美術英語動漫形式電影

『壹』 美術片與動畫片有什麼區別柯南是怎樣製作的不是用flash製作的吧

美術片
英文名:animation
運用繪畫或其他造型手段創作的影片，特別為少年兒童歡迎。它包括以下4類。①動畫片。英語稱卡通
(cartoon)，是以繪畫表現人物形象
、劇情的影片
，是美術片中最基礎、最多的一種。20世紀60年代中國研製成功的水墨動畫片是動畫片的一個發展，它吸取了中國傳統畫的技法，畫面形象既無明確的輪廓線，也不平塗顏色，具有雙重欣賞價值
(中國畫和電影)。②
木偶片。以木偶表現人物形象
、劇情的影片。製作木偶使用的材料，與影片的藝術風格關系密切。1982年，中國試用陶瓷製木偶
(瓷雕)
，創造了木偶片的新形式
。③剪紙片。用紙片剪成各種人物形象和場景拍攝的影片。與其近似的還有剪影片，它們的不同在於剪紙片色彩豐富，人物場景都很細膩具體，而剪影片中亂拿告的人物場景都是嘩明比較簡單的側面黑影，粗獷簡練。④折紙片。用折疊紙片創造人物形象及場景拍攝的影片。
美術片的形式種類還在不斷發展創新，但它的拍攝方法基本都是採用逐格拍攝法製作的，即將一系列
(一般達幾萬張甚至幾十萬張
)
相互只有細微差異的畫面逐個拍攝在膠片上，然後以正常放映速度
(24格/秒)
放映出來，獲得動感。美術片是一種具有高度假定性的電影藝術，能表現出真人或布景所難以表現的內容。它的主要藝術特徵是:豐富的幻想、特殊的誇張敏笑和高度的概括。
動畫片
動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
柯南不是用flash製作的

