英文電影中的美國精神

⑴ 美國以精神病為題材的電影

1，《充氣娃娃之戀》

《充氣娃娃之戀》是由克雷格·格里斯佩執導的劇情片，瑞恩·高斯林、派翠西婭·克拉克森、艾米莉·莫迪默等參與演出。影片於2007年10月12日在美國上映。該片主要講述了一個內向的男人拉斯和一個充氣娃娃比安卡之間的純愛故事。

2，《火柴人》

《火柴人》（Matchstick Men）是由華納兄弟公司、ImageMovers等聯合製作的劇情片。該片由雷德利·斯科特執導，尼古拉斯·凱奇、山姆·洛克威爾、艾莉森·洛曼等參加出演。該片於2003年9月12日在美國上映。該片根據艾瑞克·加西亞的同名小說改編。講述了羅伊和弗蘭克的騙子生涯的故事。

3，《美國精神病人》

《美國精神病人》是Columbia TriStar Films de España S.A.發行的恐怖片，由瑪麗·哈倫執導，克里斯蒂安·貝爾、賈斯汀·塞洛克斯、瑞茜·威瑟斯彭等人主演，於2000年4月14日在美國上映。

影片改編自布萊特·伊斯頓·艾利斯的同名小說，描述了一個擁有雙重性格的華爾街驕子瘋狂殺人的故事。

4，《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克，雷·利奧塔，阿曼達·皮特主演。

5，《記憶碎片》

《記憶碎片》是根據喬納森·諾蘭的短篇小說《Memento Mori》改編而成的懸念影片，影片由克里斯托弗·諾蘭導演，蓋·皮爾斯、凱莉·安妮·莫斯、喬·潘托里亞諾、小馬克·布恩等人主演。

影片講述了患有「短期記憶喪失症」的萊昂納多·謝爾比必須根據自己支離破碎的記憶來找到殺害自己妻子的兇手的故事。

⑵ 電影《決戰冰河》觀後感

當認真看完一部影視作品後，大家一定收獲高仿不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我為大家整理的電影《決戰冰河》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

電影《決戰冰河》觀後感 篇1

昨天看了一部勵志類的電影《決戰冰河》。

電影里的主人公威爾從一個默默無聞的鄉村小夥子到全美國人追捧的對象，在這背後又隱藏著什麼呢？我願意為大家分享我的感受：

電影的英文名叫ironwill，直接翻譯成中文就是鋼鐵般的意志，其實看過之後才知道這還是英雄的主人公在公眾心目中的名字，到電影的最後ironwill成為了一個符號，一個象徵美國精神的符號，象徵夢想和信念的符號。will只是一個18歲的少年，但是他卻以頑強的意志征服了所有人，包括我們這些電影觀眾。

電影展現給我們的第一個鏡頭是威爾與火車賽跑。他從小就有一個明確的目標——參加狗拉的雪橇隊並拿第一。他的家境不是很好，正在這時他收到了一封大學錄取通知書，學費是他們不能承擔的。他的父親為了能讓他讀大學報了狗拉的雪撬隊比賽，如果獲得了第一名就能拿到一萬元的獎金。但是不幸的事情發生了，父親在一次訓練中經過一條狹窄的冰河時掉進了水流湍急的河裡，為了不讓兒子也跟著掉下去他毅然地砍掉了雪橇鏈子。

父親死了，從那以後威爾消沉了好和念態長一段時間，在這段時間里他迷失了方向，模糊了自己的目標。家裡要債的逼得急，母親情急之下商量著賣掉農常正在這時威爾看到了父親留下的報紙——狗拉的雪橇隊比賽。他頓時豁然開朗明確了自己的目標，為了實現父親的遺願保住農場以及上大學他說服了母親。

威爾的叔叔在訓練他時說了一句很經典的話「你沒有足夠的實力和經驗與別人比，你唯一能夠爭取的就是時間和毅力。比賽的第一天只能睡五小時，第二天四小時……最後一天不睡覺。當別人在睡覺時你在跑，這樣才有機會獲勝。不管別人有多出色，只要相信自己做到更好就行。」威爾牢記叔叔的話，帶著毅力參賽。

參加比賽的都是些來自各個國家的名人，剛開始沒有人瞧得起他，因為沒有錢交遲到的罰金而不能參加比賽，在一位記者的幫助下他才獲得了這個機會。在強大的對手和惡劣的天氣下威爾沒有放棄，在威脅和誘惑下他沒有放棄。他克服了重重困難，始終牢牢記住了叔叔的話「相信自己，相信自己的狗，當你很難做出決定時把自己交給上帝吧，上帝會幫你的！」在路途中他救了一個對手，他那顆善良的心感染了許多人。

