電影禁閉英文觀後感
❶ 肖申克電影觀後感8篇
肖申克電影觀後感篇1
安迪是個有著強大心靈力量的人，所以他才能19年如一日堅持挖地道，最終越獄成功。在肖申克那樣惡劣的環境下，安迪卻始終充滿希望，是這個希望支撐他最終打敗了典獄長，逃離肖申克，獲得心靈和身體上的自由。
這部片子有一段經典明燃台詞，是經由安迪的好友阿瑞的口說出的。他說，我們都被制度化了。剛進來時，起初我們會恨這堵牆，然後我們就習慣了，再然後我們就依賴上了這堵牆。這也正是人的可悲之處。只有象安迪那樣有著強大的心靈力量的人，才沒有被制度化，他有自己的夢想，他堅持，他努力，最終他自由了。
其實我們的生活，我們的工作也很象肖申克的那堵牆。剛工作時，我們會對環境看不慣，對婚姻中另一半看不慣，會抗爭，但是發現沒有成功後，我們慢慢就被制度化了，習慣了這個環境，習慣了另一半的錯，最後我們甚至依賴上這個環境，依賴上了激胡虛另一半。哪怕衣服是不合身的，可是穿久了，也就習慣了，脫下來時就會覺得難受，覺得空盪盪的。
有多少人能象安迪那樣始終都有夢想，然後付之於堅持不懈的努力呢？大部分人是放棄了，過一天，算一天，混上一天，是一天，忘記了自己最初的想法，被環境同化了。只有象安迪那樣的人，有著強大的心靈力量，他才能沖破這個不合理的制度，抵達自由的彼岸。
此片告訴我們兩件事，一是堅持的力量，二是人生一定要有希望。套用安迪的話說，hope is a good thing。
肖申克電影觀後感篇2
有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了希望與自由的光。——題記
影片以安迪的獄中好友瑞德的回憶開始：「一切都宛如夢境一樣地不真實，只有當夜晚降臨，四周漆黑一片，聽到鐵門關閉的聲音，才忽然意識到這一切都是真真實實的。四周一片寂靜，時間漫長無邊，而剩下的只有思考。」
這是一個關於美國監獄的黑暗故事。黑暗在於司法的黑暗，在於其對人性的摧殘。這種摧殘不但限制了囚犯的精神自由，更扼殺了他們對生活僅有的嚮往。影片讓人心生感動之處在於，它刻畫了這樣一個主人公——安迪。在黑暗體制的壓迫下，安迪以極大的耐心、執著的信念，忍辱負重，完成了心靈的救贖，最終逃脫牢籠，到達希望與自由的聖地——芝華塔內歐。
美國《華盛頓郵報》曾刊載了這樣的評論：「一條漫長的自由之路，一次靈魂深處的洗滌，一部不朽的勵志經典……《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情，百折不撓的靈魂鍛煉和生生不息的命運之火。」
體制化下的人格畦型，是影片著力刻畫的一個重點。在黑暗的肖申克監獄中，「以強凌弱、以老欺新」被視為天經地義，甚至是單調枯燥的囚獄生活中唯一的取樂方式。在這樣的環境中，我們的主人公，一個有著極高的文化層次和個人修養的銀行家，意外的被指控謀殺，走進肖申克監獄，開始了監獄長諾頓所謂的「心靈救贖」的漫漫之旅。在很多老犯人眼中，看起來弱不禁風、書生氣十足的安迪，肯定受不了這非人的折磨，必定會在入獄第一夜失聲痛哭，像其他囚犯一樣的沉淪。可是安迪卻用沉默和堅韌，智慧和信念經受住了所有的一切。
在彌漫殘忍、變態、暴唳、扭曲的監獄中，安迪可謂其中一道獨特的風景。放風時，尤如在靜謐的公園中一樣的閑庭信步；維修房頂時，冒著被獄警推下屋頂的風險，為獄友爭取啤酒；為了讓獄友聽上一段《費加羅的婚禮》，被關一周禁閉也在所不惜；為了讓監獄不再枯燥，不停地寫信給州議會，最終爭取到一筆經費在監獄建起圖書館；為了心中的希望和自由，長期忍受著監獄長的苛責與呵斥，不動聲色，用一把小錘子，日復一日鑿出一條通往新生的暗道。
肖做宴申克，這座囚禁之所，在漫長的囚獄生涯中，很多像老布一樣的人，剛開始排斥它，慢慢習慣它，最後離不開它。得到假釋的老布，離開了囚禁他大半生的地方，得到了久違的自由。但作為一個體制化的產物，對於獄外的世界他一無所知。連獄友僅有的尊重和友誼都失去的時候，最後他選擇了自殺。就連充滿智慧、看破一切的瑞德，也被監獄中的種種體制束縛，無法找尋真正的自由。只有安迪，憑借著內心的那份堅忍，經歷了血與火的心靈救贖，逃離了這個人間煉獄。安迪最終還是走了，有些鳥兒的顏色太鮮艷了，它們是關不住的。
也許正如梭羅所說：「一個人如何看待自己，這就決定了他的命運，或者說，指明了他的歸宿。」安迪始終帶著一種含義不明的表情，沉默卻意志堅定，機敏過人卻從不無謂地冒險。一步一步靠近自己的目標。當他終於爬出500米惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中的時候，我彷彿看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打開了一道奪目霹靂的亮光。光芒之下，那些懦弱的靈魂在安迪張開的雙臂下顫抖，久久無法平息。
每個人都為希望而生存，為自由而奮斗。但是在社會、生活、家庭的種種「體制」下，希望在一點點淪喪，自由在一寸寸喪失。但願每個心存希望夢想的人，都能從安迪身上看到，無論環境多麼艱苦、挫折多麼沉重，永不放棄對希望與自由的追求，為了心中的芝華塔內歐，永往直前。最後，把安迪留給瑞德的那封信送給大家：
「心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望……」
肖申克電影觀後感篇3
一把六七寸長的鴨嘴鋤、一張足夠大的海報、20年的不懈努力、五座橄欖球賽場的下水道，他以蘭道史蒂文重現於世……
彼時，他是因誤判殺害妻子及情夫而被捕入獄，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在銅牆鐵壁的監獄中，由抗爭到受傷，由失敗到妥協絕望，再由絕望到麻木，進而習慣。就像影片中瑞德曾道：「監獄是個怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後你不能沒有它。」囚禁和傷病不是陌路，最可怕的是一個人失去了期望，人生沒有方向和目的，當一個人連自由和期望的光芒都拒絕觸碰時，他已將自我徹底葬送。安迪的救贖，源於他對生活和人生永遠不失期望，他還在期待：在墨西哥岸的太平洋一隅，在一個名叫「芝華塔尼歐」的地方，在沒有回憶的海洋，開個小旅館，買條破船，整修一新，載客出海，去擁抱蔚藍的自由之海……
相比於主人公安迪而言，老布的末路窮途則更讓人痛心。50年的囚禁讓他失去了期望，失去了自我，只是機械化的活著。也許他的死亡，只是一個糟老頭註定的歸宿，但他留給觀眾的卻是莫大的震撼和深思。老布，50年後獲得了假釋，在表面上他重獲了自由，可實質上在他踏出監獄，接觸到陌生社會的那一刻，他對自我則是更深的禁錮。那半個世紀前早已被體制化的思想、垂垂老矣的病體、不曾有過期盼的內心，如何能經受得住這瞬息萬變的時代他像是時代風化的活化石，沒有溫度，沒有追求和期望，有的只是日復一日的恐懼，逃離。
期望和自由，是影片貫穿始終所強調的。擁有了期望，才有目標和追求，自由和一切對於人生才會有意義，一旦我們放棄期望，那這變化的所有將會一文不值。安迪成功了，自由了，因為他對生活永遠不失期望，他奮斗，他不放棄。他有完全屬於自我的內心自由，他讓音樂旋律響徹在冰冷的囚室；他用六年的堅持為囚徒換回一座舒適的圖書館，讓他們能享受自由閱讀、欣賞的權利。他是個異類，是一道永不屈服於困頓，永遠堅持內心的期望之光。
肖申克電影觀後感篇4
?肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。影片故事情節很簡單，充滿了好萊塢的傳奇色彩：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。安迪總是沉默寡言並盡可能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。他甚至不厭其煩地給州政府寫信，並在幾年後得到了回應---州政府向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。安迪對於法律公正的幻想破滅之後，終於不動聲色地走上了自我救贖的道路—在一個月黑風高、閃電交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。
影片中有幾句話是非常經典的。（1）瑞德：監獄是怪地方，起先你恨它，然後習慣它，更久後，你不能沒有它，這就叫體制化。（2）安迪：世上有些地方是石牆關不住的，在人的內心，有他們管不到的東西，完全屬於自己。瑞德：你指什麼？安迪：希望。瑞德：朋友，我告訴你，有希望才危險。希望能把人弄瘋，希望無用，你最好認命。
這無疑是部具有深刻內涵的影片。高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，以期獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。但權威卻正不可感知地、潛移默化地變成了我們自己的一部分，我們的心臟和呼吸擁有了權威所賦予我們的統一的節奏，而我們自己對此卻一無所知。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。
它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎？
同時安迪的形象也刻畫得非常出色。他看上去懦弱，但實際卻非常堅強。他不怕毒打，堅持自己的意見。他聰明而有學識，善待他人，善待自己，從沒忘記自己是個有尊嚴的人，從沒忘記希望和自由。
