英文版粵劇電影
A. 粵劇的歷史
粵劇網路名片
粵劇花旦造型粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。
歷史沿革
元朝以前
粵劇的起源於中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯公元前221年（先秦時期）的《詩經》，但這是中花旦常見造型國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩贊類戲曲如上海越劇、黃梅調的共同起源。
中國齊言體民歌，發展至公元500年~1500年（西方當時為中古時代；中國當時為魏、晉和唐代），達到空前的高峰，更形成了一代的文學體式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了節以木魚的節拍特色。可是，由於長期處於社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以並沒有很大的發展。而由宴樂發展出來的詞樂，歷經唐宋，更形成了律分宮調的戲曲。
元朝
雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。以後只選演一幕戲便稱為摺子戲。粵劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。
明朝
公元1368年～1644年（明朝年間）歸有光所編寫的《庄渠遺書》卷九記錄了公元1521年（明朝正德16年)欽差魏校的《諭民文》，內有「倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。」「不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問」等說話。這可以說是廣東有關戲劇最早的文字記錄。據《新會縣志》記載，公元15世紀60年代中期（明朝成化初年），當地的「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。公元1561年（明朝嘉靖四十年)《廣東通志》便有所記載：廣州府「二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲」，並有「搬戲難成器，彈弦不是賢」的俗語，所以「江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之」。這證明當時已經盛行大戲。
到了公元1368年～1644年（明朝期間），南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東演出。根據《粵劇史》，廣東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。原籍蘇州的她出生於廣東，因為她母親是蘇州崑腔戲子的緣故被記載為崑腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在廣東落地生根。雖然廣東人受了外來的薰陶而開始學習演戲，但是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良家子弟學戲的家箴。後來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。為區別兩者，前者被稱為「外江班」，後者被稱為「本地班」。
粵劇不但吸收了弋陽腔的特色，並且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇(廣西)有血緣的關系。因為所演的劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。例如：《晴雯補裘》和《獨占花魁》這兩出戲碼，《鏟椅》、《跳台》、《夜戰馬超》等南派武打劇，桂劇和粵劇完全相同。雖然說外江班接近徽班，本地班接近西班，但其實本地班建立的初期，主要區別在組班的人。本地班是由本地人組成，主要是指本地藝人組成的專業戲班。可是有時候也可以包括一些農民在進行季節性演出活動而臨時組成的戲班。
「未有八和，先有瓊花」在戲行中是無人不懂的。瓊花會館始建於公元1573年~1620年（明代萬曆年間）。根據《佛山忠義鄉志》的記載：「鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。」。當時瓊花會館坐落於「優船聚於基頭，酒肆盈於市畔」的大基鋪（即廣東省佛山市紅強街區）。當時會館門口有四條大柱，還有個亭子。館門口的牌匾是「會館」兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。全館共分三進：第一進是鍾鼓，繼後有可拆可合的臨時舞台；第二進是瓊花宮大殿，大殿前是天階；第三進是會所。華光誕時戲行中人匯聚瓊花宮大殿祭祀華光帝。瓊花會館附近就是佛山大基尾河邊的瓊花水埠，方便坐紅船的伶人上岸或到其他地方演出。據說伶人最初僱用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成紅色，因而稱為紅船。
清朝
廣東本地戲班早期活動的中心在佛山。1658年（清朝順治十五年)在靈應祠祖廟前建華封戲台，台上演戲鼓桌什物俱全。公元1661年～1722年（康熙年間）改名為萬福台，是廣東現存最華麗精巧、嶺南地區規模最大的古戲台，見證粵劇發展歷史。戲台分前後兩部份，前台以金漆木雕為布景，具有強烈的舞台效果。整個萬福台還採用拱型結構，無論站何處，所能聽到的音質基本相同。
公元1722年～1735年（清朝雍正年間），廣州更出現「土優」、「土班」。有文獻記載：「廣州府題扇橋，為梨園之藪，女優頗眾，歌價倍於男優。能崑腔蘇白，與吳優相若。此外俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再為登場。榴月朔，署中演劇，為鬱林土班，不廣不昆，殊不耐聽。探其曲本，止有白兔、西廂、十五貫，余俱不知是何故事也。」
公元1735年～1795年（清朝乾隆年間），廣東一帶比較安定，商貿發達。佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。他們於公元1759年（清朝乾隆二十四年)合作在廣州創建「粵省外江梨園會館」。而本地班在他們的集中地－佛山成立了「伶人報賽之所」的戲班同業組織——瓊花會館。另外粵西「下四府」(指高州、雷州、廉州、瓊州四府)的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有「演戲迎神」的習俗。
公元1854年（清朝咸豐四年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。公元1861年（清朝咸豐十一年），李文茂、陳開先後敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。公元1870年（清朝同治九年），高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求准許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見禁令鬆弛的情況。
同期大批華工被押騙往海外，隨著出國華工的大量出現，廣東戲曲逐漸傳播海外。《美國華人史》記載粵劇為華人帶來了賴以生存的民間文化。當年從舊金山請來的青年男演員(當時尚無女演員)經常來往於巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演出傳統的舞蹈和摺子戲。擁有123名演員的鴻福堂劇團在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大獲成功，並在唐人街建立自己的劇場。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持了固有的習慣，僑民當中以廣東人為多，他們愛好粵劇。因此越南西貢有粵人劇團。新加坡的戲劇，也是由廣東人來演出。19世紀70年代，印尼出版爪哇文譯本《薛仁貴》、《楊忠保》、《狄青》、《貴夫人》，後來更有馬來文譯本的《乾隆君游江南》。
粵劇解禁後，本地班表演方式改變很多，聲腔已經吸收了二黃，並能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當。後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成了粵劇仝人（即同人）的新組織——八和會館。當時建築八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資後所籌集而成。另外，凡是入會會員都需要付出白銀一兩作為「份金」。終於在1889年（清朝光緒十八年)八和會館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在慶和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五軍虎及武打家在德和堂。接戲賣戲的在慎和堂。棚面的音樂人員在普和堂。由於工作人員有很多，八和會館更設有方便所（醫療室）、養老院、一別所（安排身後事情）、小學、何益公司（戲箱行）。八和會館會員總多，管理制度不斷完善。後期實行行長制度，各行行長都是全體人員推舉出來。
雖然粵劇開始恢復演出，但是在劇目內容和表演藝術上，都發生了重大變化。反映現實生活的新劇目不斷涌現，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋家妹賣馬蹄》等，並在戲棚官話中加插廣州方言演唱。當時廣州先後建成河南、廣慶、海珠、樂善、南關等戲院，其後出現調制戲班演出的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於廣州、香港、澳門等地。文獻記載「廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三千金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情等為第一等角色」。
20世紀初（清朝末年），中國的知識分子激發戲曲改良的浪潮席捲全國。公元1898年（清朝光緒二十四年），中國日報副刊之旬報特辟鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等地的報刊注重戲曲歌謠。公元1903年（清朝光緒二十九年），一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續出現，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。這些新編的劇本之中，有些是由富有舞台經驗的藝人編撰。對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的「志士班」。辛亥革命前後十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的「志士班」，例如：采南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鍾社等。最早使用廣州方言來演唱粵劇的春柳社影響了其他的志士班，為了便於宣傳革命思想，改用了廣州方言來唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預期。為了加強反清反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。
