電影coco的英文字幕

『壹』 coco電影劇情 講述的是什麼

1、《coco》，又名《尋夢環游記》。熱愛音樂的米格爾（安東尼·岡薩雷茲 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中，一家人只盼著米格爾快快長大，好繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨，每逢這一天，去世的親人們的魂魄便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世和生者團圓。

2、在一場意外中，米格爾竟然穿越到了亡靈國度之中，在太陽升起之前，他必須得到一位親人的祝福，否則就將會永遠地留在這個世界裡。米格爾決定去尋找已故的歌神德拉庫斯（本傑明·布拉特 Benjamin Bratt 配音），因為他很有可能就是自己的祖父。途中，米格爾邂逅了落魄樂手埃克托（蓋爾·加西亞·貝納爾 Gael García Bernal 配音），也漸漸發現了德拉庫斯隱藏已久的秘密。

『貳』 尋夢環游記電影原名coco影評

《尋夢環游記》，名字翻譯得特別傻，差點就錯過了這么好的一部電影。《尋夢環游記》的英文原名叫《Coco》，Coco是主角米格的曾祖母的名字。我為大家帶來《尋夢環游記》劇情介紹及影評，放心，即使你知道了劇情，看電影的時候還是會被打動，歡迎閱讀。

《尋夢環游記》劇情介紹及影評

迪士尼與皮克斯動畫工作室聯合出品的《尋夢環游記》在內地上映後，目前不僅穩坐日票房冠軍，而且票房累計破億!

《尋夢環游記》原名是coco，coco如何來的，相信看過影片的人都知道啦。電影以墨西哥文化為背景，講述了關於親情的故事。電影雖然裹著3D的外殼，卻難得地講了一個好的故事。

男孩兒米格從小生長在一個完完全全杜絕音樂的製鞋家族，即便鎮上的人們(墨西哥人就是)世世代代都視音樂為生活的必需品，但在米格家裡，卻是任何音符都不被允許製作的。正如奶奶所說，「音樂是我們家的詛咒」。

的確如此!原來，米格的曾曾祖母梅爾達與曾曾祖父在對音樂的態度上產生過巨大的分歧，盡管雙方都曾無比地熱愛音樂，但在兩人誕下愛情的結晶、女兒Coco以後，雙方的觀念發生變化——「他一心想唱歌，想去更遠的舞台，而我想的是在生活里好好紮根，女兒是比音樂更重要的事」。二人決裂，Coco的父親不辭而別，一直未歸。

一怒之下，曾曾祖母立下家規：絕對不允許家族裡的任何人再觸碰音樂。

等到了男孩兒米格這一代，他卻表現出和家族中別的小孩兒大人都不一樣的地方，對音樂有著極高的天賦和強烈的熱愛。受歌神德拉庫斯「堅定夢想，follow your heart」的影響，米格決定，偷偷參加亡靈節這天舉行的才藝大賽，以此證明自己的音樂才能，大膽追夢。

但是，米格遭遇到了重重挫折，而這些挫折，恰恰引導他幫助曾曾祖母和曾曾祖父消除了多年前沉積的誤解，音樂再次回到了這個大家庭。

很顯然，這是一個救贖親情的創作模式。但接下來將觀眾牢牢黏在座位上，使其與影片中的人物共情甚至抽泣、流淚的最值得學習和肯定的一點便是，《尋夢環游記》抓住了人類的情感共鳴，即幫助每一位有故事的觀眾達成了和逝去親人的情感聯結。

上了年紀的人們都經歷過至親的死亡，一般情況下，我們是不會將這種悲痛和懷念輕易示人的，反而是深藏於心底。而《尋夢環游記》做的，恰恰是溫柔地引導你，放出這種情感。

家人是比夢想更重要的事情，《尋夢環游記》想傳遞的就是這個吧!

《尋夢環游記》微劇透與影評

皮克斯這次選了一個極不接地氣的主題動畫——《尋夢環游記》，不過電影上映後成功翻身，口碑票房雙豐收!

影片大量運用了人們——尤其是國人——不太了解的墨西哥文化為背景。從開頭的墨西哥剪紙，到片中出現的各種傳統食物，再到亡靈節的習俗和萬壽菊等關鍵道具，以及那些神獸，大多數人都不太知曉其中的含義。

甚至片中有大量的骷髏角色，即便已經做了極端卡通化的處理，或許也不會讓小孩子喜歡上他們，更可能會被嚇哭。還有那條又丑又臟的墨西哥無毛犬，根本無法成為賣萌擔當。對於這些素材的使用，這次皮克斯顯得不再那麼「平易近人」。

皮克斯的帆兄廳動畫片一向充滿隱喻，通過巧妙的比喻傳達正確的三觀，《尋夢環游記》亦是如此!

