居家男人電影英文觀後感

① 《居家男人》觀後感，結局好看嗎

《居家男人》推薦給拼盡了青春換取所謂成功，在摩天大廈下孤單，在地鐵人海中擁擠，在泡吧喧囂後落寞，把愛情與回憶交付拼搏的人們；可能你在寬敞的辦公室內享受著成功的歡愉，可能你在邁向成功的路上歡欣鼓舞，也或許最慘的是你在茫茫黑暗的絕望中品味苦澀，都請你看看這部電影。看完之後會發現，有時候「成功」並不是我們所想像中的那樣，我們對於「成功」的定義往往沒有追隨自己的內心，而是盲從了社會的庸俗標准。
而片中讓人感到溫馨而快樂的是，Jack在可能的另一種生活狀態中，在Kate以及可愛的孩子Annie and Josh的陪伴下，又去追尋曾經的美好與平靜。因為此時Jack明白了，真正的幸福來自內心的平靜，而不是優越與炫耀，也不是金錢與地位，或許忙碌的我們應該看到，至少，獲得那一下午的全身心的放鬆，與品嘗自己擁有的。那裡，應該有甜蜜的味道。
當幸福與成功需要你抉擇的時候，你一定要問問你自己，你想不想說出那句：I choose us.

② 電影！！！！！！！！

魔女的考驗、遙遠時空中、金色的琴弦、死神、水果籃子、光明之淚、愛麗絲學院、風之聖痕、翼
年代記、天使怪盜
、守護甜心、小女神花鈴、KiraRin☆Revolution、夢幻妖子、尋找滿月、神風怪盜貞德、魔卡少女櫻、舞HiME
、愛的魔法、神聖十月、魔界戰記、火魅子傳、魔法留學生、東京貓貓、Happiness、魔法騎士、戀之魔法糖、吸血鬼騎士……
惡作劇之吻
校園戀愛
電視版的已經出了...動畫片的..嘿嘿..就不用我說了..
七色星露
戀愛+魔法
人物都很可愛.你應該滿喜歡這類型的
S.A特優生
校園戀愛
很搞笑的校園劇..不過也滿不錯的...
魔法留學生
校園戀愛+魔法
這個還算可以看下...
交響情人夢
戀愛+音樂
這個也是強烈推薦的..你愛看戀愛情節..這個就和那個很像..一樣的搞笑..而且一樣的好看...
代號E
魔幻
這個也很不錯..雖然現在只有12集
籮莉的時間
這個超邪惡的..不過不知道你喜歡不喜歡這類型的
舞乙HIME-舞HIME
戀愛+格鬥
這個強烈推薦...因為真是太好看..不管是人物還是情節都是一級的...
我們的存在
戀愛
這個就就是一般的戀愛動漫..
天使怪盜
戀愛+魔幻
這個也是強烈推薦的...超好看的一部動畫片...應該是百看不厭啊..
蜜x蜜水果糖
戀愛+校園
這個人物絕對帥氣啊..雖然只有兩集但很不錯..
戀愛情結
戀愛+校園
這個有點搞笑..但超好看的...大古和小泉真是超配的
守護甜心
戀愛+校園+魔幻
是魔法類的...人物都很美形的...尤其是幾斗...太帥了...
星夢天使
戀愛+校園+偶像
這個是偶像歌首的動畫..人物也都很好看...
yes光之美少女5
校園+魔法
還不錯..有種在看美少女戰士的感覺..不過KOKO真是太可愛了...嘻嘻
金色琴弦
音樂+魔法
話說..這部完結的真是一點也不應該啊...有點釣人胃口的感覺..明明就很好看..怎麼就沒了呢?郁悶啊...
愛麗絲學院
戀愛+校園
又是一像完結又不像完結的動畫..感覺這種的真是滿多啊.