民國初期
在辛亥革命前後，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動薛覺先粵劇演出海報。原因是公元1905年（清朝光緒三十年），廣州繼公元1850年（清朝道光三十年）第一間戲曲戲園出現後，再次興建戲院，並稱之為「戲院」。戲院改變了粵曲的演唱方式，令到原來需要滿足野台演唱，需克服風急聲弱的情況改變過來，令到以平喉演唱成為可能，而戲院由於令到觀眾的流動情減低，不像過往戲班坐紅船到不同地方演出，觀眾的消費習慣也隨之改變，紅伶需要爭取觀眾。是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔的小生小生聰，不願演出尾戲，由他瓜代，他便以平喉白話演唱一出《寶玉哭靈》，大收旺台之效，令到演唱平喉白話成為風尚。
據廣州粵劇研究者陸豐先生的研究，粵曲唱腔的舞台語言是在公元1921~1927年產生轉變，又因為演唱平喉白，不但可以吸收廣東的說唱音樂如南音、木魚等，目今最早記載結合南音和梆黃曲的是公元1924年由陳小漢之父陳醒漢演唱的《芭蕉島》之憶美。也因為演唱平喉白話，粵曲的調門也變為降B調。
白駒榮主要的貢獻在於公元1917年和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為「八字句二黃」，令到粵曲出現一種新的曲式，並成功把廣東白話引進粵劇及降調。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，後來是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，朱次伯與白駒榮努力將白話引進過程中也下了不小功夫。至於降調方面，戲棚做戲是要高調地大聲唱戲，而與白駒榮同期的小生太子卓還是唱子喉，白駒榮已開始將聲調降低唱平喉，唱腔自成一格。到了公元1920年左右，終於把戲棚官話全面改為廣州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風格上統一起來。
及後薛覺先率先引入新的化妝技巧及西樂樂器。在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進了粵劇的改革和興盛。例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設計「薛腔」。來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創出了高胡，音色高亢明亮。名伶陳非儂邀請梁以忠擔任其戲班的音樂領導。當時更出現了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先後為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。 香港文化博物館內的利舞台復原場景
其實據歷史資料記載，公元1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當中每一班的人數可以多達150多人。廣州出現「海珠」、「樂善」、「太平」、「寶華」、「民樂」、「河南」等十所大戲劇場。同期，開始產生「薛馬桂白廖」五大流派。當時大老倌的收入相當可觀，在每圓可購米兩擔的時候，他們的年俸可以高達18000圓。因此很多人認為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩 。據不完全的統計，這個時期活動於穗、港、澳的專業和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達4000~5000個。一說是粵劇的黃金時代。
到了20世紀30年代，當時香港立法局有法例禁止男女同班，所以歷年來粵劇中只有全男班、全女班之分。及後羅之錦爵士在立法局中提議，說及男女既能同坐，為何不能同班。於是在公元1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。雖然廣州曾出現男女同班的「共和樂班」，演出僅十個月就被廣州公安局禁止，但是廣州也在公元1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接了越南及緬甸之約，離開了太平劇團。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下（馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君）聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，於是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。
從此粵劇在香港非常流行。當時演出主要集中在利舞台、高升戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。差不多一個星期七日都有不同的劇目上演。當時粵劇不但流行於廣東、廣西、香港、澳門等地，由於很多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區都有粵劇演出。東南亞一帶更有些世代相傳的粵劇藝人、固定的劇團、行會和演出場地。例如新加坡的「慶維新」及吉隆坡的「普長春」。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出。可是，大型戲班的人數往往超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。這也促使了戲班「六柱制」的形成。
共和國建國初期
到了20世紀50年代，中華人民共和國剛剛成立不久，積極挖掘優秀劇碼、繼承粵劇傳統，在藝術上也全面革新，而且培養了一批新藝人。公元1958年，廣東粵劇院正式成立。公元1960年和公元1962年先後創立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有了培養接班人的綜合性專業學校。
同時期電影開始蓬勃，粵劇吸引力大減。可是後來創作的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重獲昔日光輝。當時著名的粵劇電影有「蟹美人」、「龍王三宮主」、「黃飛虎反五關」、「萬里琵琶關外月」、「四郎探母」、「寶蓮燈」、「雙仙拜月亭」、「紅娘」、「夜光杯」、「千面美人魚」、「香羅冢」等等。
20世紀50年代末，香港的粵劇形勢不妙，當時紅伶芳艷芬因為結婚而退下來，薛覺先、馬師曾、紅線女離開香港，連紅透半邊天的新馬師曾都不大熱衷於演出。幸好後來麥炳榮和鳳凰女組織班霸「大龍鳳劇團」，有譚蘭卿加入，並由林家聲擔當小生，演出很多著名劇目《百戰榮歸迎彩鳳》、《刁蠻元帥莽將軍》、《彩鳳榮華雙拜相》、《鳳閣恩仇未了情》等。不久，陳好逑與林家聲另立新班「大龍鳳劇團」。及後新的劇團紛紛迭起，包括羽佳的慶紅佳劇團、何非凡的非凡響劇團、林家聲的慶新聲劇團。
公元1966年5月~1976年10月（文化大革命期間），粵劇備受摧殘，很多曲譜幾乎付之一炬，被抄家的藝人多不勝數，很多藝人紛紛逃亡到香港及澳門，而全個中華人民共和國只有樣板戲才可以演出。公元1976年後，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。例如：《關漢卿》、《牡丹亭》等。
在這個時期的新加坡卻因為韓戰的關系而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業也一片蓬勃，當地的粵劇亦因此受惠不少。這段期間，相繼到新加坡登台的粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。公元1952年，薛覺先再組覺先旅行劇團二度來新加坡。20世紀50年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。例如蘇少棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨、余麗珍等。由於名氣關系，門票價格驟增幾倍。到了20世紀60年代，新加坡各種新興娛樂事業如雨後春筍出現，電影和電視很快成了主流。生活節奏變得急促，觀眾開始不願看冗長的地方戲曲。公元1968年，新加坡的本地職業粵劇班已不能生存，許多職業粵劇團亦告解散。
現代
隨著中國內地實行改革開放政策，不少在公元1966年5月~1976年10月（文化大革命期間）遭到打壓的文化事業亦開始重生，其中包括粵劇。二十多年間，不少粵劇團紛紛在內地涌現，遍布廣州、佛山等地。同時間各地方省市的文化局亦相當重視粵劇，利用當地文化資源和歷史題材，打造出狠多的粵劇新品牌。例如佛山青年粵劇團以黃飛鴻英雄大俠形象，推出黃飛鴻系列粵劇《禁煙記》、《奇情記》等劇目，其中《奇情記》還取得廣東省藝術節8項大獎。而該粵劇團在國內演出常達100場以上，並經常遠赴新加坡、美國、加拿大、香港、澳門等地演出。
而在其他華人社會如香港，由於經濟發展，大量新興娛樂事業涌現，粵劇的觀眾群亦因而日趨老化。大部份新一代香港青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。加上粵劇界亦面對欠缺新血的問題，遂不斷推出措施解決問題。
公元1995年底，香港粵劇發展有限公司－「粵劇之家」與香港教育署合辦「中國戲曲推廣計劃」，利用講座及巡迴演出等活動來培養教師與中、小學生對中國戲曲的興趣。如香港八和會館與香港中文大學校外進修學院在1996年合辦粵劇培訓證書課程，公元1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關系，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。雖然如此，香港各間大學仍然設有粵劇學術研究中心。例如：成立於公元2000年3月1日的香港中文大學戲曲資料中心及成立於公元1998年的香港城市大學中國文化中心。香港大學音樂系也有有關粵劇的課程。
公元2005年8月，粵劇表演場地新光戲院由股權易手，新業主突然宣布不再出租予粵劇劇團，曾任香港八和會館主席的汪明荃代表粵劇界與新光戲院的業主商討續租，希望業主為了香港粵劇界的前途而准許新光戲院以現時的租金續租三年。會後，雙方召開記者招待會。汪明荃在記者會上直指香港政府的各個局長口裡說支持本地藝術發展，但對這件事件一直不予理會，是只說不做，並炮轟政府只提供位置為偏僻的高山劇場作為粵劇表演場地，最後要身為香港民政局長的何志平承諾增撥資源大搞。公元2007年，香港大學人文基金所資助的（粵劇小豆苗：融合中國語文科新高中課程計劃）希望促使粵劇成為新高中課程選修單元－（戲劇工作坊）的成員。
雖然各地的粵劇發展不一，但面對外來的競爭，粵劇或者戲劇藝人都嘗試革新粵劇。譬如在唱說語言方面作大膽嘗試。公元1947年，香港華仁書院的華仁戲劇社主席黃展華，開始創作「英語粵劇」，把狠多傳統粵劇改用英語來表演，譬如《佳偶兵戎》、《姻緣叄訂》、《鴉雀如何作鳳凰》及《王昭君》。在新加坡方面，敦煌劇坊主席黃仕英也投入英語粵劇的事業，除了排練英語粵劇全劇《清宮遺恨》，還創作馬來語粵劇《拾玉鐲》，希望能夠向海外推廣中國戲曲文化。有些則在題材方面著手。公元2001年，羅家英、秦中英、溫志鵬等人把莎士比亞名劇《馬克白》改編為粵劇《英雄叛國》。