『貳』 幼兒美術篇中最基礎最多的影視片是什麼傳統上說的美術片不包括什麼

美術片
動畫片、木偶片、剪紙片的總稱

美術片，一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。
美術電影有短片、長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。
基本信息
中文名 美術片
外文名 Animation
分類 短片、長片和系列片
詞性
名詞
歷史起源
動畫片
動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》
動畫片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據「視覺暫留」的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會里獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據動畫片的基本原理，利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《碧弊喂小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。隨著後來幻燈放映機的發明，1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。此片描寫一個遊客在鄉下一家小薯慧賀酒店裡胡鬧的故事，共有700多幅畫面，畫帶長32米，以每秒3個畫面的速度放映，可放12～15分鍾。之後，他又繪制了許多動畫片。1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公開演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的最早創始人。他在動畫片製作技術上作出了重要貢獻，如人物和布景分開繪制，每張畫面上打兩個洞眼使人物位置得到固定，用透明紙疊在一起描繪人物動作演變及動作重復等等，為後來動畫電影的進步和發展奠定了基礎。
電影發明以後，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J.S.勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》，從此，動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表的著名動畫藝術家。1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走上了動畫藝術的道路。他的大量作品，不僅在美國，而且在世界上都有很大影響。法國動畫先驅者E.科爾於1917年根據福爾頓的有名漫畫攝制了動畫系列片《鍍鎳的腳》，漫畫家B.拉皮埃攝制了《糖果》，沃迦洛普攝制了《小山雞》等，開創了法國動畫片的歷史。蘇聯在十月革命勝利後，動畫片發展迅速，1922年在莫斯科國立電影專科學校成立動畫片實驗工作室，同年，攝制了蘇聯第一部動畫片《炮火中的中國》，這是一部政治雜文式的動畫片。30年代初期，蘇聯產生了有聲動畫片。1936年以後，開始攝制彩色動畫片。40年代初期，布倫別爾格姐妹導演的《沙皇薩爾坦的故事》，是蘇聯早期動畫片中一部有影響的長片。日本在第二次世界大戰後，動畫片迅速發展起來，在數量上處於世界領先地位，手治蟲導演的系列片《鐵臂阿童木》、松本零士導演的《宇宙戰艦大和號》、大康生導演的《太陽王子》、浦山桐郎導演的《龍子太郎》等，都是有影響的影片。此外，南斯拉夫、波蘭、捷克斯洛伐克、加拿大、美國等國家的動畫片創作都很發達。
動畫片《西遊記》
中國動畫電影開始於1920年。動畫先驅者萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）從中國的走馬燈、皮影戲和美國卡通中得到啟發，試制動畫廣告片。1926年完成了他們的第一部動畫片《大鬧畫室》。1934年他們拍攝了第一部有聲動畫片數派《駱駝獻舞》，在技術上有了較大進步。1941年萬氏兄弟攝制了大型動畫片《鐵扇公主》，片長80分鍾。它根據中國神話小說《西遊記》改編而成，曾在日本、東南亞地區產生較大影響東北電影製片廠1947年和1948年先後完成的木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》是標志中國美術片復興的代表作品。中華人民共和國成立後，美術電影得到迅速發展，並在國際影壇上產生重要影響。中國漫畫家特偉從1949年開始從事美術電影工作，他是中華人民共和國美術電影的主要開拓者和領導人之一，也是動畫片的著名導演。1954年和1956年，他先後導演的《好朋友》和《驕傲的將軍》，是50年代有代表性的動畫片。1955年，錢家駿導演的《烏鴉為什麼是黑的》，是中國第一部彩色動畫片。1960年攝製成功的水墨動畫片是一項重大成就，它把中國傳統的水墨畫形式搬上了動畫片銀幕，由於水墨畫沒有明確的邊緣線，打破了動畫片歷來的繪制方法，是動畫電影史上的一個創舉。特偉、錢家駿分別擔任藝術和技術指導的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和1964年由他們導演的《牧笛》，在國際影壇上獲得很高獎譽。1961～1964年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是一部長達120分鍾的動畫片，分上下兩集，繪制10萬余張畫面，是一部規模巨大的作品，它創造的孫悟空形像，聞名世界。1979年，王樹忱、嚴定憲、徐景達導演的《哪吒鬧海》（第一部寬銀幕長片），1980年徐景達導演的《三個和尚》，1982年唐澄、鄔強導演的《鹿鈴》等動畫片，都是有世界影響的作品。
木偶片
木偶片
木偶片是動畫電影產生後發展起來的一個片種，它在創作方法和藝術形式上與動畫片有著不可分割的聯系。20世紀初，美國動畫電影的創始人J.S.布萊克頓曾運用動畫片「逐格攝影」的方法拍攝了一把小刀自動切一條臘腸和一支鋼筆自動進行繪畫的鏡頭。逐漸變動小刀和鋼筆的位置，拍成許多畫格，連續放映時同樣能獲得動的視覺印象。這兩個簡單的實驗，概括了拍攝木偶片的基本原理。1910年，法國的動畫片先驅者E.科爾攝制了木偶片《小浮士德》。17世紀以後，木偶戲在捷克民間廣泛流行。20世紀初，他們的木偶戲藝術已有較高水平。1929年，捷克的K.特律姆爾博士攝制了一部以舞台木偶戲明星卡許帕雷克為主角的木偶片，很有影響，第二次世界大戰後，捷克的木偶電影藝術居世界首位。J.特倫卡是捷克木偶電影家的主要代表，他導演的《好兵帥克》和《仲夏夜之夢》是優秀的代表作。H.梯爾洛娃和K.齊門導演的《聖誕夢》、梯爾洛娃導演的《玩具暴動》、B.波耶爾導演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片發展史中的重要作品。蘇聯的木偶片也產生較早，1935年，A.普圖什柯將木偶與一個真人演員組合在一起，攝制了《新格利佛游記》，是第一部木偶與真人合成的大型有聲木偶片。此外，法國、德國、匈牙利、日本等，在木偶片創作上也較有影響。
中國木偶電影是中華人民共和國建立以後發展起來的。美術家靳夕是木偶片研製的領導人和著名導演。他導演的《神筆》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一隻鞋》（1959）、《誰唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，與劉蕙儀合作）等木偶片，在創造木偶藝術風格方面，作出了重要貢獻。此外，尤磊導演的《半夜雞叫》（1964），章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》（1979)，方潤南導演的《愚人買鞋》（1979），虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》（1962）等都是木偶片中的優秀作品。
剪影片和剪紙片
人影戲
剪影片起源於歐洲。受古老的人影戲影響。人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。這種藝術稱為「人影戲」。動畫電影發明後，產生了類似人影戲形式的剪影片。它只能通過一個黑影來演戲。藝術家們必須嚴格而精細地設計人物的每個動作和姿態，以表達角色的情緒。德國的動畫先驅者L.賴尼格從1919年開始，拍攝了《阿赫邁德王子歷險記》、《巴巴格諾》和《卡門》等著名的剪影片。法國的動畫藝術家羅爾培克和歇伐從1920年開始合作，每月攝制一部名叫《電影中的鴨子》的剪影系列片。這是最早的一批剪影片。第二次世界大戰以後，民主德國攝制了如《魔鬼的名字》等一批有影響的作品。歐洲的剪紙片主要用於動畫片，在繪畫形式上與動畫片基本相同，有時在一部動畫片中採用一部分剪紙的方法，目的是運用這種簡易方法來代替動畫片中繁重的工作。
剪紙片
中國的剪紙片來源於中國皮影戲和窗花剪紙等民間藝術。皮影戲是中國古老的民間戲劇，相傳在10世紀宋代以後已在民間流行。它用驢皮或牛皮鏤刻成各種人物形像，在白色幕布上由人用支棒操縱表演。演出的節目都是中國傳統戲曲，因此人物和布景的造型具有中國戲曲藝術的裝飾美。中國民間剪紙是反映民間風俗的裝飾圖案。中國剪紙片開始於1958年。藝術家萬古蟾是剪紙片的主要創始人。他導演的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》一舉成功。之後他導演的《金色的海螺》（1963）、《人參娃娃》（1961）等，在世界上獲得好評。錢運達導演的《紅軍橋》（1964），胡雄華導演的《狐狸打獵人》（1979），周克勤導演的《猴子撈月》（1981），胡進慶導演的《鷸蚌相爭》（1983），王桕榮導演的《火童》（1984）等。都是中國剪紙片的優秀代表。
中國折紙片開始於1960年。虞哲光導演的第一部折紙片是《聰明的鴨子》。它和1980年拍的《小鴨呷呷》，都是適合幼兒欣賞的作品。折紙片情節簡單，具有兒童情趣。
中國台灣省的美術片自70年代後有所發展，1979年蔡明欽導演了動畫長片《三國演義》。
囊括類別
動畫片
英語稱卡通(cartoon），是以繪畫表現人物形象、劇情的影片，是美術片中最基礎、最多的一種。其實最專業的名稱應該叫手繪片，動畫片只是一個總稱。20世紀60年代中國研製成功的水墨動畫片是動畫片的一個發展，它吸取了中國傳統畫的技法，畫面形象既無明確的輪廓線，也不平塗顏色，具有雙重欣賞價值(中國畫和電影）。
木偶片
以木偶表現人物形象、劇情的影片。製作木偶使用的材料，與影片的藝術風格關系密切。1982年，中國試用陶瓷製木偶（瓷雕），創造了木偶片的新形式。中國大多數木偶片其實並不是「木偶」，而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同，木偶片以木頭、布料為主。
剪紙片
用紙片剪成各種人物形象和場景拍攝的影片。與其近似的還有剪影片，它們的不同在於剪紙片色彩豐富，人物場景都很細膩具體，而剪影片中的人物場景都是比較簡單的側面黑影，粗獷簡練。
折紙片
用折疊紙片創造人物形象及場景拍攝的影片。
美術片的形式種類還在不斷發展創新，但它的拍攝方法基本都是採用逐格拍攝法製作的，即將一系列（一般達幾萬張甚至幾十萬張)相互只有細微差異的畫面逐個拍攝在膠片上，然後以正常放映速度(24格/秒）放映出來，獲得動感。美術片是一種具有高度假定性的電影藝術，能表現出真人或布景所難以表現的內容。它的主要藝術特徵是：豐富的幻想、特殊的誇張和高度的概括。
主要特點
美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點：
豐富的幻想
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。幻想形式的美術片可以分為兩類：一是傳統的幻想故事，即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事，即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事（或稱「現代童話」、「新童話」）。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
特殊的誇張
美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。美術片的誇張分為兩個方面：一是在故事情節上可以超越現實生活的常規，作各種誇張的描繪。這種誇張的處理，從現實生活來看，是不合理的，而在美術片中卻符合童話誇張的邏輯性。二是在造型和動作上用誇張的方法改變其原有的外貌和規律，產生許多意想不到的生動形像。美術電影的誇張手法，有助於它在藝術上達到典型化的目的。
高度的概括
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括3個內容：一是情節的概括性。美術片的故事情節，不論長片或短片（包括系列片），都要求緊湊簡練。真人表演的影片，可以有很多生活細節，而美術片不允許。復雜的生活在這里必須加以簡化，達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多，情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言，它要求盡可能舍棄一切多餘的過程，而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情，不宜用大量對話（或旁白）來交代故事，因而有些短片不用對話，強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鍾的美術片，情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性，要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像，是在現實生活的基礎上，經過幻想式的虛構、高度的概括，創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一，形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯系。美術片的主題，不論影片長短，都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理，應當是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式，卻同樣可以表現深刻的主題。
風格流派
世界美術電影藝術，在80多年的發展過程中，由於各國的社會、民族和藝術家各自藝術主張的不同，出現了許多風格流派。
中國美術片
中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為，美術電影雖然是一門世界性的藝術，有其共同的特徵，但是在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。
60年代以後，中國風格的美術電影在不斷發展。取材於中國古代神話的《大鬧天宮》，充滿中國古老傳說的神秘色彩。《哪吒鬧海》則用接近生活的格調刻畫了中國神話中奇童哪吒的形像，它以情節感人見長。這兩部影片在藝術風格上的共同特點是，色彩濃重，造型奇美，場面雄偉壯麗，形像特徵鮮明。這是中國古典繪畫藝術中又一典型的風格。從80年代起，民族風格又向多樣化方面發展。《三個和尚》是一部幽默諷刺短片。取材於中國民間諺語，寓意深刻，採用中國式的漫畫風格，內容與形式和諧統一，在民族風格上又有新的突破。
美國動畫片
20世紀初，美國動畫片是從各大報紙刊載的極為流行的「連環漫畫故事」中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像，內容滑稽有趣：是一種能夠活動的漫畫故事，被認為是一種「雜耍藝術」。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家，從1909年開始動畫創作，一共攝制了10部動畫片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪制的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品，在社會上很有影響。此外，弗休、貝特？格林、M.弗萊舍、P.沙利文等，都是攝制漫畫風格動畫片的一批有影響的人物。
W.迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。他最著名的動畫明星「米老鼠」和「唐老鴨」為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點，首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕，從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人，給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力，動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來，這是他的一個卓越貢獻，對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用，使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果，如短片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞，這些骷髏把四肢脫下來，用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛，發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法，使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品，迪斯尼在這部影片里大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想像豐富的舞蹈動作，創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想像力和出人意料的噱頭，如短片《唐老鴨和普盧托狗》中，鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果遭到各種金屬的攻擊等，使他的動畫片獲得億萬觀眾。
歐洲幽默動畫片
主要指第二次世界大戰以後首先在歐洲繁榮起來的一種動畫短片。在法國、英國、波蘭、捷克、南斯拉夫、保加利亞和蘇聯等尤為活躍。法國的阿訥西有「動畫的首都」之稱。南斯拉夫也有「短片之國」的稱號。加拿大的幽默短片也有相當水平。這類幽默短片有3個特點：一是短小精悍，片長在30分鍾以內，1～5分鍾的居多，最短的只有幾十秒，節奏很快。二是內容單純，以幽默諷刺的手法表達某種哲理，重視藝術構思和趣味性，觀眾的主要對象是成年人。三是在繪畫形式上不受「單線平塗」方法的限制，追求各種不同的形式，如油畫、版畫、水彩畫、炭筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫以及泥塑和石雕等等，強調表現畫家的藝術風格。
抽象派動畫片
早在1917年德國的H.利希特和瑞士的V.埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派動畫片。他們用抽象的圖形，如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條，彼此化入化出。它沒有現實中的物像，種種圖案都是獨立存在，自成整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的活動畫面，稱為「可見的音樂」。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後，德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕，企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後，加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派動畫片的代表人物，他的影片中表現的人的動作，給人以機械運動的感覺。50年代初，他攝制的《鄰居》等動畫片，逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機，攝制一些意念抽象的動畫片。
社會功能
美術電影與其他片種一樣，是一種最有群眾性的藝術，是社會文化活動中的一個組成部分。在電視普及的時代，又是電視屏幕里的重要內容，它的觀眾對象主要不是成年人而是少年兒童。基本上是屬於兒童的電影，是對少年兒童進行教育和娛樂的一種生動活潑的方式。有一種意見認為，美術片不應該作為兒童的電影。他們提倡改變傳統觀念，讓美術片成為成年觀眾欣賞的藝術。他們認為，美術片與漫畫一樣，可以反映各種社會生活，尤其幽默諷刺的題材，更能達到辛辣尖銳、詼諧有趣的藝術效果，完全適應成年觀眾的欣賞要求。這種看法主要流行於歐洲。他們根據上述觀點，拍攝了許多短小精悍的幽默諷刺型美術片。在日本和美國等地方也有同樣見解的動畫藝術家，他們專門攝制一些適合成年人看的長片和系列片。這是美術電影創作方面的一種新主張。