他每天都以鐵人威爾的名字上報紙的頭版新聞，全美國人都在為他喝彩，許多人還到現場為他加油，他是全美國的英雄和希望。當對手用卑鄙的手段將他的狗弄傷後他沒有放棄。這時他的目標遠遠超過了去獲得一萬元的獎金，而是金錢以外的東西;他參加比賽遠遠不是代表自己一個人，而是代表全美國，全美國都在期待著他的好消息。

最後那一刻最讓人感動：他實在是太疲憊了，快到達終點的時候他倒下了，眼看著後面的對手追了上來，人們都在為他加油。這時是他的毅力支撐著他，他沒有放棄，艱難地爬了起來完成最後的使命。曾經沒有一個人預料到他會堅持到終點，事實證明那些人都錯了，威爾不但到達了終點而且還拿到了第一名，他的毅力震撼了在場的每一個人。他不但完成了父親的遺願保住了農場獲得了上大學的資金而且成為了全美國人知曉的英雄。

看了這部影片後我深深的敬佩威爾，他真的是一個了不起的英雄。他有一個明確的目標並為這個目標而奮斗，不管中途遇到多少艱難險阻他都沒有放棄，靠著他的信念堅持到最後。年僅十八歲的他怎能與強大的對手比呢，他有的'僅是時間，所以在別人睡喚源覺的時候他在跑，就是靠他的毅力堅持到最後。在這一點上我們與他又何嘗不是一樣呢。也許我們沒有別人聰明，也許別人做同樣一件事只需要花我們用的一半的時間，為了打敗對手拿到第一我們只有多花點時間，在別人睡覺的時候我們在學習，這樣我們才會立足於不敗之地。

幾乎我們每個人都有夢想，只是容易被惰性消磨，我們每天為日常瑣事疲於被命，而忽視了我們的夢想。人人都期待成功，但成功往往只屬於那麼幾個人，這是為什麼呢？因為只有那麼幾個人有堅強的毅力和頑強的信念，他們不但有夢想而且還有決心，雖然在前進的途中會遇到許多尷尬甚至是困難，但是他們沒有放棄心中的信仰，目標唯一，決心堅定。到了某一個時候你所追求的遠遠不是你最初的夢想，而是超越夢想的那些更有價值的東西，這才是真正的成功。

路在你自己的腳下，只不過看你自己怎麼走罷了！

電影《決戰冰河》觀後感 篇2

現實中，面對困境，許多人都曾因缺乏堅強的意志而躊躇不前，甚至自怨自艾成為失敗者。而英雄，卻堅定不移地用智慧和勇氣不斷迎接挑戰，正如美國電影《決戰冰河》這部根據真人真事改編的雪地歷險故事片的主角威爾那樣，懷著夢想，憑著智慧，帶著信心和勇氣，和一群哈奇士獵犬歷經冰天雪地，拉著雪橇，馳騁五百英里，經過一路艱難的考驗，終於到達目地獲得勝利！威爾的勝利能夠給任何人以激勵，故事再一次演繹了頑強的意志力可以戰勝任何艱難困苦從而獲勝的亘古不變的真理。

相比之下，我更喜歡影片的英文名：IronWill，鋼鐵意志，非常緊扣主題，而且更巧的是，電影中男孩名叫WillStoneman。名字很有寓意，Stoneman：石頭人，Will：意志。角色的名字含有深刻寓意，緊扣主題，這往往也是一種寫作技巧，這部電影的文學價值也很高，配樂與攝影水平也是一流的，演員的表演更是深入內心，雖然這部電影沒有獲得大獎，但我認為，冠以最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳演員獎、最佳配樂獎，對這部電影來講，都是實至名歸。

故事發生在1917年美國南達科他州（Southcarolina），18歲男孩威爾是在農場長大的孩子，在冰天雪地的冬季，全家人就靠父子倆用雪橇運貨賺錢，父親一直盼望威爾能離開農場去上大學。有一天，威爾收到了大學入取通知書，然而他並不顯得十分興奮，因為學費對家境窘迫的他來講是一筆不小的數字，因此他想放棄讀大學的機會，父親卻堅持讓他讀大學，去看看農場外面的世界。正在這時，父親意外地看到北美洲的狗拉雪橇比賽的消息並決定參加比賽獲得巨額獎金來支付兒子上大學的學費。