瑞德（獨白）：於是呢，在完工前一天，49年春的公差犯人，在早上十點坐成一堆，喝著冰涼的啤酒。鯊堡歷來最狠的獄官請客，這王八蛋還裝大方呢。陽光灑肩頭，彷彿自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。安迪呢，他窩在陰涼下，臉上掛著奇異微笑，看著我們喝他的酒。你可說，他想拍獄方馬屁，或想博取囚犯友誼，但我認為他只想重溫自由，即使只一剎那。
他敢於冒險卻很細心。當瑞德認為用一把小錘要100年才能打洞逃生的時候，他實際只用了19年就做到了。他有信心和勇氣。
說實話，我被這部影片徹底的震撼了，灰色高大的圍牆隔開了目光，隔開了一切。漫漫無期的歲月，寂寞無望的日子，精神一點點被磨蝕，靈魂逐漸在扭曲，心靈走向麻木，直到自己已經感覺不到麻木。哀大莫過於心死，所謂的「希望」，「信念」已然連同他們的肉體一同被禁錮起來。生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻，所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了——一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過的閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西。或許這片刻的清醒，剎那的釋放，將帶來更沉重的壓抑，就如揭開傷口上的血痂。
?肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
肖申克電影觀後感篇5
有些鳥兒天生就是關不住的，它們的羽毛太鮮明，歌聲太甜美，也太狂野了，所以你只能放它們走，否則你哪天打開籠子喂它們時，它們也會想辦法揚長而去。—題記
?肖申克的救贖》講述了銀行家安迪由於有了婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，巧合的是有人剛好做了他想做的事。於是他被指控入獄，他有幸成為肖申克監獄第一個也是唯一一個無辜者。
在漫長的監獄生涯中，他結交了許多朋友，開設圖書館。之後，他開始幫道貌岸然的典獄長洗錢，並且成功的獲取了一個新的身份。他通過種種操作舉報了典獄長的貪污，典獄長吞槍自殺。更讓人驚訝的是他用一柄小小的尖頭錘子鑿了二十多年鑿出了一條通往自由的路，他在舉報典獄長的那個晚上成功越獄。
小說中讓人印象深刻的莫過於主角安迪對於自由的嚮往。也正是有了這份對自由的渴望和嚮往，他才能用二十多年日復一日的時間來鑿開一條自由之路。在我看來，安迪就是一隻心中住著自由的無足鳥，他的心中只有天空，他一生只有一次落地的機會，那便是死亡。沒有對自由的信念，他就不可能如此執著堅忍。
這部小說當中最讓我印象深刻的便是那所肖申克監獄了，它不僅是僅有黑白灰三色的高牆深院，它還是一種壓迫人性丶剝削自由丶使人茫目麻木的一種體制，一旦你屈服了，你就被體制化了。
故事中的老布就屬於這種大腦被體制化了，他在肖申克監獄度過了整整六十多年的時光，當他聽到自己被假釋時，臉上盡是茫然和對未知的恐懼。
當老布重新踏入社會的時候，他覺得自己和社會格格不入，他還是習慣在肖申克監獄當圖書管理員的日子，他更喜歡肖申克。於是他選擇了自殺。留下了一句簡單的遺書：老布，來過這里。
當自由突然而至的時候，它也許已經失去了光輝，因為沒有了生活的支持，沒有生存意義的賦予，自由不過是另一所監獄。
就好比是沒有對自由的信念，即使離開監獄，也如同是身陷囹圄。
只要我們對自由有著真正的嚮往，即使身陷囹圄，我們也會是自由的，至少我們的心靈是自由的。
人生好比是海上的的波浪，有時起，有時落，但它永遠不會是一條平坦的道路。所以我們每個人的生命中或許都有著一段類似肖申克式的黑暗不堪的時光。有些人身陷在裡面，而有的人卻昂首向前走去。
肖申克電影觀後感篇6
?肖申克的救贖》講述的是這樣一個故事，銀行家安迪因妻子的背叛和醉酒的沖動所作出的行為被指控謀殺了與人偷情的妻子，被法庭判決為無期徒刑，關在肖申克監獄。安迪剛開始默默承受這一切，後來認識了瑞德和其他的一些人。並熟悉他們和他們成為朋友。這其間安迪被姐妹花欺負，安迪憑借著自己的才能為監獄里的看管和軍官們報稅，後被監獄長看上，為他洗黑錢，成為他的附庸。安迪還用自己的執著每星期給州政府寫信，終於為肖申克監獄建立起一座圖書館。後來一位年輕的小夥子的到來，告知安迪是被冤枉的，卻被監獄長暗殺。安迪終於決定越獄，爬過那個他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。
一個監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為監獄這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對監獄生活的反思總結和他對安迪的解讀。
屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小，最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。值得一提的是，有著同樣感覺和「被制度化」感覺的瑞德卻沒有走布魯克斯的老路--懸梁自盡，因為瑞德知道，還有樣東西再等著他，所以他在房樑上寫著「soisred」之後就走了。這就是肖申克的救贖。
而安迪，我們的主人公，他是一個真正的人。瑞德可以說是一個「堅強」的人，而安迪則是一個「偉大」的人，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。
也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望--在他逃出監獄之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻--但他仍然留在監獄幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
?肖申克的救贖》里有句話感動千萬人：希望是個好東西，或許是這個世界上最好的東西。安迪堅持這樣的信念，所以用那把小斧子挖了20年終於把那條通往自由的道路挖通，但他並沒有急於出逃，他在等待，他還在希望，希望法律能給他一個最終公正的結果。但安迪所等來的是典獄長無情的貪婪和謀殺。同時安迪也是執著的。
他每星期寫一封信堅持幾年之久終於為肖申克監獄建立起一個圖書館。他還幫助湯米學習，從最基本的字母學起，最終被一所學習所錄取。安迪嚮往自由，這種自由，是發自內心的自由，所以他不顧典獄長的恐嚇，為監獄所有的人，包括那些囚犯，播放那首義大利歌曲。
那首歌曲就如同自由的陽光散在了每一個「被拘禁」人的心裡，飄盪在肖申克監獄的上空。人們為這種聲音所陶醉，盡管他們並不知道這首歌的意義。但它代表了每一個嚮往自由的心，飛越肖申克監獄，奔向遠方。安迪還為朋友賺得一箱冰涼的啤酒，哪怕冒著生命的危險。他的行為，救贖了每一個在他身邊的人，因為他的到來，朋友們有了歡樂，有了對自由，信念的嚮往。因為他的越獄，朋友們有了他無盡的開心的話題。
在監獄冤屈20之久，安迪沒有抱怨，依然如我的過話。此外他覺得對不起她的妻子，盡管他並沒有謀殺她，但安迪一直覺得是他間接害死了他的妻子，所以他內疚，不能原諒自己，當20年的監獄生涯到來時，他覺得自己該償還的都已經償還了，在最後時刻，安迪還惦念著他的好友瑞德，告訴了瑞德他關於未來生活的構想。「那是一個沒有記憶的地方。」這樣一個地方，對於每一個曾經痛苦過的人都是非常嚮往的。當瑞德出獄後，找到他的好友安迪，兩人會心一笑，該是何種愉悅的心情。
肖申克電影觀後感篇7
電影主人公安迪因莫須有的謀殺罪而被判無期，他在獄中結識了數次假釋都未獲成功的瑞德，心懷希望的安迪一邊幫忙改善監獄里沉悶麻木的氛圍，一邊用小鶴嘴鋤挖洞，二十年如一日終得自由，和獲釋的老友瑞德重逢在墨西哥陽光明媚的海濱。人生多變幻，命途多坎坷，在影片中監獄里的灰暗色調和殘酷 規章制度 中透出的希望之光則更能直射人心，正如安迪在留給瑞德的紙條上所寫的一樣：希望是件美麗的東西，也許是最好的東西，而美好的東西是永不消逝的。
一個人不論在處境多麼糟糕的時候，也要提醒自己別丟掉了希望，哪怕心靈承受著重壓，也要讓希望在胸口搏動，希望不滅，未來仍然可見。安迪的獄室里有一本藏鶴嘴鋤的《聖經》和三張用來遮住洞的女星海報，書的第一頁上寫著「得救之道，就在其中」，這代表著安迪心中對自由的嚮往;而海報上瑪麗蓮·夢露的微笑背後，則是一條耗時二十年成就的自由之路，諸多小細節都展現了一個永恆的主題「希望」。心懷希望的人常有偉大力量，能拋開歲月傷痛，拋開鄙夷眼光，不卑不亢、一往無前地直達心中彼岸。希望是種種美好事物的開端，試想安迪若不試著用小鋤觸及那面牆，他便不會發現連散落在地上的碎泥里，都滿是自由的味道，也更不會擁有一片寬廣的碧海藍天。
「堅強的人救贖自己，偉大的人拯救他人」當安迪在獄中放起歌劇唱片，那些被命令禁錮著的人們抬頭注視著老舊的廣播喇叭，一顆顆沉淪已久的心靈，在這一刻都掙脫枷鎖飛向深邃天空。要讓每個人的內心都充滿希望的確並非易事，但看看當下，我們正活在一個榜樣層出不窮的年代，周圍總有美好事物在感染你我，就如同在黑暗中舉起火把總能照亮身邊人們的臉龐，希望就像火光，照亮的是一群人，溫暖許多顆心，只要願意，我們隨時都能選擇做一個以希望為人生信條的精神傳遞者去溫暖更多的人。