『叄』 美術片、動漫、動畫、卡通片有什麼區別

網路說美術片，一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱animation，【是動畫片、 木偶片、剪紙片的總稱】。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物知虧體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。
動漫是動畫漫畫的簡稱，廣義上來說是指二次元范圍的作品
動畫就是會動的畫！
網路說「卡銀中通」一詞是由外文中的（源自英文：Cartoon，意搭搏神大利文：cartone，荷蘭語：karton）音譯而來。本身即具有多種含義在內。主要以漫畫，動畫為主。狹義的是指美國和歐洲等地的漫畫和（帶有兒童向的幽默動畫作品）動畫。廣義的指各國各地中有著各自的風格，隨著時代的發展，會不斷變化的卡通漫畫、動畫。【一般會通過歸納，誇張，變形的手法來塑造各種形象】

『肆』 有助於學習英語的動漫電影

《老友記》（又叫《六人行》），用這個學英語口語很好，學的人也特別多，而且資料，講義什麼的都很全，在網上或書店裡很容易找到。共十季，每小集大概19分鍾，基本上是生活的一個小片段。劇情很吸引人，這么多集，你不用擔心會看膩。劇中有一定的文化背景，經常有一些當紅大明星去客串，有些地方觀眾會笑，你很能會看得不是很明白，但藉助一些資料會增加對美國文化的了解……（俚語很多，學口語首選） 另外還有很多電影，吐詞很清晰，語速比較慢，很適合學習英語。 1、給你推薦一些，動畫的《獅子王》，《冰河世紀》123，還有幾個總動員（《海底總動員》《鯊魚總動員》蜜蜂、玩具等等） 2、迪士尼出品的很多電影，都不錯，有很多勵志電影（學生時代的）很適合中學、大學這個年齡段的人看，如公主日記1,2 (Princess's dairy) 律政俏佳人1,2,3 (Legally Blondes)天生一對 (The Parent Trap)、美人魚 (Aquamarine)、冰雪公主 (Ice Princess) 還有很多，我就不一一列舉，你可以自己上網查找 電影中的一些語言，基本上都是口語，沒有很難的單詞，而且現在都有雙語字幕，你不用擔心看不懂…… 看了看《吸血鬼日記》，裡面語速太快，女主說話不是很清晰，而且因為是最新上映美劇，翻譯比較倉促很多地方不到位，學習起來有點麻煩……劇情設計的也不是很完善 …… 大翻譯家傅雷說過一句話「沒吃足苦頭決不能有好成績」！

『伍』 兒童美術電影有哪些形式

兒童美術電影主要有下列幾種形式：A、卡通片B、木偶片C、折紙片D、剪紙片

從沒見過的木偶劇表演形式讓同學們耳目一新，栩栩如生的表演引來陣陣喝彩，在跌宕起伏的劇情中，同學們感受到紅色文化的熏陶，培養了愛國主義精神。

都結鄉中心小學學生 范唯：我第一次看木偶劇，他們演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以後能有更多這種演出。

都結鄉中心小學學生 劉哲菡：雖然我們很小，但是我們也要愛國，努力學習，長大後用自己的知識為國家作貢獻。

其實，這都是比較傳統和古老的形式，現在主要是動漫佔大多數，尤其像《聰明的一休》這樣的優秀動漫劇，誰都愛看的，我說的不對，望指出哈，謝謝！

『陸』 有哪些好看的英文動漫電影

2008年3D動畫電影 <Meet the Robinsons>－未來小子/拜見羅賓遜一家 <Teenage Mutant Ninja Turtles>－忍者神龜 <shrek the third>－怪物史萊克3 <Surf's Up>－沖浪企鵝 <Happily Never After>－邪惡新世界 <Ratatouille>－料理鼠王/五星級大鼠/小鼠大廚 <The Nightmare Before Christmas>－聖誕夜驚魂 <Bee Movie>－蜜蜂總動員 / 蜂電影/一隻小蜜蜂 <Unstable Fables: 3 Pigs & a Baby>－新三隻小豬/小豬媽仔 <Dr. Seuss' Horton Hears A Who>－霍頓與無名氏/霍頓奇遇記 <Kung Fu Panda>－功夫熊貓 <Wall·E>－機器人總動員/機器人瓦力 <Space Chimps>－太空黑猩猩 <Fly Me To The Moon>－帶我飛往月球 <Igor>－艾格 <Madagascar:The Crate Escape>－馬達加斯加2 <Bolt>－閃電狗/美國狗譚 <The Tale of Despereaux>－浪漫鼠德佩羅