米格的曾曾爺爺為了追求音樂拋棄家人，拆散了整塵悔個家庭。而曾曾奶奶通過做鞋修補了這個家庭，並且將做鞋的本事祖傳了下來。從此，一家人嚴禁米格碰音樂，是為了不讓他變成曾曾爺爺那樣。

有一天，米格發現曾曾爺爺就是歌神德拉庫斯，同時無意來到光怪陸離的亡靈世界，他需要曾曾爺爺的祝福才能回到現實世界。而在尋找德拉庫斯的過程中，米格又發現埃克托才是自己的曾曾爺爺。當年，德拉庫斯毒死了埃克托並剽竊了他的成果。

故事的最後，米格順利回到現實世界，全家人也終於開始支持米格的音樂夢想。

如果在觀看電影前，態隱你不幸得知了劇情，可能會覺得電影過於老套，頂多是個平庸之作。但閱讀文字版的劇情介紹，和完整觀看電影是完全不同的體驗。

影評

電影《尋夢環游記》以誇張的方式講述了一家人對米格百般阻撓的故事，他們嚴禁米格碰音樂，還口口聲聲說是為了他好。他們宣布米格可以做鞋了，可以學會祖傳的手藝，好像還是什麼不得了的喜事，其實米格根本不感興趣。

這已經是老生常談的話題了，家長千萬不要把自己的思想強加給孩子，你所覺得有前途的醫生、會計、從商等等，都是你自己的夢想，你不能幫孩子選擇夢想，他們應該有自己選擇人生的權利。

這就好比是兔子把胡蘿卜送給魚，你覺得很好的東西，不一定是別人想要的。這些僅僅是《尋夢環游記》最表面的一層含義。

大家喜歡《尋夢環游記》嗎?評分這么高確實名副其實!

《尋夢環游記》影評：生活內外，記住所愛之人永遠都很重要

《尋夢環游記(Coco)》是迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，由《玩具總動員》《海底總動員》《頭腦特工隊》的主創團隊打造，將在11月24日在中國上映。

一如既往皮克斯的動畫片，《尋夢環游記》擺脫童話的情節，選擇用成年人的視角表現他們遇到的問題，又同時在音樂、節奏及色彩把控上讓孩子們開心，這部也不例外。

故事構想源自於墨西哥亡靈節，整個故事也是圍繞亡靈節這時間節點鋪開：墨西哥鞋匠家庭出身的小男孩自幼熱愛音樂，但家族卻認為自身被音樂詛咒，因此禁止演奏音樂，他為了追求自己的夢想，開始反抗家庭的禁錮，在亡靈節開啟了一段奇幻旅程。

電影為了更細致地呈現墨西哥音樂到當地風俗，做了很充分的前期准備，對墨西哥和其節日做了大量的研究——「我們努力獲取每個細節並保證正確性，我們不想出現任何文化誤解。對此我們的准則是不要踩地雷」。如片中奶奶叫孫子吃的tamal，是墨西哥的傳統食物;出現的廣場叫plaza de mariachi，mariachi是墨西哥的傳統音樂形式;所居住的小鎮叫Santa Cecilia，並不存在，但這個名字是墨西哥信仰中音樂的守護神的名字等等。

六年的製作讓影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又講好了一個動人的故事。正如導演所說「想展現一個和新聞里不一樣的墨西哥」「在資料收集過程中我們也想慶祝這個節日，通過一個節日去了解和深入你的祖先，這其實是一個普遍的想法」。

另外，《尋夢環游記》是皮克斯首部以音樂為題材的電影，而強大的音樂創作班底更是這部動畫的一大亮點。《尋夢環游記》整體配樂由早年憑借《飛屋環游記》拿下奧斯卡最佳原創配樂的邁克·吉亞奇諾負責，確保音樂具有墨西哥風格;為《冰雪奇緣》打造了經典曲目《Let It Go》的兩位音樂人(克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲)參與了《尋夢環游記》的音樂創作，男星本傑明·布拉特將為影片演唱墨西哥經典歌曲《記住我》;還特地請到50多位墨西哥音樂家，演奏各種墨西哥特色音樂，涉及樂器有架子鼓、吉他、豎笛、簫、小提琴等，建議上映後選擇杜比全景聲廳觀看。