當電影鏡頭定格在海洋與沙灘的交接處，眼裡一片蔚藍，心也隨著波濤自由盪漾。不怕此時此刻的一無所有，只要心中常懷希望，失去的會在將來重逢，更美好的都在不遠處默默守候。
肖申克電影觀後感篇8
影片中主人公安迪入獄後，面對著陰險的典獄長，粗暴的獄卒，還有那些變態的囚犯，陷入了一個巨大的困境，然而他成功越獄了並獲得來自由。
在看到安迪越獄後，心中不禁泛起了漣漪，因為我看到了一個強者在困境中不斷掙扎，絕地反擊。
也許是從小接受著祖輩們既來之，則安之的教育，通常來說我們面對困難大多靠躲，基本不會選擇正面對抗。不過安迪的事告訴我一個道理，面對困境必須去掙扎，想盡一切辦法走出去。無論你犯了多少錯，或者你失敗了多少次，你都走在了那些不曾嘗試的人前面。
記得和安迪一起入獄的不知名胖子，他就是一個沒學會掙扎的人，他哭喊著，然後被打死。其實他註定會死去的，因為他是一個弱者，不會掙扎的弱者，只有在困境中不斷掙扎的人才是強者，然而弱者不會掙扎，只能死去。
我們為什麼要在困境中學會掙扎，原因很簡單。溺水的時候，我相信絕大部分人都會干一件事，拼了命地向上游，想抓住那根救命稻草。那個時候就掙扎。那些不掙扎的人，他們或許沒了力氣，或許他們放棄希望，他們都可能對自己說：「放棄吧，做不到的。」他們也同時被生命淘汰，失去活下去的機會。
說實話，處於當今時代，你在困境中，不放棄也未必成功，但是，你如果說：「做不到」，你將永遠站在失敗的一邊。好比，你若覺得數學太難，你說我做不到不學了，那麼你數學考試只好說我不會啊；如果你覺得學做飯太難，你說我做不到不學了，那麼你將組建家庭要親自做飯了，你只好說我不會啊。
如果你真的拼了命去掙扎，會不會又是另一番風景呢？有一個人他流落海島，獨自一人在荒島上生活了二三十年，他在困境中掙扎活了下去，回到了故鄉。他叫魯濱遜；還有一個人他為了信仰被關進了黑暗的監獄，他在困境中掙扎，他為犯人朗讀詩歌向每一個人灌輸信仰以及他的理想，他在監獄里的唯一一片草地上種上了小番茄，他出獄時感化了每一個失去希望的囚犯，感化了冷酷的獄卒，也感化了他的敵人，並完成了他一生的理想，他叫曼德拉。
我們每一個人應如安迪一樣學會在困境中掙扎，不要害怕改變，盡管你可能因此失去一些東西，但你可能會得到一些更好的東西。
❷ 求一篇2500字的哈利波特與魔法石看電影的觀後感，不要讀後感。
被感動到了
我很不贊成拿小說對比電影然後說出一大堆沒有忠於原著之類的話，是誰告訴你了電影一定要講完小說里寫的東西。別誤會，我沒讀過哈利波特的小說也沒有興趣，甚至鼓起勇氣打開播放器看這十一年前的電影也是多少帶點練英語聽力的功利心在裡面更不需要討論我是不是一個哈里迷了。有趣的是這么說也不代表我沒看過哈利波特的其他任何一部，很抱歉我和朋友在電影院里看過鳳凰社，好像是第五部吧，當時我看睡著了，我以為是因為我沒看過前四部覺得很無聊，過後一問才知道第五部好像還真是拍的最差的一部，你說我這運氣，好不容易看一部還看到這么爛的一部。
開頭中規中矩，除了記住鄧布利多有點甘道夫的味道以外沒有其他的印象了。故事我不再贅述，我想說幾點我的觀後感。
一、友情。
文學作品和電影作品裡一再談到友情導致有時候我們甚至會忽略了友情，往往我們覺得理所當然的友誼實際上包含著千萬思緒言不明道不凈。我講過，在大一下學期的一個階段我不知道是吃了什麼葯或者好像是了某些書導致我深切的體會到整個人好像在幾個月之間成長了太多，多太多事情的看法都有了根本的改變，這些改變甚至影響到我的心智，有些時候我還會覺得我是不是熟得有點太快了，我還會恐懼思想成熟度的過度增長會不會馬上追上我的外表，（我自認外表是早熟的。）哈利、羅恩、赫敏的友誼是那種真正的友誼，代表著正義、勇氣、團結的友誼，並不只是我們常常所津津樂道的那種酒肉知己。我想我會被一次次感動到真是成長的信號，是心智的共鳴。這種感動有別於集結號所帶來的那種感動雖然表面上看都是義氣友誼這些元素但實際上片子三人的關系有一種只可意會不可言傳的作用讓你覺得世界真是美好。
二、正邪。
片中伏地魔說正邪從來都沒有真正的區別，正義只是掌權者為自己正名的借口。我過去很長一段時間也天真的以為歷史是執政者的家譜之類的話是完全正確的，實際上不是這樣的。我同意大賢羅素所說的純粹的正義，我雖然讀書多切雜按理來說對事情的看法沒有一般絕對的答案，但對待正邪這件事我恰恰例外。像相信上帝一樣，我相信總有一些事情是善，總有另一些事情是惡。如同三字經所說人之初性本善、
my harry
對哈利的期待，持續了很多年。
不過，直接點說，僅限於書。於是，現在便連期待也沒了。
最初，卻是因為這部電影。目前幾部中唯一稱得上經典的一部。
只一眼，便愛上。幼小的年紀，最擅長的，無異於幻想。連做夢，都常常夢到掃帚及那我最愛的隱形衣。大雨時，常和一個同樣痴狂的好友站在教室窗口，對著學校里的一片人跡罕至的樹林開始想像。以至於最後，還在那片樹林開始了一次探險。
那樣快樂無知及溫馨的往事，如今想起，依然喉嚨發酸。
現在，哈利依然是我的枕邊書。可電影，我願意記得的，卻只有這一部。
其他的，原諒我，不在我心中哈利的范圍內。
夢幻的國度
看完以後，還是很享受的，但是真的覺得看電影，特別是好看的電影很傷神，一天一片就夠了。好在哪裡呢，首先贊一句，魔法特技很棒，畫面效果很好。片子據說是J.K.Rowling親自把關的，難怪跟書給人的感覺很一致，相當了不起，雖然書是很早以前看的，電影這么短也不可能面面俱到，但是就像畫畫一樣，拍電影只求神似就可以了，這方面我給打100分。說到符合原著，英國人好像特別擅長把小說改編成電影。
麻瓜逝去的青春。
我總在想為什麼我像做功課一樣，每年假期都要重看一遍哈利波特，而且對第一部有著偏執的熱愛，可能是哈利波特與魔法石連同著記憶，當我們讀過好多遍原著，是電影幫我們把腦海里想像的城堡，魔法學校變成了眼前的一切。
「每個哈利迷也許都曾想過，在十一歲那年霍格沃茲也曾給自己寄出了錄取通知書，
只是路太遙遠，給我們送信的貓頭鷹迷了路，永遠沒有到達……
於是，我們就這樣與魔法擦身而過，永遠當著麻瓜……」
【悲慘的童年並沒有泯滅他心底的陽光】
悲慘的童年並沒有泯滅他心底的陽光，按照我們的理論，如果一個孩子在童年時候是孤獨的感受不到愛的，那麼成長起來的他是不是也不懂得去愛別人。可是哈利沒有，他依然是那個正直懂事笑起來溫暖的他。
生日的對比。達力的生日有禮物有美食有動物園，哈利只有用塵土給自己一個蛋糕。可是當11歲來臨的時候，之於他一個全新的生活開始了。
【遇見這樣的老師】
如同在現實生活中，有的老師慈愛而令人尊重，有的老師嚴厲而深沉，像斯內普那樣看起來壞透了卻一直在保護著你，這是他的性格和經歷所致。無法改變。
【我本人更愛第一部里的羅恩】
羅恩在第一部里的勇敢是令我震撼的，平時活在哥哥們光芒下正直可愛的羅恩在第一部里格外的勇敢，在下西洋棋的時候，他勇敢的選擇了犧牲了自己並對哈利說：是你，不是我，也不是赫敏需要面對這一切。
【愛的痕跡】
對，世人膜拜哈利的那道傷疤，鄧布利多說：你媽媽犧牲自己在你身上留下了痕跡。哈利指了指頭上的那道疤。鄧布利多說：是愛。
太對了，雖然我們沒有魔法，可是父母對我們的愛豈不是就留在了身體發膚。你想想，那些可以感知的痕跡都不是以實體存在的，正如你深深愛著某個電影，很多時候不都是因為它引起你深深的共鳴，和讓你想起你的某些經歷。所以我們深愛著不是電影本身，而是它所承載著得記憶。
【糾纏不清的伏地魔和哈利】
從他們用同一種魔杖開始？從哈利的額頭上留下那道疤開始么？第一部是所有故事的開始，正如開始便總會有結局一般，我們再戀戀不舍也會有結局。
在看大家寫的影評的時候，很多時候都是在回憶自己多久多久以前什麼心態看的這部電影。少有影評。多少感觸。不過正是這樣，是記憶讓這部電影歷久彌新。它在我心裡很重要，我會自己看下去，和朋友看下去，再和以後的孩子們分享。
而哈1到哈7正如我們長大的路途一樣，顏色從明快漸漸灰暗。
象逝去的青春...很憂傷
萌男養成記
重溫HP中，現點評一下本部中有點模糊的劇情，我不是一個資深的哈迷，請資深的哈迷不要介意。
1、「萌男」有四個：哈利，羅恩，馬爾福和伍德。花痴在這里就省了。另，達利小寶貝這時還沒那麼胖，勉強還算是可愛。
2、感覺有些劇情還是為後面一些部做了鋪墊，雖然拍哈1時應該還沒寫出哈567，比如，有一段弗農一家搬到了荒野中的小破屋裡，佩妮姨媽聲嘶力竭的說出了對自己妹妹的厭惡，這里和哈7中對於佩妮和莉莉年少時的描寫很相對。
3、霍格沃茲特快的號碼是5972，這是為神馬？
4、哈利和小金妮在站台上有一句短暫的交流，金妮這時還是短發，說了句「加油」還是「順利」之類的。
5、赫敏小姐的亮相還是很有派的，在我的心裡，是不太喜歡赫敏這樣性格的女生，太高傲，有點自以為是。另，馬爾福小男的派頭和赫敏很相似，支持一下德赫。
6、馬爾福很有魁地奇天賦，在第一次飛行課上就能夠飛上了天，相反，赫敏這方面沒什麼天賦。
7、海格帶哈利去破釜酒吧之前應該走在倫敦的街頭，海格的龐大身軀難道沒被麻瓜懷疑嗎？！
8、海格在破釜酒吧里和哈利第一次見到奇洛。
9、分院帽幾乎剛剛落到馬爾福的頭上就喊出了「斯萊特林」。
10、羅恩在最後魔法師棋的表現中，讓人有大將的感覺，喜歡羅恩。
11、話說馬爾福和哈利在一年級就一起關過禁閉，感覺語氣有點腐啊。
12、哈利在禁林就第一次遇到了伏地魔，還遇到了馬人費倫澤，期待哈7下中馬人的亮相。
13、教魔咒課的老師弗利維是妖精，另，西莫在施魔法時出過兩次丑。
14、納威最後正義的攔住了故意違反規定的三人，穿了一件藍色帶花的睡衣，呵呵。
15、奧利凡德在給哈利魔杖時發生了一些神奇的現象，說出了他和神秘人的關聯。
就想到這些，明天繼續哈2.