『柒』 英語動漫電影

機器人總動員（公元2700年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了名為WALL&#8226;E（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球廢品分裝員）的機器人擔當此重任。這些機器人按照程序日復一日、年復一年辛勤工作，但隨著時間的流逝和惡劣環境的侵蝕，WALL·E們接連損壞、停止運動。最後只有一個仍在進行這項似乎永無止境的工作。經歷了漫長的歲月，它開始擁有了自己的意識。它喜歡將收集來的寶貝小心翼翼藏起，喜歡收工後看看幾百年前的歌舞片，此外還有一隻蟑螂朋友作伴。直到有一天，一艘來自宇宙的飛船打破了它一成不變的生活……本片榮獲2009年第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。）

汽車總動員（「閃電」麥昆出生時就是一部性能優良的高級賽車，當他毫無懸念地連續兩次在活賽杯大獎賽中勝出、成為最年輕的冠軍跑車時，太過一帆風順的生活卻讓他產生了無所適從的茫然感。一次偶然的迷路，讓邁克奎因離開了主賽道，來到一個位於「Route 66」高速公路邊上的小鎮。邁克奎因從沒想過，在這條橫穿整個美國的主路邊上，竟然還有如此落後的汽車村落，裡面居住的幾乎全部是快被淘汰的舊款車，他們在繁華的現代社會中另闢蹊徑，建立了一個完全與世隔絕的原始世界。

作為賽車場上的明日之星，麥昆本來不屑與這些上不了檯面的生銹鐵皮打交道，然而在被困在鎮上的幾日里，他卻漸漸被這些反傳統的汽車居民們所吸引，通過與他們從相識到相知，第一次認識到這個世界上還有比獎杯、名譽和贊助商更加重要的事情，生活就像旅程一樣，應該注重的是其中的過程，而不是一個又一個的目的地。）

叢林有情狼（簡介： 住在加拿大綠寶石國家公園的凱特和亨弗雷是兩種完全不同的狼，凱特是西部狼群「歐米加」首領的女兒，對她來說原則、職責和責任重於一切；亨弗雷則來自另一個狼群「阿爾法」，成天嘻嘻哈哈，尋求當下的快樂，從來不為明天的事情發愁。凱特即將嫁給東部狼群首領的兒子加斯，並不是為了愛情，而是為了阻止兩只狼群之間即將爆發的一場可怕戰爭。但誰都沒有料到，就在婚禮即將舉辦的當口，凱特和亨弗雷被公園管理人員抓走送到了愛達華州的「鋸齒」國家公園。急著回去阻止戰爭的凱特不得不和亨弗雷一同踏上回家的路，漫漫途中他們遭遇到很多驚險和意外，而且隨著離家越來越近，他們倆發現已經愛上了對方。）

玩具總動員（安迪是六歲的小男孩，他有很多玩具，當他出門在外時，這些玩具就開 始過他們自己的生活 。一天，安迪拿回一個新玩具——太空騎警巴斯光年。由於他的性能先進，威脅到原來玩具頭領——牛仔胡迪的領導地位。於是胡迪開始想方設法與巴斯光年作對，但結果是它們兩個都陰差陽錯地置身屋外的世界。盡管巴斯光年有電動折疊翼、探照燈和腕式對講機，可一旦離開主人的庇護，他也是寸步難行。更糟糕的是，他們還受到安迪的鄰居玩具破壞狂阿薛和他家的狗帶來的威脅。現在，他們只有屏棄前嫌相依為命，彼此幫助找到回家的路。外面的世界不管多麼精彩，但畢竟不是玩具的世界……）

飛屋環游記（已經78歲的氣球銷售員卡爾·弗雷德里克森自小就迷戀探險故事，曾經希望能成為偉大的探險家。當他還是一個孩子，遇到了有著同樣夢想的女孩艾麗，他們一塊長大並結婚相伴到老。卡爾與老伴艾麗擁有共同的願望——去南美洲失落的「天堂瀑布」探險。然而，老伴的去世讓原本不善言的卡爾變得性格怪僻，更加的沉默寡言起來。這時候，政府計劃要在卡爾所住的地方重新建造，而卡爾不願意離開擁有和妻子美好記憶的屋子。正當政府打算將他送到養老院時，他決定實現他和他妻子畢生的願望。不過，他並不是打算一個人去，而是和他的屋子一起去，因為卡爾在屋頂上繫上成千上萬個五顏六色的氫氣球。

當遮掩氣球的帳篷掀開時，色彩斑斕的氣球全部騰飛起來，將卡爾的屋子平地撥起並共同飛向空中。正當他獨自享受這偉大之旅時，突然傳來一陣敲門聲，結果他發現他最大的「惡夢」就在屋外——一個過分樂觀，自稱為「荒野探險家」的8歲小男孩羅素。但一切已為時已晚，卡爾不得不帶上小男孩一起踏上這驚險刺激的探險之旅。）

通靈男孩諾曼（這是一部喜劇驚悚片，主角是一個本地男孩（柯蒂·斯密特-麥菲配音），他能夠與死人對話，當他所在的城鎮因舊世紀的詛咒被僵瘋屍、女巫的幽靈包圍的時候，他用自己的 方式去解決危機。《通靈男孩諾曼》講述的是能看見亡靈的小孩諾曼因為沒人相信自己的能力而成為小鎮上的邊緣人物，學校里也總是遭到小惡霸的欺負，直到有一天他那同樣詭異的叔叔突然出現在他面前警告了鎮上將會出現女巫的詛咒，並告訴諾曼只有他才能化解這場危機。他的叔叔隨後不久就突然暴斃。諾曼不得不和唯一的好友(同樣不受歡迎的小胖孩)、好友的肌肉男哥哥、並不怎麼待見他的姐姐及欺負他的小惡霸一起努力阻止入侵小鎮的僵屍和即將在鎮上降下災難的女巫的亡魂。

在一個普通而平靜的小鎮子上，居住這諾曼一家人。這個小鎮子沒有什麼特別的，倒是諾曼對於僵屍和靈異現象的喜愛讓他的父母、姐姐和都對他大為不解。出現在諾曼生活中的所有物品幾乎都和僵屍有關。所以，諾曼也就成了小鎮子上的一個怪孩子，好在他身邊還有一個叫做艾爾文的好朋友伴隨在他的左右。其實，諾曼喜愛僵屍和靈異現象並不是沒有根基的，自從這個男孩發現自己擁有能和死人對話的「天賦」以來，他眼睛中的世界就充滿了各種各樣的死去的人－－他的奶奶、鄰居家的小狗、路上的各種行人等等等等，不一而足。這個夏天，一個已經上百歲的女巫對諾曼的小鎮下了詛咒，墳墓里的邪惡的僵屍、鬼魂和女巫都一個接著一個地跑了出來－－它們想用自己的力量佔領小鎮，而不是像以前那樣只在地下呆著。一個善良的鬼魂告訴了諾曼這一切，而諾曼也將利用自己能和鬼魂對話的天賦幫助小鎮的人民轉危為安。而諾曼從失敗者向小鎮英雄的身份的轉變，就此拉開了帷幕…）

卑鄙的我（陽光燦爛的郊區，純白整齊的木柵欄，恣意盛放的玫瑰花叢，隨處可聞的歡聲笑語。在洋溢著幸福氣息的小鎮上，一棟死氣沉沉的黑色小屋顯得格外刺眼。當然，沒人知道，小屋裡，一出前無古人後無來者的驚天計劃正在進行……

