1917電影英語影評
① 涉江而過，芙蓉千朵 -- 《1917》影評
2019年最出色的電影之一是一戰題材的電影《1917》。這部電影在今年年初的金球獎獲得劇情類最佳影片。這部電影在今年的奧斯卡獎獲得了包括最佳影片，最佳導演，最佳攝影之內的10項提名，緊隨獲得11項提名的《小丑》之後。但在最後最佳影片的角逐中還是敗給了韓國影片《寄生蟲》，只是獲得了最佳攝影，最佳視覺效果，最佳混音三項技術類獎項。
這部電影的導演薩姆•門德斯曾憑借《美國麗人》（《American Beauty》）獲得2000年奧斯卡最佳導演獎。很遺憾他沒有在20年後憑借《1917》再次獲此殊榮。這部電影起源於門德斯小時候聽祖父講的一個故事。門德斯的祖父是一位作家，在一戰中曾經是英國在西方戰線的傳令兵。門德斯把這個故事拍成電影的一個目的也是為了紀念他的祖父。
門德斯說這是一個關於報信者的故事(It's the story of a messenger who has a message to carry.）。故事發生在1917年，第一次世界大戰戰事最激烈的時候。兩個年僅16歲的英國士兵Blake 和Schofield 接到命令去向附近一支1600人的部隊的指揮官傳達一個「立即停止進攻」的消息，因為敵人已經在那裡布下陷阱。這個消息必須在8小時內進攻發起之前送達。Blake的哥哥在那支部隊里，所以Blake被選中執行這項任務。Blake 則挑選他的好朋友Schofield和他一起去。整部影片是在講他們如何完成這項任務的故事。
這部影片採用了一鏡到底的拍攝手法，好像畫面從未間斷，給人一種沉浸式的感覺。關於技術層面上的創新，大家可以在很多其他的影評里看到。本文想探討的是這部影片的主題，以及我所看到的導演通過某些細節想向觀眾表達的東西。
這是一部關於信念的影片。影片開頭的第一個場景是兩個男主角在一片野花盛開的草地。Blake躺著，Schofield靠著樹坐著。有人過來對Blake說指揮官有事找你，要你帶一個戰友同去。於是Blake叫上Schofield來見指揮官。指揮官向他們解釋了報信的任務後他們馬上出發。Blake在完成任務的過程中犧牲了。Schofield經歷千難萬險終於完成了任務。影片最後一個場景回應了開頭的場景，還是一片草地，但沒有野花，只有狗尾巴草。Schofield依然是靠著樹坐著，在夕陽中緬懷逝去的戰友。
導演門德斯用花來象徵Blake。Blake長相清秀。影片中有一個場景是兩人走到戰壕的盡頭，要通過一架梯子爬出戰壕。Blake正想往上爬，被Schofield攔住，說了句 「Age before Beauty.」 。意思是」你個小白臉往後站，讓哥先上。「 還有一個場景是兩人在去報信的路上，Blake走著走著看到櫻花，忘記了是在戰場，趕快跑過去聞。影片最後一個場景中的草地上沒有花，因為Blake已經犧牲了。
門德斯善於用花來做象徵。在《美國麗人》里，他用玫瑰花來象徵美麗（Beauty）。一個非常經典的畫面是女主角裸體躺在玫瑰花瓣所組成的海洋里。玫瑰花表面上的完美和美國中產階級生活表面下的不完美形成強烈的對比。