唯一能稱得上是童話的一部
很多地方介紹《哈利·波特》系列時，都喜歡將其介紹為童話。其實在我看來，這個系列真正能稱之為「童話」的也只有《哈利·波特與魔法石》這第一部而已，後面的幾部因為包含著陰暗的內容太多使得已經不能被稱之為「童話」了。
影片除了最後之戰那一段稍微有點緊張外，整體上還是比較輕松的，這種感覺在以後的幾部中都再也沒有出現過。也許是因為第一次見的緣故，記得當時看到那個魔法學院里的很多事物都感到很新奇，再加上影片通過人物的談話對這些都做了介紹，使得我對這一版的那個學院里一切的印象都很深，在後來的幾部電影里再次見到那些東西時我反而沒了感覺。
後來讀到了《哈利·波特與魔法石》的書。看完後發現，影片對原著中精彩情節的涉及是比較全面的，盡管也許是容量問題電影確實也刪了些東西（比如說原著中霍格沃茨的四個學院到電影里變成了兩個，不過好在另外兩個學院里並沒有什麼重要的人物），但基本上沒感覺有什麼遺憾的地方。而看書我覺得最大的作用就是對很多細節做了了解，比如說哈利私自騎著掃帚飛出去的時候被麥格教授發現了，於是麥格教授叫哈利到她那裡去……當時電影看到這個地方的時候我曾經猜想哈利會不會因為擅自飛行而遭到懲罰，後來看書的時候發現原來哈利自己當時也這么想過，盡管最後的結果是哈利不但沒有因此受罰而且被選入隊中。
這一系列的幾位主演，在這一版的效果看起來是最好的了，尤其是哈利·波特的主演丹尼爾·雷德克里夫，其實我感覺他在BBC電視劇《大衛·科波菲爾》中的那個不戴眼鏡的形象貌似更萌（托當時英語老師的福，我才知道他在《哈利·波特》之前還演了這個角色）。
貌似這個系列影片的最後一部也快上映了，但今年上映的只是上集，更多的好戲還在後頭，這一部的原著我已經讀過，不知道電影會拍成什麼樣呢。
考慮到本片在全系列的重要意義，故給出這樣的評價。順便說一下，現在回想起來感覺在整個系列中這一部的譯制配音是最好的。
慾望與自我
在《哈利波特與魔法石》中有一面神奇的魔鏡。從來沒有見過父母的哈利在鏡中看到父母微笑的站在自己身邊，而籠罩在其他兄長光環下的羅恩看到自己成為了佼佼者。
「這鏡子能看到將來嗎？」羅恩興奮地問哈利。「當然不，我父母都已經死了。」哈利黯然地說。
這是一面厄里斯魔鏡（THE MIRROR OF ERISED），在它面前看到的只是我們內心深處最強烈的渴望(It shows us nothing more or less than the deepest,most desperate desire of our hearts.)。
哈利為這面鏡子著迷了，常常違規來到鏡子前面，享受與父母共渡的美好時光。因為只有在這里，他才能見到朝思暮想的父母，才能體會被父母關愛的幸福——盡管那種愛只是表現在鏡中的父母對鏡中的他的撫愛和微笑。
剛開始時，哈利會不時的回過頭來，看看父母是否真站在身後，而後來便只是席地坐在鏡子跟前，獃獃的看著。他明明知道鏡中的那個哈利並不是自己，但是他卻無法不為之沉醉。
這時，阿不思鄧不利多教授出現了。他告誡哈利：「這面鏡子既不告訴我們真相，又不增長我們的知識。人們在它的面前變得很脆弱，沉迷於他們所見到的，甚至變瘋了，但不知他們所看見的是真還是假。」
只有世上最快樂的人，才能在鏡中看到真實的自己。然而每個人都有慾望。我們嚮往快樂，但卻會為了各種事情而不快樂。在真實世界中難以實現的慾望就希望在虛擬世界中得以滿足，在自己身上沒有達成的目標就寄託在子女身上，利用常規手段難以企及的財富就投注於彩票上。因為這樣，有的人會網路成癮，有的人會恨鐵不成鋼，有的人會嗜賭如命。然而，不論是通過虛擬世界，還是子女，或是妄想實現慾望的那個「我」，都不是真實的我。
要讓自己幸福，我們所要依賴的只能是鏡子外的那個自己。
❸ 放牛班的春天觀後感英文
《放牛班的春天》影片觀後感【一】
記憶里的那個春天
Les choristes(2004年)，中文譯名《放牛班的春天》，又譯《歌聲伴我心》、《唱詩班男孩》。它是一個關於愛與教化的故事。整個電影都像沐浴在春光里一樣，柔和恬淡。沒有美女帥哥，沒有動作暴力，不悲情，不煽情，甚至於連色彩都很節省——沒有很明亮的色彩，即使是春天裡常見的黃色和綠色都不明晰，像是摻入了淡淡的灰色。在這樣的色調里，卻又讓人感覺到法國農田裡緩和的春風，不可思議的溫暖。背景的音樂也是同樣的色調，無論是純音樂還是童聲，總是帶著些傷感，回憶，還有夾雜著二者的歡樂伴隨著電影的節奏緩緩前行。
“我們是池塘畔底輔育院的精英，正因如此我們才讓人傷透腦筋……”
1949年春天，法國鄉村，過氣音樂家克萊蒙·馬修來到了池塘畔底輔育院，成為一名代課老師。
池塘畔底輔育院是一所問題男子寄宿學校，問題兒童——孤僻，偏激，叛逆;冷酷的校長——把學校比作監牢，只想升遷，自己是失敗者，卻把孩子們當做失敗的根源;麻木的老師——整天都處在緊張之中，防範著學生們，奉行著“犯錯——處罰”的原則，禁閉、體罰司空見慣，悲劇不斷上演。學校里整天死氣沉沉，能打破這沉寂的，只有從校長室里傳來的慘叫聲。
第一節課，對於孩子們的捉弄，他沒有向校長打小報告，而是選擇了掩飾;莫翰奇在黑板上畫他的禿頭畫像，他沒有發火，卻在黑板上畫了莫翰奇的側臉，還加了小丑的紅鼻頭……最不同的是，當麥神父被學生的惡作劇傷了眼睛，馬修查明了事實，卻請求校長不予處罰，他讓犯錯的蓋赫克去照顧受傷的神父。面對學校里唯一溫和的麥神父，蓋赫克悔恨地說不出話來。
一日為師終身為父，馬修在學校里所扮演的，就是父親。
“感受著午夜的激情，希望的波動，生命的熱力，感受著路途的榮耀……”
午夜電燈下譜曲的身影，白天陽光里孩子們歡樂的歌聲，莫翰奇的聲音是上天賦予的奇跡。孩子們真的成了一個集體，高音部、低音部，五音不全的郭和頌是樂譜架，年齡過小的貝比諾擔任團長助理——一個也不能少。孩子們在變，就像馬修所說：“從孩子們的眼神里，我忽然領略出了很多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的東西，人們對他們的肯定。”
“冬天稍縱即逝的風，總算遠離你的氣息，也遠離了高山，在風中盤旋展開雙翼，在灰暗晨曦破曉時分，尋找奔向彩虹的道路，發現生命里的春天和浩瀚海洋的寧靜……”
馬修被開除時說：“不是你趕我走，是我辭職了。”
被禁止去看馬修的孩子們，把自己反鎖在教室里，唱著歌，為馬修灑下紙飛機。當馬修孤零零地走在院里，看著紙飛機載著祝福漫天飛下，是一種怎樣的喜悅。
貝比諾每個星期六的等待是值得的，因為他和馬修一起離開的時候，就是星期六。
馬修和孩子們，在春天裡相遇，在春天裡分離，他們的故事，彌漫在春天裡……
電影放牛班的春天觀後感【二】
這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。“教育到底是什麼?我們要怎麼教育好學生們?我們現在要怎麼做?”影片中，現實中，每個人的心中都在尋找著這個問題。《放牛班的春天》中的馬修手裡拿的是一把愛心和理想的鑰匙，開啟了學生們的心靈之門。
這是法國偏僻的郊外一所被稱作“池塘底”的教養院。裡面的孩子，或者每每倚靠在鐵柵欄前，企盼著已去的父親，或者用毫無奢求的眼神，不屑地看著這個世界……他們的父母或是在戰爭中死亡，他們的母親或是未婚媽媽，他們擁有太多太多別人不曾擁有的冰冷和無助。
將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中，一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界，只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，更不許對愛有所依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。
塵封的心靈就這樣開始慢慢變得扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他把學監老麥砸得住進了醫院;還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至變得抑鬱的兒童;最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。
這樣我們看到了《放牛班的春天》中學生們的叛逆、反抗和疑問：在影片里學生對老師的不尊重顯露無疑，他們在拿老師做笑料，暗算老師……學生們對老師的輕蔑無視，老師們對學生的不滿和強硬，他們只是把學生的這種行為看成叛逆、墮落的表現。老師和學生選擇了對抗，而不是通過真心交流，互相理解來解決問題。
在這樣充斥著邪惡和暴力的氛圍中，許多老師都是採取了妥協、默認、忍耐或同流等消極的態度，而馬修的態度是積極的。初來乍到的馬修，面對孩子們一貫的惡作劇，並沒有像其他教員那樣過激的反應，盡管他也需要嚇唬孩子，但他的心中充滿了愛。他相信不管是什麼人，他的心靈深處都深埋著善良的種子，尤其是孩子，教育者就是善於將之揮之而出的那個人。
等爸爸的佩皮諾的眼神只有讓人更加憐愛;“樂譜是不是間諜的密碼?”，孩子還是那麼的天真、好奇……每個孩子都有一顆豐富的內心，我們不要苛求孩子都成為我們心中的那個孩子，他們是大千世界中的葉子，從沒有兩片完全相同的葉子。
真正尊重孩子原有的特質，讓孩子原有的特質更加閃亮。於是，當孩子嘻笑著罵他禿頭的時候，當孩子將他用半生的心血創作的樂譜散落在廁所里隨意玩弄的時候，當孩子將墨水瓶砸在他的臉上的時候，他從來也沒有惱羞成怒。
反而一次又一次地幫助這些孩子掩飾他們的過失，使他們不至於遭到冰冷的懲罰。他為什麼這樣做?想討好這些孩子嗎?不是。不嚴格要求他們嗎?不是。想表現自己的寬容嗎?不是。因為他親眼目睹了”池塘底”教養院的非人道的刻板的教育的霸道粗魯和蒼白無力。
校長的”犯規—處罰”的行為主義派的管教方式忽略了學生的人性的一面，將改造學生的過程單純的簡化為”刺激—反應”的過程。
他對人性的看法過於簡化，完全忽視了人的行為異常發生的內在認識、情感、動機、和態度等主觀的心理原因。同樣，也忽視了認知、情感和意志等過程在行為矯治中的作用。以為簡單而粗暴的處罰就可以阻止學生們繼續搗亂。而他這樣做的後果是，招致了學生的怨恨和更多的惡作劇。
每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的”。他意識到了校長”犯錯—處罰”的方法是不能解決問題的，他開始用一些更加人性化的方法來對學生進行管理，同時也注意給學生多一些自尊心。
我們不能自欺欺人地認為是受人尊重的，雖然我們有金錢，有朋友，或是處於權威的地位。如果無法滿足自尊和被人尊重的需要，我們就會產生自卑、無助、沮喪的情緒。
比如像皮埃爾這樣的人，他雖然沒有直接將這些情緒表現出來，但他帶頭鬧事等行為正是為了掩飾他的自卑和無助。在頑劣的外表下，隱藏的其實是一顆受傷的心。馬修老師讓皮埃爾知道，他的媽媽是關心他愛他的，也讓他知道不是所有的老師都是和校長一樣死板的。
馬修老師還發掘了他在唱歌方面的天賦，最重要的是馬修老師給了他自尊，把他當作平等的人來看待，讓他懂得了自尊的需要和尊重他人的需要。
他認為這種需要是必須達到的。在一片和諧的童音中，馬修向皮埃爾揮揮手，那是一個邀請的姿勢，恭敬而慈愛;那是皮埃爾熟悉而渴望的旋律;那裡有許多雙眼睛都含著笑意在等待著。冷著面孔的少年，逐漸將身體從石柱上慢慢抬起，調整自己不羈的站姿，他變得恭謹而又充滿了喜悅。
那一刻，他突然就明白了一切。他領悟到了被人尊重的感覺，更懂得了要獲得別人的尊重，必須先尊重別人的道理。
那一刻，什麼是“春風化雨”，什麼叫“潤物無聲”，全明白了。
克萊蒙·馬修，這個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻是個有血有肉的人，身上處處散發著人性的光輝。他用自己的方式做著微不足道的事情，溫暖了冷漠的學生，喚醒了明哲保身的同事，改變了囚籠般的學校。這一切都在不經意間，平凡、自然、真實。
“好好先生”馬修也有自己不可侵犯的原則和立場。他不會對自己喜愛的學生有任何的偏袒，不會無原則地放任一個學生胡作非為，但同樣也不對經常得罪自己的壞孩子懷有絲毫的偏見。
老師就應當這樣，正確運用教育者的權威，合理掌握師生之間的距離。既不能淡化教育者的身份，也不能任意擴大師生之間的距離，寬容、理解、接納、欣賞、並感受著每一個學生，熱愛學生，給學生以尊重，建立和諧的師生關系。
馬修就像是一個集所有優秀老師所應具有的特點於一身的學監，而屬於他本身特色的當屬他借音樂完成了對孩子們受傷心靈的撫慰與洗禮。就教書這點來看他並沒有做什麼，他也沒有刻意去培養學生有什麼遠大的理想。
他們似乎整天在做著游戲——唱歌。馬修沒有擺出一副老師的模樣，似乎自己是一個引導者，帶著孩子們通過他們自己發聲高唱，逐漸打開了他們的心靈之門。
孩子們逐漸的找到了真正的'自我：“我是這樣的;我喜歡和大家一起合唱;我也能做好一件事的;我不是沒有用的人!