滾動播出的新聞里，最近的頭條正聚焦於各國引以為傲的名勝古跡。據說，讓全球各國軍方草木皆危的起因，來自一個去埃及旅遊的小胖墩。小胖墩跟著老爹老媽去金字塔看稀奇，卻因為調皮搗蛋爬上了建築工的腳手架，一不小心跌墜下去。他媽正大呼小叫一把鼻涕一把淚，轉眼卻發覺小胖墩不僅沒在金字塔上磕死，反而被反彈回了沙地。故事的重心自然不在於「金字塔忽然顯靈，小胖墩大難不死」，而是讓埃及人民大跌眼鏡的另一個事實——他們視若珍寶的神秘金字塔，竟神不知鬼不覺被換作了橡皮充氣玩具！不管是面面相覷也好，是派重兵把守也罷，下一個倒霉鬼會是誰才是老百姓嘮嗑最熱門的話題。談完了國際大事，咱不妨來認識認識格魯（史蒂夫·卡瑞爾）。這世上的惡人，格魯敢稱第二，就沒人敢稱第一，至少，曾經如此。想當年，格魯同志身手那個敏捷、動作那個迅速、武器那個先進，絕對是傲視群雄天下無敵的！可自打眼鏡獃子男維克多（傑森·賽格爾）橫空殺出後，格魯的「宇宙第一惡 人」之位一夜間就被奪走了。那小子不就是老愛穿得跟李小龍似的，有幢豪華精美高級且插翅難飛得讓人眼紅的城堡嗎？憑啥每次和他的爭風吃醋都是以格魯自己敗北告終呢？這年頭混黑道，不能激流勇進，就准得被後浪拍死！俺們格魯雖然屢戰屢敗，但為了重回超級大壞蛋No.1的夢想，每天都不忘想方設法絞盡腦汁。天可憐見，還真被他想出了個前無古人後無來者的驚天計劃。說到這兒，您是不是覺得有點眉目了？沒錯！格魯的計劃就是以那棟小黑屋為邪惡基地，圖謀把月亮偷到手！哇咔咔，這，還只是格魯大人稱霸宇宙的第一步而已！不料，計劃不如變化快。在沒良心老娘（朱莉·安德魯斯）的「慫恿」下，三個小孤女突如其來地進入了格魯的生活。如果說被迫扮演起「超級奶爸」還不夠壓力，那格魯手下那幫豌豆狀黃色小嘍羅的成事不足敗事有餘則更讓他頭痛。被柴米油鹽醬醋茶牽絆的大惡人，還能不能按計劃達成他雄霸天下的美夢呢？）

冰河世紀（《冰川時代》是二十世紀福克斯公司策劃許久的喜劇動畫巨片，全片以3D電腦特效呈現 史前冰河時期的壯麗奇景，為了避免流於浮濫的科技特效，福斯公司特別重金禮聘2001獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的導演克里斯·韋奇掌舵，讓這部影片在科技和藝術成就上相得益彰。

動畫大片製作成本高昂，製作過程費時且繁重，但它的受眾人群廣泛，獲益豐厚。近幾年迪斯尼和夢工廠均在動畫大片上狠賺了一把。夢工廠獲得巨大成功的動畫片《怪物史瑞克》的上映，使得20世紀福克斯公司更加堅定信心，要在這日益紅火的3D動畫影片市場分一杯羹。其實，《冰川時代》策劃多年。在《怪物史瑞克》大獲全勝後，福克斯公司特以重金聘來2001奧斯卡最佳動畫短片獎得主克里斯·韋奇負責掌舵，他那誇張新穎的動畫風格，顯然並不會落入俗套。該片以史前冰河時期為背景，描寫了一名突然出現的人類棄嬰令三隻性格迥異的動物——忠厚老實且富有愛心的長毛象、粗野無禮卻調皮搗蛋的巨巨爪地懶以及兇猛異常而又重情重義的刃齒虎湊到了一起。它們不但要充當棄嬰的保姆，還要歷經冰河與冰山各種千驚萬險，護送小寶寶回家，展開了一場驚異之旅。）

聖誕亞瑟（英國著名動畫公司阿德曼與索尼聯手推出3D動畫新作《亞瑟的聖誕》(Arthur Christmas)曝光先行預告片。一個困擾了小朋友n多年，從來未被解答過的、不可思議的謎題——聖誕老人如何在一晚上之內送完所有的禮物？終於有了答案：在北極的下面，隱藏著聖誕老人的超級高科技裝備！因粘土動畫《超級無敵掌門狗》系列而名聲大噪的阿德曼公司，近兩年也開始向電腦動畫的新領域進發，但06年與夢工廠合作的《鼠國流浪記》卻並不成功，粘土式的造型與電腦動畫光滑的質感結合起來非常古怪、廉價。4年之後的《亞瑟的聖誕》在人設上少了點阿德曼的典型特徵，手筆也似乎更加放得開)

鬼媽媽（你相信在你們家某個角落裡有一條通往另一樣世界的通道嗎？可千萬別爬進去。 小女孩卡洛琳搬進新居後，破舊而又死氣沉沉的環境讓她感覺無聊透頂。無趣古板的父母，怪異的鄰居，還有一個討厭的小男孩和他的小黑貓，這樣的生活對於滿腦子都是奇思妙想的她來說，簡直要了命。 不過事情並不是一直都那麼糟，一個夜晚，她居然在家裡的第13個門後面，發現一條秘密通道，喜歡刺激冒險的卡洛琳當然不會放棄一探究竟的機會，於是她順著那條通道慢慢的爬了過去。卡

洛琳發現通道另一邊是一個和現實完全相同但又不同的世界，一切現在都似乎在這里得到了復制，但是自己那些夢想卻又在這里得到了實現。而最讓卡洛琳高興的是，這個世界裡的媽媽對自己和善可親、百依百順。可是後來，她發現了這位「鬼媽媽」准備給自己換上眼睛，並把自己永遠留在這個「奇妙」的世界。卡洛琳發現自己大禍臨頭了，她必須想辦法逃出「鬼媽媽」的魔掌。）

極速蝸牛（特伯是一隻很普通的蝸牛，品種普通、長相普通、甚至連性格都很普通。不過，他卻有一個不普通的夢想。他希望自己是一個極速蝸牛，能像那些超級跑車一樣風馳電掣地在道路上行駛。但是，蝸牛這種動作緩慢的動物，實現這個夢想有點困難。

為了能讓自己快一點，特伯每天都在苦練田徑和跑步，可是一直收效甚微。有一天，特伯來到了高速公路上，看著那些來來往往的車輛入了迷。突然意外發生了，一輛卡車帶起的風把他吹到了正在比賽的賽車的引擎蓋上，體驗著高速的快感。這時意外再次發生，特伯被吸進了機械增壓發動機的吸氣鼓風機中，被浸泡在了液態的一氧化二氮之中。這種液體讓他的產生了變異，從此之後，他獲得了神奇的能力，不可思議的速度、霸氣的車燈、炫酷的音響。變異特伯被人類發現，帶到了人類世界中。特伯這時候有了一個更龐大的理想——參加印第安納波利斯的500賽車賽。他的目標就是奪冠。在自己主人的努力下，特伯獲得了參賽的資格,並獲得了冠軍！有一句名言然我印象深刻：夢想再大也不嫌大，追夢的人在小也不嫌小）