中國內地除了把莎士比亞名劇《威尼斯商人》改編為粵劇《豪門千金》，還作其他方面的嘗試。公元2004年8月，中國首部粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》獲得中國電影華表獎優秀美術片獎。公元2008年，首部動漫真人秀新編粵劇《蝴蝶公主》在大學城開演，把動漫元素融入了粵劇中。可見，中國內地的表演人士都為粵劇在各方面作出狠多創新的嘗試。[1]
B. 首部4K粵劇電影《白蛇傳·情》定檔5.20，絕美國風或成銀幕黑馬
圖/片方
首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》近日正式定檔。這部廣東出品的銀幕佳作曾在各大電影節斬獲榮譽，備受觀眾期待。如今它終將被揭開神秘面紗，於5月20日正式登陸內地各大院線，與廣大觀眾見面。
Flash version 9,0 or greater is required
Download latest version from here
這並非第一部戲曲電影，但在不少業內人士看來，《白蛇傳·情》的特別之處在於它「煥新」了戲曲電影的表達方式，讓它得以與當代年輕主流觀眾的審美無限接近。也因為此，以一身仙俠國風外衣亮相的《白蛇傳·情》，或將成為今年夏天內地大銀幕的一匹黑馬。
未映先火，閃耀各大影展
《白蛇傳·情》由張險峰擔任導演，沿用同名舞台版粵劇班底，國家一級演員曾小敏、文汝清領銜主演，王燕飛、朱紅星聯合主演。影片由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院、佛山文化發展投資管理有限公司聯合出品，廣東珠影影視製作有限公司製作。
雖然尚未公映，但《白蛇傳·情》此前已在國內外屢獲殊榮，包括第32屆中國電影金雞獎「最佳戲曲」提名、第二屆海南島國際電影節金椰獎「最佳技術」獎項、第三屆平遙國際電影展類型之窗單元「最受歡迎影片」大獎、第4屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等。影片還曾在第76屆威尼斯國際電影節VPB單元展映，贏得了眾多海內外觀眾的青睞。
第三屆平遙國際電影展曾給予《白蛇傳·情》如下評價：「一部形式創新令人驚艷的電影。片子有很高的美學層次，以及對戲曲和傳統文化的表達，最令人贊賞的部分是完美的平衡。導演以極強的掌控力和分寸感，在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達到了完美的融合。」《福布斯》雜志影評人則評價《白蛇傳·情》是「對粵劇古典表演傳統的現代重塑」，稱贊其「視覺效果美輪美奐、令人驚嘆，是一場撥動人們心弦的視覺盛宴」。
含蓄靈動，幀幀美如壁紙
曾提前一睹《白蛇傳·情》的業內人士與影展觀眾，大多驚嘆於這部戲曲電影所帶來的視聽震撼。尤其是首次接觸粵劇電影的年輕觀眾，有人如此表示：「沒想到，竟能在聽不懂粵語的情況下感受到粵語電影的唯美、細膩與宏大。」
導演張險峰曾介紹，《白蛇傳·情》畫面融入了宋代美學所追求的簡約、留白及氣韻。如其所言，國風之美確實是《白蛇傳·情》給很多人的第一印象——每一幀畫面都氤氳著水墨感，濃淡的程度則視乎人物的處境和心境而變幻。
但幀幀美如壁紙，絕非該片美學特色的全部。《白蛇傳·情》對鏡頭含蓄而富有餘韻的處理手法，同樣值得細品。例如，白素貞被法海識破真身後，鏡頭轉向她身後的竹林：此刻一片竹葉緩緩落下，寓意著白素貞此刻的黯然心境。白素貞與許仙斷橋相會時，身邊的小青彈指打碎了一顆凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的兩人如夢初醒。
值得一提的是，影片還借鑒了中國戲曲對舞台時間和空間處理的靈活性。譬如，白素貞與許仙每每互訴衷腸，兩人都看似「立」於西湖水面之上。這種在普通電影里顯得有些「超現實」但在戲曲中卻很常見的虛實結合的手法，浪漫而清晰地傳達給觀眾：這一刻，兩人其實並非身處現實，而是共同徜徉在愛的精神世界裡。
水漫金山，特效不惜工本
「影片呈現的每分每秒，背後都有關於戲曲藝術與電影藝術之間分寸的考量。比如說在戲曲舞台上，表現巨浪滔天是多位演員揮水袖，以寫意的方式來表達；但電影呈現不能這么做，它需要藉助電影特效將巨浪滔天的震撼場景再現，這才是符合觀眾預期的。」據張險峰介紹，影片採用前沿4K技術，特效鏡頭佔全片90%以上，為追求極致的東方美感呈現與震撼的視覺效果，由澳大利亞、紐西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成特效部分，將戲劇舞台抽象化的橋段進行電影呈現。
如何將戲曲的「唱念做打」與具象化的電影語言進行「跨界」融合？《白蛇傳·情》中的「盜仙草」「水漫金山」兩場重頭戲堪為範本。
許仙因目睹白素貞蛇身而命喪黃泉，白素貞為救夫而去昆侖山上盜仙草，其間遭遇看守仙草的兩位仙童的阻攔。這兩位仙童，真身分別是白鹿與仙鶴，他們與白素貞的打鬥戲里便結合了戲曲的程式與仙俠類影視作品常用的畫面特效，虛實結合之下這場打戲竟異常精彩。
「水漫金山」中巨浪滔天的特效鏡頭則展現了類似災難大片的宏大場面，而法海與白素貞的種種「鬥法」又帶來另一種超級英雄大片的爽感。據悉，這場「水漫金山」特效大戲前後共有6分鍾之久，製作方可謂不惜工本。
內核升級，征服現代觀眾
《白蛇傳·情》新的不止是表達手法，還有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粵劇的基礎上進行創新和發展，故事雖仍取材自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，但在人物命運的處理上更接近當代人審美心理。譬如，相比傳說，《白蛇傳·情》里「斷橋相會」的橋段去掉了白素貞的故意設計之意，而讓兩個前生有緣的人再度「因緣相聚」。此外，傳說中許仙因為聽了法海之言，對白素貞的身份有了猜疑，於是在端午之夜特意讓白素貞喝下雄黃酒。到了《白蛇傳·情》里，這一情節變成了許仙在全然不知情的情況下買回雄黃酒，而白素貞則因感動於他「永世不分離」的真情誓言才喝下交杯酒。
電影改變最大的不光是「渣男」許仙的覺悟，還有這段愛情的結局。許仙雖因知道真相後的一時震驚和失望，跟隨法海去了金山寺，但當白素貞不顧安危前來相救，許仙便深深後悔了。白素貞因斗不過法海的羅漢陣，受傷離去，許仙便苦苦哀求法海身邊的童子放了自己。在找到白素貞後，他深切懺悔自己這份感情不夠堅持，獲得了白素貞的原諒。最終，白素貞因違背自然規則，甘願被罰關於雷峰塔，許仙則抱著兩人的孩子日日守望。電影未曾拍出許仕林長大後救母出塔，而止於雷峰塔前許仙回首自己與白素貞的前塵往事，露出滿足的微笑。全片始於「情」，亦終於「情」。
C. 誰能提供寶蓮燈的英文介紹
電影《寶蓮燈》英文劇情簡介：
Baseonafamouschinesemyth,,oketheheaven'sruleandmarriedamortal.Withhisuncle'helpwithhisuncle'shelp,,'sprison.,lotuslanternisawonderful,.
簡介：
《寶蓮燈》又名《劈山救母》，是中國古代神話傳說之一，其故事情節為聖母與劉璽成婚，生下沉香。聖母之兄二郎神竟盜走寶蓮燈將聖母壓在華山之下。十五年後沉香學得武藝劈山救母，寶蓮燈重放光明。有多個戲劇改編而成的版本；另有由此衍生的各種版本的戲曲、連環畫、電影、電視劇等。
主要情節：
西嶽華山上聖母宮里的仙女三聖公主（三聖母名曰：楊嬋）在侍女朝霞的撮 合下，嫁給了人間書生劉璽，被其兄長二郎神抓走並鎮壓在華山的蓮花峰之下。其兒子沉香長大後經修練成仙的朝霞指點，拜霹靂大仙為師而學得一身高強的本領，最後打敗了二郎神，劈開了華山蓮花峰救出了母親
相關作品：
戲曲
有 《寶蓮燈》河北梆子川劇、漢劇、湘劇、徽劇、晉劇、滇劇、秦腔、河北梆子、粵劇等版本。
元朝雜劇：《沉香太子劈華山》（失傳）；
南戲：《劉錫沉香太子》（失傳）；
安慶梆子：《沉香太子劈山救母》；
河北梆子：《寶蓮燈》，1959年編排；
另有《二堂舍子》（亦名《二堂放子》）
電影
中國電影《寶蓮燈》（舞劇），1959年；
香港電影《七彩寶蓮燈》，1963年；
香港電影《寶蓮燈》，1964年；
香港電影《寶蓮燈》，1965年。
電視劇
香港無線電視《民間傳奇之寶蓮燈》，3集，1976年；
香港無線電視《歡樂今宵》長篇短劇《寶蓮燈》，1986年；
台灣電視劇《天地傳說之寶蓮燈》，20集，2001年；
中國央視神話連續劇《寶蓮燈》，35集，2005年；
中國央視神話連續劇《寶蓮燈前傳》，46集，2009年。
卡通動畫
中國動畫電影《西嶽奇童》（以民間神話《寶蓮燈》為藍本改編的美術影片），1985年
上海美術電影製片廠《寶蓮燈》，1999年
書籍
新編彩圖經典神話故事《寶蓮燈》（1999年出版江蘇少年兒童出版社）
D. 大家幫下手找一下廣州粵劇資料
粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。粵劇流行於廣東、廣西、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇是褲孫溶匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。
粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為「省港大班」與「過山班」（或稱「落鄉班」）兩大派系。「封仔封王」的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇「八和會館」會首的鄺新華，不但是「同治中興」的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有「花旦王」之稱，李雪芳則被康有為譽為「南雪北梅」，與梅蘭芳並提。三十年代在粵劇史上稱為「薛馬爭雄」的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有「萬能老倌」的綽號，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以「孤寒種」(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目，有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。新編的歷史題材和現代題材劇目中，影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》。移植改編的劇目所佔比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。
【粵劇歷史】
元朝以前
粵劇的起源於中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經》，但這是中國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩贊類戲曲如上海越劇、黃梅調的共同起源。
中國齊言體民歌，發展至中古時代，即魏、晉和唐代，達到空前的高峰，更形成了一代的文學體式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了節以木魚的節拍特色。可是，由於長期處於社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以並沒有很大的發展。而由宴樂發展出來的詞樂，歷經唐宋，更形成了律分宮調的戲曲。