皮克斯的作品往往還會有人文關懷以及普世價值的植入，電影有幾個點值得留意：

一、該片是繼《超人特工隊》《勇敢傳說》《飛屋環游記》後的又一位人類主人公，亦是皮克斯電影中首次以有色人種作為主角;

二、電影里非常強調女性角色的權威以及能力，如曾曾奶奶與奶奶的角色在家族中有著話語權，這反映了墨西哥仍存有母系社會的特徵;

三、多次出現知名墨西哥女畫家弗里達·卡羅，弗里達曾稱自己為20世紀末的女權主義畫家，因她的畫作全神貫注的集中在公正的畫出女性題材與比喻，崇拜女性;

四、還有一個有趣的點：該片的上映時間與皮克斯公司製作的第一部電影《玩具總動員》相同，都定檔在11月22日，而且《尋夢環游記》開頭出現了《玩具總動員》部分角色。

值得稱贊的是，《尋夢環游記》後半段十分出彩，僅憑最後30分鍾，就足以讓它得到奧斯卡最佳動畫獎。本是講述爛俗的主題，愛與夢想，親情，音樂，但皮克斯用了一些小把戲，在合適的時候擊中你心中柔軟的一部分。最喜歡結尾，男主角在曾奶奶面前唱她爸爸寫給她的那首歌，眼淚真的忍不住落下了。

墨西哥的著名作家、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯曾說：「死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麼，其生必定也是如此。」「死亡才顯示出生命的最高意義;是生的反面，也是生的補充。」這也是《尋夢環游記》所體現的價值觀與哲學觀念——「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你」。電影里最悲觀的一個鏡頭是一個因為完全被人遺忘而消失的亡靈，他死後，特寫的酒杯里就是墨西哥的國酒龍舌蘭(tequila))。

「生活內外，記住所愛之人永遠都很重要」

『叄』 COCO尋夢環游記

迪士尼和皮克斯聯合出品的動畫電影《尋夢環游記》英文原名COCO。靈感源自墨和帶西哥的亡靈節。

墨西哥亡靈隱塵節類似我們的 中元節 ，家人和朋友團聚在一起，為亡者祈福。在 墨西哥 ，亡靈節是一個重要的節日。慶祝活動時間為11月1日和2日，與 天主教喚攜蘆 假期萬聖節（11月1日）和萬靈節（11月2日）相同。這絕對是一部催淚電影，年底壓力大的患者首選推薦哦~

電影講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。

故事中有兩句話非常打動我：

1、The real death is that no one in the world remembers you.

真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。

2、I've had enough to ask for consent. I don't want to follow the rules. I want to follow my heart.

我受夠了徵求同意，我不要循規蹈矩，我要跟隨自己的心。

『肆』 《尋夢環游記》| 為何英文片名是《COCO》

1.

有了娃之後，抽時間看電影變得不太容易。但豆瓣9.2的高分還是提醒我，這是一部不容錯過的影片。

該片中文版片名是《尋夢環游記》，一個典型的迪士尼動畫片名字，似乎表明這仍是一部無法免俗的追夢電影。

然而，與中文翻譯完全不同，其英文名卻是《COCO》，也就是劇中小男孩兒米格的曾祖母的名字。

電影看完後，不禁感慨COCO這個片名選得真好。

影片的主角叫米格，一個熱愛音樂的小男孩兒。

他為了追求自己的音樂夢想，不惜與家人鬧翻，誤入亡靈世界。各種曲折後，最終收獲了全家人的祝福。

然而，從另一個角度來看，這其實是一個有關COCO的故事。

患有老年痴呆的COCO，在對爸爸的最後記憶消失之前，因其曾外孫米格的意外經歷，向家庭成員解開了自己的身世之謎。

COCO作為全片唯一跨越生死的角色，連接了兩個世界。她對爸爸的深刻記憶，讓其可以在亡靈世界生存，並最終回到了家人身邊。

2.