怪物屋（一個富有且殘暴的君王，把自己所有的金錢和精力都花在了他的城堡上。諷刺的是這位領主被人殺害於自己最認為固若金湯的城堡。他的靈魂沒有離開繼續眷顧著這座城堡，等待著不幸的冒險著被其吞噬。

游戲先與電影出現在人們面前，讓人們在電影之前提前迎接恐怖。游戲中可以使用全部三名電影角色去一間又一間的房子中冒險。）

料理老鼠（在世界聞名的美食之都--巴黎，一隻名叫雷米(帕頓·奧斯瓦爾特配音)的小老鼠一心想成為一個偉大的廚師。但是，「理智」的親人卻時常提醒他不要妄想，因為對於香氣漫溢的廚房來說，老鼠已然是最不受歡迎的主兒！不過，當「殘酷」的命運把它帶到巴黎城市的下水道的時候，小雷米猛然發現自己正好來到了自己仰慕已久的著名廚師奧古斯汀·古斯特主灶的一家法國名餐館的下面。這樣的絕佳機遇給了小雷米不盡的勇氣，於是他決定留下來，期望在這里達成自己成為一位老鼠名廚的願望。但雷米灰灰的外表自然會招致人們的厭惡甚至是四處追打。不過，樂觀的小雷米對於烹調的熱情很快就將一切不如意變成了一場精彩和激動人心的老鼠賽跑，甚至將整個巴黎美食界攪的天翻地覆。還好，幸運的小老鼠遇到了一個在後廚幫工的年輕人——林貴尼(直譯過來就是義大利扁面條)。盡管他缺少廚藝的天賦，但他正拚命得想保住自己的工作。這兩個傢伙的相遇是一拍即合，一個「人鼠美食聯盟」就這樣形成了。小老鼠躲在廚師帽中，用操縱林貴尼的手臂，幫助他做出一道又一道精美大餐。兩個人的願望終告實現，但接下來麻煩依舊不斷。他們要躲避神經兮兮的主廚，他們要說服雷米的家人理解他的追求，當然，還有林貴尼青澀美好的愛情。最後，功夫不負有心人，他們終於烹制出全巴黎最棒的普羅旺斯悶菜(片名Ratatouille就是這個意思)，並向世人展示了小老鼠愛廚房的無比熱情……
Pixar的動畫除了畫面精緻，人物討喜外，最大的特點就是總能觸動人心，這次他們無疑又成功了。我在兩遍觀看時都流出了眼淚，但總是不自覺的，甚至看完記不起來是什麼地方最動人，但可以肯定的是不只一次被打動，人物不僅被觀眾接受也成功地牽動你的情感，讓你又童話結結實實感動一把。
如何把一隻老鼠畫的可愛動人是一個挑戰，畢竟它的確是一個平時人們看不慣的生物。更重要的，人類如何能與小鼠形成友誼，還能被一隻老鼠的故事而感動，更重要的是，作為人類，如何能讓你接受一隻老鼠，不，或者說成百上千隻老鼠在廚房裡做菜，然後你不但不惡心，還能安心吃下並贊不絕口？這的確是一個挑戰。）

僵屍新娘（影片開始是男主角維克特在畫蝴蝶，然後將其放生，似乎為結局打下隱喻。19世紀末，家裡是暴發戶漁業大亨的維克特，將要與沒落貴族的女兒Victoria【維多利亞】結婚，他們倆都不願意結婚，可又不好違抗父母。好在綵排的那天，兩人一見鍾情，可是維克特由於緊張，在婚禮綵排上錯誤百出，逃了出來。在陰森恐怖的樹林里，他因練習婚禮儀式而誤將戒指戴到了形似樹枝的骷髏手指上。隨後，一個死去的少女出現了。她被Victor【維克特】感人的婚禮誓言觸動，便決心跟隨他。她追上了想要逃跑的維克特，帶他去了地獄。這下才知道，這個叫Emily【艾米麗】的死去少女被貪財的戀人殺了。維克多驚魂未定，為了獲救，他推說自己需要讓父母知道自己與艾米麗的婚姻，於是，在骨奈克老人的幫助下兩人回到陽間，而維克特試圖去見維多利亞，艾米麗很傷心，維多利亞雖想救維克特卻無能為力。巴克斯男爵，為了貪圖錢財，趁機向維多利亞的父母提出求婚，卻全然不知維多利亞一家雖為貴族，卻比他還窮。

維克特的僕人死後來到陰間，告訴他維多利亞要結婚了，心灰意冷的維克特無意聽到了骨奈克老人說他必須主動放棄自己的生命，喝下毒葯，他和艾米麗的婚姻才有效。艾米麗哭著不答應，維克特被感動了，同意了婚事，與鬼魂們一起來到了人間，陰陽相隔的親人久別重逢，激動不已。巴克斯男爵貪生怕死，想讓維多利亞帶上錢與他私奔，遭到其拒絕，並得知維多利亞一家其實一無所有。可是婚禮上，艾米麗看到了維多利亞一人躲在柱子後面暗自傷心，她希望維克特可以得到真正的幸福，於是阻止維克特喝下毒酒，希望維多利亞和維克特能在一起。巴克斯男爵不希望到頭來是一場空，想要維多利亞和他離開。僵持的過程中，艾米麗認出巴克斯男爵就是當年欺騙與謀害他的男人。維克特勇敢的站出來與巴克斯男爵搏鬥，千鈞一發時艾米麗為維克特擋住了鋒利的刀刃。之後巴克斯男爵誤把維克特的毒酒當成一般的紅酒喝了，中毒身亡。對二人相愛而滿足的艾米麗扔出代表幸福的捧花，並看了他們最後一眼，化成千萬只蝴蝶踏破月光飛向遠方。）

天才小子吉米（吉米·紐特隆是個絕頂聰明的小傢伙，可惜他缺少了那麼點兒「酷」勁，在孩子們中間成不了英雄人物，始終過著和其他人沒什麼兩樣的平凡生活，應付著所有同齡人都需要面對的麻煩。不過，是金子就不會被埋沒，英雄總有用武之地，吉米的才能在一次外星人的襲擊中終於顯現了出來。

一天，來自外星球的生物綁架了地球上所有孩子的父母，在這個危急關頭，吉米站了出來。他憑借著自己的才智造出了一艘太空飛船，然後在忠實的機器狗歌達的幫助下，吉米以無比的英雄氣概帶領著地球上所有的孩子投入了營救父母的行動中......）

亞瑟和他的迷你王國（為了保住外婆的花園，十歲的亞瑟必須找到外公失蹤前留下的財寶。按照外公留下的提示，亞瑟終於找到了每年只打開一次的月光之門，進入了迷你墨王國，見到了外公筆記里的美麗的塞琳娜公主和迷你墨人，從他們口中得知四年前外公為了尋找寶藏走入了禁忌城，而統治那裡的是「邪惡的M」。在與闖入的敵人戰斗時亞瑟從石頭里拔出了力量之劍，成為了迷你墨王國的英雄。神劍拔出，迷你墨王國的英雄們必須前往奈克羅鮑利——禁忌城打敗「邪惡的M」。亞瑟、塞琳娜公主、王子倍塔克服重重困難終於抵達了M的老巢，傳說中的惡魔瑪塔扎德就住在這里……）