元朝
雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。以後只選演一幕戲便稱為摺子戲。粵孝純衫劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。
明朝
明朝歸有光所編寫的《庄渠遺書》卷九記錄了明代正德16年(1521年)欽差魏校的《諭民文》，內有「倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。」「不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問」等說話。這可以說是廣東有關戲劇最早的文字記錄。據《新會縣志》記載，明成化初年，當地的「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。明代嘉靖40年(1561年)《廣東通志》便有所記載：廣州府「二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲」，並有「搬戲難成器，彈弦不是賢」的俗語，所以「江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之」。這證明當時已經盛行大戲。
到了明代，南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東演出。根據《粵劇史》，廣東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。原籍蘇州的她出生於廣東，因為她母親是蘇州崑腔戲子的緣故被記載為崑腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在廣東落地生根。[2]雖然廣東人受了外來的薰陶而開始學習演戲，但巧腔是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良家子弟學戲的家箴。後來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。為區別兩者，前者被稱為「外江班」，後者被稱為「本地班」。
粵劇不但吸收了弋陽腔的特色，並且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇(廣西)有血緣的關系。因為所演的劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。例如：《晴雯補裘》和《獨占花魁》這兩出戲碼，《鏟椅》、《跳台》、《夜戰馬超》等南派武打劇，桂劇和粵劇完全相同。雖然說外江班接近徽班，本地班接近西班，但其實本地班建立的初期，主要區別在組班的人。本地班是由本地人組成，主要是指本地藝人組成的專業戲班。可是有時候也可以包括一些農民在進行季節性演出活動而臨時組成的戲班。
「未有八和，先有瓊花」在戲行中是無人不懂的。瓊花會館始建於明代萬曆年間。根據《佛山忠義鄉志》的記載：「鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。」。當時瓊花會館坐落於「優船聚於基頭，酒肆盈於市畔」的大基鋪（即佛山市紅強街區）。當時會館門口有四條大柱，還有個亭子。館門口的牌匾是「會館」兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。全館共分三進：第一進是鍾鼓，繼後有可拆可合的臨時舞台；第二進是瓊花宮大殿，大殿前是天階；第三進是會所。華光誕時戲行中人匯聚瓊花宮大殿祭祀華光帝。瓊花會館附近就是佛山大基尾河邊的瓊花水埠，方便坐紅船的伶人上岸或到其他地方演出。據說伶人最初僱用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成紅色，因而稱為紅船。
清朝
廣東本地戲班早期活動的中心在佛山。順治十五年(1658年)在靈應祠祖廟前建華封戲台，台上演戲鼓桌什物俱全。康熙年間改名為萬福台，是廣東現存最華麗精巧、嶺南地區規模最大的古戲台，見證粵劇發展歷史。戲台分前後兩部份，前台以金漆木雕為布景，具有強烈的舞台效果。整個萬福台還採用拱型結構，無論站何處，所能聽到的音質基本相同。
雍正年間，廣州更出現「土優」、「土班」。有文獻記載：「廣州府題扇橋，為梨園之藪，女優頗眾，歌價倍於男優。……能崑腔蘇白，與吳優相若。此外俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再為登場。…… 榴月朔，署中演劇，為鬱林土班，不廣不昆，殊不耐聽。探其曲本，止有白兔、西廂、十五貫，余俱不知是何故事也。」
乾隆年間，廣東一帶比較安定，商貿發達。佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。他們於乾隆二十四年(1759年)合作在廣州創建「粵省外江梨園會館」。而本地班在他們的集中地－佛山成立了「伶人報賽之所」的戲班同業組織——瓊花會館。另外粵西「下四府」(指高州、雷州、廉州、瓊州四府)的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有「演戲迎神」的習俗。
咸豐四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。咸豐十一年，李文茂、陳開先後敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。同治九年（1870年），高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求准許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見禁令鬆弛的情況。
同期大批華工被押騙往海外，隨著出國華工的大量出現，廣東戲曲逐漸傳播海外。《美國華人史》記載粵劇為華人帶來了賴以生存的民間文化。當年從舊金山請來的青年男演員(當時尚無女演員)經常來往於巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演出傳統的舞蹈和摺子戲。擁有123名演員的鴻福堂劇團在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大獲成功，並在唐人街建立自己的劇場。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持了固有的習慣，僑民當中以廣東人為多，他們愛好粵劇。因此越南西貢有粵人劇團。新加坡的戲劇，也是由廣東人來演出。十九世紀七十年代，印尼出版爪哇文譯本《薛仁貴》、《楊忠保》、《狄青》、《貴夫人》，後來更有馬來文譯本的《乾隆君游江南》。
粵劇解禁後，本地班表演方式改變很多，聲腔已經吸收了二黃，並能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當。後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成了粵劇仝人的新組織——八和會館。當時建築八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資後所籌集而成。另外，凡是入會會員都需要付出白銀一兩作為「份金」。終於在清朝光緒十八年(1889年)八和會館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在慶和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五軍虎及武打家在德和堂。接戲賣戲的在慎和堂。棚面的音樂人員在普和堂。由於工作人員有很多，八和會館更設有方便所（醫療室）、養老院、一別所（安排身後事情）、小學、何益公司（戲箱行）。八和會館會員總多，管理制度不斷完善。後期實行行長制度，各行行長都是全體人員推舉出來。
雖然粵劇開始恢復演出，但是在劇目內容和表演藝術上，都發生了重大變化。反映現實生活的新劇目不斷涌現，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋家妹賣馬蹄》等，並在戲棚官話中加插廣州方言演唱。當時廣州先後建成河南、廣慶、海珠、樂善、南關等戲院，其後出現調制戲班演出的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於廣州、香港、澳門等地。文獻記載「廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三千金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情……為第一等角色」。
清朝末年，中國的知識分子激發戲曲改良的浪潮席捲全國。光緒24年，中國日報副刊之旬報特辟鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等地的報刊注重戲曲歌謠。[光緒29年，一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續出現，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。這些新編的劇本之中，有些是由富有舞台經驗的藝人編撰。對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的「志士班」。辛亥革命前後十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的「志士班」，例如：采南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鍾社等。最早使用廣州方言來演唱粵劇的春柳社影響了其他的志士班，為了便於宣傳革命思想，改用了廣州方言來唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預期。[為了加強反清反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。
民國初期
在辛亥革命前後，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動。原因是光緒三十年（1905年），廣州繼道光三十年（1850年）第一間戲曲戲園出現後，再次興建戲院，並稱之為「戲院」。戲院改變了粵曲的演唱方式，令到原來需要滿足野台演唱，需克服風急聲弱的情況改變過來，令到以平喉演唱成為可能，而戲院由於令到觀眾的流動情減低，不像過往戲班坐紅船到不同地方演出，觀眾的消費習慣也隨之改變，紅伶需要爭取觀眾。是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔的小生小生聰，不願演出尾戲，由他瓜代，他便以平喉白話演唱一出《寶玉哭靈》，大收旺台之效，令到演唱平喉白話成為風尚。
據廣州粵劇研究者陸豐先生的研究，粵曲唱腔的舞台語言是在1921至1927年產生轉變，又因為演唱平喉白，不但可以吸收廣東的說唱音樂如南音、木魚等，目今最早記載結合南音和梆黃曲的是1924年由陳小漢之父陳醒漢演唱的《芭蕉島》之憶美。也因為演唱平喉白話，粵曲的調門也變為降B調。
