的脫口秀主持人給人們帶去歡笑，他幻想著和默里同台，默里誇獎他並說「如果他擁有這樣的孩子，會為他放棄一切的。」這是亞瑟理想中的自我，也是他的超我，即獲得成功。這種成功不僅是事業的成功也是愛情的成功，可是他都失敗了，事業上他因持槍去醫院所以被解僱，朋友蘭德爾反咬他一口說他主動買槍，愛情更加只是他虛構出來的妄想。地鐵上他因為悲傷狂笑症再次爆發，幾個騷擾女人的流氓因此暴打他一頓，事業的失敗，朋友的背叛以及來自陌生人的凌辱讓他到了臨界點，亞瑟拔槍打死了流氓。這是「本我」的第一次爆發，他反抗了現實，獲得了快樂，小醜人格也正式出場。殺了人的亞瑟逃跑到一個封閉的洗手間，他跳起優雅詭異的舞蹈，從容張開手臂擁抱鏡中的自己，這時的亞瑟意識中的「本我」和「自我」開始共存。

        單親媽媽蘇菲是亞瑟「超我」勝利的最後希望，但這希望是虛無的，因為他和蘇菲的愛情都是他的妄想，當這段美好的愛情破滅時，樓下不斷傳來的警笛聲暗示亞瑟殺死了蘇菲，與此同時也殺死了自己。「自我」和「超我」都快要敗下陣來。

        影片的後半部分，亞瑟發現自己是母親抱養的孩子，而他尊重敬愛的母親不過是一個患有妄想症的瘋女人，他以為是父親的托馬斯·韋恩不過是她母親杜撰出來的謊言，他童年被母親各種施加的傷害也變得清晰，他殺死了母親，此後蘭德爾和侏儒蓋瑞找上門來，亞瑟遵從「本我」的慾望殺死欺騙了他的蘭德爾，但是他卻親自送走了侏儒蓋瑞，因為那是唯一對他好的人。晚上他如約去了默里的脫口秀節目，他要求工作人員稱呼他小丑，在台上他和心中的信仰默里展開了一場激烈的辯論，然後開槍殺死了默里。至此，亞瑟的「本我」完全戰勝了「自我」和「超我」，代表了亞塞的人格隨著他那瘦骨嶙峋的身體逝去，而象徵著「超我」人格的小丑徹底破籠而出，他弒母、殺友、摧毀心中的信仰，他不再與現實妥協，拋棄了所有的理智和道德，最終成了罪惡的小丑。電影的末尾，小丑被警察逮捕的路上發生車禍，無數戴著小丑面具的人在街上遊行，他們把昏迷的小丑抬到車頂放著，小丑搖搖晃晃站在車頂，目光所及全是戴面具的小丑，他們高呼讓他站起來，小丑站在車蓋上跳著曾經他在地鐵站殺人後跳的舞蹈，他把手伸進嘴裡，拉扯嘴角，露出笑容，小丑破開亞瑟的軀殼新生。

        弗洛伊德「意識三論」認為人類意識產生的根本和源泉不是來自於理性的思考而是潛在的動力，這種潛在的動力便是潛意識，潛意識和「超我」人格一樣具有非理性和無邏輯的特徵，這種潛意識在受到外界刺激的時候便會逐漸生根發芽長大。就如影片中的小丑，八十年代的美國大環境壓抑不已，失業死亡生存的壓力讓整個社會痛苦不堪，無時無刻不在響著的警笛聲，人與人之間的冷漠殘酷，自身的殘缺不堪，現實的痛苦不斷刺激著潛意識支配意識，奉行「快樂原則」的「本我」人格與這個糟糕的社會無比般配，於是小丑作為邪惡的代表在眾人的信仰下誕生，猶如亞瑟在日記中寫到的那樣「我希望我的死亡比我的生更有價值」。

        亞瑟死了，小丑新生，他再也不需要做那個明明有精神病卻需要竭盡全力假裝正常的人。