英語電影賞析論文開頭

❶ 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

❷ 英語論文有什麼好點的題目

1、試論《失樂園》中Satan的形象

《失樂園》是日本小說家渡邊淳一創作的一部長篇小說，講述了一對中年男女因婚外戀而雙雙殉情的故事。女主人公松原凜子是醫學教授之妻，男主人公久木祥一郎是出版社的主編。

2、Fielding小說的現實主義意義』sFiction

菲爾丁（Fielding）是英國現實主義小說家，1707年4月22日生於薩默塞特郡格拉斯頓伯里的一個貴族家庭。早期的創作活動以編劇為主，先後寫有二十五部喜劇、笑劇和小歌劇，諷刺社會政治的黑暗。後期致力寫作長篇小說

(2)英語電影賞析論文開頭擴展閱讀

1，選擇自己感興趣的題目非常有必要的，因為畢業論文也不算是一個小工程，要是都不是自己感興趣的，那麼在這么長的寫作時間里，想必是會很痛苦的。

2，題目過大也不能過小，畢竟是本科論文，專業的內容還是要有的，盡量選擇自己能力范圍內的，最好是那種可以小角度看大問題的題目。比如要寫斷背山這部電影，一定要從電影中體現中美文化差異，其中分別有婚姻觀，家庭教育觀等等。但是如果以一部電影為出發點，其實角度就比較小了。如果是以中西方文化差異這個題目由太大，只從斷背山這部電影的角度出發，內容範圍就縮小很多。

3，選題一定要選擇資料豐富的，本科論文相對研究生論文，要求的寫作水平還是沒有這么高的，畢竟相對知識水平也是有限的，幾千字的論文比平常寫的幾百字的作文難度還是要大一些的，可也沒有想像中那麼容易的。所以最好是找參考資料較多的題目，可以多多參考下。

❸ 英語論文《飄》中Scarlett的人物性格分析

裡面的人物性格特徵很明顯 像思嘉 在那個年代她作為一個女性能為自己的土地爭取到最大的利益 我很佩服她 瑞德的個性是個不適合在那個年代的 不過他可以為了自己的女兒和那些表面上虛偽的人稱兄道弟

斯佳麗除了有智慧外還有責任心 負擔著四五口人 她本質上是個小女孩即使在戰後歷經磨難瑞特把注意力轉移到邦尼身上 她後來對錢十分渴求 心理學上稱為追求安全感 戰爭之苦讓她沒有安全感 所以她總會做身處迷霧的夢 而最後她才發現瑞特是她夢中的謎底

失去了才懂得珍惜,我很可憐這個女人,卻不能對他的一些做法苟同.在那個時代,他能夠堅強的活下來 確實不易,然而愛情決不是一個人可以任意揮霍的資本! 當愛情就在你身邊的時候,記得要認清 要珍惜 要呵護!

最後的結局讓我很失望也感到失落,當失去的時候才知道誰才是自已真正愛的人,真愛往往就在身邊,卻失之交臂

in her eyes,nothing is more important than him .She could run through the war,
but she hasn't grown up by this.she didn't know what she want,and always run after the thing she couldn't get,and was never satisfied with her condition.
the result is terrible ,she lost what she had !

after all tomorrow is another day !

中文名：飄
英語名：Gone with the wind
法語名：Autant en emporte le vent
導演：Victor Fleming
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）
出品：米高梅公司
主演：Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel等

1936年，美國女作家瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》問世了。好萊塢製片人大衛·O·謝爾茲尼克出五萬美元買下了拍攝權，並先後動用十八位編劇將這部三卷集的小說改寫成電影劇本。

《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐郝思嘉愛上了另一庄園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了表妹——溫柔善良的韓媚蘭為終身伴侶。郝思嘉出於妒恨，搶先嫁給了韓媚 蘭的弟弟查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。艾希利和查爾斯作 為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。郝思嘉成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著艾希利。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，郝思嘉和風度翩翩的商人白瑞德相識。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕。郝思嘉一心只想著去追求艾希利，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。 郝思嘉和表妹韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的郝思嘉成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園。不巧韓媚蘭要生孩子了，郝思嘉只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉哀求白瑞德幫忙護送她和剛生 下孩子的韓媚蘭回塔拉庄園。白瑞德告訴郝思嘉他不能目睹南方軍 潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並 和郝思嘉擁吻告別。郝思嘉只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園， 這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親在驚嚇中死去。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主 繳納重稅，郝思嘉在絕望中去亞特蘭大城找白瑞德借錢，但得知他 已被關進監獄。歸來的途中，郝思嘉遇上了本來要迎娶她妹妹的暴 發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和艾希利因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭 北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，艾希利負傷逃亡，在白瑞德幫助下 回到韓媚蘭身邊。郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求 婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的白瑞德結了婚。 婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生， 白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片 被白瑞德發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在艾希利的生日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但韓媚蘭不相信他們之間有曖昧關系。白瑞德可不這樣想。

當郝思嘉告訴白瑞德她已經再次懷孕時，白瑞德懷疑地問那是誰的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，卻不慎滾下樓梯引起流產。白瑞德感到內疚，決心同郝思嘉言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，韓媚蘭終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自已的丈夫艾希利和兒子託付給郝思嘉，但要求她保守這個秘密，郝思嘉不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的白瑞德無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的艾希利，郝思嘉終於明白，她愛的艾希利其實是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

當郝思嘉趕回家裡告訴白瑞德，她是真正愛他的時候，白瑞德已不再相信她。他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物， 被遺棄的郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的 一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上 重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

永恆的戰爭與愛情的主題，永遠的《亂世佳人》。

❹ 求助~急！英語畢業論文，我想寫英文電影的賞析，不知道怎麼找參考文獻呀

英語畢業論文，我想寫英文電影的賞析

整套的原創論文如果需要原創的
網上沒有
自己寫的
我有啊

希望可以幫到你

採納哦！

❺ 英語專業優秀論文題目

畢業 時期，英語專業論文寫作成為熱門，面對導師的嚴格要求，要想順利通過論文答辯，擬定 一個優秀的英語專業論文題目必不可少。下面我給大家帶來英語專業優秀論文題目_英語專業畢業論文選題，希望能幫助到大家!