至少我能歌唱……”孩子們逐漸的在自我肯定著，他們找回了信心、美好、人格、價值、道路、愛心和理想!最關鍵的是孩子們重新找回了自己的人生，他們了解到自己應該做什麼，怎樣選擇，怎樣面對外面的世界。
馬修沒有做什麼實質的事，他用自己的愛心和游戲(音樂)就打開了孩子們的內心，因為他至誠的愛心和理想。他不是在教導，而是在引導和影響——學生們是在引導中自醒的。
馬修用音樂感召孩子們冷漠已久的心，喚起他們對生活的渴望與熱愛。當公爵夫人欣賞孩子們的演唱時，他們的表現無疑達到了一個高潮。
無論是配合默契的合唱部分甘冽純凈、完美融合的歌聲，還是領唱莫杭治清亮的宛若天籟般的聲線，都給人以“美”的享受。他們的歌聲之所以如此深入人心，是馬修給予他們信心與愛的結果。
從小受到“行動——反應”的強制性規定的他們，生活在這里實際上毫無自由與快樂可言，而馬修的出現，為他們帶來了音樂，為他們帶來了關愛，因為長期受到壓迫而麻木不仁的心靈漸漸有了復甦的跡象，他們所不曾擁有的信任，此刻全部傾注在馬修的身上。
讓一群頑固惡劣的問題少年們彼此相互信任，相互契合，簡直可以稱得上是一個奇跡。這個奇跡之所以會發生，是因為馬修面對孩子們，並不像其他學監那樣選擇了強硬的手段，或者選擇了放棄，而是把他所有的心血傾注在孩子們的身上，以“愛”作為連接彼此心靈的橋梁。孩子們的歌聲，與其說是為公爵夫人演唱的，更不如說是他們為馬修獻上的最崇高的敬意。
孩子們在音樂中找到了自我的價值，學會了欣賞美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友愛。音樂結開了束縛他們心靈的繩索，重建了被炎涼事態損毀的是非觀，激起了一顆顆幼小心靈中對於美好未來的嚮往。
影片從頑皮的孩子的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的“善良、寬容、耐心”的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……
然而，春天來了，春天又要走了。
馬修最終還是被趕出了學校，一直到處去給別人教音樂維持生計，直到去世。馬修走得很無奈。就像他來到這里的時候一樣，穿著他的破西裝，提著小行李，緩緩地離開了。
這個結果讓人平添了一份心酸，從而使溫暖的“春天”中多少包含著悲劇的味道，就藝術效果而言是非常值得肯定的，也使作品更具有現實感和可信度。
馬修不是天使，不過矮胖、禿頂的平凡的音樂教師——甚至有時候他的教師形象並不那麼明顯，他給別人打開了通往另一個世界的窗口，卻沒有能力給自己一個好的生活;馬修也不是聖人，在這樣的制度下他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼?
結尾時，從教室窗口飛出了幾十隻雪白的飛機，在歌聲中，駕著清風，飛向了馬修，飛到了他腳邊。人性一旦復甦，“囚籠”關不住這群天使般的孩子。孩子們放飛了自己的愛心和理想，馬修成功了。就是這樣一個被世俗所公認的卑微的“失意的樂者，失業的教師，”給“放牛班”帶來了生機勃勃的“春意”。
春天走了，溫暖卻永留心間，可以讓人在白發蒼蒼的時候還念念不忘。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端。電影中有個叫蒙丹的孩子雖然出現的頻率不高，但始終會縈繞在你的頭腦。
出現在你面前的是一副被扭曲的面龐，他給人一種近乎於威脅的眼神。但透過這種眼神的背後，我們又可以發現這個孩子是多麼的脆弱。後來，蒙丹被冤枉了，被重新抓進了監獄。
突然有一天他逃了出來，並最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校——放火燒掉了學校的宿舍。
毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。這是一個教育失敗的例子。因為被誤認為偷了錢而交給了警察，盡管被發現是冤案也沒有平反，最後他一把火燒了學校。蒙丹被帶走時，馬修高喊：“你帶走了我惟一的低音。”
沒想到，他的合唱團里從此永遠失去了低音。英俊少年莫朗成為著名音樂家，蒙丹燒毀了學校之後獰笑著轉身離去，他的路在何方呢?
教育是需要真誠和愛的事業。教育不是簡單的知識技能的移植，而是生命與生命的交觸，需要教師和學生雙方完整的投入。人們曾說，要給學生一杯水，教師自己必須有一桶水，這是主知主義教育思想指導下的教師定位。教育確實需要教師有淵博的知識，但教育更需要教師具有對人的生命的真切關懷和熱愛!
真正有效的教育是有信仰和愛的教育，教師對教育工作信仰和熱愛的態度是最能影響學生成長的教育因素，所謂“善歌者使人繼其聲，善教者使人繼其志”。
教師自身人格對學生的影響所產生的教育力量，是任何教科書和獎懲條例所不能代替的，學生從教師情感態度中所學到的東西，也遠比教師所教的知識更多。因為學生的價值觀念、情感態度和行為習慣，不是通過認知教學過程來完成，而是學生無意識地向教師模仿、認同，在潛移默化中接受著教師的影響。
《放牛班的春天》感動了大多數人，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。
伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。因為能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。
“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼中有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。”但願每個老師都能牢記教育家陶行知這句話，像馬修老師那樣，用愛心和理想的鑰匙開啟並溫暖每一個學生的心靈。
觀《放牛班的春天》有感【三】
《放牛班的春天》所講述的是一本馬修老師的特別日記，其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在“池塘之底”少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年„„似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。
馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的“池塘之底”，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。
可是當馬修老師被辭退，學生們從石堡中揮動著小手、紙飛機夾著合唱聲向老師送別、可愛的小佩比諾拎著行李奔過來要和老師一起走時，我仍然禁不住眼濕。雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
教育家烏申斯基說過，在教育工作當中，一切是以教師的人格為依據的，因為我們的教育力量，它只能從教師的活的人格當中來，這是特殊的教育力量!