在米格眼裡，COCO就像是一個愛的化身。米格喜歡跟她說各種事情，COCO就這樣慈祥地聽著，陪伴著他長大。

這讓我想起了我的曾祖母，我爺爺的媽媽。她於我也是像COCO之與米格一樣的存在。

作為長孫女，在我很小的時候，曾祖母還照顧過我一陣子。我和她的感情一直很深厚。

逢運圓年過節，我都會回去看她。一頭柔軟的銀發和滿是關切的笑容。

隨著我一天天長大，她也一天天老去，漸漸地無法行走，只能每天坐在或躺在炕上。

她的身體狀況逐年變差，每次見了我會跟我說「我怎麼還活著呢？」我不讓她說這種不吉利的話，但心裡明白，她是在心疼照顧了她幾十年，年近70的奶奶。

後來，她開始不記得很多人，旁毀塌但始終記得我。

直到我大三那年，為了考研，過年後匆匆離開了家。然後我就再也沒有機會再去看望她了。

仔細想來，我好像從來不知道曾祖母的名字。

3.

很感謝電影為我們描繪了這樣一個美好的亡靈世界，一個仍然充滿著愛與歡樂的世界。

我願意相信這是真的。

那些逝去的親人只是去了新的世界重新團聚。只要我們一直想念著他們，他們就可以一直快樂地「生活」在那裡余歷。

從此，供奉和祭奠有了更重要的意義——指引他們回到我們的世界團聚。

同時，影片也並沒有把亡靈描述為永生的存在，當一個人被活人世界徹底遺忘，他就會面臨「終極死亡」。

片中朱皮哥的灰飛煙滅，讓我淚流滿面。

當一個人與全世界不再有關，那他將徹底不復存在。

這讓我想要更加努力地記著那些重要的人。

電影中的亡靈形象設計地溫暖而可愛，讓我們可以換一種心態，來面對「可怕」的死亡。即使是亡靈，也仍然是愛你的家人。

我想，在未來的某一天，閨女會問起我「死亡是什麼？」，我會給她講這個笑中帶淚的故事，帶她一起看這部滿是亡靈卻溫暖的電影。

『伍』 coco電影的英文片名是什麼

《尋夢環游記》影片的英文名字是《COCO》

用coco做電影名，是因為這部電影，雖然講的是小男孩米格爾闖入了奇妙的亡靈世界，但整個故事的核心人物卻是coco。

整個故事的前因後果掘伍殲都在圍繞著coco打轉，雖然在亡靈世界旋轉跳躍不停歇的是米格爾，但幾個情節關鍵點卻都和全程坐在輪椅上的老奶奶coco有關。

寫作思路：以《尋夢環游記》的故事內容作為主題，描述故事的發展經過，最後總結從中學習到了什麼，正文：

The hero of this film is a little boy MiG who wants to be a musician, and hopes that he can create touching music like his idol Drakus, but his family has always forbidden people to touch music.

這部電影的主人公是個小男孩米格一心想成為音樂家，更希望自己能和偶像德拉庫斯一樣，能創造出打動人心的音樂，但他的家族世代卻一直禁止族人接觸音樂。

MiG is obsessed with music, eager to prove his musical ability, but because he touched a guitar, he set foot on the land of the dead, and came to the colorful and strange mysterious world. There, MiG met the charming and lonely musician Ekto, and together they embarked on a wonderful journey to explore the unknown past of MiG family.

米格痴迷音樂，無比渴望能證明自己的音樂才能，卻因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地，來到了五彩斑斕又光怪陸離的神秘世界。在那橘乎里，米格遇見了魅判沖力十足的落魄樂手埃克托，他們一起踏上了探尋米格家族不為人知的往事的奇妙之旅。

『陸』 嬤嬤可可讓我和8歲女兒落淚 —— 《Coco》觀後感

電影《Coco》中患老年痴呆症的老人聽到12歲曾孫子為她唱起這首歌時，眼睛一亮，靈魂似乎被熟悉的音樂驚醒，我再也忍不住落淚，轉頭看身邊的8歲的大女兒，她也已是淚流滿面。

上周六，我們一家四口一起去看英文配音版《Coco》（中文名是《尋夢環游記》)這部電影。是大女兒要求去看的，因為她的很多同學已經看過了並都說好看。

影片敘述的是一個墨西哥家族的故事。老人名叫嬤嬤可可（Mama Coco)，她的曾孫叫米果（Miguel）。影片故事主線是米果沖破家人阻礙、追求音樂夢想並最後成功的過程，而另一條線則是家族誤會的形成與冰釋。

個人覺得嬤嬤可可是本部電影刻畫最成功的人物，如果有奧斯卡動畫片最佳配角獎，我想非嬤嬤可可莫屬了。查了一下維基網路，嬤嬤可可的配音演員安娜（Ana Ofelia Murguia) 曾獲得墨西哥愛瑞爾獎最佳女配角獎，果然有兩把刷子。

