網評最高的英文電影

❶ 《本傑明.巴頓奇事》評價高是因為故事的新穎還是片中感人的愛情

《本傑明.巴頓奇事》新穎的題材讓觀眾一開始就能被深深地吸引，但這部影片評價高的根本原因其實是片中感人的愛情，男女主角的愛情故事引發了觀眾對人生意義的思考和感悟，也引起了觀眾的共情。

本傑明與黛茜的愛情帶著遺憾錯過，片刻的交集讓人感到惋惜，兩個相愛的人因為時間的逆向只能得到短暫的幸福。他們的感人愛情成了這部電影最深刻地方。所以我認為《本傑明.巴頓奇事》在獲得奧斯卡金像獎和極高評價口碑的背後，不僅僅是因為故事情節的新穎，更是因為片中感人的愛情。

❷ 評價最高的十部電影：此生不容錯過的經典

電影好不好看有觀眾說了算，那些在一代代人的回憶里都揮之不去的電影觀眾都會不吝嗇地給予高評價。評價 最高 的十部電影是我通過觀眾以及豆瓣等平台選取的十部全世界都覺得好的電影，是大家一生都不能錯過的經典。

評價最高的十部電影

10、《這個殺手不太冷》

9、《美麗人生》

8、《霸王別姬》

7、《阿甘正傳》

6、《辛德勒的名單》

5、《泰坦尼克號》

4、《教父》

3、《可愛的動物》

2、《盜夢空間》

1、《肖申克的救贖》

10、《這個殺手不太冷》

電影簡介：這是一部法國導演呂科·貝松導拍攝的劇情片。影片主要圍繞著一個職業殺手和一個小女孩之間的故事展開敘述。

評價：這是一部充滿藝術氣息的電影。影片中就連殺人的場景也布置得相當的藝術。這部電影主要是向我們展現了陌生人與陌生人之間的友愛的感人故事。

導演: 呂克·貝松

主演: 讓·雷諾 / 娜塔莉·波特曼 / 加里·奧德曼 / 丹尼·愛羅 / 彼得·阿佩爾

國家: 法國

上映日期: 1994-09-14

9、《美麗人生》

電影簡介：這是一部以二戰時期的納粹集中營為背景的，講述發生在義大利的一堆猶太人父子之間的感人勵志劇情片。曾獲得多項奧斯卡大獎。

評價：影片使用黑色幽默的手法通過在納粹集中營一對父子之間的悲歡離合的經歷，展示了男主在面對殘酷的環境時依然保持樂觀的情緒。

導演: 羅伯托·貝尼尼

主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基 / 喬治·坎塔里尼 / 朱斯蒂諾·杜拉諾 / 賽爾喬·比尼·布斯特里克

國家: 義大利

上映日期: 1997-12-20

8、《霸王別姬》

電影簡介：這是一部陳凱歌根據李碧華的同名小說來改編拍攝的文藝劇情片。影片一經上映就獲得國內外的高度評價，同時斬獲了多項大獎。

評價：《霸王別姬》作為一部文藝片，既有史詩般的格局又有身後的文化底蘊。是華語電影史上最好的電影之一。

導演: 陳凱歌

主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達

國家: 中國大陸

上映日期: 1993-01-01

7、《阿甘正傳》

電影簡介：電影改編自美國著名作家溫斯頓·格魯姆的同名小說，是一部講述先天智障男孩通過執著的自強不息的奮斗最後成為人生贏家的勵志劇情片。

評價：《阿甘正傳》的故事情節動人，影片畫面亮麗而主題有相當的深刻，無論是拍攝手法還是故事本身都值得稱贊。

導演: 羅伯特·澤米吉斯

主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德

國家: 美國

上映日期: 1994-06-23

6、《辛德勒的名單》

電影簡介：影片是根據澳大利亞著名作家托馬斯·肯尼利的同名小說改編而成。講述了一對猶太人夫婦寧願自己傾家盪產也要保護一千兩百多名的猶太人免遭屠殺的感人故事。

評價：《辛德勒的名單》是一部具有極高的藝術表現的優秀電影。然而電影的情節也遭到部分人的詬病，認為影片過度美化了辛德勒的形象。

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

主演: 連姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉爾夫·費因斯 / 卡羅琳·古多爾 / 喬納森·薩加爾