白駒榮主要的貢獻在於1917年和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為「八字句二黃」，令到粵曲出現一種新的曲式，並成功把廣東白話引進粵劇及降調。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，後來是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，朱次伯與白駒榮努力將白話引進過程中也下了不小功夫。至於降調方面，戲棚做戲是要高調地大聲唱戲，而與白駒榮同期的小生太子卓還是唱子喉，白駒榮已開始將聲調降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，終於把戲棚官話全面改為廣州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風格上統一起來。
及後薛覺先率先引入新的化妝技巧及西樂樂器。在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進了粵劇的改革和興盛。例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設計「薛腔」。來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創出了高胡，音色高亢明亮。名伶陳非儂邀請梁以忠擔任其戲班的音樂領導。當時更出現了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先後為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。
其實據歷史資料記載，1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當中每一班的人數可以多達150多人。廣州出現「海珠」、「樂善」、「太平」、「寶華」、「民樂」、「河南」等十所大戲劇場。同期，開始產生「薛馬桂白廖」五大流派。當時大老倌的收入相當可觀，在每圓可購米兩擔的時候，他們的年俸可以高達18000圓。因此很多人認為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩 。據不完全的統計，這個時期活動於穗、港、澳的專業和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達四五千個。可說是粵劇的黃金時代！
到了二十世紀三十年代，當時香港立法局有法例禁止男女同班，所以歷年來粵劇中只有全男班、全女班之分。及後羅之錦爵士在立法局中提議，說及男女既能同坐，為何不能同班。於是在1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。雖然廣州曾出現男女同班的「共和樂班」，演出僅十個月就被廣州公安局禁止，但是廣州也在1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接了越南及緬甸之約，離開了太平劇團。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下（馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君）聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，於是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。
從此粵劇在香港非常流行。當時演出主要集中在利舞台、高升戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。差不多一個星期七日都有不同的劇目上演。當時粵劇不但流行於廣東、廣西、香港、澳門等地，由於很多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區都有粵劇演出。東南亞一帶更有些世代相傳的粵劇藝人、固定的劇團、行會和演出場地。例如新加坡的「慶維新」及吉隆坡的「普長春」。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出。可是，大型戲班的人數往往超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。這也促使了戲班「六柱制」的形成。
共和國建國初期
到了二十世紀五十年代，中華人民共和國剛剛成立不久，積極挖掘優秀劇碼、繼承粵劇傳統，在藝術上也全面革新，而且培養了一批新藝人。1958年，廣東粵劇院正式成立。1960年和1962年先後創立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有了培養接班人的綜合性專業學校。
同時期電影開始蓬勃，粵劇吸引力大減。可是後來創作的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重獲昔日光輝。當時著名的粵劇電影有「蟹美人」、「龍王三宮主」、「黃飛虎反五關」、「萬里琵琶關外月」、「四郎探母」、「寶蓮燈」、「雙仙拜月亭」、「紅娘」、「夜光杯」、「千面美人魚」、「香羅冢」等等。
五十年代末，香港的粵劇形勢不妙，當時紅伶芳艷芬因為結婚而退下來，薛覺先、馬師曾、紅線女離開香港，連紅透半邊天的新馬師曾都不大熱衷於演出。幸好後來麥炳榮和鳳凰女組織班霸「大龍鳳劇團」，有譚蘭卿加入，並由林家聲擔當小生，演出很多著名劇目《百戰榮歸迎彩鳳》、《刁蠻元帥莽將軍》、《彩鳳榮華雙拜相》、《鳳閣恩仇未了情》等。不久，陳好逑與林家聲另立新班「大龍鳳劇團」。及後新的劇團紛紛迭起，包括羽佳的慶紅佳劇團、何非凡的非凡響劇團、林家聲的慶新聲劇團。
文化大革命期間，粵劇備受摧殘，很多曲譜幾乎付之一炬，被抄家的藝人多不勝數，很多藝人紛紛逃亡到香港及澳門，而全個中華人民共和國只有樣板戲才可以演出。1976年後，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。例如：《關漢卿》、《牡丹亭》等。
在這個時期的新加坡卻因為韓戰的關系而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業也一片蓬勃，當地的粵劇亦因此受惠不少。這段期間，相繼到新加坡登台的粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。1952年，薛覺先再組覺先旅行劇團二度來新加坡。五十年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。例如蘇少棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨、余麗珍等。由於名氣關系，門票價格驟增幾倍。到了六十年代，新加坡各種新興娛樂事業如雨後春筍出現，電影和電視很快成了主流。生活節奏變得急促，觀眾開始不願看冗長的地方戲曲。一九六八年，新加坡的本地職業粵劇班已不能生存，許多職業粵劇團亦告解散。
現代
香港為了加強粵劇教育，香港八和會館(Cantonese Artists Association of Hong Kong)屬下[八和粵劇學院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]與[香港中文大學校外進修學院]在1996年合辦[粵劇培訓證書課程],1998年改為與[香港演藝學院]合辦夜間粵劇培訓證書課程。1999年,[香港演藝學院]在[粵劇培訓證書課程〕的基礎下，聘用全體夜間課程的教職員，舉辦兩年全日制粵劇文憑課程，訓練專業粵劇演員。為了提升學員的水準，更在2000年協辦粵劇進階課程。2004年，由於合作上的考慮，〔香港演藝學院〕主動解除和〔八和粵劇學院〕的合作關系，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留在八和粵劇學院，搬到深水埗通州街公園壁球中心繼續舉辦〔粵劇培訓證書課程．由於學生大量流失，香港藝術發展局曽一度考慮終止八和粵劇學院的資助，但八和粵劇學院隨即轉型，不但在2004年開辦鑼鼓課程，在2005年亦開辦粵曲伴奏課程及社區粵劇學院季度短期課程，學院學生迅速由十二人増至一百八十餘人，並且開設少年兒童粵劇班．2006年亦准備開設粵劇編劇班．八和學院亦有專業班學生高軍翔，高軍濤在2006年正式接受康樂及文化署邀請，擔任文武生，與粵劇名伶王超群，呂洪廣，敖龍演出〔寶蓮燈〕及〔雙仙拜月亭〕。
近年來，香港藝術發展局撥款開辦粵劇課程給兒童及青少年。康樂及文化事務署資助國際演藝評論家協會籌辦「粵劇文化使節計劃」來向社區推廣粵劇。劍心粵劇團也舉行《南國紅豆育新苗》的兒童粵劇推廣及教育計劃。
現代粵劇開始受到外國人歡迎。創始人黃展華為首的粵劇海外名伶為了讓外國人參與並且繼續對外推廣，以英語為表演語言的英語粵劇應運而生。同時新加坡的英語粵劇由黃仕英開創。
行內演員為了改良粵劇，開始考究戲服、道具及布景的式樣及色彩是否配合故事的朝代。例如： 漢風粵劇研究院於2005年11月在香港文化中心大劇院所演出的銅雀台。
由於香港社會重視粵劇發展，除了一些民間的戲曲研究中心外，香港各間大學也紛紛設立粵劇學術研究中心。例如：成立於2000年3月1日的香港中文大學戲曲資料中心及成立於1998年的香港城市大學中國文化中心。香港大學音樂系也有有關粵劇的課程。
E. 南海十三郎高清完整版電影
《南海十三郎》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接:
南海十三郎的劇情簡介：開片是說書人因聚眾滋事，被警察（黃沾 飾）帶到了警局問話，借說書人之口講述了粵劇金牌編劇——南海十三郎藝海浮沉的一生。作為江太史公的十三子，江譽鏐（謝君豪 飾）自由頑皮，出入名流場所。一次偶然的舞會，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吳綺莉 飾），然而雙方有緣相逢，無 份結親。後來，他跟隨她來到上海，竟落得窮困潦倒。
2年後，回到了廣東的家中，他已被學校除名。當時太史公已經年事已高，他便天天去看戲，從不受戲班老闆薛老五賞識，到後來成為御用編劇一鳴驚人，人送綽號——南海十三郎。然而，時局動盪，他到了江西寫劇本慰勞前線戰士，因看不過同行媚俗之作，憤然出手，不歡而散。這時一次車禍，讓他與昔日戀人重逢，可惜她已嫁給老外。十三郎鬱郁寡歡，後來入寺修行，卻在一次代人祈福的對話中，得知了自己家道中落的敗局，他瘋了。
F. 李小龍所有經典電影英文翻譯
李小龍電影簡介