門德斯用樹來象徵Schofield或者說是Schofield所懷有的信念。在影片的開頭和結尾，Schofield都是靠著樹坐著。另外一個場景是Schofield被敵人追殺，慌不擇路，跳到河裡。被沖過急流，沖下瀑布。Schofield抱著一截樹干，仰面躺在水裡，看河邊樹上的櫻花緩緩飄下。
涉江而過，芙蓉千朵。
這應該是影片中最重要的一個場景了。可以說樹代表著Schofield所持有的信念，而櫻花代表Schofield對Blake的思念和責任。正是這些信念和責任支撐著Schofield，使他不畏艱險，最後終於完成任務。
其實影片開頭Schofield和Blake也都是普通人。Schofield在執行任務過程中險些被炸死的時候還埋怨Blake說：「你怎麼選我來陪你執行這項任務，你這不是坑爹嗎？」 Blake委屈：「我哪知道是這樣的任務，我以為他們叫我們是要去後方背食物罐頭之類的任務，我們一邊走還可以一邊偷吃。」 當Blake犧牲後，Schofield抱著Blake的遺體，在這個時候Schofield的情感得到了升華，從一個普通人變成了一個「雖萬千人吾往矣」的英雄。
最後Schofield終於找到了他要找的部隊。他要去找指揮官，但戰壕里人太多過不去。這時進攻的號角已經吹響了，戰士們紛紛躍出戰壕向前沖去。Schofield也躍出戰壕，冒著槍林彈雨，不是向前沖，而是橫著向指揮官的方向跑去。跑著跑著他被戰友撞到了，爬起來接著跑，又被撞倒，又爬起來。
他是一個報信者。他是一個逆行者。他知道他的戰友們的生命正在受到威脅。他要用他所有的力量去阻止去挽回他的戰友們。終於，他成功了！
謹以此文向報信者和逆行者致敬！
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《1917》
導演: 薩姆·門德斯
編劇: 薩姆·門德斯、克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯
主演: 喬治·麥凱、迪恩·查爾斯·查普曼、科林·費爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇、馬克·斯特朗、理查德·麥登、安德魯·斯科特、丹尼爾·梅斯、阿德里安·斯卡伯勒、約翰·霍林沃思、克里斯·瓦利、傑米·帕克、羅伯特?馬瑟、賈斯汀·愛德華茲、理查德·麥凱布、理查德·德姆西、安森·布恩、雅各布·詹姆斯·貝西克、特蕾莎·馬奧尼、皮普·卡特、保羅·廷托、安迪·阿波羅、約瑟夫·戴維斯、比利·波斯特萊斯韋特、加布里埃爾·阿庫烏迪克、斯派克·萊頓、亞當·赫吉爾、納巴漢·里茲萬、克萊爾·迪比爾克、喬納·羅素、邁克爾·吉普森、格倫·霍威爾
類型: 劇情、戰爭
製片國家/地區: 美國、英國、印度、西班牙、加拿大、中國大陸
語言: 英語、法語、德語
上映日期: 2020-08-07(中國大陸)、2019-12-25(美國)、2020-01-10(英國)
片長: 119分鍾
又名: 1917：逆戰救兵(港)、一九一七
1917年，第一次世界大戰進入最激烈之際，兩個年僅16歲的英國士兵接到的命令，需立即趕往死亡前線，向那裡的將軍傳達一個「立刻停止進攻」訊息。 時間只有八小時，武器彈葯有限，無人知曉前方敵況：死亡寂靜之地、布滿屍體的鐵絲網、突如其來的敵軍、隨時斃命的危險境況…… 這一次兩 個少年為救1600個人的性命，不完成，毋寧死！