③ 介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀後感

寫作思路：根據題目要求，以一部你感受最深的愛情電影作為主題，寫出觀後感，可以以《父母愛情》為例，寫出該劇的發展經過，表現出自己觀看後的心理情感，正文：

一直很喜歡這類解放期的父輩們的愛情故事，朴實真實溫暖，我們沒有經歷艱苦歲月的年代，無法理解他們眼中的愛情，看完父母愛情，對那個年代的愛情很崇敬。

放在解放前，江德福和安傑（梅婷 這對男女可真是八竿子夠不上關系的兩個人。他們一個是年輕有為、干練果敢的海軍軍官，一個是從小養尊處優、嬌媚華貴的資本家小姐，解放前資本家是被打倒對象，被萬人唾棄的。

但20世紀50年代的滄桑巨變讓他們倆人走到了一起。江德福在舞會上結識美麗的安傑，雖然他冒冒失失，又是個目不識丁的大老粗，經過一番周折他們終於組建了成分不相匹配的小家庭。問題是不相匹配的何止是出身，還有各自的閱歷、學歷以及人生態度，在之後的歲月里，他們打打鬧鬧，吵架拌嘴，儼然成了家庭常態。

安傑其實一開始是看不上江德福的，嫌棄他大老粗，但因為解放後資本家被打倒家庭沒落，需要江德福的軍人身份來幫助家裡，兩人從生活的習慣，認知，知識，教育（包括對孩子的教育），生活態度可以說經歷了大半輩子的磨合。

江德福受安傑影響改變了很多，安傑也在經歷生活後改變很多，從什麼都不會的大小姐到什麼都會，一生跟著江德福的步伐。喜歡安傑不論在怎樣的生活環境下，保持自己講究生活的態度，自尊心強不服輸的性格。

父母年代的愛情是平凡朴實偉大的，是最美的愛情。羨慕那種同甘共苦走完一生的愛情。向父母那個時代的愛情致敬。

④ 〈居家男人〉中英文觀後感

首先是人應該怎樣活著。主人公是一個可以上得了廳堂，下得了廚房的男人。有點佩服。單是「上得了廳堂」這一點對自己來說，還不知要奮斗多少年。其實吃苦倒沒什麼，不經歷風雨那能見彩虹？就怕忙忙碌碌一陣子，而結果卻是碌碌無為一輩子。不是沒有這種可能，而是很有這種可能。但是主人公卻看到了彩虹，睿智後面是魄力，過人的膽識使得他真正成為了人上人。

但是人大了，再小就難了，也就是難以下廚房了。劇中主人公（傑克）盡管以一種夢幻、體驗的方式從一個叱吒的老闆變為了賣輪胎的職員，但還是演繹得惟妙惟肖。（當然，如果說這是演戲，是人為的假定，以此叫真，那就沒有討論的必要了）人就應該能大能小。但是說時容易做時難，處在一定高度了，也就開始處處顯出一種姿態來——自命的，吹捧得。自絕與群的人所謂的同舟共濟都是空話。也難免，人的眼一般是往上看得。進步的光往往會泛化前進的路，尤其是對於自己再低頭去做那些……

然而，高處不勝寒。享受了他人羨慕所帶來的「溫暖」，也就難免要經歷名利的孤單。這就是本文所要探討的第二個問題——人在活著，但是究竟是為了什麼在活？為錢、為名、為利……或許這僅僅是人生的一個階段所要求的。在劇中。傑克以自己的實際行動向我們告白——人活著是為了人，為了自己的家人；或有餘力，兼及他人。這不是什麼利己主義，這就是人之為人的所在。

在嘈雜的社會中，在險惡的江湖後，回到家——妻子的一杯濃茶，女兒的一生——Dad,甚至是家犬的擁抱……一切都是溫暖的，一切都是自然的。尤其是看到小boy在成長，多麼可愛；撲閃的大眼睛分明有自己的影子。