不管教育行政機關有多麼精細的周密的規章制度，但是都不及教師自身人格的力量、人格的作用。確實，教師承擔著“人師”的責任，這不僅需要扎實的學科專業知識，更需要對教育事業的堅定信仰和對學生的教育愛。這種教育信仰和教育愛是構成教師人格最重要的因素。
教育是需要真誠和愛的事業。教育不是簡單的知識技能的移植，而是生命與生命的交觸，需要教師和學生雙方完整的投入。教育愛不同於基於親緣關繫上的母愛，教育愛源自教師對教育事業本身的深刻理解和高度責任感，是教師基於教育信仰之上對學生真誠的尊重、信任、欣賞和期待。教師是和鮮活的人打交道，教育目標的實現最終要靠師生之間情感關系。
學生需要教師的關注，學生對教師的情感很容易轉化成對教師所教學科的情感，這種情感紐帶能促使學生對整個學校生活都抱一種積極投入的態度。
做為老師要尊重、關愛每一位學生。雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。
關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，那麼老師應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。
要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，永遠不說“你不行”，而是毫不吝嗇地說：“嗨，你真棒。”讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的“差生”，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出“我能行”。
教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。
從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到“親其師，信其道，受其術”的效果。用真誠的情感去熱愛學生，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
教師自身人格對學生的影響所產生的教育力量，是任何教科書和獎懲條例所不能代替的，學生從教師情感態度中所學到的東西，也遠比教師所教的知識更多。因為學生的價值觀念、情感態度和行為習慣，不是通過認知教學過程來完成，而是學生無意識地向教師模仿、認同，在潛移默化中接受著教師的影響。
愛因斯坦曾說，學校教育的成功與否，在於學生將書本知識遺忘之後，還剩下什麼樣的素質，精神生活發生了怎樣的變化。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
❹ 禁閉的引證解釋禁閉的引證解釋是什麼
禁閉的引證解釋是：⒈閉關；閉鎖。引《宋書·夷蠻傳·西南夷訶羅_國》：「伏願聖王，遠垂覆護，並市易往反，不為禁閉。」唐元稹《故中書令贈太尉沂國公墓誌銘》：「然後斬暴亂，敘勞舊，除僭異，弛禁閉，家家始以燈火相會聚。」唐元稹《代諭淮西書》：「彼魏博三軍之士蓋苦其束縛禁閉，終日以城門為戰場，思_泰然游泳於王澤耳。」⒉一種處罰。把受罰者關押在屋子裡，不準自由行動。頌兄引張天翼《皮帶》：「無論那個機關都是一樣，勤務總沒辦法。軍隊里就好，管教嚴，不聽話就打軍棍，禁閉。」洪深《包得行》第二幕：「你算是禁閉在這里，不準離開，不準再吵鬧。」。
禁閉的引證解釋是：⒈閉關；閉鎖。引《宋書·夷蠻傳·西南夷訶羅_國》：「伏願聖王，遠垂覆護，並市易往反，不為禁閉。」唐元稹《故中書令贈太尉沂國公墓誌銘》：「然後斬暴亂，敘勞舊，除僭異，弛禁閉，家家始以燈火相會聚。」唐元稹《代諭淮西書》：「彼魏博三軍之士蓋苦其束縛禁閉，終日以城門為戰場，思_泰然辯櫻陸游泳於王澤耳。」⒉一種處罰。把受罰者關押在屋子裡，不準自由行動。引張天翼《皮帶》：「無論那個機關都是一樣，勤務總沒辦法。軍隊里就好，管教嚴，不聽話就打軍棍，禁閉。」洪深《包得行》第二幕：「你算是禁閉在這里，不準離開，不準再吵鬧。」。拼音是：jìnbì。注音是：ㄐ一ㄣ_ㄅ一_。結構是：禁(上下結構)閉(半包圍結構)。
禁閉的具體解釋是什麼呢，我們通過以下幾個方面為您介紹：
一、詞語解釋【點此查看計劃詳細內容】
禁閉jìnbì。(1)把犯錯誤的人關在房中反省。(2)也指這樣的處罰。
二、國語詞典
軍中對犯錯士兵的處罰方式。除作戰訓練及差勤外，於禁閉室行之，令犯錯的士兵反省改過；禁閉期間為一日以上，三十日以下。
三、網路解釋
禁閉（《變形金剛》人物）禁閉（Lockdown）是動畫/電影《變形金剛》的人物，是一名賞金獵人，不屬於任何陣營（動畫版屬於霸天虎）。在變形金剛真人版電影《變形金剛4：絕跡重生》里,他應造物主之命令，來捉擎天柱。禁閉（詞語概念）禁閉，勞動改造機關或者勞教所對嚴重違犯監規紀律的被改造人員或勞教人員所實施的懲罰措施。將受到禁閉處分的罪犯單獨關押在禁閉室內，令其反省檢查錯誤。禁閉期限一般為7～10天，最長不得超過15天。罪犯在禁閉期間，糧食定量按不參加勞動的標准供給；每天放風2次，每次0.5～1小時；除特殊情況外，不準接見家屬；認錯較好的，可以提前解除禁閉。
關於禁閉的近義詞
關閉閉合並攏封閉合攏
關於禁閉的反義詞
開放
關於禁閉的詩句
禁閉雷峰塔黑漆漆禁閉了兩千年後約好了重重禁閉
關於禁閉的單詞
confine
關於禁閉的成語
閉關自守閉門投轄禁暴誅亂閉門埽軌例直禁簡入竟問禁閉合自責閉門自守縱逸不禁
關於禁閉的詞語
閉關自守禁暴誅亂入國問禁閉門投轄閉門埽軌閉合自責閉門自守例直禁簡禁網疏闊入竟問禁
關於禁閉的造句
1、十七個月的監獄生活對一個呼吸慣了海上的空氣，過慣了水手的獨立生活，看慣了海闊天空，無拘無束的人是太難過了！先生，即使是犯了人類史上最令人發指的罪行，十七個月的禁閉也是懲罰得太重了。
2、老師可能隨心所欲指攜頃派關禁閉的形式，有些禁閉事實上很危險。
3、濟南萬德車站日本警備隊里有個名叫阪田的伍長，得到反戰同盟的宣傳品後，不但不上繳，反而經常拿出來給別人看，結果被關禁閉。
4、李偉龍和蔡文東那兩個好基友，一般情況下都會跟自己黏纏在一起，禹寒算出自己的血光之災，自己被關了禁閉，巧妙地躲過，但他們兩個就沒有這樣好的運氣了。
5、二狗用往年的土法兒，把黑母雞單獨圈在雞籠里關禁閉，把黑母雞浸到水盆里去洗，看仍舊去不了那股騷勁，就拴了黑母雞的一條腿兒，倒吊在院里的花椒樹上。
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❺ 一部電影，好像說的是一個房間里有十個人，必須殺光所有人才能進入下一個房間
是電影《9人禁閉室》的劇情。
《9人禁閉室》（英文名：House of 9），由史蒂文·R·蒙若爾執導，丹尼斯·霍珀、艾時利·沃特等主演。
該片講述了幾個毫不相關的人之間發生的人性游戲大戰。一個神父，一個警察，一個舞蹈演員，一個作曲家和他的妻子，一個時裝設計師，一個網球明星，一個犯人，一個黑人。
9個人被抓到了一間封閉而沒有出口的屋子裡，並被告知，願與不願都要互相展開一場人性游戲大戰。
(5)電影禁閉英文觀後感擴展閱讀
劇情簡介：
9個表面上毫不相關的陌生人被綁架到一間房子里。一個神父，一個警察，一個舞蹈演員，還有作曲家和他的妻子，一個時裝設計師，一個網球明星，一個犯人，還有一個黑人。無奈之下展開了一場相互殘殺的賭命游戲。
9個人被抓到了一間封閉而沒有出口的屋子裡，並被告知：願與不願都要互相展開一場人性游戲大戰。唯一活著的人，就能走出這間屋子，並能獲得500萬美金的獎勵，但也意味著要殺死其他的8個人，於是在絕望和希望並存中開始了一系列人性的大暴露。
在金錢與利益面前，人，總是把持不住。當最後一人以為游戲結束，帶上500萬走出房子時，殊不知，走進了另一個深淵。究竟他們會如何抉擇呢？
❻ 肖申克的救贖觀後感英文
肖申克的救贖觀後感英文5篇
《肖申克的救贖》講述了一位成功的銀行副總裁安迪，因被誤會為殺害了妻子和妻子的情人的兇手，在肖申克監獄終身監禁。那麼你知道《肖申克的救贖》的觀埋念後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於肖申克的救贖觀後感英文，希望你喜歡。
肖申克的救贖觀後彎顫困感英文1
《肖申克的救贖》所敘述給我們的並不是一個很復雜的故事，而是在美國某監獄中某個犯人越獄逃跑這樣一件看起來有些微不足道的事情。但其所展現給我們的卻是劇中人物內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及簡單的快樂。講述了他瑣碎的生活細節，講述了他們對於周遭事務的態度，講述了他們在牢獄生活中的種.種細小而簡單的快樂，展現了他們的虛無期望以及不能不應對現實的絕望，講述了他們在如同死水一般的牢獄生活中的無力的掙扎與無助。然而主人公安迪在這樣毫無期望的禁錮中努力的為自己創造生的期望，給自己走向光明的信心，所以說，他是自己的英雄!而現今，這已經不再是一個需要英雄的時代，這個世界滿是心中充滿了迷茫生活在迷霧中踱著艱難的步子行進的人們。而我們，則就應做自己心目中的英雄，使自己在迷茫無助的時候心中永遠對未來的渴望及期許，就像是迷途的船隻向著一個只有一點點光亮的島嶼努力的航行一般，永不放下!這也正是這部電影的成功之處，它以細心而又貼切的方式撫慰了人們心靈，也就理所當然地受到了人們的歡迎。所以我認為《肖申克的救贖》最為成功之處在於題材上的恰到好處，我願意將它說成是一部關注人們心靈的經典。
期望，是這部電影的一個主題所在。人，只要心中的期望不泯滅就會有看見曙光的一天。被冤枉的安迪是帶著萬念俱灰的情緒來到沙堡監獄的。來到沙堡後在塵世間一無所有的他唯一擁有的就是時間。沒有自由，沒有能傾訴的對象，沒有幸福美滿的家庭，沒有銀行家的顯赫職位和萬貫的財產，只剩下自己苟延殘喘的身體和流離失所的靈魂。在這個世界上還有什麼事情值得去追求的呢?又還有什麼自己是還有潛力和資格去追求的呢?家庭和事業?難道這就是生活的全部嗎?
那麼，期望到底是什麼呢?期望是縈繞在每個心中不滅的信念，當你身處困境時，它會一向指引著你到達心中的理想的國度。但是它卻又總是如此的虛無縹緲，使你不得不懷疑它的存在和可行性。期望能夠阻止人們徹底墮落，但就在你最需要它，最想要在心中燃起期望之光從而真正振作起來的時候，又發現根本就不可能到達天堂，它會狠狠的將你拋棄在一個荒蕪的沙漠中，使你就像迷路的孩子一樣，無助絕望。它會將人懸在上不著天下不著地的半空中，反復蹂躪。有時候期望貌似就在眼前，但是當你伸手想要抓住它的時候，卻發現，遙不可及!但是，安迪那種對於自由的渴望是任再堅固的牢籠都不能鎖住的!
在我看來，影片中的高大警備森嚴的沙堡監獄是一個具有寓意的象徵，他就像我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還是孩子，當我們懵懂無知的時候，我們便開始不斷地理解各種各樣的的訓練、鍛造和暗示，向著人們心目中的完美形象一點點的進發修煉。我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心不貼合大眾思維的異常想法，竭盡全力的、衷心地理解它的教化，並且努力做到完美，從而贏得世人的獎賞，而我們那些單純的夢想和那些「叛逆的謬論」也漸漸里我洞讓們遠去。漸漸的我們擁有了統一的節奏和頻率，而我們自己對此卻一無所知。就像瑞德在影片中的那句台詞一樣，這就是體制化力量!多麼可怕的字眼啊!劇中的老布不正是被這種「體制化」所害么，在得知自己能夠出獄的消息後，他感到恐慌，最終還是選取了自己了斷自己的生命。就是這種所謂的「體制化」使我們喪失了兒時完美的願望以及那份難得的天真，變的冷漠、無情、麻木，對於一切的一切逆來順受，升學考試的壓力壓得我們喘但是氣，甚至會感到窒息。這種「體制化」具有一種無形的力量，它使我們失去了人在一生中最寶貴也最就應竭盡全力去珍惜保存得東西!所以說，多麼可怕的體制化啊!它漸漸的腐蝕我們的靈魂甚至肉體!