她雖老邁，皺紋滿面，因患老年痴呆，她的心理年齡可能已回歸兩歲。她還是如當年兩歲小女孩一樣等待著遠行父親的歸來。她的父親在她還只兩三歲時就拋下妻女，去追尋音樂的夢想，並從此杳無音訊。可可的母親因此痛恨丈夫，並下令家人從此不再接觸音樂，而以製鞋為業。

全劇中嬤嬤可可的台詞並不多，每一次開口都那麼讓人傷感如斷腸，特別是當她眼睛一亮，低聲歡叫「爸爸」的時候。

嬤嬤可可讓我想起了我的阿嬤（我的外婆）。她是我最愛的親人。

記得小時候，我父母工作忙，都是她帶我們兄弟姐妹。還記得她帶著我去挑水，牽著我上山撿柴火，背著我走山路回山溝里的老家。後來稍大點的我教不識字的她玩叫「搭橋」的撲克游戲，我們祖孫的笑聲充滿了夏日的蚊帳。而在我遠赴重慶上大學後，與她見面的機會就越來越少，印象中最深刻的是：與我道別時她舉起的枯老的手。

在她生命的最後一年，因中風大部分時間都在病床度過，甚至連我都認不得。但奇怪的是，每次我二姐的女兒桐桐在床邊為她唱歌跳舞，她就會眼睛一亮，喜笑顏開。也許是祖孫間的某種默契，也許是孩子純真的歌聲，總之有一種魔力象鑰匙般打開阿嬤大腦中的某個小門，讓封閉的大腦得以透氣。

而米果的歌聲喚醒了嬤嬤可可處於沉睡狀態的大腦，使她拿出了一個神秘的小紙片，也解開了家族的誤會。據於為什麼解開了誤會，就不劇透了。

這部電影的視聽效果正如其他迪斯尼動畫片一樣，有朗朗上口的歌詞，栩栩如生的動畫影像，給觀眾愉悅的影音體驗。這些，與其他迪斯尼的動畫片相比並沒非常與眾不同之處，我覺得最讓這個動畫電影出彩的是其故事激發的共鳴以及故事的出人意外的轉折。