看到自己的後代在嗷嗷哺育中成長，看到大女兒在成長中懂事，那份撒野的心忽然又收了回來——這是我生命的延續，而正是在延續中我看到了自己生命的全部，自己生命的重生。

難道還有什麼比生命永恆更讓人期待的嗎？

⑤ 居家男人的影評,從拍攝手法,鏡頭語言等專業角度

演員：傅 彪 伍宇娟 張涵宇 方子春 劉園園
這是一部輕松而又感人的輕喜劇，講述一個單身父親追求愛情的故事，扮演這位單身父親的正是近期以「小男人」形象大紅大紫的付彪，他此次扮演的是一名大學副教授，其表演風趣至極，非常有感染力！此外，本劇的台詞幽默而又精彩，絕對讓你傾倒
由北京中天潤影視策劃青限公司 、東方神龍影業有限公司、雲南電視台節目中心聯合攝制的二十集都市喜劇 《居家男人》於2004年 4 月4日即將在安徽電視台經濟生活頻道開播。著名喜劇演員傅彪以新面目示人-一位圍裙加教鞭式的後現代「居家男人」。
該劇講述了博彪飾演的大學教授高寶生 , 雖然是早巳步入不惑之年的知識分子 , 但在個人問題上卻總是含含糊糊、得過且過, 這可急壞了多年與他相依為命的女兒高睛。其實在高寶生心裡一直有一個女強人的她-伍宇娟飾演的楊柳。經歷過無數生活磨難,楊柳已不再輕易談及感情之事, 除了令她頭疼的三個孩子, 還有一個諾大的企業等著她來管理和經營,直到她第一任丈夫戲劇性地從美國回來。高寶生再也坐不佳了,為了爭取自己的幸福,他做出了一個令所有人意想不到的決定……
在當前國內歷史劇跟風 , 警匪劇泛濫的嚴峻態勢下 , 本劇另闢蹊徑 , 把視點放在都市中普通民眾的普通生活 , 取材於現實社會 , 以幽默輕松的方式探討一系列頗具現實意義的百姓關心的話題 , 如孩子的款育培養、青年人的成長學習以及中年人的情感家庭和事業等 , 以此達到多角度散點透視整個社會的目的。
劇中鮮明的好萊塢故事模式、詼諧的筆調、節奏輕快的笑料、忍俊不禁的戲劇沖突等等 ,在最大限度地娛樂觀眾視聽的同時，以層層深入地烘托出通俗感人卻充滿關懷的主題。這不同於一般喜劇的小打小鬧，而是通過笑中帶淚的人性思考，令一幕幕簡單的都市生活充滿趣味和啟迪，是一部能引起觀眾共鳴的喜劇電視劇。
這一次，傅彪將在為他量身定做的《居家男人》中使出渾身解數，以他特有的喜劇風格來演繹中年知識分子的無奈和尷尬；而伍宇娟雖然第一次涉足喜劇，但卻大膽嘗試一個充滿戲劇元素的女強人角色，加上張涵宇、方子春、劉園園、齊中陽等一群實力派演員的加盟，相信本劇可成為一雅俗共賞的視覺大餐。