↓↓↓點擊獲取更多"論文"相關內容↓↓↓

★ 英語專業畢業論文題目 ★

★ 英語教學法論文題目 ★

★ 畢業論文答辯發言稿 ★

★ 大學畢業論文評語 ★

英語本科論文題目

1、漢語對 英語寫作 詞彙的負遷移作用

2、《美國悲劇》的消費 文化 分析

3、從二語習得角度對比分析英語習語學習中的翻譯導向模式與文化導向模式

4、禮貌原則在英文商務信函中的應用

5、南方哥特式小說特徵在《心是孤獨的獵手》中的體現

6、城市公示語的漢譯英探索

7、歸化與異化理論在漢語 歇後語 翻譯中的應用

8、《婚禮的成員》中弗蘭淇?亞當斯雙性同體現象的研究

9、論《喜福會》中的文化沖突與共存

10、 廣告 語言模糊性的語用研究

11、利用美劇進行 英語聽力 自主學習

12、大學生 英語口語 學習動機研究

13、從文化視角看中國白酒廣告

14、從功能翻譯看《圍城》英譯本中文化信息的傳遞

15、對《達羅衛夫人》中克萊麗莎和塞普提默斯形象的研究

16、公示語漢譯英錯誤及對策探析

17、探究美國安利公司的 企業文化 ：基於其網站內容的文本分析

18、運用寫長法促進英語寫作能力的提高

19、中美「面子文化」對比分析

20、英漢恭維語和告別語的對比分析

21、英漢愛情隱喻的對比研究

22、新聞英語漢譯的翻譯技巧淺析

23、中美家庭文化比較

24、從文化的角度淺析中美企業 人力資源管理 的差異

25、華中農業大學英語專業學生高級 英語學習 狀況調查

26、跨文化交際中中西方饋贈禮儀芻議

27、解讀《雙城記》中的人道主義思想

28、論《了不起的蓋茨比》中的消費主義

29、從戴姆勒克萊斯勒事件看文化因素對跨國企業合並的影響

30、對中美離岸外包過程中跨文化交際案例的分析

31、從"老友記"中看合作原則在英語稱贊語及其回應語中的應用

32、淺論美國文化與美語詞彙 98 英漢植物詞語聯想意義的跨文化對比

33、一個被忽視的「准則英雄」--論《永別了，武器》中的女主人公凱瑟琳

34、從文化的角度看中美商務談判風格的差異

35、英語娛樂新聞的文體特點

36、自然主義視野中《兒子與情人》主人公保羅的性格分析

37、美國價值觀對《老友記》中主要角色的影響

38、中西文化中禮貌語的對比研究

39、廣告雙關語的作用

40、中美交流思維模式的差異

41、淺析《灶神之妻》中的多元文化主義

42、合作原則在英語商務信函中的應用

43、透過「超女現象」 反思 美國大眾文化對中國傳統精英文化的影響

44、中西方文化差異與英語教學

45、中西方文化差異及其對科學技術發展的影響

46、中西方文化差異對翻譯的影響

47、中西方文化差異點滴

48、中西方送禮與受禮文化之差異

49、中西方思維差異與寫作風格對比分析

50、中西方企業理財環境的差異分析

51、中西方廣告創意水平差異芻議

52、中西方管理者收購差異及其在中國實施的建議

53、中西方古代哲學思維的差異及對音樂的影響

54、中西方古代對天體變速運動的認識差異

55、試論中西文化差異與對外漢語教學

56、求職網路的性別差異:以失業群體為例---兼論社會資本的中西差

57、淺議中西古典園林的起源及差異

58、談中西文化差異與翻譯

59、淺談中西繪畫的差異

60、中西選舉制度的差異及其相關性

優秀 商務英語 本科論文題目

1、商務英語的特點及翻譯技巧

2、商務英語函電翻譯技巧

3、商務英語學習中跨文化交際能力的培養

4、國際商務談判中應注意的文化因素

5、商務談判中的跨文化沖突

6、試論普通英語與商務英語的差異

7、商務談判中的語言藝術

8、試論文化因素對商務活動的作用

9、電子商務對國際貿易的影響及對策

10、從文化視角比較中英文廣告語言

11、國際商務英語信函話語分析

12、經貿英語的語言特點

13、淺論經貿英語的文體風格

14、經貿英語的語體特點與翻譯

15、英語在商務活動中的作用

16、經貿英語在中國加入WTO後的新趨勢

17、商務英語學習中的文化習得

18、淺談如何有效學習經貿英語詞彙

19、文化習俗與跨文化交際學對經貿英語學習的影響

20、商務英語專業人才培養模式改革與實踐

21、試論文化導入在商務英語教學中的作用

22、中英文廣告傳播之語言特色及跨文化問題

23、商品譯文的品牌形象對商務英語翻譯教學的啟示

24、試論商務英語寫作的簡潔禮貌原則及寫作技巧

25、現代商務英語書信的寫作風格和語法特點

26、從修辭方面淺探商務英語的語言特色

27、商務英語書面語篇詞彙特點分析

28、從語境角度分析英漢互譯中語言的得體

29、商務英語函電的文本特徵

30、經貿英語合同的語言特色

31、商務合同英語的文體特徵分析

32、經貿英語信函話語基調分析

33、中西文化差異與交際障礙

34、試談語言交際中的文化差異

35、文化差異對經貿英語翻譯的影響

36、經貿英漢互譯中的矛盾與對策

37、經貿英語詞彙特點與翻譯

38、根據詞義和邏輯關系談涉外經濟合同的翻譯

39、商業 英文書信 所使用的 詞語分類 淺析

40、一些普通詞彙在經貿英語中的特殊意義及翻譯

41、常用名詞在經貿英語中的語義變化特徵

42、淺談經貿英語會話中的言語交際技巧

43、論國際經貿活動的語言交際技巧

44、跨文化交際中的非言語交際體系研究

45、文化差異對國際商務的影響

46、國際商務談判中的文化差異

47、試論廣告英語的語言特點

48、關於網路廣告英語與報刊雜志廣告英語詞彙比較

49、商號、商標、公司名稱等的翻譯?

50、商標名稱的美學特徵及漢語商標名稱的翻譯

優秀英語專業畢業論文題目

1、航海英語教學中培養跨文化交際能力的意義

2、醫學檢驗專業雙語教學的思考

3、「微時代」下的軍事 醫學英語 微課教學研究

4、淺析中醫五行學說一些術語的英譯

5、傳統美學視角下的 散文 翻譯中情感美的傳遞

6、目的論視角下的文學翻譯策略研究——以《紅樓夢》兩個英文譯本為例

7、茅盾文學獎獲獎作品的翻譯研究價值——以《穆斯林的葬禮》為例

8、《長恨歌》中認知隱喻的翻譯

9、高羅佩《武則天四大奇案》英譯之詩學探析

10、詩歌翻譯中的「意、音、形」之美——唐詩《江雪》四種英譯的對比分析

11、《紅樓夢》角色姓名「歸化」譯法探究

12、論戲劇翻譯的可表演性原則

13、《越人歌》的審美再現——從語內翻譯到語際翻譯

14、早期西方漢學家英譯《聊齋志異》中的跨文化操縱

15、「西語哲」視域下的英漢 句子 形態的差異及啟示

16、中英文日常交際用語的差異探析

17、網路環境下英語教學模式改革初探

18、基於圖式理論的高職商務英語專業聽力作業設計研究

19、翻譯工作坊教學模式研究

20、高校英語教學中目的語文化的滲透和本族語文化的回歸研究

21、新課改下高校 教育 碩士(英語)培養模式的探索與反思

22、中小學英語銜接工作的探索與實踐

23、信息技術與高校英語教學整合研究

24、探究基於計算機輔助模式的大學英語課堂教學情感因素

25、開元數字化平台大學英語教學模式研究——基於建構主義理論

26、非英語專業大學英語教師課堂話語的互動特徵分析——以實習教師課堂為例

27、西部農村中學英語寫作在線同伴反饋和教師反饋的對比研究

28、基於網路的高職英語自主學習生態化研究'))));基於網路的高職英語自主學習生態化研究

29、小學英語課堂激勵 方法 的應用策略研究

30、高中英語以讀促寫的「讀寫一體化」教學模式探究

31、研究生英語學術論文語體特徵多維度對比分析

32、MOOC下的中國職業英語教育改革探索與應對

33、初中英語教學策略初探

34、西北地區初中生英語自主學習淺見

35、淺議小學英語教學中的詞彙教學

36、試析模塊教學法在中職酒店英語教學中的應用

37、英語詞彙增長路線圖理論研究

38、語法及語法教學:從知識到技能的轉變——D.拉森-弗里曼的語法觀及語法教學芻議

39、周作人的直譯觀及其嬗變

40、新教學環境下的英語專業第二課堂建設分析

41、論翻轉課堂模式下英語課堂提問策略的轉變

42、支架式教學模式對中職英語教學的啟示

43、基於「輸出驅動假設」的警務英語教學策略研究

44、跨文化交際意識對商務英語翻譯的影響

45、從目的論視角淺談英文電影片名中譯

46、淺析英語新聞標題的翻譯

47、論《論語》英譯中的語用充實

48、翻譯目的論視角下的漢語典籍英譯——以《論語》英譯為例

49、英美影視作品中「神翻譯」的定義及方法探析

50、電影片名翻譯的跨文化解讀

51、「討論」與「演講」相結合的大學英語課堂教學實踐

52、單詞 配對 法對雙語詞彙翻譯的影響

53、素質教育視野下農村中小學教師心理資本開發與學生英語學習的關系

54、碩士研究生公共英語課程的元認知策略

55、語境中語塊的加工及其影響因素——以中級漢語學習者為例

56、激發和培養學生英語學習興趣之管見

57、淺談如何提高小學英語教學質量

58、如何更好地利用多媒體輔助英語教學

59、平行文本視域下的企業簡介漢英翻譯策略研究

60、文化差異的導入對大學英語教學的意義

英語專業優秀論文題目相關 文章 ：

★ 英語專業優秀論文題目

★ 優秀英語畢業論文題目參考

★ 英語專業方向的論文題目

★ 本科英語專業畢業論文題目

★ 英語專業畢業論文選題文化

★ 英語專業文化類方面畢業論文題目選題

★ 本科英語專業畢業論文題目選題

★ 2021英語專業各方向論文題目

★ 英語教學論文題目選題參考整理

★ 英語專業不同方向的畢業論文題目

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

❻ 英美文學類論文範文

英美文學是英國人民和美國人民長期以來創造性地使用英語語言的產物,是對時代生活的審美表現。下文是我為大家整理的關於英美文學類論文 範文 的內容，歡迎大家閱讀參考!
英美文學類論文範文篇1
從英美經典電影分析英美文學女性形象