如前面所述，故事講述的親情、親人之間誤解與夢想追尋可以引起不同性別、不同年齡跨度（從幼到老）以及不同種族的觀眾的共鳴。

影片結束，燈亮之後，我看了看周圍的人，很多人眼眶都是紅的。

如果你想知道故事能不能引起你的共鳴，有什麼曲折之處，建議你自己去看一看。

（友情提醒：如果有帶小孩去的話，建議抱著他們看或至少摟著，影片中的骷髏人的形象還是會令有的小孩嚇到的。）

『柒』 求CoCo（尋夢環游記）的百度雲電影資源，中英字幕高清的，謝謝

尋夢huan游記網盤

很勵志，傾聽自己的心聲，追求夢想。

又強調了家庭的重要性，既有歡聲笑語，又催人淚下。

即使離世了親人們並未走遠，亡靈的世界繽紛多彩，enjoy after life，真是感人肺腑。

『捌』 http://inside.chanel.com/zh/coco/video 請大神幫忙給個英文字幕

INSIDE CHANEL CHAPTER 1 N°5 For the first time, a couturier revolutionizes the insular world of perfume by creating in 1921 her own fragrance, the first of its kind. Coco Chanel seeks, in her own words, "a woman's perfume with a woman's scent." Her scent should be as important as her style of dress. "A woman," she says, "should wear perfume wherever she would like to be kissed." For the first time, N°5 defies the conventions of perfume, which glorify single flower fragrances. Coco Chanel calls upon Ernest Beaux, perfumer to the Czars. In search of inspiration, Ernest Beaux ventures as far as the Arctic circle, finding his muse in the exhilarating air issuing from the northern lakes under the midnight sun. The couturier encourages him to be ever more audacious, demanding still more jasmine, the most precious of essences. May rose, Haitian vetiver, ylang-ylang, sandalwood, orange blossom, essence of Neroli, Brazilian Tonka beans... He composes a bouquet of over 80 scents for her. An abstract, mysterious perfume radiating an extravagance floral richness. For the first time, N°5 transforms the alchemy of scent through Ernest Beaux's innovative use of aldehydes, synthetic components which exalt perfumes, like lemon which accentuates the taste of strawberry. Aldehydes add layers of complexity, making N°5 ever more mysterious and impossible to decipher. For the first time, N°5, a code, an identification number, makes the sentimental names for the perfumes of the day seem instantly out of date. It receives its name because Mademoiselle Chanel prefers the fifth sample Ernest Beaux presents to her. According to some, she also chooses the number 5 because of its magical luck-giving qualities. For the first time, a perfume is presented in a simple laboratory flacon. Pure, austere, as bare as a vial, the minimal lines of the N°5 bottle distinguishes it from the mannered bottles of the 1920s. Its sobriety ensures its timelessness. By some accounts, its stopper, cut like a diamond, is inspired by the geometry of the place Vendôme. The original bottle adapts imperceptibly to its time. N°5 becomes an icon of the 20th century. In 1959, it is honored by the MOMA of New York. Andy Warhol depicts it in a series of silkscreens. For the first time, at the Liberation of Paris, GI's flock to the Chanel boutique on the rue Cambon, lining up to bring bottles of N°5 to wives and fiancées waiting at home. From the United States to Japan, the fragrance's fame spreads. It soon becomes the best-selling perfume in the world. For the first time, N°5 pioneers a new form of advertising in the world of fragrance. In 1937, Mademoiselle Chanel herself is photographed at the Ritz for Harper's Bazaar. For the first time, a fragrance is advertised at the Super Bowl finals. N°5 enjoys dizzying success. For the first time, N°5's place in history is secured when Marilyn Monroe, at the height of her stardom in 1952, reveals that she wears to bed just a few drops of N°5... For the first time, Jacques Helleu, artistic director of Chanel between 1965 and 2007, features celebrities as incarnations of the iconic perfume. In 1968, Catherine Deneuve agrees to lend her French beauty to N°5, followed by Candice Bergen, Suzy Parker, Ali MacGraw, Lauren Hutton, Carole Bouquet, Estella Warren, Nicole Kidman, Audrey Tautou. For the first time in the history of N°5, a man agrees to represent the most feminine of fragrances: Brad Pitt. For the first time, a perfume created in 1921 is still the best-selling and most famous fragrance in the world. N°5 resists the whims of fashion and the passage of time, as if Mademoiselle Chanel had found the formula for the feminine eternal. Inside Chanel，走進Chanel的故事 第一章：N°5 第一次，一位時裝設計師為封閉保守的香水業帶來變革。1921年，她創造了她獨一無二的香水，史無前例。用可可•香奈兒的話說，她在尋求「一瓶聞上去有女人味的香水。」女子的香味應該與她的穿著風格同等重要。她說，「女人，應該把香水塗抹在她想被親吻的地方。」 第一次，N°5打破慣例，在那個崇尚單一花香調的時代，可可•香奈兒邀請俄國沙皇御用調香師恩尼斯•鮑為她尋找靈感。恩尼斯•鮑甚至跋涉到北極圈，在冰寒的空氣中尋找香水的繆斯，徘徊於北方午夜極晝下的湖邊。香奈兒女士鼓勵他應該要更加大膽，添加更多的茉莉，那最貴的香精。五月玫瑰，海地香根草，依蘭，檀香木，柑橘花，橙花香精，巴西東加豆...80多種花材變成一捧芬芳的花束。一款抽象而神秘的香水，洋溢著極致馥郁的花香。 第一次，N°5改寫了香氛的魔法組合，恩尼斯•鮑首次運用芳香物質——乙醛，讓所有成分完美融合，如同以檸檬凸顯草莓的清甜。乙醛使得香氣更有層次，也使N°5愈加神秘，讓人難以捉摸。 第一次，N°5，一個神奇的符號，一個簡單的數字，令當時其他嬌柔造作的香水名稱即刻顯得過時。香奈兒女士選用這個名字，因為她喜歡恩尼斯•鮑給她的第5個香水樣本。也有人說，她選擇5為香水命名，因為5是個神奇的幸運數字。 第一次，香水被裝在如同實驗室容器般樸素的瓶中，純凈，簡潔，沒有任何綴飾。N°5香水的極簡設計，與上世紀20年代那些矯飾的香水瓶相比，顯得別具一格。完美的比例，讓它成為永恆經典之作。它的瓶蓋，如同完美切割的鑽石，靈感來於芳登廣場的幾何輪廓。順應時代的變遷，瓶蓋也有些小小的修改，N°5成為20世紀的經典象徵。1959年，N°5香水成為紐約MOMA現代藝術博物館的永久典藏。安迪•沃霍爾以N°5為主題，創作了一系列絲印版畫。 第一次，當二戰的硝煙剛剛從巴黎散去，美國大兵便簇擁於康朋街的香奈兒精品店前，排著長龍購買N°5，只為帶給在家鄉等候的另一半。從西半球到東半球，N°5的美譽無遠弗屆，很快就成為全世界最暢銷的香水。 第一次，N°5成為香水廣告的先驅。1957年，香奈兒女士在麗茲酒店出境，為N°5廣告代言，刊載於《時尚芭莎》。 第一次，一款香水在超級碗決賽上做廣告，N°5的成功舉世罕見。 第一次，N°5的歷史地位無人能及。當性感女神夢露在1952年以全球最知名女星身份回應記者問她穿什麼睡覺時，說道：「幾滴N°5...」 第一次，賈克•海盧——香奈兒1965到2007年的創意總監——邀請全世界最耀眼的明星來詮釋這款經典香水。1968年，凱瑟琳•德納芙欣然用她的法式優雅演繹N°5。之後代言的名人有：坎迪斯•伯根，蘇茜•帕克，勞倫•赫頓，妮可•基德曼等。 第一次，在N°5的歷史上，一位男士同意為這款極致女性化的香水代言——布拉德•皮特。 第一次，一款生產與1921年的香水，仍然是全球最暢銷，最著名的香水。N°5無懼時代變遷，始終屹立於時尚浪潮中。香奈兒女士找到了女人味的永恆奧秘。