就像安迪一樣，縱有聰明的頭腦，豐富的學識，友善的性格，他盡力不去傷害身邊的每一個人，然而還是會被陷害而入獄。在他入獄後在種.種壓力的迫使下，漸漸變得軟弱無力，漸漸被這種體制所同化，變得木訥。然而，他心中對於自由的渴望並沒有熄滅，他一向在用自己微薄的力量為自己的逃亡盡可能的作準備。安迪的形象也刻畫得十分出色。他看上去懦弱，實際卻十分堅強。()他不怕毒打，堅持自的意見。他聰明而有學識，善待他人，善待自己，從沒忘記自己是個有尊嚴的人，從沒忘記期望和自由。
當他從一個新獄友口中得知自己是確實被冤枉的時候，這種對於自由的渴望之又一次燃燒起來，但當他這種願望被典獄長得知的時候，為了滿足自己的私慾，典獄長狠狠地將安迪期望的小火苗熄滅。這是得安迪絕望，但是同時更激發了他對於自由的渴望。劇情也隨之到了高潮部分，安迪用自己手中的那把小錘子，用了長達19年的時間，為自己開辟了一條通往自由的通道，最後在一個月黑風高的雨夜，他完成了自己一向一來的夙願。
當Andy不顧一切在監獄的喇叭里放《LeNozzediFigaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。對於我們一般人來說很平常的自由的生活的權力對於沙堡內的任何一個犯人來說都是那麼遙不可及，那麼的珍貴。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去珍惜。期望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?所以，讓我們珍惜此刻身邊的點點滴滴，不讓幸福再溜走，下個路口你會看見愛有美麗笑容，會看見人生絢麗的彩虹!
還有一個細節是我十分喜歡的，在瑞德又一次被審問是否牢獄生活改造了他的思想，使他悔過自新的時候，他說的那段話：「我已經不明白你所說的改造好了是什麼意思了。以前，他一向對那個殺人的孩子說，你還有期望，不要放下。但是這個孩子已經死了，取而代之的是一個白發蒼蒼的老頭子。這回，你們填什麼都行，我不在乎。」可這次，瑞德的假釋透過了!那些長官們都明白，瑞德已經對這個社會失去了渴望，他被徹底改造了，他對社會而言已不再危險。把他再留在監獄里簡直是在浪費納稅人的錢!
很確切的說，這部電影深深的震撼了我，讓我了解到期望和信念的力量，心中永遠有期望及信念即使身處萬丈深淵也會有看見光明的一天!我不明白這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在於人們的想像中還是在現實的世界裡，我都相信那裡的海水會像想像中的那麼藍，那裡會有沙灘和小船，能夠看到日落和星辰，就像期望中的那樣!
肖申克的救贖觀後感英文2
真正不滅的期望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
——火神紀。題記。
史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演、弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在此刻看來似乎都是鼎鼎大名的這些人們，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來說，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那麼奇怪了。
這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。這種感覺似乎只能在某種偉大的作品上才能看到;比如之前說到的《阿甘正傳》。最好的電影在節奏上來說似乎只有兩種，類似這種輕緩的或者那種快節奏以營造緊張氣氛見長的。
說這是一部不朽的電影也許一點也但是份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，但是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之後永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。
超多的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度;而不管任何一種敘述角度都好，只要運用得當其實並沒有優劣之分的，但是在我的個人喜好來說，我相比較較喜歡這種敘述方式。因為很安靜，一向很安靜，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說，而我在安靜地傾聽。這就是我所說的那種輕緩味道里最安靜的味道。
而不可否認的是，這種味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的。所以，是不是也能夠因此說，這部電影的這種敘述方式和主題是如此統一而給了這部電影有了那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少說，這是一部把這種敘述方式運用得當並且成功的電影。
一部偉大而不朽的作品似乎只要在我們談及某種東西的時候就能讓我們立刻聯想到這部作品。比如監獄、救贖、期望、努力……我們會想到這部電影。
肖申克的救贖觀後感英文3
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡贊美，同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有著現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。
影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇並與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調出，安迪借機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶著巨款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。
影片的鏡頭語言極其豐富、深刻、巧妙，耐人尋味。比如色調，監獄裡面都是黑暗的，而監獄外面則是明亮的，其含義不說自明。
安迪剛進監獄第一天，警車哀鳴，石灰凈身，黑暗中走出的監獄長諾頓告誡大家：你們的靈魂是屬於上帝的，你們的肉體是屬於我的。這樣的話讓人不寒而慄。被打賭的胖子被哈德利活活打死，安迪被同性戀姐妹花盯上遭其施暴。這一切對於銀行家安迪來說無異於進入地獄，因此對於他來說，監獄里充滿黑暗，生不如死。
而瑞德的友情讓安迪看到了陽光，他幫忙安迪弄來小錘子，弄來大幅的《麗塔海華絲》明星畫(最後才知它的重要作用)幫忙他爭取到外面做工的機會。在外面，安迪聽到惡警官哈德利說哥哥死後留下一筆錢要繳納重稅，安迪冒死諫言最後讓惡人做出善行：每人幾瓶冰涼的啤酒。那時的電影畫面布滿金黃的的光，那是人性的光輝，不見天日的犯人們最後有了片刻做人的尊嚴。
在片尾，安迪越獄成功，來到位於墨西哥海岸的澤華塔尼歐，在那裡，太平洋的海風吹拂著湖藍色的海面，安迪在一艘小船上躺著享受奢侈的陽光，滿心憧憬等待著好友瑞德的到來。那畫面，美得讓人心曠神怡。我不禁在想：其實我們每個人心中都有一個澤華塔尼歐，那是自由、完美的樂土，人生的至真至純的聖地!
影片鏡頭的寓意和象徵含義極其豐富。影片開始的航拍鏡頭整個肖申克監獄大全景，高牆林立，陰森森的，暗喻著人間牢籠。當小湯米說出讓安迪蒙冤的嫌犯時，諾頓從黑暗中走出來詢問湯米，而惡警哈德利也在黑暗中端槍殺害湯米，這意味著這些惡人在黑暗中做著不可告人的醜事、惡事。而安迪被關禁閉感到絕望時，在禁閉室也是黑暗籠罩，暗喻他已經對前途絕望。當他和瑞德在監獄屋外交談時，剛開始他們都處於陰影之中，之後安迪慢慢走出，說明安迪能夠從監獄的制度化中走出來，而瑞德仍然停留在陰影中，說明他在監獄制度化中走不出來。70多歲的老布魯克斯出獄前將養了多年的烏鴉放掉，暗示著他即將獲得自由。在走出監獄時，老布身後是監獄欄桿，也是暗喻他走不出制度化，結果老布不能適應外面生活，上吊自殺。而瑞德走出監獄時，背景變成了大地，暗喻著他是能夠走出制度化的。
其他影片還超多使用了重復蒙太奇、類似蒙太奇等剪輯手法，讓影片成為視聽語言藝術的經典之作。
當安迪從監獄的下水道中爬行而出，應對些外面狂風暴雨，興奮地扯開上衣，面向天空怒吼，一吐多年內心陰霾，我們的心也隨著翻騰起來。是呀，我們每個人心中都有一個自由聖地，都有一個澤華塔尼歐，要麼忙著去活，要麼忙著去死。人生何時不是充滿期望，只要我們心存堅定信念，並且沿著信念頑強走下去，會有一片藍藍的大海，藍藍的天空等候著我們。
肖申克的救贖觀後感英文4
真正優秀的電影不是快餐文化，它能反映社會的現實、人性的本真和人生的價值，能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，引發人們無限的思考和回憶。《肖申克的救贖》就是這樣的一部影片。它幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里但是時的話題、影碟店內的暢銷貨、
在IMDB排行版中，《肖申克的救贖》名列第一位，由於某些特殊原因無緣奧斯卡，因此能夠說它是真正的無冕之王。那麼這部電影究竟為什麼具有如此之大的魅力呢?我想源於人類普遍的信仰和追求：期望、自由和友誼。
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出這樣一組畫面：1947年的某夜，眼神中充滿不解與憤怒的銀行家安迪坐在車中，喝醉了酒，手中握著左輪手槍;房間內他的妻子和高爾夫教練的婚外情正在進行;然後是法庭上律師對安迪的嚴密盤問。透過可能性的整合，這組畫面向觀眾傳達出了一種因果關系，安迪因狠槍殺了他妻子和她的情人，最終被判兩個無期徒刑。關押地點即在肖申克監獄(也翻譯為鯊堡監獄Shawshank)，這正好能夠切合觀眾的主觀思維，即真有犯罪才存在救贖的前提。
但重要的是影片並未將此「事實」的過程做回證式的復演，而是進入到第二階段：安迪在肖申克監獄中的生活。
期望是人類最完美的擁有，只要自己不放下，期望就會永遠相伴相隨。自由與期望相伴。
在肖申克監獄中關鍵的人物主要是監獄中神通廣大的「商販」瑞德(RED)、圖書館管理員老布(BROOK)和典獄長。在安迪剛進監獄時，他的眼底竟然沒有任何意識，像是靈魂被抽空了一般。瑞德和他的獄友打賭安迪將是第一個在監獄的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持續著一開始的沉默和憂郁。而那個無助哭泣的胖子則被活活打死，讓人第一次看到了影片中監獄的冷漠、無情和黑暗。無疑，監獄註定是一個沒有期望的地方，那裡只有嚴酷的體制、駭人的懲罰和高厚的牆壁，因為也許那裡住的是所謂沒有期望的人。
但是影片的高超之處在於創造了一種主題性的悖論，從而創造出了現實中的神話。當其他的囚犯問安迪為什麼他會來到那裡時，他回答道：「我是無罪的」。瑞德聽後應到「來那裡的都是無罪的」。這是其一，即為什麼有罪的地方會關押著無罪的人。二是，監獄往往讓人想到的是人生的日落，又怎樣會有期望的燃起?會有日落後的太陽?