一家人開始沉浸在對未來的美好憧憬之中，深諳雪橇之道而且身強力壯的父親也開始利用平常和兒子一起拉雪橇運貨的機會開始了訓練，父子倆一人一輛狗拉雪橇賓士在茫茫雪原上。卻不料在一次訓練中，父親不慎掉進路邊水流湍急的冰河之中，拉著雪橇鏈子的父親在冰冷的激流中有點力不從心，身體劇烈搖晃，父親最摯愛的哈奇士狗也在岸上焦急地叫著，威爾立即跑過來拚命拉著雪橇鏈子想拖父親上岸，然而雪地濕滑……眼看兒子就要滑入水中，在這危急的關頭，父親為了不讓苦苦救他的兒子也跟著掉下去，他毅然抽刀砍斷了雪橇鏈子，在兒子凄厲悲傷的叫喊聲中，父親不幸溺水身亡……

父親的意外去世令整個家庭失去了方向，威爾和母親面臨著重重困難，前途一片迷茫，債主前來逼債，要母親拍賣農場，威爾想保住農場，決定不去上大學了，母親想到父親的遺願堅決不讓。

這時，威爾想到了自己為什麼不去參加比賽呢？這個想法又重新點燃了年輕人的希望，為了實現父親的遺願，為了自己的大學學費，為了保住自家的農場，威爾說服了母親，決定去參加北美洲狗拉雪橇大賽。叔叔開始在半夜裡訓練威爾並告訴威爾「你唯一取勝的辦法是：在別人休息的時候你還在跑!」短短幾天的訓練之後，威爾懷揣著父親留下的哨子，帶著父親生前摯愛的哈奇士獵犬和雪橇，還有母親做的果味兒餅干，踏上了前往比賽地的火車，在威爾的母親和威爾的同齡小夥伴略帶憂慮的目光中，威爾艱難的賽程拉開了序幕……

當威爾趕到比賽地的時候，已經錯過了報到的時間，而且所有的選手沒有一個人看好他，甚至很多人在嘲笑他，他們都是來自各地的高手，有些選手還是往年比賽的冠軍，高手的背後還有各種各樣的秘密的支持者和賭局。 一開始，主辦方和在場的記者們沒有一個人願意為遲到的威爾說話，但是威爾的執著感動了一位報社記者，也許是出於好心，也許更多的是出於對新聞的敏感度和追逐心，這位記者認為如果全程報道這位小夥子參賽，即使他贏不了比賽，也不失為是一項能引人關注的新聞，一定能獲得報社老闆的青睞。於是，這位記者說服了主辦方准許威爾參賽並幫他交了遲到的罰金和報名費，使他獲得了參賽機會。

威爾終於帶著父親生前摯愛的哈奇士獵犬和雪橇開始了五百多英里的艱難賽程，一路歷盡艱辛。在冰雪叢林惡劣天氣中奔跑，他比別人睡得晚，比別人起得早，在別人休息的時候他還在跑；挑戰不僅僅來自於大自然，威爾的對手中還有人充滿了殘暴和卑劣，眼看威爾勝券在握，為了賭局獲勝甚至有人放狗咬傷了威爾的領頭的哈奇士犬，還游說威爾退出比賽並承諾給威爾一半的獎金，威爾有力回擊了對手的暴力威脅，堅決拒絕了的金錢誘惑！歷盡千辛萬苦，威爾經受住了生與死的考驗，因為威爾心裡一直想著父親遺願，上大學的夢想，家裡的農場，還有父親留下的哨子和曲子、母親的果味餅干，這一切，都使他對比賽始終充滿著信心和力量。

令人感動的不僅僅是威爾頑強的精神，還有他善良的心。在比賽途中的冰雪叢林無人區，威爾冒著被凍僵的危險，也忘記了比賽中的爭分奪秒，救了一位瀕臨被凍死的邊緣的競爭對手。他那顆善良的心感動了很多人，也包括那位記者，那位記者又派人到威爾的家鄉了解了威爾的背景。這樣，一位為了實現夢想，為了保住家園的頑強拼搏的年輕人終於進入了大家的視線，引起了媒體的關注，大賽主辦方的重視，還贏得了美國民眾的支持：他每到一個小鎮，都會受到人們夾道熱烈歡迎；會有人給他食物；會有孩子來帶他抄近路；全國的報紙頭版頭條都是他的故事，人們都叫他:IronWill(鋼鐵威爾）；人們把威爾用父親留下的口哨吹的父親愛吹的曲子稱之為：威爾之歌！終於主辦方也為威爾感動，因為在威爾身上他們看到了自己曾經擁有過的寶貴的精神財富----當年赤手空拳創業的艱難困苦中那頑強拼搏的精神和必勝的信念以及成功的過程！報社派人千里迢迢去把威爾的母親、叔叔和同齡小夥伴們接到了比賽的終點來迎接威爾的勝利。在威爾最後一波三折終於贏得了勝利的時候，我也被感動得情不自禁地站起來跳躍和歡呼！