我只得到這一個，我也一直很想要

『玖』 《尋夢環游記》的英文是什麼

《尋夢環游記》的英文是Coco，《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。

在該片的每一個富有想像力的時刻，製作者們創造了一個詳盡全面的故事、完全立體的人物、既溫柔又帶著點幽默的恐怖的筆觸，以及生動美麗的視覺畫面；如果一部動畫電影要為孩子們提供了一個面對死亡的故事，很難有一部電影會比《尋夢環游記》更活潑、感動和輕松有趣。

主題研究

皮克斯製作團隊多次前往墨西哥采風，李·昂克里奇、艾德里安和達拉領導的電影製作團隊對墨西哥和其節日做了大量的主題研究，從墨西哥音樂到當地風俗。為了《尋夢環游記》，製作者們向許多文化顧問進行咨詢，製作者們努力獲取每個細節並保證正確性，不想出現任何文化誤解。

以上內容參考網路-尋夢環游記

『拾』 我也來聊聊《COCO》

     《COCO》，中文片名《尋夢環游記》，自上映以來口碑非常好，目前豆瓣評分已高達9.2。只是這個中文片名不夠貼切。COCO是主人公米格的曾祖母，一位年邁體衰並幾近失憶，每天坐在輪椅上的老人。而正是這位台詞幾乎不到10句的老人串聯起整個影片的情感線路，也是解開家族禁忌的關鍵人物。因此英文片名《COCO》將家庭、親情、愛、理解、原諒、夢想、死亡……所有那些影片在講述的情感與故事都濃縮到了一起。而片中COCO的那聲「PaPa」，雖是出自老人之口，聽起來卻像是一位小姑娘在嬌嬌的叫著爸爸。

你以為它在說夢想，其實它在說家庭和愛

       故事是因夢想而起：小男孩米格一心夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂，但他的家族因為曾曾祖父曾經為了音樂離家不歸而禁止族人接觸音樂。米格痴迷音樂，卻也只能偷偷唱歌，想瞞著家人參加音樂比賽來證明自己，卻不小心被家人發現。米格在與家人爭吵之後，賭氣離家出走，而後陰差陽錯的進入了亡靈世界，開始了一段驚險有趣的冒險故事，最終解開了幾十年前曾曾祖父離家不歸的真相。愛讓家人彼此諒解，家族的禁忌也從此解除。

       在亡靈世界中發生的這段故事緊緊圍繞著家人、愛、理解與原諒。「The family is more important than the dream」這句話在影片中出現過很多次。也在告訴我們影片想要表達的思想：追逐夢想，也要守護家人；家人的理解與支持是夢想的最大依靠。當曾曾祖母站在舞台上婉婉而唱時，愛情與往事被喚起；當她在爭斗中說出「我愛的人」時，我知道，她的內心早已原諒。而她所設立的家族禁忌看起來也不再是源於恨與失望，更多的是要保護家人們彼此不再分開。

        到故事的結尾，一年後的亡靈節，祭台上曾曾祖父的照片已被修補好，同時COCO的照片也被放了上去，但氣氛並不憂傷：在灑滿金色萬壽菊花瓣的小院里響起了歡快的音樂；而後，已變成亡靈的COCO跟著爸爸媽媽走進院子的畫面完美了整部影片。