國家: 美國

上映日期: 1993-11-30

5、《泰坦尼克號》

電影簡介：卡梅隆根據1912年真實發生的泰坦尼克號郵輪觸礁事件而改編成的愛情電影，傑克與羅斯的經典愛情故事因此被全球人銘記。

評價：在愛情和災難面前，影片向我們展示了眾生的選擇，雖然是一部講述災難的影片，但故事一點都不深沉，反而相當的感人。

導演: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特 / 比利·贊恩 / 凱西·貝茨 / 弗蘭西絲·費舍

國家: 美國

上映日期: 1998-04-03

4、《教父》

電影簡介：這是一部由導演弗朗西斯·福特·科波拉拍攝的以黑幫主題為背景 的劇情片，是根據馬里奧·普佐的同名小說改編而成的。主要講述了一個黑幫家族的發展的故事。

評價：影片的風格極度的沉鬱冷靜而又充滿了爛漫主義色彩，是最偉大的黑幫電影之一，對許多的導演都產生了深遠的影響。

導演: 弗朗西斯·福特·科波拉

主演: 馬龍·白蘭度 / 阿爾·帕西諾 / 詹姆斯·肯恩 / 理查德·卡斯特爾諾 / 羅伯特·杜瓦爾

國家: 美國

上映日期: 1972-03-15

3、《可愛的動物》

電影簡介：這是一部由導演Jamie Uys拍攝的關於動物的記錄片。影片向我們展示了納米比亞沙漠中的紅白沙漠、綠洲與卡里哈利沙漠中的動物居民的相處的現狀。

評價：這是一部很歡脫的喜劇紀錄片，導演通過詼諧幽默的方式我們展示了納米比亞沙漠中的野生動物們的種種可愛的現象。

導演: 加美·尤伊斯

國家: 南非

上映日期: 1974-01-31

2、《盜夢空間》

電影簡介：這是一部克里斯托弗·諾蘭導演的被稱為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”的造夢故事片。影片至始至終都游離在夢境與現實之間，到影片結束我們都不知道到底最後男主回來的是夢境還是現實。

評價：這是一部神奇的不怕劇透的的電影，導演和編劇給我們做了許多的假設，可以說最大的造夢師不是影片的人物而是拍攝這部電影的導演以及他的團隊。

導演: 克里斯托弗·諾蘭

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 約瑟夫·高登-萊維特 / 艾倫·佩吉 / 湯姆·哈迪 / 渡邊謙

國家: 美國 / 英國

上映日期: -09-01

1、《肖申克的救贖》

電影簡介：這是一部根據斯蒂芬·金《四季奇譚》中的同名小說改編拍攝的電影。電影的背景是一座監獄，沒有自由也自我，向我們塑造了一種個體對時間流逝環境改造的恐懼，以及對自由的嚮往。

評價：這部電影可以說是突破了一般的監獄題材片的限制，在同類作品中具有少見的溫情。豆瓣評分達到9.6分，排在評價最高的十部電影的首位可以說是實至名歸。

導演: 弗蘭克·德拉邦特

主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗

國家: 美國

上映日期: 1994-09-10

❸ 關於網友評價較高的幾部電影，小夥伴們都看過哪些呢

一，飛行家，豆瓣評分8.1。本片依據霍華德休斯的生平改編，他18歲時繼承了父親的德州油井的財富，心懷電影夢，所以一句好萊塢。1930年砸下400萬美金拍了實景空戰史詩電影地獄天使，換算到現在呢，大約是12億美金。1939年他入主環球航空公司，迅速使公司扭虧為盈。二戰期間呢，他與美國的軍方合作，主持了藍雲杉飛機的發明和改進，雖然在事業上取得巨大成功，但是卻飽受憂鬱症和強迫症的折磨。這部片是對南陽納多的一個轉折，從此由英俊小生一路往中年大叔的方向發展。

❹ 評價最高的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在許多人都不看好的情形下，柯波拉拍了」教父2」，事後證明此部續集作品的藝術成就甚至超越上集，

❺ 世界上評分最高的影片

一、《肖申克的救贖》------人性對自由與希望的追求

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員[1]選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

二、《美麗人生》------人間最美的喜劇（義大利）

一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
2020年1月3日，《美麗人生》4K修復版在中國內地上映

三、《這個殺手不太冷》------這個大叔一點也不冷

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。
該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

四、《辛德勒的名單》------救人一命就是救全世界

由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。
該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
1994年，該片獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳影片等7個獎項