影片中感人至深的除了頑強的意志，善良向上這樣的勵志主題，還有讓人唏噓不已的是影片對威爾與哈奇士獵犬相依為命，互相信任的充滿感情的人與動物和諧相處的主題的動人詮釋。威爾父親曾經對威爾說過：「在你陷入困境的時候，你誰都不能相信,你能相信的只有你的狗！」威爾把這句話牢記在心中，非常愛護自己的狗，任何時候，不離不棄，在危急關頭，狗救了他!而另一參賽者卻對狗非常粗暴和殘忍，狗忍無可忍，最後對他群起而咬之……

影片中讓人沉浸其中的不僅僅是跌宕起伏的劇情，感人至深的勵志主題以及人與動物之間的信任與溫情，還有，同樣令人難忘的，是影片的攝影和配樂。影片的攝影，無論是取景還是構圖都堪稱經典，鏡頭原景真實再現了美國與加拿大接壤的冰雪荒原的純凈遼闊之美，叢林雪地中狂奔的雪橇，人物表情的刻畫……讓我眼睛都不願意眨一下。除了鏡頭帶給眼球和心靈的震撼，還有，影片的配樂會隨著劇情的跌宕起伏而潛入你的靈魂深處，無論是最宏大最緊張之處，還是最細微最舒緩之處，管弦樂的演奏與故事的進展都配合得絲絲入扣，非常精準，那種音樂與情節天衣無縫的配合最能震撼人的心靈，也最能讓人的心靈與影片中的主角一起呼吸，同甘苦共命運，為他緊張也為他難過，為他高興也為他擔憂，甚至為他起立也為他吶喊……

威爾在茫茫冰雪叢林中奔跑的畫面從此永遠鐫刻在了我的記憶之中…… 從這畫面上傳遞出一種信念，那就是：人活著就應該為夢想而奮斗。

⑶ 《阿甘正傳》中阿甘代表了什麼美國精神

阿甘體現的是堅持善良和正義，幫助和保護珍妮、救助戰友、信守然諾、；保持信仰信念：堅信母親的巧克力定律，對生活永遠保持熱情，堅信珍妮的逃跑理論，為國建功；保持服從權威、鍥而不舍、孜孜不倦的工作態度：讓他跑就跑、讓他卸槍裝槍就干到最好、讓他下地堡搜索就下、打乒乓球就打到最好、要捕蝦就捕到底。最後除了珍妮的遺憾，阿甘完全成了一個成功的人。也學這樣的成功就代表著美國精神吧。

⑷ 如何詮釋電影"肖申克的救贖」中的美國精神

一、緣起

從來沒想過給《肖申克的救贖》寫一篇影評，也許是生怕暴露自己只是個不諳世事的初級影迷，也許是對這樣一部無法復制的影片真的不願去過多地提起。然而一場出其不意的重感冒讓我只能卧床裹被，已沒有了力氣去消化我那些故作高深、一直收著卻懶得去看的電影，不期然地拿起《肖申克的救贖》，沒想著再去感動自己一把，只是北方冬天的午後，我們就這樣莫名地重遇。

二、記憶

有一些電影可遇不可求。這「遇」只能是不期然地偶遇，有準備的相遇會讓一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租來一張名叫《刺激1995》的VCD，那時不知道誰是蒂姆·羅賓斯，誰是摩根·弗里曼，還只知道整天追著劉德華、王菲打轉，一切都像是老天的意旨，我就那麼莫名地、無知絕旦無覺地、靜靜地看完了影片。

從此以後，我固執地相信了電影能夠帶來的一樣感受，叫幸福。這幸福感在那一瞬間擊中了我的全身——當安迪從骯臟的管道中逃出生天的那一瞬間漏鬧，我不明所以、全身無力、無法言語。

三、微笑

再看《肖申克的救贖》，我理解了安迪那安詳而神秘的微笑。一次是為獄友贏得冬日裡冰涼的啤酒，一次是給獄友播放天籟般的歌聲。安迪的眼神虛渺而淡定，嘴角掛著若有似無的微笑。他不惜用一個月的幽閉來換取的，不止是自由的感覺。

就像我再也不想被《勇敢的心》蠱惑一樣，當華萊士喊出freedon的時候，那一瞬間雖然熱血沸騰，但漸漸冷卻後卻顯得無比蒼白。我們需要自由么，我們僅僅需要自由么，我們需要的是什麼樣的自由呢？