⑥ 居家男人電影英語觀後感120詞

Something about 「The family man」
Jack Campbell, a successful and talented businessman, is happily living his single and busy life. He has everything, he thinks. One day he wakes up in a new life where he didn't leave his college girlfriend for a London trip. He's married to Kate, lives in Jersey and has two kids. He, of course, desperately wants his life back which he has worked 13 years for, rather than works as a tire salesman at Big Ed's. And most importantly he doesn't want to wake up in the morning with kids jumping on the bed. However, as time goes by, day by day he's more confident with his new life and starts to find out what he once ignored, turning out money's good to have but that's not everything.
During the whole film, what impresses me most is the lovely girl, who figures out that her father has changed into someone completely strange. Though she is scared ,she still wants to defend her brother against the 「alien」. She is so smart and brave ,and we must admit that children are adorable spirits of sensitivity and imagination.
At the end of the film, Jack goes back to his original life, making every effort to retain his love. According to the usual mode of films, it』s not difficult for us to infer the old-fashioned ending-----prince finds his true love and live a happy life with the princess. What a beautiful fairy tale.
However, to be honest, I don』t endorse this movie. Well,"The unexamined life is not worth living." Brett Ratner puts this theme into The Family Man, but neither of the parallel lives led by the main character is shown to be flawless, I think. I would rather take them as two different indivials after they make their choices. Choice can change one』s life ,environment can grind one』s edges and corners, failure can kill one』s will ,but what they cannot change is the character of a person. This character, or nature, is formed after our childhood. So I don』t want to judge the lives of two Jack which is better. I just want to say,
every one has his own life.
Original Jack ,as he said, makes perfect plans to everything, never doubts, never regrets. He is satisfied with his life, working hard without any loneliness. But he is thrown into another world, which is full of daily trifles. He is shown to another Jack』s memories, photos, videos, forced to received other』s life style. He , as well as us ,is brainwashed into believing that the man should have been like this. But why? Who prescribed? Because it accords with the warm imagination of the majority ? Isn』t it unfair to him?
At the beginning of the movie, the successful Jack is still single after many years. Can』t he even find a woman to marry except Kate? In the view of his status and capability, it』s impossible. It just shows a fact that he doesn』t want to get married, starting from the airport. Compared to love others, he prefers wealth, status, freedom, all the time.
This is the first Jack, an out-and-out businessman ,maybe he is indifferent, but he is successful.
Well, there is another part in the Parallel world makes me feel ridiculous. Jack managed to get executive position through his eloquence and confidence from his previous boss. He looked forward to a better life together with his family, while Kate started to brainwash, saying I can scarified everything -----the house, good school for children , brilliant career, just because of love, as if their life would have been totally destroyed by a superior apartment.
Every one has his limit of ability, and it』s happiness to recognize it and satisfy. But when you have the ability to enjoy a cozy life, you insist stay in the slums. This not called happiness.
I feel sorrowful. We all have dreams, why is it noble only when the dream is about love and family, why not career? Even somebody may have sympathy to the first Jack: you are certainly wealthy and capable, but you lack friendship, love and family. You can just own one-night stand instead of a wife. Haha~ In fact ,Jack has his daily circle and life style----delicious food, wonderful trip, beautiful girls, and most important, career. I can』t understand ,why happy life must be ordinary. This is another hidden rule imposed on our mind: the rich know nothing about love and happiness. Ordinary happiness of family life is destined to be destroyed by great ability of work. But that is not a truth, not necessarily.
Let all 「what if 」 go to hell and live as you choose,I just want to say. As long as you select, please be faithful to the heart, have no doubt, and never regret.

⑦ 羅曼蒂克消亡史觀後感

《羅曼蒂克消亡史》，其實整個電影說的事情很明確，就是講一個時代，一群人的變化，時過境遷後的一聲嘆息。下面是我整理了羅曼蒂克消亡史觀後感，希望對大家有所幫助!

羅曼蒂克消亡史觀後感（一）

喜歡《羅曼蒂克消亡史》的人不會太多，它本來就不是拍給所有人看的那種電影。大多數中國人的文學訓練都源自章回體小說，永遠按照時間順序講述故事。最多不過是"花開兩朵，各表一枝",允許平行講述兩個故事，但時間上依然是順序。因此，像《羅曼蒂克消亡史》這樣打亂了時間線說故事，不斷前後跳躍，許多人就會立即抱怨"看不懂",欣賞起來感到無比吃力。

道理誰都懂，導演也不可能例外。可為什麼總是有人試圖挑戰大眾？為什麼一定要做這種吃力不討好的工作？因為美。

《西遊記》可以從石猴出世開始寫起，一路寫完九九八之一難，寫到返回長安，修成正果，這是人們慣常的寫作方式。但是，《西遊記》也可以從通天河開始寫，寫唐僧師徒四人返回東土，來到通天河畔等待老黿來接。寫在等待的時間里，唐僧看著眼前水光接天，突然想起了許多年前的長安，想起他第一次見到李世民的情形。當時他跟著近侍走入大明宮，經過太液池的時候，眼前也是一樣的水光---這不是人們習慣的講述方式，但是讀者這時候從俯察一切的上帝視角切換到了凡人視角，能夠感受到唐僧內心的變化，這樣的寫法要更美一些。