③ 美國電影19174哪年拍的
2019年拍攝並於年底上映
劇情
1917年4月，第一次世界大戰激戰正酣。在西方戰線，德軍撤出法國北部的一個戰略據點。英軍士兵史考菲和布雷克行經駐滿疲憊官兵的戰壕到艾林摩爾將軍處聽取任務簡報：據空中偵察部門情報，德軍並未撤離，而是戰略性地後撤到新修建的興登堡防線，准備利用大炮對英軍展開壓倒性襲擊。由於戰地電話被切斷，史考菲和布雷克需要人手將要求中斷進攻計劃的信件轉交給德文郡軍團第2營，否則展開貿然進攻會造成1600人喪生，布雷克的哥哥約瑟夫就在他們當中。
出發後，史考菲和布雷克穿越無人區，經過滿布屍體的泥濘和彈坑，進入到已經空無一人的德軍戰壕。在戰壕的地道中，一隻老鼠碰到了引線，造成埋藏好的炸葯爆炸。爆炸造成洞穴塌方，土方石掩埋了史考菲。幸虧布雷克徒手將他挖出來，把他拉出地窖，他才逃過一劫。之後，他們來到一處種了不少櫻桃樹的廢棄農舍，目擊到兩架英軍與一架德軍飛機在纏斗，德軍飛機被擊落後，正好砸中了農舍。兩人一起將飛行員從著火的駕駛艙中拉起出來後，史考菲說應該一槍打死他，但布雷克要他去給飛行員打水喝。史考菲拿著鋼盔去附近的水井打水，轉身就看到飛行員用刀刺傷布雷克，史考菲緊要關頭開槍擊殺飛行員。失血過多的布雷克臨終前囑托史考菲要完成任務、並代為寄信給布雷克的母親。
之後，路過的英軍部隊將史考菲接走，途經需要眾人下來推車的泥濘後，車隊在一座被炸塌到水溝中的鐵橋旁停下，這就是埃庫斯特聖曼村。沒時間跟著車隊繞路過橋的史考菲決定下車，踩著橋梁露出水面的鋼架，此時埋伏在橋附近的德軍狙擊手看到他，接連開了幾槍。史考菲艱難渡河後，躲到一堵墻後，邊躲邊開槍，最後沖入了樓內開槍打死了狙擊手，同時因閃避狙擊手的槍擊時摔下樓梯，後腦受創而昏迷。
史考菲醒來後已經是晚上，德軍正在進犯已化為廢墟的城鎮。被一名德軍士兵追擊的過程中，史考菲無意中躲進了一處地窖，遇到了一名法國女性，她替史考菲療傷，後續發現地窖中還有一名女嬰，是這位法國女性撿到的，史考菲則是把身上所有的食品罐頭，還有之前在農場上裝的牛奶給了這名女子和女嬰。盡管法國女子想留下他，但史考菲繼續趕路，途中又被一名德軍士兵發現，他勒死對方後又被一名酒醉的德軍發現而追殺，他情急之下跳入湍流之中，落下瀑布，漂流到擱淺了一批屍體的岸邊。
清晨上岸後的史考菲循英語歌聲找到了二營，發現離後者發起進攻已經不遠了。由於沒能阻止二營發起首輪攻勢，史考菲爬出迂迴的戰壕在戰場飛奔，身旁沖鋒的英國步兵們敵不過德軍的大炮，紛紛倒在地上。最終，他找到了二營指揮官麥肯錫上校，麥肯錫讀完指令停止進攻。
之後，史考菲找到了布雷克的哥哥約瑟夫，約瑟夫參與了第一波進攻，但是沒有受傷，正在負責指揮傷員的搬運。史考菲向他告知他的弟弟死訊，約瑟夫聽罷非常悲痛，不過也感謝史考菲的努力。史考菲說想要寫信告訴布雷克母親她兒子的英勇事跡，約瑟夫同意了。史考菲走進附近的一棵樹，坐在樹下休息。他拿出隨身攜帶的日記本，拿出了夾在裡面的照片，照片上是他的兩個小女兒和妻子，他們正等他回家。
紀錄