此刻，我只被安迪安詳而神秘的微笑感動返宏罩。

四、希望

這兩個字如此庸常。然而安迪告訴瑞德，希望是人間至善。比生命可貴的也許是愛情，比愛情可貴的也許是自由，但比自由可貴的，只能是希望。

無論生命如何不堪，都不是可以絕望的理由。瑞德口口聲聲的體制化要了老布的命，而當瑞德也想要步老布的後塵時，安迪的話化解了他的宿命，不是么，要麼忙著活，要麼忙著死，如此而已。

五、活著

為什麼活著，沒有標準的答案，因為活著不由自主。然而怎麼樣活著，人的歷史里卻給出了涇渭分明的活法。安迪又給了我們一次為真善美而活著的理由，就像監獄長給了我們為假惡丑而活著的理由一樣。真是智慧，是安迪一手建起的監獄圖書館，是他籠絡監獄長和獄警的手段，沒有智慧，他只能聽天由命。善是愛與仇，是安迪為獄友們爭取來的啤酒和音樂，是監獄長飲彈自盡時我們的擊掌稱快。美是希望，是安迪安詳而神秘的微笑，是爬出臭水管時的雨中重生，是墨西哥海灣安寧的藍。

六、現實

現實是，我依然在病中，感冒雖然微小，可犯起混來也讓人痛不欲生。這和安迪20年的隱忍沒法比，更別說瑞德40年的宿命了。病可以治癒，命運呢？安迪不給我人定勝天的癔想，人怎麼能勝得了天？安迪也不給我戰勝自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？

安迪讓我相信了希望。他讓我相信，即便挖掘地道的計劃失敗了，他依然會保留著希望；即便面對無法挽回的死亡，他依然有任誰也不能遏止的堅守，就像誰也奪不走他腦海中的莫扎特一樣。

七、想像

所以有時候會想，如果這個片子是以悲劇結束會不會更好。凡俗如我，當然不會覺得更好。雖然那樣也許更能體現出人性的偉大，卻不是太讓人傷感了么；雖然那樣也許就能獲得那個該死的奧斯卡了，卻不是太殘忍了么。雖然在絕望中看出的希望決不僅僅是什麼逃生，我們卻仍然願意看到這樣的結局。因為，與其說我們面對的是死，不如說我們面對的是生，在生的路上，希望就是現實。

就像那片湛藍的海，原本就是我們生的地方。

⑸ 推薦一些英文電影

1．《飛越瘋人院》

導演：米洛斯·福爾曼

主演：傑克·尼科爾森

別誤會，我不是讓各位去打群架後裝瘋。尼科爾森在這部影片中所飾演的角色非常人性化，也就是說他不是傳奇或史詩中的蓋世英雄，但他絕對是個英雄，是個平民化的英雄。面對瘋人院種種非人道待遇和抹煞人性的行為，如果不是他的帶領，恐怕正常人到最後也會被逼瘋。以微弱的力量抵抗強大的勢力，本身就已經值得稱贊，而在幾乎沒有同伴敢於幫助的情況下，有幾個人能勇敢面對呢？當你看過這樣的影片，就會突然發現我們現在所面對的生活是多麼的平靜和諧，多麼的讓人愜意，就算在遇到些找工作、過考試這樣的所謂的「苦惱問題」，也許才真的明白：其實這都算不了什麼。

2．《勇敢的心》

導演：梅爾·吉布森

主演：梅爾·吉布森 蘇菲·瑪索

什麼是男人？這個問題可以有很多種回答，在這里，答案就是：華萊士這樣的人就是男人！他的一生南征北戰，橫掃千軍，這些都不是一個男人最需要做到的。男人最需要的是勇氣，而死刑台上的一聲「Freedom」猶如一道巨雷劃破時空，成為男人勇氣永恆的象徵。

梅爾·吉布森是我最喜歡的男演員之一，在新東方的課堂上我總是談起他，如果說吉布森在幾十年裡為我們塑造了一個又一個男人硬漢的形象讓我們敬佩，那麼他自導自演並榮獲奧斯卡獎就不得不讓人驚嘆了！強就一個字！

3．《洛奇》

導演：約翰·阿維爾森

主演：西爾維斯特·史泰龍

《洛奇》凸現的是美國精神，但這種精神中某些地方是超越國界的。作為一個下層社會的不起眼人物，他的生活波瀾不驚，平淡無奇，本人也似乎顯得有些木訥古板，從表面看他沒有什麼值得我們學習借鑒的。但當世界拳擊冠軍決定把他視為提高自己聲譽的沙包時，他內心那股永不服輸的精神才表露無遺，艱苦的訓練證實了一個男人在面對巨大壓力和挑戰時所應該體現的精神。與世界冠軍對戰的結果固然是失敗，但那種精神卻讓他贏得了榮譽。