《羅曼蒂克消亡史》如果按照時間順序重新捋一遍，那就是個《文史知識》上乏味的上海灘老故事：《上海教父風流史》，講述一代舊上海黑幫大佬陸先生在1940年代裡遇見的那些女人，以及那些事。看起來，他每做任何一件事情都事先精心安排，因此都能做到妥帖穩當，滴水不漏。對於大多數人來說，這就是真實，歷史的真實，事情就是那麼發生的，按照時間順序排列下來，每一樁每一件背後都有邏輯在支持：

陸先生接手了一件極為棘手的事情---上海黑幫頭號人物，也是自己的大老闆半年前剛剛為了一個交際花離婚。但是，交際花是個閑不住的人，在江湖上招蜂惹蝶，讓大老闆顏面盡失，於是陸先生出馬，負責擺平這件事。為了給大佬挽回面子，為了讓交際花滿意，他把交際花強塞進了大導演的電影《花好月圓》里做女主角。

進了劇組不久，交際花就和男主角搞在了一起。陸先生再次出馬，負責處理丑聞。交際花一句話石破天驚：我知道你喜歡我。頓時，陸先生下不去手，回去找大老闆。看到陸先生回來，大老闆心知肚明這是在求情。長嘆一聲，讓陸先生把兩人送到蘇州，坐火車北上，永遠逐出上海灘，遂了各自的心願。

陸先生派司機和妹夫押送兩人開車去蘇州，路上妹夫一槍打死男主角，一槍打死司機，強行佔有了交際花。並且把交際花帶回了上海，囚禁在自己的日料店地下室，日日調教，發泄s欲。

三年後，上海工人罷工，陸先生在工人里的小兄弟被工會綁架。陸先生一頓早餐的時間就擺平了事情，責任人妻子被斬手，責任人自己被活埋。隨後，日本人求見，要求一起合作開辦銀行。會談中，陸先生堅決拒絕了日本人的合作要求，但是自家兄弟老二卻流露出了合作的意向，等於是向日本人預定了對陸先生的謀殺。在妹夫家日料店的會談破裂，槍戰爆發，只有陸先生和車夫逃脫。等回到家時，發現已經被日本人滅門。日本人勢力甚大，軍威赫赫，陸先生只能出亡香港。

日料店槍戰其實是一場苦肉計，妹夫其實是日本間諜，打入中國多年只是為了皇國召喚。妹夫詐死，淞滬會戰爆發，他恢復身份，參加日軍前往南洋作戰。臨走前，左思右想，最終還是放過了交際花，未能滅口。

戰爭結束，陸先生從重慶返回上海，在收容所里找到了交際花。知悉一切之後，陸先生和交際花南下呂宋島美軍戰俘營，用兩條黃金換出了妹夫，一槍了斷所有恩仇。

內戰爆發，陸先生孑然一身出亡香港。

但只需要仔細想一下就能知道，那並不是真的。我們每一分鍾都在遇見事情，我們每一秒鍾都有心念波動，推動我們做出決定，採取行動的，是一系列偶然的因素。我們努力找到因果關系，前後順序，把事件和人物串接起來，不過是因為當初一切發生得太隨機，有太多兩可之間，我們自己需要為它們找到一個解釋，解釋當時何以發生。而真正接近真實的，是我們的回憶。回憶總是雜亂無章，從一處猛然跳到另外一處，那是因為當時真實的我們就是那麼想的，就是在那麼多紛亂里做出的決定，然後就像是給事情作了一個了結，立即撲到下一件事情上去了。

真實的陸先只是一個相貌普通的居家男人，絕不張牙舞爪，殺人平事只是他的日常工作而已，就和他每天雷打不動的早點一樣。需要有一碗粥，幾個花捲，兩三碟小菜。在飯桌的閑聊里，他們決定其他人的生死。即便是斬下別人太太手臂這樣血腥殘酷的事情，也不過是他放下粥碗，對手下淡淡吩咐一句"點心"就足夠了。對於他來說，那不過是一件事情而已，處理完了，就可以接著吃早點。