五、《阿甘正傳》------我不傻，我知道什麼叫愛

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

六、《盜夢空間》------現實與夢境該如何區分

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

七、《泰坦尼克號》------失去的才是永恆的

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

八、《亂世佳人》------如果這輩子我有遺憾的話，就是沒有為愛情而死

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。
影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。
1940年，該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。

九、《教父》------千萬不要記恨你的對手，這樣會讓你失去理智

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

十、《霸王別姬》------人，得自個兒成全自個兒（中國）

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

❻ 評價最高的十部電影 世界評分最高的十部電影簡介

1、1994《肖申克的救贖》

這部電影在國內的豆瓣也是第一，講述一個男人入獄後如何隱忍多年，一點點給自己鋪路，最後趁雨夜逃出的故事，關於自由、堅持、信仰，片子講了很多東西，非常勵志。

2、1972《教父》

美國黑幫往事，每個美國男人都要看的電影，平緩的節奏蘊藏著巨大的權威和張力，音樂舒緩淡淡憂傷，利益博弈人性沖突。無論是演技還是鏡頭、音樂的運用，都給人以一種美的享受。而看這部電影是極其需要沉下心來細細品味，也無論何時翻出來重溫都能有新的感受。

3、1974《教父2》

既是前傳，也是續集，兩條線交錯著敘述，一邊是創業一邊是奮斗。無論鏡頭還是畫面色調的處理都一如既往的出色。作為一部續集來說，堪稱完美。

4、2008《黑暗騎士》

影史超級英雄電影評分最高，成就最高的一部影片，來自大導演諾蘭，大片中很有內涵的一部，不管是人們心中暗自涌動的對小丑瘋狂滅世主義的不安的共鳴，還是對蝙蝠俠孤獨暗夜行走的英雄惜英雄般同情，其實都是人們對這個世界失望的一種情緒釋放。其實小丑說的很對，他和蝙蝠俠很像，都是異類，只不過蝙蝠俠把痛苦留給自己，頑固地去堅守一絲信仰，而小丑把痛苦還給世界。

5、1957《十二怒漢》

這是一部被翻拍N次，且每次都會成為爆款的經典作品，十二個人因為一件案件，不停討論，不停推翻，十二個身份，十二種立場，影片把司法正義放在一個特別小的空間去講述，爽爆了！

6、1993《辛德勒的名單》

最好的反戰片，這不止是劇情，更是技術、鏡頭、剪輯、演技和配樂的綜合勝利。表達是一出技巧活，不以劇本和背景定優劣，這一切都是導演的功力和運氣造成，不可求，但可遇——《辛德勒的名單》可謂厚積薄發。而實論背景，辛德勒本人之事尚存爭議，電影卻已在全世界人面前詮釋並且定性了，由此可見媒體的影響之大。

7、2003《指環王3》

這是一部拓展了特效技術的神奇電影，沒有人會相信在2001年能把這部史詩級玄幻作品拍出來，一經出世技驚四座，當到結尾大戰時，難以置信的效果！一切的元素，一切的魔幻、冒險、正邪的對抗，人性的貪婪，對和平的純真的愛戀，幽靈軍團，白袍巫師甘道夫和薩魯曼的對決，精靈射手，美女精靈群還有霍比特人，浩瀚的魔眼和都鐸城，都在魔戒3達到頂點。歷史變成了傳說，傳說變成了神話。最後佛拉多回歸平靜，過著無憂無慮的生活。

8、1994《低俗小說》

鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾最被人稱道的作品，結構精巧，玩味十足，還有一個經典的扭扭舞畫面，被各大電影人封為神作的作品。非線性的敘事電影的代表作。結構巧妙而富有深意，精彩的對白。片中每個人的身上都有著美好的品質，卻都無可救葯的走向了黑暗與迷茫。各個段落不分首尾，互補結構，開 頭和結尾相連，暗示現實中類似影片中的情節總在發生，永不停歇。

9、1966《黃金三鏢客》

三小時劇情不拖沓，暢快淋漓。人物個個形象豐滿，性格鮮明。絕對是西部片中最好的作品。融入南北戰爭的元素使電影的立意得以提升，思考深度增加，又不失當地充斥著一種輕松幽默的氣氛。

10、1999《搏擊俱樂部》

一則極具顛覆性質的社會生活寓言.無能為力，無法改變現狀，是現代生活中的癌症。虛無使人痛苦，使人希望借各種方式找回存在的真實感。然而現代人的精神悲劇就是，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神上的奴役的時候，不知不覺又進入了另一種奴役。影片自身所帶有的一種不可言傳的魔幻性與自我消解意味使它。