4．《肖申克的救贖》

導演：弗蘭克·達拉邦特

主演：蒂姆·羅賓斯 摩根·弗里曼

第一次看這個片子是在高二的時候，在同學家裡，大家都看得犯困，覺得沒有什麼意思的時候，影片突然給了你巨大的轉折和巨大的震撼，讓我們在那個時刻深深地明白：遇到再大的挫折，遭遇再大的磨難，承受再大的痛苦，感受再大的艱辛都不是最可怕的，最可怕的是你在那時放棄希望，那麼一切都會結束。男人都是堅強的，不過這世界上男人也無能為力的事太多太多，放棄成為絕大多數人的選擇，也許我們應該像電影的男主人公那樣越挫越勇，永遠不放棄希望。保留希望，才是實現目標的最基本原則。此片不看，人生不完整……

5．《阿甘正傳》

導演：羅伯特·贊米基斯

主演：湯姆·漢克斯

漫無目的地跑上一天，人們一定會說你無聊；漫無目的地跑上一個月，人們一定會說你傻瓜；漫無目的地跑上一年，人們就會不知不覺地跟隨你，因為他們認為你有堅定的目標，而且一定會帶領他們到達美好的終點；這就是時間的力量。看完影片後，我們禁不住會問：當中天生的弱智怎麼會成功到近乎無厘頭地步的？阿甘不是沒有感情的人，但他是心無雜念的，他做一件事時，眼中只有這件事。說句實話，對於我們「正常人」來說，阿甘並不是十分人性化，但就是他告訴了我們一個很簡單的道理：全心全意去做該做的事，同時，帶著熱忱去生活。

6．《計程車司機》

導演：馬丁·斯科塞斯

主演：羅伯特·德尼羅

大男人主義究竟是好還是壞，不同的人會有不同的評價。在這里我不想回答這個問題，我只說德尼羅飾演的皮克這個大男人擁有著讓所有男人都敬慕不已的魅力。他喜歡看A片，就帶女朋友去看；他不喜歡打扮，即使面對最愛的女人，也不粉飾；他想拯救年幼的妓女，就全付武裝殺進魔窟，即使遍體鱗傷也在所不惜。也許對於某一類小眾而言，他才是真正完美的男人。

7．《魔戒》三部曲

導演：彼得·傑克遜

這是一出標準的「男人戲」，為數不多的女性角色在這里幾乎沒有任何魅力可言。這部電影入選的原因是：男人是最抵擋不住誘惑的生物。給你帶來誘惑的可能是權力，可能是女色，可能是金錢，也可能是你最想要的某種東西。在這部影片中，魔戒作為「誘惑」的象徵，考驗了眾多的男性角色，讓他們心智錯亂，神魂顛倒。由此，我們男性應該從中學到怎樣擁有以冷靜的心去面對誘惑的勇氣，男人，就應該傲視一切。該三部曲是我看過次數最多的影片，最強的一次從下午4點一直看到凌晨1點，連續把三部看完，以至於出去吃夜宵，都有了被半獸人包圍的幻覺。

8．《辛德勒的名單》

導演：史蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森

我們每個人對「生命」的看法都各不相同。總之，生命是可貴的，對於男人來說，生命更為寶貴，男人不但要保護自己，還要保護更多需要保護的人。在這部電影中，辛德勒在亂世中的所作所為讓我們明白怎麼做一名保護生命的男人，拯救即將消逝的生命，對於一個熱血男兒，本身就是一枚無上榮譽的勛章。

9．《搏擊俱樂部》

導演：大衛·芬奇

主演：布拉德·皮特 愛德華·諾頓

不要誤會，我不是讓各位當憤青或者反政府反社會人士。相信我們大部分都是這樣一類人：對現實不滿，但沒有力量去改變它。那麼觀看這部電影就成了一種不需要付出代價的發泄，在這里顛覆、死亡、黑暗、瘋狂等等元素都以MTV式的手法表現得淋漓盡致，男人無疑成為黑色電影的主要觀看人群，這部經典中的經典是必看之作。

10．《楚門的世界》

導演：彼得·威爾

主演：吉姆·凱瑞

渴望探索未知世界是人類共有的精神。在這場「真人秀」中，楚門是一隻籠中之鳥，他安於現狀，過著平靜的生活。這本是每個人都渴望的，但如果有一天你發現生命中所有的一切都是假的，你會怎麼做？是繼續欺騙自己，躲進舒適安逸的鳥籠中？還是沖破牢籠，去面對籠外一無所知的世界？楚門給了我們一個男人應該有的答案。