李小龍電影簡介中文名稱：李小龍電影全集紀念版套裝英文名稱：Lee Siu Lung, Bruce資源類型：DVDRip版本：國粵雙語發行時間：2004年電影導演：羅維 Wei Lo羅伯特·克洛斯 Robert Clouse李小龍 Bruce Lee洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo元奎 Corey Yue電影演員：李小龍 Bruce Lee .... Chen Zhen成龍 Jackie Chan洪金寶 Sammo Hung苗可秀 Nora Miao .... Yuan Le-erh田俊 James Tien .... Chang Chun-hsia地區：美國,香港語言：普通話,粵語簡介：前言：李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。中文名：精武門英文名：Fist of Fury 導演：羅維 Wei Lo 主演：李小龍 Bruce Lee 成龍 Jackie Chan Jun Arimura 羅伯特·貝克 Robert Baker 陳會毅 Billy Chan Unicorn Chan Fu Ching Chen San Chin 上映：1972年03月22日 ( 香港 ) 地區：香港 ( 拍攝地 ) 對白：普通話粵語字幕：外掛簡繁英 評分：6.6/10( 1306票 ) 顏色：彩色 聲音：Mono 時長：110 分鍾 類型：劇情 動作 分級：瑞典：15 阿根廷：13 英國：18 西德：18 美國：R 挪威：18 香港：IIB 韓國:15 劇情簡介：民元前三年，武林大俠霍元甲其武功及其愛國之情，最為日本人所妒。便在傷害使用慢性毒葯將其毒死。霍氏的第五弟子陳真（李小龍飾）聞訊趕回武館，心情沉痛，終日首在師傅靈前。 次日，日本空手道館派人送來一塊寫有「東亞病夫」的牌匾，並揚言挑戰整個中華武術界。陳真因大師兄的阻攔而沒有出手。日本人走後，陳真隻身來到空手道館。憑借一身高強的中國功夫狠狠教訓了道員和教練。在這次打鬥中，李小龍第一在銀幕上展示了他的驚人絕技：雙截棍，令世人無不訝於其短小精悍，威力無比。當時有武術家曾驚嘆道，光是看李小龍舞雙截棍的鏡頭就已經值門票價了！ 歸精武門途中，陳真路過一間公園，看見門外一塊木牌寫著「狗與華人不準如內」，經過門口的日本人慾奚落陳真，怒火中燒的陳真在中國人的面前收拾了日本人，令大家無不拍手稱快！ 回到精武門，精武門已經被前來報復空手道館的人砸得亂七八糟，許多師兄第都受了重傷。日本人還令精武門叫出陳真，大家勸陳真離開上海，陳真只能表面答應。通過暗中調查，陳真得知師傅被害的幕後真兄。 一個深夜，陳真潛入空手道館，揮起憤怒的拳腳，將道館中的外國人打了個落花流水，這也是全劇的高潮，陳真使出比所有人都凌厲的身手，頑強的鬥志，以一敵眾，為死去師傅報了仇。雖然他最終死在圍攻精武門的警察槍下，但他卻留下了令所有中國人敬佩的史跡。演員表：李小龍 Bruce Lee .... Chen Zhen 苗可秀 Nora Miao .... Yuan Le-erh 田俊 James Tien .... Chang Chun-hsia 衣依 Maria Yi .... Yen 羅伯特·貝克 Robert Baker .... Petrov Fu Ching Chen .... Chao San Chin .... Tung Yin-Chieh Han .... Feng Kwai-sher Riki Hoshimoto .... Hiroshi Suzuki Jun Arimura .... Susuki's bodyguard Chung-Hsin Huang .... Tien Quin Lee .... Hsu 田豐 Feng Tien .... Fan Yin Chi Lee .... Li Tony Liu .... Chin 外文別名：Chinese Connection, The(1973) (USA)Fist of Fury(1972) (UK)Iron Hand, The(1972)Laugh Track: Chinese Connection(2003) (USA) (video title (rebbed comic version)School for Chivalry(1973) (USA)中文名：龍爭虎鬥英文名：Enter The Dragon 導演：羅伯特·克洛斯 Robert Clouse 主演：李小龍 Bruce Lee 成龍 Jackie Chan 查克·諾里斯 Chuck Norris Bolo Yeung 洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo Peter Archer Mike Bissell Ahna Capri 上映：1973年07月26日 ( 香港 ) 地區：美國 香港 ( 拍攝地 ) 對白：普通話粵語字幕：外掛簡繁英 評分：7.3/10( 6680票 )顏色：彩色 聲音：Mono DTS Dolby Digital 時長：98 分鍾 類型：犯罪 劇情 動作 劇情簡介：此片乃李小龍全盛時期之顛峰作品。 少林出了兩名高徒韓李二人，韓早叛師門，買下一座孤島以王者自封，並收買一幫打手秘密進行毒品生產。島上的人一律不準攜帶武器，而且不準外人出入，除了三年一度的世界比武大會。 受師傅的委託，李在警方安排下參加該次比武大會。以選手身份潛入了韓盤踞的孤島。當晚的歡迎會之後，李深入該島的地下室暗中調查，並打傷幾名守衛。 第二天，李出場迎戰韓的得力助手敖家達，敖家達更是殺害李親人的兇手。李一上場就表現了其超乎常人的出拳速度，三度在極短的速度將敖擊倒在地。敖家達惱羞成怒，自知不是對手就企圖暗算李，李絲毫不給予他機會。再幾記重踢之後忍無可忍的李使出絕招將敖打死在擂台上。 比武結束後，韓把美籍選手威廉士帶到其書房，原來他懷疑昨晚潛入地下室的是所為威廉士，並殘忍地殺害了他。韓還看中了為美籍高手盧柏，帶他到地下室威逼其加入。當晚，李再次深入地下室，向警方發電報求援，不料驚動了警報。李將趕來的打手打得落花流水。在這次打鬥中，李小龍共使用了齊眉棍、菲律賓短棍、雙截棍三種武器，皆使得出神入化。充分展示他對各種武器熟悉和精通。 李最終被在地下室的機關所困，被押上擂台。韓企圖要盧柏殺害李，但遭到嚴詞拒絕。韓派出的大力士卻被盧柏擊敗。惱羞成怒的韓傾巢而出，叫所有的打手一起抓住李、盧兩人。這時，被韓關在地下的島民得到內應的幫助逃出牢獄，與韓的手下展開大規模的搏鬥！ 李追韓至一間秘室內，秘室的牆壁全是玻璃，令李不禁迷失方向，差點被韓暗算。困惑之際，李想起師傅的教導：「打敗幻影，就是打敗敵人的真身」。李憤怒地擊碎了室里的玻璃，一記強有力的側踢將無出可逃的韓擊倒，清理了少林門戶。 演員表：李小龍 Bruce Lee .... Lee John Saxon .... Roper 石堅 Kien Shih .... Han Ahna Capri .... Tania Angela Mao .... Su Lin 吉姆·凱利 Jim Kelly .... Williams 羅伯特·沃爾 Robert Wall .... Oharra Bolo Yeung .... Bolo Betty Chung .... Mei Ling Geoffrey Weeks .... Braithwaite Peter Archer .... Parsons Ho Lee Yan .... Old man Marlene Clark .... Secretary Allan Kent .... Golfer William Keller .... Los Angeles cop 外文別名：Deadly Three, The(1973)Long zheng hu dou(1973)Operation Dragon(1973) (Europe: English title)MPAA：Rated R for martial arts violence and brief nudity. 中文名：猛龍過江英文名：Way Of The Dragon 導演：李小龍 Bruce Lee 主演：李小龍 Bruce Lee 查克·諾里斯 Chuck Norris André E. Morgan 羅伯特·貝克 Robert Baker Jon T. Benn Russell Cawthorne Unicorn Chan Fu Ching Chen 上映：1972年12月30日 ( 香港 ) 地區：香港 ( 拍攝地 ) 對白：國語 粵語 英語 義大利語 字幕：外掛簡繁英 評分：6.6/10( 1402票 ) 顏色：彩色 聲音：Mono 時長：100 分鍾 類型：犯罪 劇情 動作 分級：瑞典：15 瑞典：(Banned) 芬蘭：(Banned) 英國：18 加拿大：14A 西德：18 美國：R 荷蘭：12 挪威：18 劇情簡介：唐龍（李小龍飾）是一名香港鄉下青年，受叔父所託，隻身前往羅馬協助餐館經理陳清華（苗可秀飾）。餐館經常受到一夥商業集團的威脅，逼其出賣餐館的地皮，並常派來歹徒滋事，餐館生意每況日下。 唐龍初到羅馬，對當地習俗很不習慣，很令清華及餐館的伙計反感。一日晚，歹徒又來搗亂，一名伙計被打昏。唐龍憤然出手，以三兩招凌厲的腿法就將歹徒擊倒，大家對他和中國功夫無不刮目相看。 但商業集團的頭目並沒有善罷甘休，糾集一夥持槍歹徒到餐館破壞，並指明要找唐龍報復。唐龍從外面回到餐館，歹徒以槍逼他馬上離開羅馬。唐龍假意答應，引歹徒走出餐館後，將歹徒一一擊倒。在這次打鬥中，李小龍展示了他雙二節棍的威力，他面對多個敵人從容不迫，二節棍左右出擊，以瞬雷不及掩耳的速度重創對手。 歹徒頭目發出暗殺令，除夕之夜，一名阻擊手奉命暗殺唐龍，但唐龍以敏捷的身手躲過並追蹤殺手，回到家中才發現清華已被歹徒抓走。憤怒的唐龍與伙計一道直搗匪徒巢穴，狠狠教訓了所有的歹徒，並再次警告歹徒頭目別再搗亂。 惱羞成怒的歹徒高價請來全美空手道冠軍及其徒弟，另外還請來合氣道高手，並設下陷阱企圖殺害唐龍。 但唐龍憑借一身高強的武藝和頑強的鬥志最終將敵人打敗，並一舉殲滅的歹徒團伙。此次戰斗可謂是李小龍生平電影中最精彩的武打鏡頭，因為他面對的是兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾，中國功夫與空手道的較量是觀眾所不容錯過的。 演員表：李小龍 Bruce Lee .... Tang Lung (a.k.a. Dragon) 苗可秀 Nora Miao .... Chen Ching Hua 查克·諾里斯 Chuck Norris .... Colt Ping-Ao Wei .... Ho Chung-Hsin Huang .... 'Uncle' Wang 羅伯特·沃爾 Robert Wall .... Fred (Bob Fred) Ing-Sik Whang .... Japanese Fighter 羅伯特·貝克 Robert Baker .... Thug/Extra (uncredited) Jon T. Benn .... Boss (uncredited) Ricardo Billie .... Extra (uncredited) Russell Cawthorne .... Bank President (uncredited) Unicorn Chan .... Jimmy (uncredited) Fu Ching Chen .... Waiter (uncredited) Robert Chen .... Robert (uncredited) John Derbyshire .... Thug (uncredited) 外文別名：Fury of the Dragon(1972) (Europe: English title)Return of the Dragon(1972)Revenge of the Dragon(1985) (USA) (cable TV title)Way of the Dragon(1972)中文名：死亡游戲Game Of Death英文名：Game Of Death導演：李小龍 Bruce Lee 洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo 主演：李小龍 Bruce Lee 阿布杜勒-賈巴爾 Kareem Abl-Jabbar 查克·諾里斯 Chuck Norris André E. Morgan 洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo 羅伯特·貝克 Robert Baker 考林·加普 Colleen Camp Russell Cawthorne 上映：1978年03月23日 ( 香港 ) 地區：美國 香港 對白：英語 字幕：外掛簡繁英 得分：5.3/10( 1076票 ) 顏色：彩色 聲音：Mono Stereo 時長：85 分鍾 類型：劇情 動作 短片 分級：英國：18 西德：18 美國：R 荷蘭：12 挪威：18 韓國:15 劇情簡介：功夫巨星盧比利（李小龍飾）在電影片場遇到奇怪的意外，幸無損傷。