[摘要]很多英美經典電影，都是以英美文學為藍本進行改編的。將文字轉換為銀幕上的畫面，這樣的變化，更有利於觀眾對原作中角色的定位。女性角色，是文學作品中不可或缺的元素，是文學話題製造的永恆話題。在諸多英美文學作品中，女性角色隨著時代的變遷、社會背景的變化，也變換著不同的色彩。本文以一些經典的英美電影，對比那些英美文學作品中的女性形象進行了分析，包括對愛情的執著、自我價值的追求、悲劇色彩和獨立自主的方面。

[關鍵詞]英美電影;英美文學;女性形象

一、引 言

女性角色，是文學作品中不可或缺的元素，是文學話題製造的永恆話題。在諸多英美文學作品中，女性角色隨著時代的變遷、社會背景的變化，也變換著不同的色彩。從莎士比亞時期開始，直到19世紀末20世紀初，以英國、法國、美國等作家的文學作品為例，英美文學作品中的女性角色，開始展現出不一樣的活躍程度，特別是隨著電影產業的興起，將文學作品改編為電影，更加有利於對原作中女性形象的深刻展示。在這一點上，以好萊塢電影為代表的英美電影，以更加豐富的形式，詮釋了電影視角下的女性角色新特點，其中對於女性主義的形象表現極為突出。

二、女性對於愛情的執著

愛情，是英美文學作品中一直延續的格調。無論是輝煌的史詩巨制，還是社會小人物的刻畫寫實，其中都有著愛情的主題。在愛情面前，電影，或者說原作中的這些女性角色們，敢於為了愛情反抗傳統，反抗那些看似堅不可摧的世俗。改編自美國作家羅伯特的小說《廊橋遺夢》的電影中，弗朗西斯卡與羅伯特之間的愛情，突破了家庭與婚姻的禁制，兩人的愛情在當時是一種被唾棄的行為，是對婚姻的背叛，對倫理道德的挑戰。

在電影中，弗朗西斯卡在義大利長大，嫁人後隨丈夫來到了美國。源於義大利的浪漫，弗朗西斯卡在美國鄉村的生活無聊至極，在她與羅伯特的愛情中，盡情洋溢著自身的浪漫風情，這是沖破了世俗枷鎖的愛情。弗朗西斯卡的愛情讓觀眾落淚，是因為她沒有因為愛而放棄自己的家庭，她仍舊記得自己身為母親的責任，但卻為了愛希望自己死後能與羅伯特在一起。

在原著中，弗朗西斯卡這一角色，對其愛情的描寫文字較多，而在電影中，人們通過女演員眉宇間的那抹思念，很直接地理解了她對羅伯特執著的愛以及對家的責任感。愛情與女性之間，似乎是文學作品中必然保留的橋段，以英美文學作品改編而成的英美電影中，愛情的主旋律，不僅是對這些文學作品的一種致敬，更符合潮流下的電影要求。

又如在《簡?愛》中，簡?愛對羅切斯特的愛，是一種純粹的愛，而無其他雜糅的情感。當簡?愛拒絕了聖?約翰的求婚，雖然羅切斯特的豪宅已經被他那個瘋子般的妻子燒毀，雖然羅切斯特因此而失明，但是簡?愛按照心中對於愛的執著，認為這樣的羅切斯特仍舊是自己的最愛。簡?愛因為自己的愛而成為羅切斯特的天使，羅切斯特的餘生因為簡?愛而精彩。

在電影《傲慢與偏見》中，在尊重英國女性作家奧斯汀原著的基礎上，小說中的人物伊麗莎白與達西之間的愛情，一直被人們所談論。伊麗莎白的愛情觀中，沒有金錢財富，沒有地位差距，有的是彼此之間的了解，是兩人之間的彼此相愛。通過電影中，達西的傲慢與伊麗莎白的渴望平等，不難讓觀眾理解原著中的那個對愛情很執著的伊麗莎白。雖然愛著達西，但是伊麗莎白的愛是建立在平等的基礎上的，不需要無聊的高姿態和耍酷態度。

伊麗莎白這樣的愛情觀，也正是原著作者奧斯汀的愛情觀。我們在看這些英美電影時，對於銀幕中的女性形象有著更加直觀的理解，而愛情這種在銀幕上獨特表現的情感，更容易讓我們通過電影了解原著中女性的愛情世界，那是一個執著的感情觀。

但是這樣的愛情在英美文學作品中，很難有一個完美的結局，女性的愛情執著觀，帶來的往往是愛情悲劇。在電影《茶花女》中，瑪格麗特對於愛情也是固執的，哪怕被自己的愛人阿爾芒誤會，她仍舊默默地承擔著因為愛情而帶來的傷害。不管愛情的結果怎樣，對於愛情，這些女性仍舊是那麼執著與肯定。

三、追求自我價值的女權主義

在眾多的英美電影中，都很好地再現了原著中反抗男權的思想，即強烈的女權主義。英美文學作品中的女權主義是女性主義最為顯著的表現點。目前，改編的英美電影中，多以20世紀初期的英美文學作品作為藍本，而這些文學作品中，開始闡述女權主義，反對男權。這種現象並不是這一時期文學作品所獨有的。在當時的社會背景下，有很多的女性實際上開始走出家門，進入了競爭激烈的社會中。而這些女性正是反抗男權的代表，她們的身上少了些浪漫的氣息，但是卻多了一些職業性的元素。她們更加關注社會、政治等話題，這些女性角色，追求的是自我價值和社會價值，很多的英美電影中都有所體現。

例如，在美國女作家米切爾的小說《飄》中，女性角色斯嘉麗就是這樣的一個女子。而在以《飄》改編的電影《亂世佳人》中，觀眾對於那個富家大小姐斯嘉麗印象深刻。影片以南北戰爭為背景，戰爭奪取了斯嘉麗家庭的一切，而斯嘉麗在重重困難中，從一個對國家大事漠不關心的大小姐，成長為一個智慧的現代女性。

斯嘉麗這個女性形象在原著中，屬於寫實人物，米切爾對於這個人物沒有涇渭分明的描述，而是做了真實的敘述。在電影中，這種感覺更加直觀一些，斯嘉麗似乎是一個追求自我價值的女性。所以，很多的英美文學作品中，女性不再是一個獨立於外的弱勢群體，導演與作者都在強調女性角色的社會地位和社會價值，她們有著自我價值。在電影《名利場》中，那個為了躋身上層社會的蓓基，按照現代的評判觀點來看，用「女強人」來形容蓓基更加合適。

她為了能夠過上更好的生活，不惜賣弄自己的學識、自己的歌聲，甚至自己的肉體，蓓基一直在展示著自己的價值所在。無論是勾引好友艾米利亞的哥哥喬斯，還是對克勞萊家族繼承人的羅登，蓓基都成功地將自己的價值融入計謀當中。

這些女性形象，在追求自我價值的同時，也是對男權的一種反抗，女權思想在電影或小說中都毫無掩飾。在電影《茶花女》中，瑪格麗特本是巴黎的一個名妓，但是她愛上了阿爾芒，並與之在鄉下同居。

阿爾芒的父親認為是瑪格麗特葬送了兒子的前程，脅迫瑪格麗特移情別戀，而阿爾芒信以為真，憤怒下當眾羞辱瑪格麗特。瑪格麗特終因病而亡，而阿爾芒事後知道了緣由後，悔恨不已。瑪格麗特的死，是愛情悲劇的表現，更是對男權世界一種無聲的反抗。同樣地，在電影《傲慢與偏見》中，伊麗莎白與達西的愛情，一開始，伊麗莎白因為達西的高傲而沒有接受他的表白。