《1917》（英語：1917，香港譯《1917：逆戰救兵》，中國大陸譯《1917》）是一部2019年英國和美國合拍的戰爭片，由山姆·曼德斯執導並與克莉絲蒂·威爾森-克倫斯共同撰寫劇本，故事主要描述兩名年輕的英國陸軍士兵在第一次世界大戰期間擔任傳令兵並冒著槍林彈雨，傳達重要情報從而阻止友軍落入德軍圈套。電影主演包括喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼、馬克·史壯、安德魯·史考特、理察·麥登、克萊兒·杜伯克（Claire Duburcq）、柯林·佛斯及班奈狄克·康柏拜區。
本片的部份內容是根據曼德斯的祖父阿爾佛雷德·曼德斯所向他透露[7]。《1917》由環球影業定於2019年12月25日在美國上映，而英國則於2020年1月10日上映。
《1917》在第77屆金球獎上獲得3項提名，贏得最佳戲劇類影片和最佳導演。在第73屆英國電影學院獎上提名了9個獎項，成功奪下7個獎項包括最佳電影，最佳英國電影和最佳導演。本片還得到第92屆奧斯卡金像獎的10項提名，最終獲得最佳視效、混音及攝影獎。
④ 電影《1917》觀後感
奧斯卡的《1917》這部電影不得不說讓人是又愛又恨，最好的調度，最好的攝影，這絕對是一場兩小時的視聽盛宴，這絕對是一部值得兩刷，甚至是三刷的戰爭巨作。但是相比一邊倒的「吹爆」聲，對於一個沉迷游戲的御宅，1917所帶來的震撼要打上不少折扣了。通過一鏡到底的拍攝手法展現戰爭，而且是相對比較陌生的一戰題材，著實令人眼前一亮。只是在看過之後，我最直觀的感受卻是：戰地1真牛逼。
戰地1是一款以一戰為背景的fps游戲，有多人對戰模式，也有故事模式。那些耳熟能詳的索姆河戰役、凡爾登戰役，在游戲中都有著精彩絕倫的展示，而且，也是一鏡到底。
相比之下，無論是沉浸感、參與感，游戲都要更勝一籌。甚至連電影的強項，敘事上，游戲處理得也更加巧妙。
現在娛樂圈有一個奇怪的現象：游戲越來越像電影，電影越來越像游戲。只是在同化的道路上，游戲一路絕塵而去，電影卻處在了一個非常尷尬的境地。
目前主流的戰爭題材電影無非兩個論點，最常見的就是一直被人詬病的主旋律戰爭片。謳歌軍隊，抨擊侵略者。這種片子並非國內獨有，無論哪裡，都是一抓一大把。另一種則是反戰，批判戰爭，謳歌和平。
有趣的是，通常來說關於二戰的主旋律影片比較多，如《無恥混蛋》《帝國的毀滅》《辛德勒名單》《紫日》等。在這些片子里，都有一個明確的「惡人」符號，他們的作用就是給主角找不痛快，所有觀眾都會痛恨他們。
因為二戰是一場正邪非常明確的戰爭，無論怎麼解構，納粹和皇軍是侵略者，也許其中有好人，但人們不關心，在影視作品中他們就是邪惡的。這一點在所有國家的電影里都高度一致。
而關於一戰的片子就比較微妙了，它們大多都是反戰題材的影片，如《戰馬》《戰壕》《聖誕快樂》等。這一類影片並沒有特別明確的邪惡符號，也許有幾個壞人，但並沒有那個群體被貼上邪惡的標簽。甚至主角可能是任何一個國家的士兵，德國也好、英國也好、土耳其也好。
究其原因，一戰本身就沒有對錯。一戰中的協約國和同盟國並沒有明確的侵略者與被侵略者，雙方都是施暴者，也都是受害者。無非是帝國主義在工業革命中膨脹到了極致之後因為分贓不均而展開的內訌。在一戰中，屠殺平民這種見不得人的事情，比比皆是。
然而1917的立場則顯得非常曖昧，門德斯作為一個地地道道的英國人想當然地認為大英帝國是輝煌正確的，德意志則是邪惡的……事實上，在大英帝國眼中，所有的歐洲大陸國家都是邪惡的。所以他的主角自然是一個非常傳統的英雄——團結、有愛、勇敢……而且有愛。