原來他受到黑幫首領藍博士的青睞，藍多次企圖要挾、拉攏盧加入其幫會，甚至恐嚇其女友但盧誓不同流合污。 未幾，殺手接連突襲，盧正打算帶女友麗出外暫避，但暗箭難防，在一次電影拍攝過程中，盧給槍手史迪斯擊成重傷，於是盧將計就計佯死，並在治療期間開始策劃毀滅藍博士的計劃。 藍一夥到澳門企圖操縱賭博牟利，盧喬裝打扮，潛入藍的寓所打傷藍和幾名打手，藍開始對盧的「死亡」產生懷疑。接著，澳門舉行世界空手道大賽，藍派出高手出場，比賽過程中盧的女友趕到賽場，想暗殺藍為盧報仇，盧立即阻止。 賽後，盧潛入選手更衣室，擊敗藍的空手道冠軍。藍派人到盧的墓地調查，終得知盧沒有死。惱羞成怒的藍挾持了麗，命令盧深夜一點到一個貨艙。盧憑借高強的身手與匪徒周旋，終將其一一打敗。 盧連夜趕到藍的犯罪機構，決定將其一網打盡。誰知大樓內埋伏了三名高手。為了壯大武打的場面，李小龍以其在國際武術界的地位，請來菲律賓的依力山度和以摔計著稱的韓國高手，小龍還特地從美國邀請卡力姆亞佈道爾傑巴爾來港。傑巴爾是身高兩百二十公分美國職業籃球隊的明星球員，享譽頗佳，也是李小龍的徒弟之一。 盧與首層與菲律賓高手比試雙截棍是全劇的精華所在。李與依力山度使用的是相同的器械、不同的打法，高水平的棍法。讓觀眾眼花繚亂盧經過數番苦戰，過關斬將，一層一層逼近，終將藍博士的犯罪團伙徹底粉碎。 《死亡游戲》中，李小龍在與菲律賓高手亞歷山度比試雙截棍，長達2分鍾，讓你喘不過氣！ 演員表：李小龍 Bruce Lee .... Billy Lo 考林·加普 Colleen Camp .... Ann Morris Dean Jagger .... Dr. Land 吉格·揚 Gig Young .... Jim Marshall Tai Chung Kim .... Billy Lo 元彪 Biao Yuen .... Billy Lo 羅伯特·沃爾 Robert Wall .... Carl Miller 阿布杜勒-賈巴爾 Kareem Abl-Jabbar .... Hakim Mel Novak .... Stick Hugh O'Brian .... Steiner 田俊 James Tien .... Charlie Wang Dan Inosanto .... Pasqual 查克·諾里斯 Chuck Norris .... Fighter (archive footage) Roy Chao .... Henry Lo Russell Cawthorne .... Surgeon 外文別名：Bruce Lee's Game of Death(1978)Goodbye Bruce Lee: His Last Game of Death(1978)Si wang you ju(1978)中文名：死亡塔英文名：Game Of Death II導演：洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo 元奎 Corey Yuen 主演：李小龍 Bruce Lee Roy Chao Roy Horan Jang Lee Hwang Hoi San Lee Casanova Wong 元彪 Biao Yuen Shun-Yee Yuen 上映：1981年03月21日 ( 香港 ) 地區：香港 對白：粵語字幕：外掛簡繁英 評分：4.6/10( 157票 )顏色：彩色 聲音：Mono 時長：86 分鍾 類型：動作 神秘 分級：香港：IIA 美國：R 挪威：18 劇情簡介：李振強之世交秦谷突然暴斃，振強對他的死有所懷疑.於葬禮中，忽有直升機在外面強搶棺材，振強死於意外.振強胞弟李振馬於佛光室中潛修武藝多年，聞兄長死訊，前向師父請求下山查明真相.... 演員表：李小龍 Bruce Lee .... Billy Lo/Lee Chen-Chiang Roy Chao .... Abbot Roy Horan .... Lewis Jang Lee Hwang .... Chin Ku Hoi San Lee .... Monk Fighter Casanova Wong .... Korean Fighter 元彪 Biao Yuen .... Billy Lo/Bobby Lo/Blue Staff Monk (uncredited) Shun-Yee Yuen .... Monk (uncredited) Tai Chung Kim .... Bobby Lo/Lee Chen-Kuo Miranda Austin .... Angel 外文別名：Game of Death II(1981) (USA)New Game of Death, The(1981) (USA)Tower of Death(1981)MPAA：Rated R for some violence and nudity. 中文名：唐山大兄英文名：The Big Boss導 演：Wu Chia Hsiang 羅維 Wei Lo 主 演：李小龍 Bruce Lee Chao Chen Hui-yi Chen Tso Chen San Chin Yin-Chieh Han 林正英 Ching-Ying Lam Quin Lee 上 映：1971年10月03日 ( 香港 ) 地 區：香港 ( 拍攝地 ) 對 白：粵語 普通話 評 分：6.2/10( 1131票 ) 顏 色：彩色 聲 音：Mono 時 長：100 分鍾 類 型：劇情 動作 分 級：西班牙：18 澳大利亞：M 英國：18 阿根廷：16 西德：18 美國：R 荷蘭：12 挪威：18 美國：X 香港：IIB 劇情簡介：鄭潮安被母親送去泰國，在一間冰廠做工手人。由於母親的叮囑，好打不平的他常在當地惡霸和監工的屈辱下忍氣吞聲，幸得到工友石大哥的幫助。誰知老闆以製冰為幌子，將毒品藏在冰里銷售，知道這個秘密的工人均一個個被下毒手，連武功高強的石大哥也在與老闆交涉時被殘忍殺害。 看著工友接二連三的離奇失蹤，工人開始對廠方產生懷疑，並進行罷工抗議。廠方糾集一幫打手，企圖鎮壓工人的反抗情緒，鄭潮終於忍無可忍，使出快速凌厲的腿功，將打手一一擊倒。鄭潮安決心查清真相，但一開始就差點陷入老闆設下的奸計。老闆見事情敗露，暗中派打手將餘下的工人全部殺死，並抓走一名女工。 鄭潮安深夜潛入冰廠電調查，發現被冰封的失蹤工友屍體，怒不可遏，與前來的打手展開誅死搏鬥，將打手和老闆大子全部擊倒。第二天，鄭潮安來到老闆家中，向心狠手辣的老闆討還血債，最後的決戰開始了……演員表：Yin-Chieh Han .... Hsiao Mi (The Boss) 李小龍 Bruce Lee .... Cheng Chao-an 田俊 James Tien .... Hsiu Chien 衣依 Maria Yi .... Chow Mei Malalene .... Prostitute Tony Liu .... Hsiao Chiun (Mi's son) Quin Lee .... Li Quin 苗可秀 Nora Miao .... Miao San Chin .... Hua Sze Chao Chen .... Foreman Chia Ching Tu .... Uncle Tso Chen .... Hui-yi Chen .... 林正英 Ching-Ying Lam .... Ah Yen (Cheng's cousin) Cheng Ying Tu .... 外文別名：Big Boss, The(1971)China Mountain Big Brother(1971) (Hong Kong: English title) (literal title)Fists of Fury(1972) (USA)Fists of Glory(1971) (Europe: English title)Tong saan daai fong(1971) (Hong Kong: Cantonese title)功夫之王武之聖者--李小龍的一生李小龍，偉大的武術技擊家，世界武功片電影表演家，截拳道的創始人。原名：李振藩英文名：Bruce Lee原藉：廣東順德生於：1940年11月27日卒於：1973年7月20日生肖：龍肆業於香港喇沙書院7歲從影，13歲習武入門功夫：詠春拳父親：李海泉(粵劇名丑)母親：何金棠(歐亞混血)太太：蓮達兒子：李國豪(拍攝電影中意外喪生)女兒：李香凝(從影)李小龍有一兄、一弟、兩姐李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。五大名作：《唐山大兄》(1971年)《精武門》(1972年)《猛龍過江》(1972年)《龍爭虎鬥》(1973年)《死亡游戲》(1973年)
G. 李小龍的英文名字是什麼他主演過那些著名的電影和電視劇
李小龍
李小龍，偉大的武術技擊家，世界武功片電影表演家，截拳道的創始人。
原名：李振藩
英文名：布魯士(Bruce Lee)
乳名:細鳳
藉貫: 中國廣東順德
生於：1940年11月27日 (星期三) 9:15pm
卒於：1973年 7月20日 (享年32歲)
生肖：龍
出生地:美國舊金山(三藩市積臣街醫院)
近視:600度
身高:5尺7寸(1.71米)
體重:140磅
肄業於香港喇沙書院
1961年赴美國西雅圖華盛頓州立大學攻讀哲學及心理學
7歲從影，13歲習武
入門功夫：詠春拳
父親：父親:李海泉(李滿船)(粵劇名丑)
母親：何金棠（歐亞混血）
師父:葉問(詠春宗師)
姊姊:亞葛蕾絲、費芙
哥哥:彼得(忠探)
弟弟:羅勃特
太太：蓮達．愛美莉(Linda)
兒子：李國豪（拍攝電影中意外喪生）
女兒：李香凝（從影）
李小龍有一兄、一弟、兩姐
李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。
所拍電影和電視劇:金門女(1940)，富貴浮雲(1948)，夢里西施(1949)，細路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明燈(1953)，母淚(1953)，父之過(1953)，千萬人家(1953)，危樓春曉(1953)，愛(上集)(1955)，愛(下集)(1955)，孤星血淚(1955)，守得雲開見月明(1955)，孤兒行=苦命女(1955)，兒女債(1955)，許癲納福(1955)，早知當初我唔嫁(1956)，雷雨(1957)，甜姐兒(1957)，人海孤鴻(1959)，唐山大兄(1971)，精武門(1972)，猛龍過江(1972)，龍爭虎鬥(1973)，死亡游戲(1978)，盲人追凶，打擊惡魔黨，可愛的女孩， 布朗蒂，青鋒俠等。
害怕的東西:水
嗜好:閱讀(武術+哲學)(藏書多達2500本)，周街聊人打架?跳Cha Cha，練武
最強拳擊沖力:大約350多磅(美國前任世界重量級拳王阿里，身高190公分，體重220磅，一拳勁度是400磅，拳王泰臣體重200多磅，一拳勁度是500磅，但李小龍身高171公分，體重140磅，一拳勁度是350多磅!!拳勁比體重=兩倍多些!!!強!)