我想，影片在那裡突破了兩點，第一是聖經中說的人人負有原罪，每個人生來就是為了贖罪的，而肯定了人們善良的本性和向善的本質，我由此想到了沉思錄中的一句話：如果說世間真的有神靈存在的話，那麼不會讓人陷入真正的惡的，不陷入惡完全在一個人的力量范圍之內。所以說：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是對人類充滿期望和善的肯定。第二，沒有陷入環境決定論，環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，在監獄里的人大多都被「體制化」了，即瑞德說所的剛進監獄時你會仇恨它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它。因為一旦你出獄了，實際上社會上已經沒有你的立足之地了。這也就是為什麼大多數人放下了期望、放下重生的原因。也是老布為什麼出獄後選取自縊的原因。但這正是為什麼安迪給人留下深刻印象的地方，他一向沒有放下期望，重獲自由的期望，拯救其他人的期望。雖然在其他人看來期望是危險的原由，痛苦的根源，但他說：「期望是人類最完美的擁有，只要自己不放下，期望就會永遠相伴相隨。」
所以我們看到安迪剛進監獄時，他就向瑞德要了一把小錘子，沒有人懷疑他的動機，因為按照瑞德的話說，用這把小錘子得用上600年才可能出去。但在我看來，有些人之所以會犯錯，會失敗，是因為他從未嘗試，因為恐懼、害怕失敗和習慣性的消沉。
所以我們看到，為擴大監獄的圖書館，為了得到第一批書，他每周向州議會寄上一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在安迪入獄的第二個十年間，圖書館落成。灰暗的監獄多了一絲色彩。
所以我們看到，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」。這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。安迪僅僅是靜靜地躺在那裡，微笑著，窗外鏡頭以全景的方式展現出囚犯的靜態動作，他們不懂這些音樂但是卻深深被迷住了。而門外則突顯出典獄長兇狠嚴厲眼光和叫喊。這次，安迪的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺--哪怕是一剎那。從此，單調的監獄多了一些音符。
期望意味著力量，掙脫束縛，獲取自由的身心的力量，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法到達，也接觸不到，那就是期望。
所以期望是和自由緊密相連的，你能夠感受到這種力量的存在——經過20年的努力，鑿開厚實的牆壁，爬過半里的糞道，最後擁抱自由的天空;不畏懼監獄中強勢的典獄長，早已經做好了准備將他送上法庭;應對老布的死，安迪沒有做出同樣的選取，因為只有生存下來，期望才是現實的;因為有期望，生存才是有好處的。
我願意同走路的人一同行走，我不願意看著隊伍走過。
影片中我們看到監獄中一樣能夠建立完美的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的煉獄生活中，互相支持、互相幫忙和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。
安迪冒著生命危險，利用自己的專業知識，幫忙獄警逃稅，為獄友爭取到每一天10點喝點冰啤酒，而他只是坐在那裡知足的微笑;安迪擴建圖書館時，特意將命名為「老布圖書館」;安迪和瑞，兩個默契的朋友，當瑞接過瑞送給的口琴時，雙手的請顫，和安迪在入獄十年後理解一份來自瑞的海報時，眼底漾起的溫情，都是想冬天的陽光一樣溫暖的友情。他們在默默地彼此關注著，即使安迪自己得以逃脫，他也沒有忘記好友的未來，他在橡樹下的信，將瑞德最終帶到了他的身邊，同樣在一片湛藍的沒有記憶的海水中笑著……影片結尾處，當兩個朋友重相聚首在「芝華塔尼歐」，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
人類永恆的主題——期望、自由和友誼，關於救贖，關於自己、此刻
最後我想從影片中的出現的重要道具——《聖經》作為引子，作為結尾。
「得救之道，就在其中」。因為，每個人都是自己的上帝。如果你自己都放下自己了，還有誰會救你?每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了?你的上帝在哪裡?
也許，我們能夠做出這樣的回答，我是自己的主宰，雖在體制之內，卻沒有迷失自我，沒有放下自我。
我個人把它作為保留的必看影片的原因主要是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我明白人的一生中所就應擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你此刻還擁有它的機會。《沉思錄》曾說，唯一能從人那裡奪走的只有此刻。你此刻應有的就是期望、自由和友誼。這是我們最基本、最起碼的感覺和需要，是我們成長、奮斗的動力，也是內心得以沉靜、反省的源泉。如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎
肖申克的救贖觀後感英文5
這個牆很有趣的，一開始你討厭他，以後，你就會喜歡上他，感激他，
雷德說布，在這里他是個有教養的人，扮演著很重要的角色，，出去以後呢??他什麼都不是，只是一個被假釋的囚犯，或許連辦一張借書證都成問題(起初，你討厭它，然後你逐漸的習慣它，足夠的時間後你開始依賴他。這就是體制化」
我們，就在被體制化，在學校的牢籠里，你或許成績很好，有很廣的人際關系，懂的奉承，老師眼裡的優秀生，但走出這個牢籠，我會是什麼樣子?還可以真誠的交朋友嗎?老闆會喜歡我的成績單嗎?如果我不喜歡，可以大聲的說no嗎?犯錯誤時，我真誠的一笑說聲對不起，會不會有人笑著對我說，沒關系的。如果我厭煩了，可不可以什麼都不管，放肆的瘋一天;
匡老師說我們，養尊處優慣了，是慣了，上課下課，再放學，體制化造就了這些，明年之後，我還會被社會同化，學著虛偽，假笑，奉承，又會被腐蝕掉，必須學著習慣，處之泰然，
如果要是沒文化，真可怕，睿智的安迪，1，在極度艱苦絕望環境下的堅定的意志，我們比主人公好多了，至少我們是自由的，我們有權出去，這是我們的自由，2.培養自己的朋友圈子，不要為了一點小利而拋棄自己的朋友，這樣是最傻的，不過物以類聚，你交什麼樣的朋友，就會有什麼樣的結果，3.結識或利用有影響力的人，說難聽點，就是巴結，我不喜歡這樣做，但在一定環境下，不得不的，4.看到機會存在的可能性，人生至少有一次改變你命運的機會，但大部分人卻抓不住。這好象是鄭淵潔說的，多數成功者都是化忌諱為機會的高手,他們永遠想法在解決問題,而不是被問題困住,也許這就是他們註定成功的秘密吧!
5.有預見性，未雨綢繆，成功永遠屬於有準備的人，如果失敗，，不要怨天尤人，問問自己，有沒有先見之明和耐心
還是很喜歡主人公的個人魅力，就像雷德說的，，他的言行舉止和別人不同，，走在圍牆里，就像在公園里散步，外表彷徨，內心堅強。
❼ 禁閉求生英文
禁閉求生英文是Confinement for survival 。
關鍵詞：confinement的逗態山讀音是英 [kənˈfaɪnmənt] 、美 [kənˈfaɪnmənt] 。
confinement的造句
1、Extended solitary confinement is likely to ince either obsessive behavior or delirium.
過長的禁閉可能引發強迫行為或閉逗譫妄。
2、Physical confinement or obstacles required to proce overpressure.
需要物理封閉或隆礙，產生超壓。
3、It most commonly occurs in dogs in close confinement such as kennels.
該疾病常見於犬只擠堆且封閉的犬舍。
4、Marine Animal Rescue vigorously opposes the capture and confinement of healthy Marine mammals.
海洋動物救援大力反對捕捉和健康的海洋哺乳動物監禁。
5、Quark confinement demonstrates the equivalence of mass and energy discovered by Einstein.
誇克的產生被愛因斯坦證明了質量與能量的守恆。
6、She had been held in solitary confinement for four months.
她曾被單獨關押了4個月。
7、Confinement of animals in a pound.
監禁把動物關進欄中。
8、Solitary confinement does not involve any direct physical deprivation.
單獨監禁不涉及任何直接的物質。
9、A place or condition of confinement or forcible restraint.
監禁室，拘留監禁或擔留某人的地方或狀況。
10、Polythene film used as confinement plays an important role in flammable cloud explosion.
聚乙烯薄膜作為約物，對可燃山中氣雲有著重要的影響。
❽ 《天生一對》的英語觀後感，初一的水平，100字左右。
《天生一對》的英語觀後感如下：
Movie is re-shot "for a short time naughty " 60's of close classics feeling mild and fragrant comedy with modern gimmick , a pair of twin sisters is spent because of parents early years gets divorced.
one is taken to arrive at California by father Nick (Denis · Kuide) , one is that Lisha is taken to London by the mother , two people seeks face therefore never, existence not knowing each other even.
Destiny lets them meet at summer camp however but ingenious after many years, two sisters is pleasantly surprised more, that spare time, decides not to stint everything making a match of parents.
includes the dignity exchanging, design and the girlfriend who frightens father away , make to play joke continuously. Close feeling , love get very good embodiment in drama.
翻譯：
兩個小冤家在一場擊劍後不打不相識，摘下面罩的兩人驚訝了她們是如此相似，當然忙於斗氣的兩人並未將此放在心中兩個互不相讓，你捉弄我我捉弄一來一去兩個人都被抓去了禁閉室，兩個小淘氣終於能安靜地相處一會兒了但兩人也知道了一個秘密。
她們是一對因父母離婚從小就分開不曾見面的雙胞胎，興奮的兩個人也因此決定了互換身份去見從未見過的爸爸媽媽 ，當然兩個古靈精怪聰明活波的小女孩還有更多想法 ，比如：父母復婚。 活潑的小女孩可愛的家人，美好人生。
電影背景設定為一個離異家庭，兩個從小被分離獨自長大，親情真的能被隔離嗎？愛情破碎之時，孩子又該何去何從，怎樣才會對孩子產生的傷害降到最低，這真的是一個敏感話題，這部電影能夠成功的引發觀眾的思考，提升了它的層次，一部很值得回味的電影。
補充
《天生一對》（The Parent Trap）是美國1998年出品的家庭喜劇電影，根據伊利奇·卡斯特納《兩個小洛特》改編，由南希·邁耶斯執導，林賽·羅韓、丹尼斯·奎德、娜塔莎·理查德森等主演。
影片講述了一對素未謀面的雙胞胎姐妹安妮和荷莉，讓自己離異的爸爸媽媽復合並全家人再次團聚在一起的故事。
影片評價
編輯語音
《天生一對》翻拍自1961年電影《爸爸愛媽媽》，在這部影片里扮演了雙胞胎姐妹的琳賽·洛翰當年如此純真和可人，這是她最深入人心、討人喜愛的角色。
導演南希·邁耶斯在非常尊重原著、僅僅做了一些背景、地點、道具改動的情況下拍攝了該片，盡管琳賽·洛翰版的蘇珊顛覆了1961年海莉·米爾斯令人們津津樂道的男孩式短發裝扮，但不可否認兩個版本各有千秋。
這是一部浪漫輕松的陽光輕喜劇，電影的題材依舊是孩子成為了挽救婚姻的主角。電影的拍攝與剪輯技巧十分嫻熟。
雖說劇情看似簡單，題材有點老套，不過一對可愛的雙胞胎主角即琳賽·洛翰一人飾演兩個角色，還是為電影增添了亮點，引發了不斷的笑料。
琳賽臉上的小雀斑自然清新，絲毫掩蓋不住她的標致和美麗。此外，她演技驚人，其飾演的雙胞胎不斷變換身份，兩頭忙活和搞怪，使得影片充滿了快樂。
除了快樂之外，還有感人，這一大家子都非常可愛，下到管家，上到外公，這出戲都讓觀眾有難以抗拒的感動。
影片的結局是圓滿溫情的，但想想現實卻往往相反，被傷害了的人與事不是說挽回就能挽回的，因此要珍惜擁有的一切。
❾ 變形金剛4禁閉腰上掛的是什麼
禁閉腰上掛的是被他殺死的變形金剛的眼睛。大的灰眼是橫炮，小的灰眼是路霸，小的紅眼是灌鉛腳，大的紅眼是恐龍，黃眼是救護車，藍眼是上旋。
禁閉（Lockdown）是動畫/電影《變形金剛》的人物，是一名賞金獵人，不屬於任何陣營（動畫版屬於霸天虎）。在變形金剛真人版電影《變形金剛4：絕跡重生》里,他應造物主之命令，來捉擎天柱。
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