一切看起來都是有邏輯的：他是為了大老闆而去找的電影導演，也是為了大老闆而安排的車子和司機，由此引發了隨後極為復雜的人和事。但真正影響他命運的，應該是火光電閃之間的一次動念。交際花一句"我知道你喜歡我"挑明了事實，也改變了他的決定。否則，殺人如麻的他對於抹去一個沒有任何背景的女孩子來說，又有什麼困難的呢？這個決定背後沒有絲毫的邏輯，也沒有任何的深思熟慮，但它就是發生了，和事件相比，情感才更為真實。

如果把電影《羅曼蒂克消亡史》的結尾看做是開頭的話，那麼這部電影會更容易理解一些。在電影的結尾時，香港海關人員用粵語要求陸先生摘掉帽子，伸開雙臂接受檢查。此時，他身邊沒有任何人，只剩下他自己。在那一刻，他會想到什麼？是什麼讓他變成現在這個樣子？

那麼，很自然地，陸先生的回憶一定會回到和工會頭子吃早餐的那個早晨。事情是從那一天開始起的變化：他成功地解決工會頭子，也是在那一天，日本人提出了會見的要求，而他自己竟然鬼使神差地想要在妹夫的日料店舉行會談。

想完從這一天開始之後的種種遭遇，隱藏在他心底最深處的情感才會出現：那一天，他為了大老闆的事情去找交際花，希望她不要再丟大老闆的臉。為此，他都已經想好了解決方案---交際花想當電影明星，那麼就給她一個當明星的機會。解決問題的方式有很多種，他選擇了最為寵愛她的那一種。

……

所以，按照時間順序講述故事，和打亂時間順序按照別的順序講述，區別就在這里。人們喜歡按照時間順序講述，乃是因為聽故事的偏好。導演喜歡破壞時間順序，按照自己的順序講述，乃是因為他對講故事的偏好。對於講故事的人來說，故事並不重要，因為可以講故事的人太多了，重要的是講故事的方法，那是自己和別人不同的地方。故事不是自己的，但是表達方法是自己的。

對於聽故事的人來說，因為不同的表達方法，所帶來的感受也是完全不同的。就我自己而言，我是這么理解《羅曼蒂克消亡史》的：

它講述的是一個人對自己真實慾望的恐懼和憤怒。陸先生心底里喜歡交際花，但是不敢有任何動作，連調笑都不可能，需要隨時克制這種慾望。但是，他的日本妹夫卻如同他的`慾望執行人一樣，實現了他的慾望，而且是以最為狂野的方式實現。於是，他對妹夫產生了無可抑制的狂怒，萬里追蹤，犧牲自己的外甥也在所不惜。

陸先生自然也喜歡錢，他清楚地知道日本人佔領上海只是一個時間問題。對於他來說，有一萬個理由應該和日本人合作。但是他不可以，他要面子，他的大老闆不同意那麼做，更不用說後面始終沒有露面的"戴先生".所以，當老二選擇和日本人合作的時候，他的憤怒並不單純是因為感到了背叛。而是他看到了自己的慾望變成了現實，這種現實看起來醜陋猙獰極了。

他都曾擁有過這樣的可能性。

那麼，他的現實處境就變成了這個樣子：他所選擇的那條道路走下來，是滿地的廢墟。他所克制而未能走上去的那條道路，同樣是殘垣斷壁。到頭來，他想明白了一件事情：無論他的理性，還是慾望，都指引他前往一條死路。所以，這不是他的選擇問題，而是因為他身處那樣一個時代，所以一切野心、一切營造、一切慾望，最後只會變成灰燼。在一切尚未開始之前，就已經蘊藏著無可避免的衰朽。而他自己，對此無能為力。

在我看來，這就是電影英文名的由來：The Wasted Times.