來看看墨西哥的亡靈節與死亡

       影片的背景是墨西哥，時間是亡靈節。在墨西哥的傳統文化中，死亡是生的反面，也是生的補充，是生命周期的完成。所以在墨西哥，祭奠先人並無悲傷，人們會與死去的親人一起歡度節日。就像影片中展現的場景：人們在墓地通往小鎮和家門的路上撒上金黃色的萬壽菊花瓣，讓亡靈循著芬芳的小路歸來。晚間，在家門口點上南瓜燈籠，為亡靈上門引路；祭壇上會擺著玉米羹、巧克力、麵包、粽子、辣醬、南瓜、甜食、甜點等供品，讓亡靈享用。在這里，死去的人並沒有消失，只要還被生者所掛念，就會一直生活在另一個世界。等到亡靈節來臨，照片被供奉在祭壇上的亡靈就可以踏著金色的萬壽菊回到家裡與親人團聚。

——The real death is that no one in the world remembers you.

        骷髏也是這個節日特有的標記，在亡靈節期間，骷髏的裝飾、糖果隨處可見。影片中米格曾曾祖父的吉他就是骷髏的造型。

每一部PIXAR都有一首打動人心的歌曲

Remember me before the memory of love disappears

      說道記憶，不得不提片中出現多次的歌曲：《Remember me》。相信這短短的一段歌曲一定催下了很多人的淚水。這首歌是米格曾曾祖父埃克托為心愛的女兒COCO而作，在影片中出現了兩次。

      第一次是曾曾祖父埃克托回憶多年前為女兒COCO演奏這首曲子的場景。他說：「This song is not written all over the world, I wrote to my daughter COCO」 埃克托熱愛音樂、追隨音樂，但也深深的牽掛著家人。這段場景很溫馨，帶著幸福與快樂。

      第二次是當米格回到人間，為了不讓埃克托消失，想要喚起mamaCOCO對爸爸的記憶，米格拿起吉他哽咽著唱起這首《Remember me》。當已在死亡邊緣的COCO抬起頭、亮起雙眼跟著米格哼唱時，好多人都忍不住落淚了吧。

       在影片的原聲專輯《COCO》里，這首歌被以更歡快的節奏來演繹，就像墨西哥人對待死亡的態度那樣：不必悲傷，逝者就在生者的心中從未離去……

無法不提皮克斯PIXAR

       喜歡看電影的人都愛皮克斯，這個絕不誇張。就剛剛，還看到有網友在說：皮克斯才是喬布斯留給人間最棒的禮物…..雖然皮克斯已經被迪士尼收購，但它的作品卻一直把迪士尼甩在身後，其智慧與精神也一直在延續。

       很多人都會覺得動畫片是給孩子們看得，而皮克斯的影片卻一直在證明事實並非如此！不管是多年前的《飛屋環游記》還是近幾年備受歡迎的《頭腦特工隊》，皮克斯的影片總是會觸動人們的內心，讓人們重新去審視自身和生活。這也是為什麼會有人說《COCO》催下了全地球的淚水，我想看過此片的人不會再把動畫電影僅僅當成小孩子的娛樂了。

來欣賞下PIXAR創造的視覺驚艷吧

        我相信很多人在看到坐落在鋪滿金色花瓣的拱橋那端五彩繽紛神奇夢幻的死亡世界時，都被大大的驚艷了一下。還有曾曾祖母的那隻披著五彩羽毛、體格龐大、酷酷的靈獸。

       整部影片充滿了濃濃的墨西哥風情：從人物的服裝、頭飾到房間里的擺設，從墓地、祭壇、廣場、街道的裝飾，到小商販攤位上的商品，無不展示著墨西哥的風情與民族藝術。《COCO》就像是皮克斯寫給墨西哥的一封情書……

        不過最讓我難忘的是片頭那段講述家族故事的剪紙動畫！這一段單獨截出來作為一部動畫短片都有夠精彩！可惜網上找到的劇照有限，沒看過的可以親自到影院感受下。

       墨西哥剪紙與中國傳統的剪紙很類似，源於印第安文化，用於祭祀和祈福。在亡靈節期間，人們會沿街把剪紙拉起，五顏六色，充滿了節日氣氛。皮克斯把剪紙與動畫巧妙的結合，漂亮、有趣，讓人很想一幀一幀的反反復復仔細品味。