用咱們比較熟悉的話說，就是個聖母白蓮。
這兩個主角的所作所為讓我甚至有種在看樣板戲的錯覺，除了戰鬥力不太夠以外，這不就是兩個抗戰英雄么?怎麼炸都不死，和法國老百姓同仇敵愾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前線的親人，面對受傷的敵人還苦心救治，甚至面臨暴露的危險也不願在第一時間下殺手。
相比之下，德國佬簡直就是抗戰電影里悍不畏死萬歲沖鋒的「鬼子」。明知必死也要和主角拚命，對著自己的救命恩人刀劍相向，著實可憐又可恨。
若是戰爭剛爆發的1914年也就罷了，但是很難想像在經歷過人類史上最殘酷的戰役之一——索姆河戰役後，這兩個主角居然還如此天真。
一戰不是正邪大戰，而是一場徹頭徹尾的悲劇。雖然死亡人數相近，但一戰的殘酷程度遠遠勝過二戰。前線是不折不扣的絞肉機，在短短五個月的時間里，參戰雙方在六十公里長的戰線上丟下了一百五十萬具屍體。
人們稱其為「索姆河地獄」。
幾乎所有經歷過索姆河戰役的士兵都得了創傷後應激障礙。
然而門德斯卻非常巧妙地將1917處理成了一部主旋律影片，他已經試圖通過批判戰爭的殘酷來將自己偽裝成一個反戰者，但是所有反戰電影必然存在的要素就是自我批判。在這一點上，1917卻是非常平淡地一語帶過。
「只有一種方法結束這場戰爭——最後一個人站著」。
這是一沒有任何意義的哀嘆，甚至讓人覺得說出這句話的上校是個明白事理的好人。但這並不是戰爭的真相，也沒有展現戰爭的可怕。
為數不多直接描述「地獄」的片段里，兩個通訊兵穿過彈坑遍布的陣地，他們看到了許多屍體，膽小的布雷克被嚇了一跳。斯科菲爾德從瀑布落下之後，越過十幾具屍體爬上岸。
花瓣飄落在漂浮屍體的河流上實在是驚艷的設計，但放在這里又頗令人費解：這強烈的批判，其對象到底是怪罪你的敵人，還是參戰的雙方?
縱然屍山血海，觀眾最直觀的感覺卻不是對戰爭的厭惡，而是對於那些破壞美好田園的德國佬的憤恨。
這是主旋律戰爭片和反戰戰爭片的根本區別。前者讓人痛恨侵略者，後者讓人痛恨戰爭。
我個人並不反感主旋律電影，事實上，很多主旋律電影拍得熱血沸騰，香的很。可是將一場雙方愚蠢而造成的悲劇處理成單方面的過失，就頗有些甩鍋的意味了。
網上對於1917的咱們聲大抵和《鳥人》、《俄羅斯方舟》相同，都是對其一鏡到底的表現手法贊美有加。
一鏡到底的電影就吹爆，爆什麼呢?吹就完了。
可是在1917中的長久頭又顯現出了一些奇怪的弊端。
寫實又過分寫意，唯美的鏡頭和殘酷的戰爭本應產生的強烈撞擊卻因為一鏡到底所扭曲的空間而被扭曲。電影本身就在玩弄時間和空間，剪輯更是重要的電影手段之一。但是為了達到「一鏡」這一形式，不得不舍棄幾乎所有的剪輯手段，與之相對的，精湛的調度和鏡頭的連續性被發揮到了極致。
似乎從阿方索開始，好萊塢就開了個奇怪的頭，許多導演開始迷信一鏡到底，當電影的內核無法企及那些經典，當導演無力通過影片闡述自己的思想，那麼能夠體現自己價值的手段就只剩下演技和調度了。
相比在其他各類獎項上的優異表現，奧斯卡給《1917》的最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果彷彿是一種無聲的諷刺。
不過說了這么多，並能不能否認這仍舊是一部相當優秀的電影。