我們通過電影，再去原著中尋找伊麗莎白與達西的愛情，會發現奧斯汀花費了大量的筆墨，來描寫伊麗莎白與達西那奇妙的愛情。直到達西改掉了自己的「臭毛病」，伊麗莎白才真正地接受了達西。伊麗莎白雖然愛著達西，但是對於達西的那種大男子主義很厭惡，她故意地對達西冷漠，也正是對男權的一種反抗。在哈代的《無名的裘德》改編成電影後，蘇的「新女性」形象更加凸顯，她敢於追求自我的價值而反抗學校的規定，敢於直面對裘德的愛。 四、悲劇色彩濃重的女性形象

以英美文學作品改編的英美電影中，很多女性形象都是悲劇性的。這些女性形象雖不至於占據英美文學作品的大半，但是在我們觀看的很多英美電影中，這樣的悲劇色彩，似乎更受到導演和編劇的歡迎，也更能夠引起觀眾的情感共鳴。從電影中，我們可以看出這些充滿悲劇色彩的女性，更多是與作品創作背景下的大多數女性有著明顯的思想和行為區別。正是因為這些女性角色「前衛」的行為，造成了她們悲劇的產生。這些悲劇多體現在女性的愛情上，還有社會階級的殘酷壓榨上。

例如，在雨果的《悲慘世界》中，芳汀這個角色，被趕出了工廠，死在了醫院里。她本有一個美好的愛情，但是卻被情人拋棄，獨自帶著女兒珂賽特。在改編的音樂劇《悲慘世界》中，芳汀被迫去那個她永不想涉足的地方，賣了自己的頭發、牙齒，甚至是身體。當I Dreamed a Dream響起時，芳汀的悲劇終究發生了。對於芳汀的死，是悲劇的結局，也是她的解脫。

又如，在《哈姆雷特》中，奧菲利亞這個角色，是莎士比亞在17世紀塑造的形象，而那個時期的英國女性，和中國的傳統女性一樣，對父親和兄長十分尊敬，甚至達到了盲從的地步。然而奧菲利亞深愛著哈姆雷特，哈姆雷特對她的表白，被奧菲利亞的父親否決。當奧菲利亞的父親被哈姆雷特殺死後，奧菲利亞崩潰了。她一直在無聲地承受著一切，但悲劇的腳步沒有因為她停止。一個纖弱的女子，一個溫柔的女子，一個性格柔弱的女子，在那個年代註定了她的悲劇色彩。

在英美文學中，女性的悲劇色彩是一個重要組成部分，特別是在電影改編後，這種女性悲劇更加真實。她們與周圍生活的格格不入，導致了悲劇的發生，除去《哈姆雷特》中奧菲利亞這種被社會壓到無法喘息的女性外，還有愛情帶來的悲劇。例如在《廊橋遺夢》中，弗朗西斯卡的愛情就是一個悲劇，她有著自己的家庭，卻愛上了羅伯特。

這樣的愛情就是一個悲劇，在道德的束縛下，在倫理的譴責下，弗朗西斯卡的愛情只能以悲劇結束，四天深入骨髓的愛情，折磨了弗朗西斯卡的後半生，這樣的悲劇讓觀眾更加心痛。同樣地，在《呼嘯山莊》中，女主人公凱瑟琳，也是一個女性悲劇形象的代表。凱瑟琳對於愛情的渴望極其矛盾，她希望自己的愛情是不受世俗影響的純凈的愛，還期望能夠找到身世好、家境富裕的白馬王子。凱瑟琳同希斯克利夫之間的愛情，是純凈的，為此不惜打破社會的道德枷鎖。而凱瑟琳還是放不下對財富的嚮往，她嫁給一個不認識的人，成為山莊的女主人。這是世俗中「美好」的婚姻，但她對愛情的矛盾，讓她無法割捨愛情，最後為之付出了生命。

五、獨立自主的女性形象

無論是對愛情的執著，還是對自我價值的追求，抑或是悲劇性的色彩，通過電影中的女性角色表達，我們可以看到一個英美文學作品中獨立自主的女性形象，這也是女性主義在文字上的宣洩，在銀幕上的爆發。在19世紀，簡?奧斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文學的高處，她們反對男權，發揚女性主義。例如，在勃朗特的《簡?愛》中，女主人公簡?愛就是一個獨立自主的女性形象，她積極向上，以自己的聰明才智征服了男主人公羅徹斯特。

在簡?愛與羅徹斯特的愛情中，簡?愛一直保持著克制和清醒，她嘲笑那些可笑的權貴，她嚮往平等。簡?愛是一個獨立自主的女性角色，簡?愛對於愛情的追求，一直保持著獨立。她知道了羅徹斯特有妻子後，不願貶低自己的地位價值，選擇離去。而當她認識到自己對羅徹斯特的情感後，不顧羅徹斯特的失明和一無所有，仍舊回到羅徹斯特的身邊。簡?愛的容貌也許並不出眾，但是她有一個高貴的靈魂，她追求獨立和自主，她有更加吸引男性的自我修養和精神追求，特別是簡?愛對於經濟獨立的認識。這都是獨立自主女性形象的表現。無論是電影還是原著中，簡?愛都讓我們感嘆不已，這是一個什麼樣的女性，這是一個多麼偉大的女性!同樣的女性特質，我們在《名利場》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的「女強人」特點，正是她獨立自主的一些體現，雖然她一直想傍上一個富翁。

六、結 語

女性形象，在英美文學作品中扮演著重要的角色，無論是在愛情還是自我價值，抑或是悲劇色彩和獨立自主方面，都有著吸引人的地方。通過電影的展示，小說中的女性形象似乎活了過來，以電影來分析小說中的女性形象，更加耐人尋味，也更容易被大眾所接受。閑來無事，可以走進影院，去回顧一下這些英美經典。

[參考文獻]

[1]辛淑蘭.超越傲慢與偏見：從女性視角看《傲慢與偏見》中的幸福婚姻[D].天津：天津師范大學，2006.

[2]黃治康.《呼嘯山莊》的女性意識研究[J].重慶交通學院學報(社會科學版)，2004(03).

[3]王盈盈.從女性視角解讀美國電影《廊橋遺夢》[J].電影文學，2013(08).

[4]陶曦，李雯倩.西方女性主義電影理論[J].電影文學，2010(12).
英美文學類論文範文篇2
淺析英美文學與我國文學二者關系

摘 要:通過英美文學作品與我國文學作品的主題分析發現,英美文學主題,把人和自然的關系定位為回歸自然與征服自然;而我國文學作品人和自然的關系為相互統一,二者是不可分割的整體。

關鍵詞:英美文學;作品主題;人和自然

英美文學與我國文學在「人和自然」的主題方面存在差異,是我們從宏觀上把握和研究英美文學與我國文學作品的重要線索。

一、英美文學發展的分析

英美文學是英國人民和美國人民長期以來創造性地使用英語語言的產物,是對時代生活的審美表現。英國文學經歷了長期、復雜的發展演變過程。英國與美國語言因為同屬於一個英語體系,長久以來認為美國文學是英國文學的一個分支。兩國文學在發展過程中,由於受到各種現實的、歷史的、政治的、 文化 的等外在力量的影響,以及遵循文學內部自身規律,其文學發展歷經了古英語與中古英語、文藝復興、新古典主義、浪漫主義、維多利亞、現代主義等不同的歷史階段,戰後則大致呈現從寫實到實驗和多元的走勢。中古英語時期的文學較以前在擴展主題、豐富類型等方面有了很大的進展,而且深受到__的影響,傳奇小說及詩歌逐步流行。

二、英美文學中人和自然的主題分析

盡管英美文學在發展過程中都存在多元化,但社會的存在無外乎人和自然,世界上好多文學作品都是反映「人和自然」這一主題的,當然英美文學也不例外。

英美文學作家在作品中力圖揭示在特定條件下主宰人的行為的兩種力量:一方面是遺傳,是人內在的力量,具體來說是描寫人對其生物本能的依賴,即人追求愛情、金錢和享受的不可壓抑、無法阻擋的慾望。另一方面是社會環境,是外在的力量,是作家對人所生存的社會的研究,具體來說,是描寫高度文明的社會給人造成的威脅與圍困。民族傳統依據每個民族生活的社會條件和自然地理條件形成於特定的歷史時期,民族傳統一經形成便具有較大的穩定性,能長久地在民族成員中保留下去。