精靈鼠小弟（它是一個聰明的、熱心的傢伙——他是一隻老鼠， 一隻頗有心計的老鼠（原著中，他並不是一隻真正的老鼠。原著發表於20世紀40年代，在原著里，里特媽媽許願希望要一個孩子，後來孩子出生了，只有老鼠般大小，甚至是老鼠形狀，但終究地，他是個人——而不是像電影中是從孤兒院領來的），他的名字叫斯圖亞特。斯圖亞特在這個對他來說超級龐大的世界裡，一心想尋找自己的家和歸屬的意義，當他被裡特一家收養之後，他開始了一場和各種角色一起的冒險活動——包括他的宿敵家貓斯納貝爾/斯諾貝爾（Snowbell，意譯：「雪鈴」）。

在這場經歷中，他終於理解了家庭、忠誠和友誼的真正含義，而在這期間里特一家也發現了在自己的生活中有著這樣一個小「斯圖亞特」，他為追尋真諦而表現出來的膽量、精神和勇氣，也成為我們追求夢想的榜樣。）

功夫熊貓（和平谷類似武當山，因為同樣都住著一群武林高手。不同的是， 和平谷中的武林高手，全都是動物。

熊貓阿寶是谷中不會武功的居民。父親希望阿寶能繼承面館，阿寶卻一心想學武功，成為谷中第一的功夫大師。但是這對阿寶來說，也只是個遙不可及的夢而已。烏龜大師預感：大惡魔雪豹大龍，即將要突破困住它多年的黑牢，大龍出獄後必定會來和平谷復仇。於是，和平谷要馬上召開武林大會，選出一名代表對抗大龍。谷民最看好的是谷中五大高手：嬌虎、靈蛇、金猴、仙鶴以及螳螂。這五大高手在師父設置的武台上一決高下。結果阿寶中選，師父也只好認證阿寶的資格。然而阿寶不會武功，於是要在短時間內將這只胖熊貓變成武林高手成為師父職業生涯中最大的挑戰。五大高手以各種心態各種方式對待阿寶。當 小熊貓師父絕望的時候，烏龜大師以堅決的態度，肯定了阿寶的實力，相信它一定可以成為一個武功秘籍的擁有者。在一次意外中師父看到阿寶的潛能，決定把這種潛能發掘出來。師父使用特別的教學方式，在短時間之內讓阿寶變成了會武功的高手，拿到真正的武功秘籍後，阿寶打開秘籍，卻驚訝的發現秘籍裡面竟然是空的。師父決定自己對付雪豹，讓阿寶和它的那幾個高徒帶領和平谷的谷民逃亡。阿寶在逃亡的途中，父親告訴他家裡祖傳的面湯其實沒有任何的秘方，味道好的秘訣是面的本身。阿寶想到那個秘籍，他忽然明白，根本沒什麼秘籍，而秘籍所表達出的意思是武功的最高境界是自己本身。他決定回去幫助浣熊師父打敗大龍。激烈的戰斗後，阿寶以自己對武功的悟性和師父傳授的武術，戰勝了大龍，拯救了山谷，為山谷帶來了和平。⁾

怪獸大學（英語：Monsters University）是2001年動畫《怪獸電力公司》的前傳，故事回溯到主角毛怪與大眼仔的大學時光，講述了他們從死對頭變成至真好友的冒險經歷。

影片由皮克斯導演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）執導，英文版由好萊塢喜劇演員比利·克里斯托（Billy Crystal）、約翰·古德曼（John Goodman）配音，中文版則邀來中國的徐崢與何炅獻聲。《怪獸大學》（英語：Monsters University）是2001年動畫《怪獸電力公司》的前傳，故事回溯到主角毛怪與大眼仔的大學時光，講述了他們從死對頭變成至真好友的冒險經歷。影片由皮克斯導演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）執導，英文版由好萊塢喜劇演員比利·克里斯托（Billy Crystal）、約翰·古德曼（John Goodman）配音，中文版則邀來中國的徐崢與何炅獻聲。麥克（大眼仔），在參觀怪獸電力公司之後，下定決心要考進怪獸大學學習驚嚇技能，將來成為一名驚嚇專員。後來他如願以償考入了怪獸大學。開學不久的一天晚上，一個體積巨大的叫做蘇利的怪物闖進了麥克宿舍。當時，蘇利（毛怪）打算把怪獸大學的競爭對手恐怖科技學院的吉祥物藏在自己的房間，卻誤打誤撞跑到了麥克的宿舍（當時他是爬窗進去的）。這個吉祥物後來使得兩人成為了冤家。兩人在學院開設的恐嚇課上，相互較量，看誰的恐嚇本領更強。到了這門課程期末考試的時候，發生了一點意外，使得它們兩都被驚嚇學院的院長開除，去了別的學院，同時蘇利也被自己的社團開除。麥克為了證明自己是有能力成為出色的驚嚇專員，而當初院長開除他的決定是錯誤的，他加入了一個二流怪物組成的社團，與隊友一起參加驚嚇大賽。但這個二流怪物的社團實在是缺兵少將，他們還需要一個參賽者才能達到最低報名人數。為此，麥克不得已選擇自己的死對頭蘇利。在大賽的報名現場，他向院長保證，如果他輸了，他就離開怪獸大學。同時院長也答應了他，如果他贏了，他和隊友能重回驚嚇學院。在比賽的過程中，蘇利和麥克漸漸地解開了心結，成為了好朋友。）

回憶積木小屋（這是一個老伯的故事。 老伯他獨自一人住在這個屋子裡。

這是個有點不可思議的房子。水是漸漸地漲滿起來、街道卻接連不斷地沉下去。但是、老伯卻如堆積木般地、一層層地往上搭建房子。今天、也和平常一樣地即將要結束了...老伯唯一的樂趣就是用煙斗抽煙和喝杯酒。抽煙是一天3次、酒則是一天一杯，這是和已過世的老婆婆之間的約定。晚安了。啊!水又漲的這么高了、這個房子又不能住了。於是老伯又開始建新的房子了、他已經不記得這是第幾層的房子了。以前這里也有很多人、熱鬧地生活著。現 在大家則是放棄住在這里、全都已經不在了。不管是淅哩嘩啦地下著雨的日子、還是咻咻地刮著風的日子、亦或是炎熱的日子，老伯 都繼續蓋著房子。今天是搬到新家的日子。啊!老伯最重要的煙斗...老伯要去撿他最喜歡的煙斗。啊!有了。現 在出現的這是...老婆婆的記憶。這層是最後和老婆婆一起居住的房子。一直往下、一直往下、追溯著回憶...這是這個地方尚未被水淹沒之時的事了...這里有著滿溢的綠意和吹過原野的風。老伯和老婆婆從小時 候開始就在一起了。然後、兩人在這個地方蓋起了小小的房子 ---- 是老伯和老婆婆兩人的房子、也是老伯和老婆婆一起蓋的最初的房子。這么多的房子是老伯的寶物。老伯獨自一人住在這個房子里、住在這個和老婆婆一起蓋的房子里...積木之家。）

希望你能喜歡！！

『捌』 有什麼適合初中美術課上適合放的電影或動漫

《惡童》，適合初中美術課上適合放的一部動漫。

導演是在日野源本生活的美國人邁克爾·艾里亞斯，也是《黑客帝國動畫版》的總製片人。

電影劇情講述了一個殘酷的故事，關於城市、關於生存、關於社會的題材。

惡童中對城市「寶町」的設定，估計也只有4度工作室能認真到這種程度，將電線桿上的塗鴉、斑駁的人偶、路上的灰塵放大到城市級，還一個不落的表現出來，並且在電影中也得到了至少80%的細節還原，以下是原畫：