（文章摘自新東方張夏的博客http://blog.sina.com.cn/xdfzhangxia）

奧斯卡獲獎影片：
《緣分天註定》，又名《飛來好運》
也名《美國情緣》－－是一部剪輯很不錯的浪漫愛情電影哦！也是我最最最喜歡的一部電影。
《與狼共夏日》，是一部反映了人與動物之間和睦相處的溫馨感人的電影哦！
《誰殺死了騎士》，是一部借國際象棋講述劇情的電影哦，很過癮哦！
《瀘浮魅影》，是一部通過法國瀘浮宮的埃及法老展品敘事的電影，很驚心動魄哦！
香港電影：《情癲大聖》：由謝霆鋒、陳柏霖、阿Sa主演

大片有：
《霍元甲》：由李連傑主演
《無極》：由謝霆鋒、張東健、張柏芝主演
《藝妓回憶錄》：由章子怡主演
由香港導演執導的關於同性戀題材的電影：
－－《斷臂山》
《如果·愛》：由金城武、周迅主演
香港喜劇片：
《購物狂》：由劉青雲、陳小春、張柏芝主演
香港喜劇＋動作片：
《野蠻秘籍》：由元華、古巨基、張柏芝主演

日本電影：
《導盲犬小Q》：劇情很感人哦！

補充：可能推薦的不齊，就請樓主多多見諒嘍！
《緣分天註定》、《羅馬假日》、《亂世佳人》、
《魂斷藍橋》、《人鬼情未了》、《珍珠港》、
《泰坦尼克號》、《羅密歐與朱麗葉》、《雨中曲》、
《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《第六感》、
《變臉》、《E.T》、《異形系列電影》、《超人》、
《蝙蝠俠系列電影》、《星球大戰系列電影》、
《指環王系列電影》、《七宗罪》、《憤怒的公牛》、
《教父》、《沉默的羔羊》、《紅磨坊》、
《盜墓迷城》、《生死時速》、《終結者系列電影》、
《X戰警》、《德克薩斯鏈鋸殺人案》、《鐵面人》、
《紅字》、《德伯家的苔絲》、《美國甜心》、
《與狼共夏日》、《濃情巧克力》、《瀘浮魅影》、
《修女也瘋狂》、《阿甘正傳》、《克萊默夫婦》、
《蝴蝶夢》、《卡薩布蘭卡》、《廊橋遺夢》、
《保鏢》、《簡愛》、《傲慢與偏見》、007系列，
《終結者》、《羅馬假日》、《綠野仙蹤》、
《安娜·克里斯蒂》、《美夢成真》、《四個婚禮一個葬禮》、

畢業生，空軍一號 最推崇「空軍一號」，呵呵，不知道意見是否一致，另外強烈推薦「刺激1995」，摩根-費力曼和一位不知名的GG，經典

⑹ 電影《阿干正傳》是怎麼反映美國精神和時代史的

《阿甘正傳》

現實中是沒有這個人的 阿甘

影片的宗旨其實你我都是 阿 甘

它也是美國的國民英雄 這樣子 因為 對美國文化了解的多 你就知道 美國人崇尚英雄 所以阿甘更多的是代表一種美國精神 而且這部電影 基本上就是一部美國近代史 而且包羅之廣 也是電影中的罕見 他上到美國政治 全球政策 社會局勢 人民意願 從和平到戰爭再到戰爭結束 從頹廢一代 到搖滾一代 到先鋒一代 他把美國近代的國際大事 一一羅列 而阿甘 正是代表著經歷著這一切的美國人 所以 不置可否 的 他正是美國國民英雄的化身~ ：）
影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。

阿甘是個弱智，智商只有可憐的75。阿甘是個殘疾，雙腿要加護板。從阿甘的眼睛看這個世界，是令我們意想不到的世界。阿甘自然是一個刻意自我矮化的美國精神的象徵人物，他以其一連串不可思議的經歷見證了、或者更確切的說是參與了美國二戰後的重大歷史事件，他以坦誠的笨拙、執著的進取、自然的努力、簡化的感覺在美國歷史的橫斷面上刻下了自己的痕跡，她在終生的女友珍妮的喊聲中跑步前進——從貓王開始，討跑過了種族隔離的打破，橄欖球，參加越戰，總統接見，酒吧情歌，總統遇刺，反戰，乒乓外交，水門事件，蝦船，橫穿美國，結婚，最終兒子也要上學了——他的姿勢依然是那麼的笨拙，那麼的快速，那麼的純凈，他就像那一束潔白無瑕的羽毛一樣，在美國往事中飄舞。
電影中先後出現兩次肇始於座位的超越生死的情誼，珍妮是她畢生的追求，布巴是他永恆的朋友，以阿甘的智商能夠正常而積極的參與社會，很大程度上得益於這男女、黑白的情誼，阿甘善於傾聽，長於堅持，在他趟過多變風起雲涌的美國後現代復雜的河流後，他的世界被釋放，他看到了許多，他親近了自然，他終於敢說出自己雖然不聰明但是懂得什麼是愛，他的笨拙精神是珍妮最後的避風港，當珍妮代表那個時代的憤怒青年、娛樂青年在外宣洩激情、緊跟流行、吶喊過、彷徨過，最終傷痕累累的回到家、逃離家，阿甘一如既往的在等待她回歸。
每個時代，都有自己的記憶。在阿甘的青春里不傷感，只有堅毅的前行。希望在未來，我們這群1970年代末期的人不會為枉費生命而懊悔，在我們在富蘭克林的寄語中和阿甘一起跑步吧。