自然,既是人類的母親和搖籃,又是人類的敵人和戰場。這種矛盾的關系,體現在人類的自然觀念中,便是兩種對立的心態:回歸自然與征服自然。這種對立一直貫穿英美思想、文學傳統的始終。就文學家個體而言,他們的思想觀念及其創作中所表現出來的「人與自然」顯示出一種深刻的復雜性,甚至是矛盾性和變動性。有的禮贊、崇拜自然,有的在對抗、征服自然的過程中突顯人的尊嚴和價值,有的聚焦於特殊的人化了的自然環境,有的呈現出一種回歸自然與征服自然的交融,有的顯示出超時代的遠見卓識。

三、我國文學作品中人和自然的分析

我國神話中盤古開天闢地的 故事 含有豐富的泛神論思想:自然界的一切都神聖不可毀壞,因為一切都是從一個叫「盤古」的巨人身體長出來的———他嘴裡呼出的氣變成了春風和天空的雲霧;聲音變成了天空的雷霆;盤古的左眼變成太陽,照耀大地;右眼變成浩潔的月亮,給夜晚帶來光明;千萬縷頭發變成顆顆星星,點綴美麗的夜空;鮮血變成江河湖海,奔騰不息;肌肉變成千里沃野,供萬物生存;骨骼變成樹木花草,供人們欣賞;筋脈變成了道路;牙齒變成石頭和金屬,供人們使用;精髓變成明亮的珍珠,供人們 收藏 ;汗水變成雨露,滋潤禾苗;呼出的空氣變成輕風和白雲,匯成美麗的人間風光;盤古倒下時,他的頭化作了東岳泰山,他的腳化作了西嶽華山,他的左臂化作南嶽衡山,他的右臂化作北嶽恆山,他的腹部化作了中嶽嵩山。 傳說 盤古的精靈魂魄也在他死後變成了人類。所以,都說人類是世上的萬物之靈,人類應該愛護自然和其他一切生命。

四、英美文學與我國文學中「人和自然」對比分析

在探討英美文學中的「人與自然」時,實際上是包含著比較與借鑒的意圖的。通過通讀惠特曼、梭羅等人的作品,我們了解到他們都是受到過我國宗教和哲學的影響。越來越多的西方學者認識到,我國文學作品中包含的天人統一的思想具有非常重要的現代價值。事實上,現代西方某些哲學、倫理學在理論建構之際,就已經吸收了一些我國文化傳統中的天人統一的智慧。德國學者格羅伊從東西方「人與自然」關系的基本對立特徵,闡述了自己的觀點。他認為,以印度佛教和我國道教為代表的東方傳統「人與自然」與英美作品中反映的「人和自然」具有以下一些特徵。

遺憾的是我國在進入現代社會以後,急於改變貧窮落後的面貌,大量引進以英美為代表的西方思想文化和科學技術,忽略對本國文化傳統的建設與更新,如今已面臨比西方國家更為嚴峻的自然問題。目前我國在大力倡導人與社會和諧、人與自然和諧,在這樣一個思潮巨變的歷史時刻,一方面,作家們應該大力弘揚我們祖先倡導的人與自然和諧的思想,大力推出優良作品;另一方面我們每一個炎黃子孫都要有責任感,要注重社會的我和自然的我的統一。

參考文獻:

[1]楊健紅.論英美文學教學的道德關聯性[J].市場周刊(理論研究), 2009(11).

❼ 畢業論文想寫從從電影阿甘正傳解析美國文化，這個文獻綜述要怎麼寫好呢外文文獻資料怎麼找好呢

美國夢、樂觀主義——美國電影《阿甘正傳》反映的思想觀念和價值觀
【摘 要】電影反映人們的生活，思想觀念和價值觀。透過電影，觀賞者可以了解到不同國家人們的生活方式和他們對待生活的態度。美國電影《阿甘正傳》中的主人公阿甘一生的傳奇經歷，給我們留下了非常深刻的印象。通過這部電影，我們了解到了美國世代傳承的思想觀念和價值觀。本文旨在分析《阿甘正傳》這部電影所反映的這些美國思想觀念和價值觀，包括美國夢和美國人的樂觀主義。
【關鍵詞】美國電影 《阿甘正傳》 美國夢 樂觀主義
20世紀以來的100年，世界傳播事業和信息產業飛速發展。科學技術不斷進步，將人類帶入了信息社會。在信息時代，媒介扮演著越來越重要的角色。報紙、雜志、電視、電影等是較為先進的信息傳播活動形態。其中電影也許是最具影響力的傳媒。電影就像一個微觀世界，表現出不同的社會價值觀和思想觀念。
在美國電影中，「美國夢」和「樂觀主義」是常被涉及的主題。那什麼是「美國夢」呢？最具代表的關於「美國夢」的電影就是《阿甘正傳》。《阿甘正傳》 (1994)是由羅伯特•澤梅基斯導演，湯姆•漢克斯主演的一部「愚人電影」(反智電影)。該電影獲得了巨大成功——在1995年的第67屆奧斯卡金像獎角逐中，《阿甘正傳》一舉獲得13項提名，包攬最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果六項大獎，還奪得了當年全美10大票房影片的首位，並在有史以來最賣座的影片排行榜上名列第四，4年後該片又進入美國史上最偉大的百部電影之列。因此《阿甘正傳》可以說是美國電影史上一部愚人電 影的神話。
一、《阿甘正傳》簡介
福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世紀中葉、美國南部阿拉巴馬州的綠茵堡鎮，由於父親早逝，他的母親獨自將他撫養長大。阿甘的智商只有75，但憑借跑步的天賦，他順利地完成大學學業並參了軍，隨後開赴越南戰場。在軍營里，他結識了「捕蝦迷」布巴和神經兮兮的丹•泰勒中尉。布巴在越戰中喪生，丹中尉失去了雙腿，阿甘則因為救人成了戰斗英雄。回國後，阿甘為了履行對布巴的承諾，買下了一艘破船開始捕蝦。一系列機緣巧合後，他不但化解了丹中尉的怨氣，還莫名其妙地累積了大量資產。不過，錢並不是阿甘所看重的東西。阿甘和女孩珍妮青梅竹馬，可珍妮有自己的夢想，不願平淡地度過一生……
二、《阿甘正傳》的主題
親情、友情和愛情一直是人類歷史上永恆的話題。圍繞著愚人文化這一背景，影片講述了發生在阿甘身上的親情、友情和愛情故事。阿甘自幼腿部殘疾而且智商低下，小鎮上的人都用異樣的目光看待阿甘，只有兩位女性關心、愛護他:母親給予了他偉大的母愛，珍妮則以純真的少女情懷溫暖著他的心。在母親心目中，阿甘不是負擔，而是上天對她的饋贈，她傾盡全力撫養阿甘，總有辦法找到最通俗易懂的語言讓他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永遠無法知道你會嘗到什麼樣的味道」，「笨有笨的作為（傻人有傻福）」，並且為了能夠為他爭取於正常兒童同樣的生活學習機會，她甚至答應陪校長睡覺。
《阿甘正傳》表達了許多不同的主題，其中被導演反復強調的就是對生活永不放棄。這部電影不僅給人以情感上的教育，而且也是一部關於美國 20世紀50年代到1982年的社會史，非常值得一看。阿甘智商雖低，但他心地單純，信念堅定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在運動、戰場、商場都取得了非凡的成就。阿甘的人生歷程中穿插著美國戰後的一些重大事件，如貓王、披頭士樂隊、種族問題、越戰與反戰、水門事件、乒乓外交等等。阿甘的故事象一面多棱鏡一樣折射出生活的各個方面，引發觀眾對自己生活的思考。
三、《阿甘正傳》反映的美國思想觀念和價值觀——「美國夢」和「樂觀主義」
從《阿甘正傳》中我們能夠想到人們追逐已久的美國夢以及樂觀主義。美國夢是上個世紀的神話，是許多歐洲人為了追尋更好的生活而來到美國的目標。美國地廣人稀，到處都充滿著爆富的機會。今天，美國夢依然存在，大量亞洲人和拉美人把美國看成是實現夢想的搖籃。那到底什麼是美國夢呢？雖然已有些許變化，但卻有一個永不變化的主題：或成為富人，或成為體育英雄，或成為著名演員，或有參觀白宮和得到美國總統接見的機會 ，或通過勤奮刻苦成為一家跨國公司的董事。怎樣來實現這些夢想呢？人們需要做什麼呢？人們應該成為世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商嗎？誰能回答這些問題？看過《阿甘正傳》後你就能知道，有這樣一個人，他參與了幾乎所有的美國大事，他很富有，參觀過白宮，還是一個體育英雄。他的生活是一個很好的例子，他告訴人們，在美國任何人都可以成功，即使你的智商極低。他就是阿甘。美國是一個具有「未來取向」的國家，這也決定了美國人的樂觀向上、積極進取等價值觀。但在60年代，青年一代為了表達對美國社會的種種黑暗和越南戰爭的不滿和反叛，以及對現實和未來的迷惘與困惑.選擇的是一種逃避現實、追求享樂、否定理性、強調本能的幻滅之路。性的解放、毒品帶來的幻游和遠離現實社會的流浪和群居生活是他們所選擇的生活方式。這也就是影片中珍妮和她的「嬉皮士」同伴的生活方式。但低智商的阿甘與他們完全不同。也許他的智商使他無法了解珍妮和那個時代的青年所做的事情，但他身上一直洋溢著一種美國人所特有的樂觀向上、積極進取。
雖然阿甘的智商極低，但另一方面，阿甘又是聰明的。他參觀了一所退伍兵專用醫院，用他高超的乒乓球技藝來愉悅他們。與此同時，電視里正在報道阿姆斯特朗登上月球的消息。然而沒人觀看這個人類的世紀創舉，他們都被這個低能兒的球技深深吸引。此時科學是乏味的，體育更加偉大。阿甘相信，蠢人才做蠢事，傻人有傻福。這也正是電影導演對阿甘成功生活的詮釋。他自己不認為自己是蠢人，他可以做任何他想做的事。這就是在美國成就一番事業，取得成功的砝碼。無論你是白人還是黑人，聰明還是愚蠢，你只需做到最好，然後取得成功。阿甘教給人們成功的鑰匙就是：你自己去決定你是做聰明人還是傻子吧。
美國人總是思考著未來的目標，他們說：「我們要把人類送到月球上去。」他們做到了。他們的國家在一片狹小的土地上由十三個殖民地建立起來，如今美國卻是世界上最大的國家之一。美國夢是真實的，古巴人來到美國成為棒球明星；每天數以千計的墨西哥人越過邊境線尋找工作，尋求更好的生活。只要你做出決定，擁有自己的目標，一切都能實現。
參考文獻：
[1]顧寧.美國文化與現代化.北京：遼海出版社，2006.
[2]張奎武.英美概況.長春：吉林科學技術出版社，2003.
[3]趙英男.英文影視賞析.北京：清華大學出版社，2005.
[4]朱永濤.英語國家社會與文化入門.北京：高等教育出版社，1998.
[5]董力燕，劉銘.《阿甘正傳》中的成功哲學[J].文教資料，2007.
[6]端木義萬.美國社會文化透視[J].南京大學出版社，1999.
[7]劉洋.尋找迷失的英雄——《阿甘正傳》的新英雄觀及其文學內涵[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)，2004。