這是對細節刻畫的精細程度，在對繪畫表現力的判斷中，佔有非常重要的位置，是非常值得學習和提高的燃脊基skill，因為對細節的觀察也是繪畫能帶給我們的不一樣的看世界的方法！

另外一個就是大家能看出來皮謹的，對龐雜色彩的把控力：

這部影片給人的另一個最大的感受，就是豐富豐富豐富的色彩！！！有和諧有沖突，觀影的每一個場景都彷彿一場色彩盛宴，帶給人充盈的視覺感官享受。

人物形態的設定超有特色！對動態的概括也非常准確，簡潔，這也是日漫的一大特色。

這里有一個Tip：在畫直線的時候可以適當抖動一下，這樣子畫出來的東西會比較放鬆，並且更有細節哦！

總之，再贅述更多也不足以表達這部影片的牛B之處，大家還是自己去看吧！

『玖』 這5部充滿溫情與感動的動畫電影，英語老師推薦父母與孩子春節一起看！

春節假期即將到來，外教老師特意選出5部適合爸爸媽媽在團圓時刻陪伴孩子一起看的電影，讓孩子們在輕松愉悅中學習英語，理解親情的真諦，快來了解下吧！

01

《尋夢環游記》

記憶是家庭的紐帶，

陪伴是永恆的溫度

豆瓣評分：9.0

 

【 劇情簡介】

熱愛音樂的米格爾不幸出生在小城裡唯一厭惡音樂的大家庭中。在一年一度的亡靈節之際，去世的親人們的魂魄便可憑借供奉在祭壇上的照片返回人間和生者團聚。在一次意外中，米格爾竟然魂歸亡靈之國，在太陽升起前，他必須得到一位親人的祝福，否則將永眠與此！而在這次意外旅程中，米格爾還發現了一個驚天大秘密...

【經典台詞】

The family is more

important than the dream.家人是比夢想更重要的事情。

The real death is

that no one in the world remembers you. 真正的死亡世界上再沒有一個人記得你。

【外教老師推薦理由】

父母和孩子之間共同的回憶陪伴著彼此走過漫長的黑夜、熬過蝕骨的孤獨。這部片子所講述的親情，真摯且真誠、直接而熱烈，非常具有感染力！

02

《頭腦特工隊》

孩子天生是家庭的守護神，

我只想我們好好的

豆瓣評分：8.7

【劇情簡介】

有趣的父母，志同道合的朋友，心愛的冰球這些都是小女孩萊利幸福快樂的源泉。然而，隨著萊利和父母一起搬到舊金山，面對骯臟狹窄的公寓，丟失的行李，爭吵的父母，萊利的負面情緒逐漸累積，內心的美好世界逐一垮塌。萊利頭腦中掌控快樂情緒的小人樂樂將要行動起來，守護小主人的內心世界...

【經典台詞】

Don』t obsess over

the way of life』s problems.別被生活上的一點小困難打到。

Crying helps me

slow down and obsess over the weight of life』s problem.哭泣能讓我慢下來，更好地感受生命中難題的重量。

【外教老師推薦理由】

孩子脾氣暴躁？孩子大吵大鬧？孩子無理取鬧？當自己的孩子無意間成了「闖禍王」，父母與其責罵孩子，不如先靜下心來尋找孩子行為背後的邏輯。看完這部電影，父母會有所感悟，孩子也會學會接納自己的情緒。

03

《魔弦傳說》

---- 家是我的鎧甲，

愛是我的武器

豆瓣評分：7.4

【劇情簡介】

男孩久保和母親一起生活在海邊，卻因為舊日的恩怨被捲入一場追殺當中。在神靈和妖怪的夾擊之下，久保只能選擇找回父親生前曾經佩戴過的那副帶有法力的鎧甲，在這段歷險中，久保與敵人不斷斗爭也不斷成長、強大...

【經典台詞】

Memories are

powerful too. 記憶也很強大。

You can see my

soul with your eyes, you want to take my eyes away because you』re afraid that I see the colors of

the world.有眼睛才能看見靈魂，你想把我的眼睛奪走是因為你害怕我看到了世間的色彩。

【外教老師推薦理由】

心中有愛，家人相伴，外面世界裡的波濤洶涌就難以征服我的靈魂。這部片子可以單純地看作一段家庭旅程，提醒我們，面對傷痛過去的方式，不是怪罪別人，而是珍惜自己曾經擁有的美好。

04

《精靈旅社1》

生命的齒輪不可逆轉

豆瓣評分：7.8

【劇情簡介】

在漆黑恐怖的幽靈森林深處，有一座庄嚴巍峨的古堡。這里的主人就是大名鼎鼎的吸血鬼德古拉，作為一個父親，德古拉為保護愛女梅菲絲而修建了這座城堡。每年到了愛女生日那天，德古拉就會邀請科學怪人、木乃伊、狼人等好朋友來為女兒慶生，然而在梅菲絲118歲生日之際，人類少年喬納森卻誤打誤撞出現在這座城堡里...

【經典台詞】

I always thought

the worst thing ever would be seeing you go. But the worst is seeing you

unhappy.我一直以為最糟糕的事情是看見你離開，原來最糟糕的事情是看見你不快樂。

【 外教老師推薦理由 】

這是一部讓孩子與父母笑與驚喜的電影，無論是動作效果、背景美術還是角色設置都很有趣和可愛。不管是父母還是孩子，都會在電影里看到自己的影子，一起發現成長對於彼此的改變和意義所在。

05

《海洋奇緣》

愛和自由照亮孩子前行的道路，

把孩子的人生還給他們

豆瓣評分：7.5

【劇情簡介】

故事開始於半神毛伊，當他偷走了女神的特菲堤之心後，南太平洋的各個小島陷入了被毀滅的威脅。一千多年後，某小島上酋長的女兒莫阿娜撿到了特菲堤之心，並想要出海歸還這顆海洋之心，但是父親卻嚴厲禁止了女兒的行為。最終，莫阿娜還是選擇踏上未知的征程，和毛伊一起歸還女神的海洋之心...

【經典台詞】

There is no way

you could go, that I won』t be with you.無論你在哪，我都與你同在。

They have stolen

the heart from inside you. But this does not define you. This is not who you

are. You know who you are.他們偷走你心底的自己，卻不能夠定義你。這不是真正的你，你是誰由你自己決定。

【 外教老師推薦理由 】

這是一部讓父母與孩子彼此更理解對方的電影。作為父母，愛孩子的第一步是蹲下身來問問孩子自己的需求，抱著一顆敬畏的心，讓孩子自由選擇他們所想要的人生。對於孩子而言，他們會透過電影明白：不管自己在追逐夢想的路上走多遠，家人永遠是堅強的依靠，正因為有家的存在，我們才有勇氣面對未知的未來。

對於孩子而言，

爸爸是白天，支撐起世界的運轉；

媽媽是黑夜，撫慰著疲憊的靈魂；

而孩子，就生活在白晝與黑暗的交替中。那些能得到父母足夠關注和陪伴的孩子，最終會擁有一份無論離家多遠，也不會消逝的安全感和滿足感。

陪伴孩子，就從現在開始。 希望經由我們外教老師的推薦，讓每位爸爸媽媽與孩子，收獲一段幸福滿溢的親子時光！

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