❼ 《絕殺慕尼黑》為何評價很高

這部絕殺慕尼黑的電影，在豆瓣網上評分是8.3，可以說已經不低了。

他之所以能夠被大多數觀眾所認可，滿足了家庭主婦，產生了一種心理，有很多最後一次檢查過程中，把你開心的作者告訴我們，誰努力了，一切皆有可能，畫一個大餅給大家，無疑是在那個時代給大家打了一針強心劑，普通的球隊也可以戰勝大神的球隊，戲劇性的轉折讓自己成為了奇跡的創造者。

我是一個崇尚英雄的地方，他們有很多英雄主義，小人物大夢想，有很多電影都是以這種為題材。

❽ 除了哈利波特，請問有哪些適合初中生看的英文電影

我覺得，只要是英美本土的，含有純正英美氣息的，就足夠提高任何人的英語試聽水平了。
我不太清楚題主說的適合是英語難度的合適還是年齡分級的合適。
我想只要是主流評價不錯的都可以，老電影也可以，《巴黎聖母院》《卓別林》什麼的，我初中的老師就喜歡給我們放不少老電影。
如果你更喜歡看劇情，你可以看看英劇美劇啊，不一定非是幾個小時的電影，比較火的《神探夏洛克》，再仔細看看評價，要是有什麼太血腥暴力的，就不要看了。給初中生看更重要的還是內容分級。
如果你想看一些類似哈利波特的作品，《霍比特人》，《魔戒》，《冰與火之歌》，《梅林傳奇》，《精靈寶鑽》。
前三個是網評比較火的，我不知道這些作品出沒出電影，但從這個方向找都是類似哈利波特的奇幻作品。
推薦幾部我看過挺和諧的，《盜夢空間》，《哨兵》，《梅林傳奇》《神奇動物在哪裡》
我上學時老師給我們放過的《巴黎聖母院》《蜘蛛俠》《卓別林》《哈利波特》
我前面那個人的回答 題主自己分辨一下，我先說漫威都有同性，性暗-示，暴力的因素，不會見血，如果題主是老師家長，最好不要給孩子看漫威的，因為喜羊羊和灰太狼的教訓上過很多次新聞了。
漫威的電影我看的時候是很開心的，有的時候就會被男男秀，不論它拍的多好，但確實不太適合一些分辨不出自己對別人感情的孩子。我自己有的時候看著也不舒服。我是一個腐女，我認為漫威不太適合心智不成熟的(不管多大，成年人也有可能不成熟的)人看。
因為家長來問可能是孩子分不清電影好壞的。
說是不給看漫威，但也不要打太死，孩子總是越挫越勇的。
漫威里這些因素還是暗示的。
如果題主是學生，純粹想知道一些好的英文電影，那就沒關系了，我覺得都可以。漫威的也可以看，確實挺有趣的。

❾ 網評好萊塢史上最經典的犯罪電影，至今都無法超越，你看過哪部

《速度與激情》

該片延續該系列電影俊男靚女激情動感的影像風格之外，將更多警匪、動作元素融入其中，槍戰、爆破場面勁爆升級，故事懸念迭起，人物關系峰迴路轉，是該系列電影中最具可看性的超越之作。

筆者認為一部作品能夠大范圍的，不分地域，民族，國家，語言，年齡段，性別，然後長時間的保持著情感共鳴的能力，就應該是在藝術的方向上有一定的建樹。而《盜火線》就是這樣的一部作品。

❿ 評價最高的經典電影有哪些

《羅馬假日》奧黛麗赫本與格里高利派克，最經典愛情電影
《魂斷藍橋》《廊橋遺夢》黃昏之戀
《賓虛》經典默片《卡薩布蘭卡》在中國上世紀被譽為最最經典愛情電影
《阿甘正傳》《雀灶肖申克的救贖》勵志
《換臉》尼古拉斯凱奇，吳宇森導知拆演
《出租頃猛扮車司機》羅伯特德尼羅經典影片，奧斯卡最佳那主角的作品
《教父》系列你可以看到老牌影帝阿爾帕西諾與羅伯特德尼羅不同的風格
《盜火線》邁克爾曼導演兩位奧斯卡影帝聯袂
《生死戀》上世界80年代的日本影片，武者小路實篤的小說，影想中國一代人的愛情觀……
有太多啦說都說不完啊，你喜歡看什麼樣的呀？