❽ 中外影視音樂賞析論文

音樂以它獨特的魅力打動人心,而影視音樂又以它的特殊性占據著影視與音樂的雙重重要地位。下面是我為大家整理的中外影視音樂賞析論文，供大家參考。

中外影視音樂賞析論文篇一

西方影視翻譯的語言藝術賞析

中外影視音樂賞析論文摘要

[摘 要] 歷年來人們概念中的影視，不管國產影視還是西方影視都只是茶餘飯後的“甜點”，僅供娛樂，其自身只具備娛樂性，但是隨著影視自身行業的發展，影片被賦予的東西越來越多，更多道德觀、價值觀、人生觀以及各種人生意義被電影人載入到影片當中，影視淡漠其娛樂性，順利成長為各國 文化 交流的使者，西方影視的翻譯要求語言的真實准確性，也要求譯文的優美詩意性。本文從翻譯中的幾個 方法 與技巧出發，賞析其中幾例西方影視翻譯。

中外影視音樂賞析論文內容

[關鍵詞] 西方影視;翻譯;語言藝術

當福爾摩斯的名字飄浮在所有偵探電影 愛好 者的心中，當邁克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越獄》迷的腦海，當所有的電影愛好者身上都開始流淌著藍色的“阿凡達之血”，驀然回首，我們終於發現，西方影視作為一種視覺盛宴，正在入侵人們的精神生活。

電影在全世界文化傳播的軌跡中無疑是最閃亮的一幕風景，“如果電影是一場夢，那就讓我醉生夢死”，這句話很長一段時間里，成為筆者的QQ簽名。電影的變革我們歷歷在目，從最初的無聲、黑白的“卓別林式幽默時代”——粗糙的黑白有聲電影——聲音色彩畫面俱全的彩色電影——3D電影時代——5D電影橫空出世，在這些電影變革流程中，電影語言的變革，像是襯托紅花的綠葉，成為不可或缺的變革章節，語言作為文化傳播裡面最強有力的支撐系統，對文化的發展、傳播起著最為重要的作用。影視從誕生的那一天起，就註定擔負起傳播人類文化的重任，當歲月的章節翻到華麗的21世紀，經濟全球化、文化多元化這些概念像浪花一樣四處翻飛，世界各國之間的文化交流日益頻繁，國際的影視文化交流也越來越密切。一部通過翻譯工作者精心翻譯的外國影視作品，就像長著翅膀的使者，雙翅攜帶著各個國家不同的文化，在世界之間傳播著人類文化。縱觀現今影視翻譯，不難看出，與普遍的書本翻譯、音譯迥然，電影翻譯無論是從其翻譯規律或者翻譯的語言藝術上都有其獨特的規律屬性。

一、影視語言翻譯的理論基礎

語言翻譯歷史悠久，中國最著名的翻譯理論是大翻譯家嚴復提出的“信、達、雅”，所謂“信、達、雅”指的是在翻譯的時候一要“信於原文”，即翻譯要與原文原意相符;二要“達於原文”，即翻譯時表達要順暢;三要“雅於原文”，即翻譯時譯文要有文采要優美。嚴復的翻譯理論很大程度上適用於文本翻譯，因為一個成功的影視翻譯，需要不只是台詞即影視腳本文字的“信達雅”，還需要考慮影片其他非文字因素的翻譯，比如影視演員的情感表達、影視圖像信息的傳達、不同國家語言表達的差異性等，影視翻譯翻譯的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或許是由風格迥異的圖像、南轅北轍的聲音、代表不同文化的文字構成的一個預期向觀眾傳達海量情感信息的多符號載體，是一個信息量豐富的整體。所以影視翻譯不僅局限於語言學、翻譯學，它還涉及媒體傳播學、影視本身所具備的藝術特徵等，是一個多學科交叉研究的整體。

二、翻譯的詩意性

我們都知道，一部地道的外國影片，它身上往往攜帶著巨大的信息資源，它包含著本地民族的歷史血脈與文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式與思維節奏。且電影語言與一般語言不盡相同，電影語言是指電影藝術在傳達和交流信息的過程中使用的媒介手段的結合，它直接為觀眾的視聽感官服務，它直觀、鮮活、具體，用形象來表達語言，攜帶著巨大的感染力。要將西方影視的電影腳本翻譯成中文，絕非易事。原因如下：中西文化差異巨大，西方信奉上帝就如同我們中國人相信客廳里有一張茶幾存在一樣;中國文化往往重視意會、注重自我感悟，較為感性，而西方文化則注重概念內涵、注重分析，較為理性。這些差異性反映到語言上，就是中國語言較為感性，靠語意貫徹全文，而西方語言則強調語法、詞語的上傳下達，語句的相互銜接與呼應。相信大家看到“中國式英語”，都會莞爾一笑，在影視翻譯中，這個問題無處不在。

Gone With The Wind：

This car，Goeth would have bought this car.Why do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more people.This pin，two people.This is gold，two more people.He would have given me two for it，at least one.He would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for this.I could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…

譯文如下：

這輛車，歌德應該會買。我為什麼留這輛車，它能換十條命，十條命，多救十個人。這枚胸針，可以救兩條命。這是黃金，可多救兩個人，他會讓我換兩個，至少一個人，他會多救一個人，多一個人，是一個人，斯滕，這個可以換一人的命，我本可多救一個人，可我沒有，可我沒有……

這段譯文語氣柔和哀傷，語義流利通暢，字里行間無不流露出淡淡的傷感與詩意，忠實於原文的語義，文字詩意優美，文字情感與原文相契合，可稱上乘譯作。

再比如《獅子王》：

I laugh in the face of danger.