關於李小龍
李小龍生於美國三藩市，他的童年和少年是在香港度過的。
李小龍幼時身體非常瘦弱。他父親為了兒子的體魄強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。李小龍在13歲時跟隨名師葉問系統地學習了詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。
為了提高技擊水平，李小龍除了勤習中國拳術外，還研究西洋拳的拳法，他一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法；他還經常參加校內外的拳擊比賽，不斷豐富實戰經驗。赴美深造自創截拳道
李小龍在家庭的告誡下，18歲那年決定離開香港到美國留學。
李小龍在西雅圖的生活相當艱苦，進入大學就讀以後，他除了學習外，把精力都放在研習武術上。他在學校里組織了一支「中國功夫隊」，經常在校園里進行訓練和表演，博得了師生們的好評。
1964年，美國在加利福尼亞州舉行全美空手道比賽，當時年僅24歲的李小龍橫掃所有選手取得了桂冠。
李小龍經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」更是他的絕招。
李小龍是個多面手，除了精通各種拳術外，還擅長長棍、短棍和二節棍等各種器械，並研習氣功和硬功。
李小龍為了宣揚中華武術，在大學2年級期間，租了校園的一個停車場角落，掛起了「振藩國術館」的牌子。他邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進，尤以腿功造詣更為精深。
在振藩國術館里，他認識了來學武術的醫學院女學生蓮達，經過一年多的交往，他們漸漸產生了感情，在1964年8月，他倆正式結婚。婚後，李小龍夫婦雙雙輟學，合力經營武術館。
自從李小龍在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女的消息在報紙上刊登之後，李小龍的名字便傳遍了美國，佛羅里達州等電視台也請他表演腿法，中國功夫引起人們的重視。而他創辦的振藩國術館也逐漸興旺起來了。為了擴大影響，李小龍經常到各處參加武術比賽，並先後在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地開設武術分館授徒。國術館的規模和設備不斷完善，世界上許多顯赫的武打明星如美國空手道冠軍羅禮士等都爭著拜他為師，好萊塢的著名電影明星如占士亨賓和史提夫都是他的門徒。世界拳王阿里也曾登門拜訪，與他交流經驗。美國國內各流派的拳師經常聚集在李小龍的武館切磋武藝，他的「以武會友」的宗旨收到了預期的效果。涉足電影界功夫震全球
20世紀70年代初，一股中國功夫影片的狂潮席捲著世界。李小龍這個響亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龍接受香港嘉樂電影公司的邀請，拍成一部以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到300萬港元。
繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」，令人贊不絕口。
此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。
正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才33歲。
李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「 武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、香港、台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」
李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。
龍之檔案
李小龍，偉大的武術技擊家，世界武功片電影表演家，截拳道的創始人。
原名：李振藩
英文名：Bruce Lee
原藉：廣東順德
生於：1940年11月27日
卒於：1973年7月20日
生肖：龍
肄業於香港喇沙書院
7歲從影，13歲習武
入門功夫：詠春拳
父親：李海泉(粵劇名丑)
母親：何金棠(歐亞混血)
太太：蓮達
兒子：李國豪(拍攝電影中意外喪生)
女兒：李香凝(從影)
李小龍有一兄、一弟、兩姐
李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。
五大名作：
《唐山大兄》(1971年)
《精武門》(1972年)
《猛龍過江》(1972年)
《龍爭虎鬥》(1973年)
《死亡游戲》(1973年)少年時期的李小龍
李小龍生於美國三藩市，他的童年和少年是在香港度過的。李小龍幼時身體非常瘦弱。他父親為了兒子的體魄強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。李小龍在13歲時跟隨名師葉問系統地學習了詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。
為了提高技擊水平，李小龍除了勤習中國拳術外，還研究西洋拳的拳法，他一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法；他還經常參加校內外的拳擊比賽，不斷豐富實戰經驗。赴美深造自創截拳道
李小龍在家庭的告誡下，18歲那年決定離開香港到美國留學。
李小龍在西雅圖的生活相當艱苦，進入大學就讀以後，他除了學習外，把精力都放在研習武術上。他在學校里組織了一支「中國功夫隊」，經常在校園里進行訓練和表演，博得了師生們的好評。
1964年，美國在加利福尼亞州舉行全美空手道比賽，當時年僅24歲的李小龍橫掃所有選手取得了桂冠。
李小龍經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」更是他的絕招。
李小龍是個多面手，除了精通各種拳術外，還擅長長棍、短棍和二節棍等各種器械，並研習氣功和硬功。
李小龍從實戰出發，以中國武術為基礎，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰國拳等技擊術的優點和特長，總結多年的經驗自創了一種拳術---截拳道。設館廣授徒宣揚真功夫
李小龍為了宣揚中華武術，在大學2年級期間，租了校園的一個停車場角落，掛起了「振藩國術館」的牌子。他邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進，尤以腿功造詣更為精深。
在振藩國術館里，他認識了來學武術的醫學院女學生蓮達，經過一年多的交往，他們漸漸產生了感情，在1964年8月，他倆正式結婚。婚後，李小龍夫婦雙雙輟學，合力經營武術館。
自從李小龍在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女的消息在報紙上刊登之後，李小龍的名字便傳遍了美國，佛羅里達州等電視台也請他表演腿法，中國功夫引起人們的重視。而他創辦的振藩國術館也逐漸興旺起來了。為了擴大影響，李小龍經常到各處參加武術比賽，並先後在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地開設武術分館授徒。國術館的規模和設備不斷完善，世界上許多顯赫的武打明星如美國空手道冠軍羅禮士等都爭著拜他為師，好萊塢的著名電影明星如占士亨賓和史提夫都是他的門徒。世界拳王阿里也曾登門拜訪，與他交流經驗。美國國內各流派的拳師經常聚集在李小龍的武館切磋武藝，他的「以武會友」的宗旨收到了預期的效果。涉足電影界功夫震全球
20世紀70年代初，一股中國功夫影片的狂潮席捲著世界。李小龍這個響亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龍接受香港嘉樂電影公司的邀請，拍成一部以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到300萬港元。
繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」，令人贊不絕口。此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。英年突夭折龍威仍未減
正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才33歲.
李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、香港、台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」
李小龍多才多藝，亦文亦武。他每當練功之餘，埋頭研究武術理論與訓練方法。他逝世前留下了七大本學武筆記和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯-李武打技法》(英文版)。世界各國技擊雜志仍在不斷地研究、介紹他的武功，世界各地的武術愛好者依然崇拜他。當回顧作為一位中華武術傳人的李小龍一生時，人們將永遠懷念他那顆熱愛中華民族、振奮中華民族精神，渴望中華民族強盛的赤誠之心。