⑺ 蝙蝠俠體現出來的美國精神是什麼

蝙蝠俠 體現出來的觀點與眾多美國英雄電影不一樣。
其他的英雄電影大多為「個人英雄，冒險，揚善懲惡」這一類的。
但是蝙蝠俠說的是「犯罪，法制，民眾信心」話題。
片中可見哥譚市犯罪現象已經達到了一個極端。人人自危，公民之間的互相信任已然無存。
布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）早年父母就是喪命於一樁搶劫案。少年時期的他也有過單純的報仇做法（未遂）。
後來他為了拯救拯救整個城市而去研究犯罪（進入監獄觀察），後來又去學習武術（忍者聯盟也是犯罪集團）。
回來哥譚市之枝悶後，護持檢察官，警察打擊犯罪，讓罪犯都走正常的審查程序進入槐腔監獄。恢復民眾的信心，激活大家的正義感。這種做法顯然與各種美國英雄不一樣，例如，蜘蛛俠是單憑一己之力親力親為打擊犯罪，雖然他也不殺人，但是樹立起來的是自己的形象。
到「黑暗騎士」這一部電影的時候你會更好理解了。
押送檢察官哈維丹特的時候，小丑出現了，蝙蝠俠與他正面較量明顯遠勝於他，可以當場殺死他，但是蝙蝠俠選擇的是「抓住他，押送監獄，審判罪行」。
「原則」這個詞在電影里出現了幾次。小丑是完全沒有原則的，他只想看到世界燃燒。而作為他的對立面，如果沒有經過任何程序審判就可以殺死他，這與小丑的做法有什麼兩樣呢？
小丑可以死去，但是犯罪永不消失，正義的存在必須基於民眾信心猛明彎。
這就是法。
我只是拋磚引玉，希望你能想得更多。畢竟影評寫起來就是一兩萬字，不敢與之相比。

⑻ 《阿甘正傳》中阿甘代表了什麼美國精神而珍妮又反映當時美國的什麼思潮

阿甘勇敢、博愛、忠誠，守信、重感情

《阿甘正傳》不僅是一個好萊塢式的「夢幻」故事，也不僅是一部富有傳奇色彩的人生傳記，更主要的是它通過智商只有75的阿甘非凡的人生經歷，宣揚了美國人淳樸、樂觀的精神風貌和堅強、執著的高昂基調，並以阿甘在美國20世紀50年代到80年代的生活歷程，折射出一個回歸傳統價值觀的當代美國精神寓言。

《阿甘正傳》之所以能夠受到觀眾的歡迎，除了喜劇化的形式特徵之外，主要在於影片所反映的深刻的文化內涵、人生主題以及高超的敘事技巧和電影特技。它所反映的人文內涵向美國以及全世界的觀眾提供了一種精神導向，為我們增添了一種更深的人生感悟。阿甘的人生歷程使我們更深刻地理解了人生應該需要什麼樣的心態。阿甘的命運就像影片中那片飄浮不定的羽毛一樣，雖然時而飛躍、時而下降，但總會飛向天空，馳騁自己美好的命運。也許我們會像阿甘一樣，跨越每一座山峰，跋涉每一條河流，以一個普通人的身份去經歷每一段平實或者驚奇的故事，去觀賞大自然中每一處的燦爛和優美，去聆聽每一個朋友心靈深處的聲音。

⑼ 《肖申克的救贖》 被譽為最能代表美國精神的電影,從電影中如何解讀這一評價

貫穿電影始終的主題就是「希望」，hope，也許這就是美國人所認為的，但表美國嚮往自由的精神吧。

正是如此對希望和自由精神的表達，讓其能被譽為最能代表美國精神的電影吧。

⑽ 暴走漫畫里有一張克里斯蒂安 貝爾拿斧頭砍人的圖片，是哪個電影里的

美國精神病人 American Psycho (2000)