譯作：越危險就越合我心意。

三、翻譯的時效性與准確性

人們在觀賞一部影片時，要同時啟動視覺、聽覺、觸覺以及內心豐富的情感神經，可謂“工作量巨大”，這就一如我們看小說，很多小說當我們看第一遍時，感覺是囫圇吞棗，雲里霧里的只知大意，很多細節都是模糊的，但是紙質的小說有一個好處就是，我們可以讀很多遍，一部好的作品總是百讀不厭，而且每讀一遍隨著讀者年齡與閱歷的增加就會產生新的情感體驗，但是電影不一樣，電影主要是以畫面和聲音相結合向人們傳達信息，很多信息轉瞬即逝，所以人們在處理這些信息時出現用時短的特點，如果翻譯中出現一些艱澀難懂的詞語或者某個詞義含糊不清，而且很多電影本身的魅力也具有時效性，很多電影在欣賞的時候感覺很震撼，但是卻總是提不起興趣再看第二遍，只有一些經典影片，才能經得起時間推敲，與時光一起變成永恆。很多翻譯，如果不具備時效性與准確性，那麼就很可能影響觀眾的整體感官，讓整部影片索然寡味。 比如《教父》：

I never wanted this for you.I work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big shots.I don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the string.Senator Corleone; Governor Corleone.Well，it wasn’t enough time，Michael.It wasn’t enough time.

我從來沒有想過要帶給你這些。我工作了一輩子，來養家糊口，我沒有道過歉，我不願意當個傻瓜，可我總是在大人物所牽的繩子上跳舞。我不會道歉的，這就是我的本色，不過我也想到過那一點，我想那時候是你的天下，你就是牽繩子的那個人。考利昂參議員，考利昂州長。好了，時間不多了，邁克爾。時間不多了!

這段台詞賦予了豐富的信息，首先，這是維多的心裡獨白;第二，維多是個清醒的傻瓜;第三，維多願意做個清醒的傻瓜，即便迫於無奈。

比如：《飄》

I think it’s hard winning a war with words.

譯文：我認為紙上談兵沒什麼作用。

四、翻譯的直白性與深刻性

在一段成功的影視翻譯中，電影文字腳本翻譯在忠於原文進行翻譯時，要注重刻畫其深刻性。

比如：Schindler’s List

What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.

This is not right，It’s called justice.

When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，

Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!

什麼是權利?當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。

這不叫權利，這叫正義。

而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，

也可以不判他死刑，於是赦免了他，這就叫權利!

當聽到這句台詞的翻譯時，相信很多人都會內心深深地呼出一口氣，然後，心裡產生強烈的共鳴。翻譯出來的語句，使權利深刻得入木三分，相信多年後，很多人都會忘記這部Schindler’s List，但是卻沒有人會忘記什麼叫權利!

五、翻譯的口語性

在觀看國外的電影大片的時候，筆者相信大家在沉醉於這些好萊塢大片帶來的精彩情節時，一定也會像看我們的國粹京劇一樣，看到精彩處，不禁大叫一聲“好”!而西方影視譯製片里口語化式的翻譯，就具備這個特徵。翻譯片里對於口語化的需求不外乎要考慮到觀眾范圍廣，年齡跨度大，口語化可使影片通俗易懂，老少皆宜。

Batman：How much do you weight?

Vicky： About 1 20 pounds，I think.

Batman： Hold on.Vicky：AAH!OOH!

譯文1：蝙蝠俠：你的體重是多少?

維奇：我想大概有120磅吧。

蝙蝠俠：堅持住。

維奇：啊!噢!

譯文2：蝙蝠俠：多重?

維奇：120磅吧。

蝙蝠俠：抓緊。

維奇：啊!噢!

譯文2使用的語言簡潔明了，口語特色一覽無遺，恰如其分地增加了影片的緊張感與幽默感。

現今的影視已不僅僅是人們茶餘飯後的消遣，而是越來越肩負著各國文化交流與傳播的使命，隨著大量西方影視作品進入我國，我國的影視翻譯團隊在不斷擴大的同時，翻譯水平也日漸攀升，翻譯的語言藝術涵蓋廣闊。本文只選取幾個方面加以闡述，以期拋磚引玉，在國外影視翻譯上推陳出新。

中外影視音樂賞析論文文獻

[1] 郭建中.實用性 文章 的翻譯(下)[J].上海科技翻譯，2001(04).

[2] 劉學雲.翻譯新論[M].武漢：湖北 教育 出版社，1996.

[3] 孫迎春.翻譯學語林[M].濟南：山東大學出版社，2003.

[4] 孫致禮.文化與翻譯[J].外語與外語教學，1999(11).

[5] 楊自儉.英漢語比較與翻譯[M].上海：上海外語教育出版社，2000.

[6] 柳耀輝.影視文化論文集[M].成都：四川人民出版社，2002.

中外影視音樂賞析論文篇二

英美影視賞析課與大學英語教學

中外影視音樂賞析論文摘要

摘要：在大學英語教學改革的過程中，我校開設了英美影視賞析公選課，旨在完善多元生態化的大學英語課程體系，幫助學生學習英美文化和文學知識，提高其英語聽說和寫作能力，從而提高學生的英語綜合應用能力。

中外影視音樂賞析論文內容

關鍵詞：英美影視賞析課;多元生態化;大學英語教學

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324(2014)20-0089-03

英美影視賞析課作為一門公選課，有利於加強文化教學，培養學生對英美文化差異的敏感性，使學生靈活地應對各類文化差異。英美影視賞析課作為大學英語教學的有益補充，可以為學生營造自然真實的語言環境，充分調動學生 學習英語 的積極性。

目前我校力爭完善多元生態化的大學英語課程體系。“多元生態化的大學英語課程體系是指根據生態學原理把課程設置看作一個動態、開放的生態整體，講究‘兼容、動態、良性’。”在這種大學英語課程體系當中，各種課程要素相互依存、作用，靈活協調，隨環境的變化而變化，最終實現動態平衡。相比之下，傳統教學過程和手段缺乏開放性和靈活性，教學評價體系缺乏層次性、多元性和激勵性，學生常感受不到學習的成就和喜悅。增設英美影視賞析課，可以改善這種狀況，寓教於樂，實現大學英語課堂教學多元生態化。

一、激發學生學習英語的興趣

一般說來，學生 興趣愛好 的廣度和深度，會影響其學習動機的穩固性和深刻性。因此，在教學過程中，教師要以豐富有趣的內容以及生動的 教學方法 來吸引學生，使學生通過學習得到精神上的滿足，從而進一步激發學生的學習興趣。新異事物會引起學生的好奇和探究，教學內容與方法的不斷更新與變化，可以不斷引起學生新的探究活動，從而在此基礎上產生更高水平的求知慾。電影一般都有有趣或刺激的 故事 情節，在較短的時間內將故事呈現在觀眾面前，給人帶來感官上的享受。相對於刻板的教材，電影集畫面、聲音、故事情節於一體，更能刺激學生的視聽器官，激發學生學習英語的興趣，從而達到有效地學習語言目的。

二、營造真實的語言環境和氛圍

在語言教學過程中，為學生營造真實的語言環境非常重要。電影語言生動活潑，取材於現實生活，能對學生產生吸引力和感染力。電影中的光、色、聲、影、形很容易抓住學生的注意力，調動學生的視聽神經，形成相對直觀的語言交流和自然吸納的語言環境。

著名語言教育理論家Krashen認為語言習得取決於大量的語言輸入。他認為語言習得是通過理解信息，即通過接收“理解性輸入”而產生的。因此，教師應為學生提供大於學生目前語言能力的信息輸入。Krashen提出了“理想輸入”的說法，認為輸入應具備四個特點：可理解性，既有趣又有關聯，非語法程序安排和要有足夠的量。“語言環境決定語言輸入的質量。‘此時此地’原則從語言習得的角度論證了這一觀點。在語言輸入的過程中，應該為學習者提供較為真實的語言使用環境。”影視賞析課能為學生創設愉快的學習氛圍，使學生在心理障礙最小的狀態下自然習得語言。

三、有助於學生提高聽力和口語水平，賦予學生成就感和滿足感

英語電影中富含原汁原味的語音素材，其內容貼近生活，語言真實地道，表達句式多樣。電影台詞可分為采訪、演講、購物等。這些台詞可作為學生真實自然的聽力材料。台詞大都語速正常，屬於實際生活中的正常語言，有利於學生模仿並學以致用;還利於學生體會 英語口語 中常用的弱讀和連讀，養成聽說英語的正確習慣。

如影片《阿甘正傳》中膾炙人口的語句：“生活就像一盒巧克力，結果往往出人意料。”《獅子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我覺得生命是一份禮物，我不想浪費它，你不會知道下一手牌會是什麼，要學會接受生活。”這些 名言 言簡意賅，富含人生哲理，既可教給學生新詞彙，又可引發學生對人生的思考。

在觀看有趣的電影時，學生會自覺使用所學過的知識進行思考、假設和預測，從而學習吸收信息。教師可以使用電影語料開展各種教學活動，從而提高學生情景對話時的英語口語表達能力。比如老師可以要求學生討論電影內容，交流感受。在交流時，要求學生靈活使用電影中的詞彙、句式和 名人名言 。好的電影比教材更能激發學生的交談慾望，促使他們用新詞彙交流感受，學以致用，給學生帶來學會新知識的成就感和滿足感。

四、有助於學生學習英美文化知識

語言是文化的載體。好的影視作品可以更直接地向學生展示西方國家的歷史、文化和風俗。語言和文化是相輔相成的。“文化所涵蓋的大量信息是促使語言鮮活、推動語言發展的強大動力。學生社會文化能力中最薄弱的環節在於語言本身所涉及的文化因素上，尤其是詞彙的文化內涵。”學生如果不了解目的語背後的文化，就會使該語言的表達蒼白無力，有時甚至會產生誤解。因此，在英語教學過程中，不僅要教給學生語法和句式，還要向學生傳授背景文化知識，“使學生了解英語國家的歷史、地理、社會、經濟、政治、教育等方面的情況及其文化傳統，提高學生對文化差異的敏感性、寬容性和處理文化差異的靈活性，培養學生跨文化交際能力。”最終使學生達到語言與文化融會貫通。

通過電影學生會學到很多文化差異，從而進一步提高英語水平。比如，美國新娘結婚時身著白色長裙並佩戴面紗。新娘還要按照四句韻文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞會結束前，新娘會將花束扔向未婚的女子，接到花的女子被認為是下一位該結婚的人。這些習俗跟中國的傳統婚禮習俗相差甚遠。學生在欣賞《老友記》中菲比和莫妮卡兩位主角的婚禮時，就可以學習到這些文化差異。由此可見，“外語影視以其最直接、最真實、最准確的方式集中表現著目 標語 文化場景，並以其豐富的語匯和具體生動的形象傳遞著異域文化的語言習慣、 思維方式 、生活方式、價值觀念與行為准則”。

在課堂上，教師應精選與教材中課文主題相似的影片，並解釋影片背後隱含的文化內涵，幫助學生加深理解。比如在解釋文化差異時，筆者選用了《世界是平的》這部電影，影片中多次描述了印度和美國的文化差異：印度房東初次見面就問美國房客的收入、家庭和婚姻狀況，這對美國人來說都是隱私;牛在印度宗教中是神聖的，印度人不吃牛肉，可是美國在印度的外包服務中居然賣烙牛的烙鐵和牛排煎鍋，印度人對這難以接受;印度人對美國人獨有的一些小商品很陌生，因不知道具體用途而無人購買，如美國人在觀看比賽時戴的乳酪形狀的帽子。這一系列文化差異使得美國的外包業務在印度進展得很不順利，從美國來的銷售經理在了解了大量印美文化差異後，終於取得了成功。看完電影後，學生們踴躍發言，補充了很多印美和中美文化差異的例子，有效地練習了英語口語，並對中西文化差異有了更深入地了解。 五、有助於學習英美文學知識，提高其 英語寫作 能力

學生在賞析由名著改編的電影時，會學到很多英美文學知識。如《哈姆雷特》、《傲慢與偏見》等作品，會使學生對經典作家和作品有更深刻的認識。電影《死亡詩社》故事情節曲折，內涵發人深省。主角基丁是一位被學生們親切地叫做“船長”的教師，他提倡學生們用嶄新的視角觀察世界，學生被他那反傳統的教育方法所感染，創建了新的“死亡詩社”。基丁所提倡的自由發散式的思維哲學引起了巨大的反響，但同時也遭到這所傳統學校中各種腐朽思想的抵觸。該影片台詞中出現了很多著名英美詩人的名句，如莎士比亞、梭羅、惠特曼、羅伯特・弗羅斯特等。基丁老師的話也很有哲學意蘊和音韻美。如：(1)因為信不信由你，這個房間里的每個人，總有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你們向前到這兒來，細細玩味過去的面孔，你們經過這兒無數次，但從未真正看過他們，和你的差異並不大，對吧?……孩子們，讓你的生命超越凡俗。(2)森林，因為我要為了活著而活著，深刻地活著，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕拋到九霄雲外，以免當我的生命終結時，才發現自己從沒有活過。

學生是教學中的主體，教師的教法要通過學生主體活動來獲得效能。教師要善於激勵、啟發和引導學生，教會學生如何學習。學生賞析完影片後探討了 經典台詞 的人生哲理，同時對英美詩歌知識也有了初步的認識。此外，筆者就影片內容設置了兩個辯題(基丁老師的反傳統教育模式是否可行?學生自殺的悲劇應由基丁老師負責還是由家長負責?)，鼓勵學生採用合作式學習的方法，展開小組 辯論 ，學生可以隨意進行 觀後感 與影評等思想交流。鼓勵語言能力比較好的同學在小組討論的基礎上，完成一篇觀後感或影評，也可對故事進行改寫，對學生提出更高一層的要求。寫完之後學生提交，由老師評分。很多學生就片中的教育體制、親子關系等問題有感而發，寫出了切身體會，比以往寫的大學英語精讀課後 作文 更有深度，遣詞 造句 也不錯，由此提高了學生的英語寫作能力。部分學生還主動背誦了挑選出的經典台詞，展現出極大的學習英語的熱情。

綜上所述，英美影視欣賞課作為一門大學英語選修課，有助於激發學生學習英語的興趣，有利於學生學習英美文學和文化知識，可以提高其英語聽說和寫作能力。這門課還有助於教師轉變教學理念，促進教學手段多樣化、教學機制彈性化和課堂管理方式人性化。廣大教師應有效規劃課堂教學活動，使英美影視賞析課在大學英語教學中起到更好的作用。

中外影視音樂賞析論文文獻

[1]陳堅林.計算機網路與外語課程的整合：一項基於大學英語教學改革的研究[M].上海外語教育出版社，2010：221-222.

[2]Krashen，S.The Input Hypothesis：Issues and Implications[M].New York：Longman，1985：63.

[3]鍾華.非英語專業社會文化能力調查[J].外語界，2001，(4)：23.

[4]高等學校外語專業教學指導委員會英語組.高等學校英語 專業英語 教學大綱[z].北京：外語教學與研究出版社，2000.

[5]姚范美.大學英語影視文化教學研究[J].湖北社會科學，2004，(9)：145-146.

[6]張明.英文電影欣賞在大學英語教學中的重要作用[J].中國電力教育，2008，(5).

[7]王曉芬.英文電影欣賞在大學英語教學中的作用[J].考試周刊，2010，(7).

[8]劉丹，張家榮，任曉輝.英語影視欣賞與文化意識的培養[J].繼續教育研究，2009，(5).

[9]淺談英文電影欣賞與英語教學[J].網路文庫.(http：//wenku..com/view/f56880dd5022aaea998f0fdc.html)，2012-09.

[10]王曉輝.淺談英文電影欣賞與英語教學[J].中國電力教育，2009，(12).

有關中外影視音樂賞析論文推薦：

1. 淺談中西方音樂教育的差異論文

2. 有關民族音樂欣賞論文

3. 淺談中學音樂教育論文

4. 關於音樂教育畢業論文範文

5. 談音樂欣賞中的心理活動論文

6. 大學音樂論文範文

7. 當前網路音樂傳播的現狀分析論文

8. 淺談音樂的功能論文