羅曼蒂克消亡史觀後感（二）

為任性喝彩

這是一部很難讓人說不好的電影。

《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》，其實整個電影說的事情很明確，就是講一個時代，一群人的變化，時過境遷後的一聲嘆息。但程耳太任性了，他不單單是在挑戰觀眾，他是在挑釁觀眾。

羅曼蒂克的故事分為三個部分：1、抗戰爆發前五年，2、抗戰爆發前夕，3、抗戰結束後。電影的故事線是2、1、3,先把矛盾最尖銳的抗戰前夕展現出來，然後回溯這些人之前的狀態，最後講結果。這是一個包含心思的一個敘事策略，一方面從電影內容上避開了戰爭，一方面在卻無限放大了戰爭，萬萬沒有想到的是，一部講抗日的華語影片，主角是一個日本人。

電影是群戲，十幾個演員個個演技在線，杜江和關谷傳奇第一次觸摸到了真正的演技，葛優不用說，上海話好聽，女人們都很美，袁泉靈氣十足，霍思燕浪盪嫵媚，鍾欣桐脆弱精緻，但最動人的依舊是章子怡，再次讓人感嘆，這是一張360無死角的臉，一張怎麼拍都美的臉，一張集合了英氣、性感、不羈、狠絕的臉。

從時間成本上來說，影片的製作很奢華很精細，每一幀，每一秒，從畫面調度到配樂都相當考究，透過銀幕，你能感受到程耳的晚期強迫症，這是一個極其講究儀式感的人，在美學和電影語言上都有極強的生命力，光輝，氣盛。

而與之恰恰相反的華語導演，是馮小剛，他的故事可能很有意思，他的內容也可能很有意思，但他在視覺表達上從來沒有用一個電影導演的標准來要求自己，即使是大製作的電影，也逃脫不出電視劇的運鏡風格（我不是潘金蓮除外），你根本想不起幾個具有馮小剛特色的電影鏡頭，對不對？

羅曼蒂克的缺點當然也是顯而易見的，故事總量和電影時間長度總量不匹配的時候，就會出現很多遺憾，最突出的就是整個材質都變了， 明明可以是亞麻或者絲綢的，就變成了華達呢，密度太高呼吸不過來，很趕，所以復雜故事怎麼講透，大格局怎麼注焦，很多時候是無解的，如果片子多留點氣口，規整嚴謹的齒輪有一個豁口，密不透風的暗室透上一絲風，就會顯得自然大氣得多。但我喜歡程耳，他是嚴肅認真拍電影的人，他是懂得電影語言的人。

上次給我有這種感覺的是《長江圖》，無論如何，它在影像上它是極端優質的，對於美學，對於電影語言，它是有極強生命力的。我至今忘不了，一群菩薩群像背影旁邊是女人飄動的頭發，一艘小船在大風大雨的江上飄搖，恍恍惚惚，像是出現在夢中，遙遠，但切近。

沒有多少導演能完全靠天分吃飯，不論名氣大小，每當創作一部電影他們不得不考慮很多因素。但有人卻願意爭取一次放飛自我的機會，不惜代價；也有人深諳如何在一部作品中放入作者理念，無論大小。無論是新導演，還是老司機，拋卻過去的經驗和習慣都需要勇氣。導演是很難任性的，因為拍電影，太貴了，但是，就是有一些人挑戰常規，甚至挑戰觀眾，讓你們跟著我變，而不是你要什麼給你什麼。而藝術從來不需要乖乖牌，藝術需要任性。

現有的華語片導演，提到任性，怎能不提到姜文，宏觀上來說，姜文的作品不具有任何時代的風格，他的每部作品都充滿了強烈的自我意識，他顯然十分偏愛"馬"這個姓，這些馬姓的角色看似是不同的人，但他們的原型都是姜文自己。即使是拍具有敏感Gd的片子，例如《鬼子來了》和《陽光燦爛的日子》他也總會繞開敏感話題，而只通過自我意識的表達和黑色幽默來呈現主題。我個人認為，《太陽照常升起》是他最為任性的一部，整個片子充滿了復雜的環形敘事和魔幻史詩的風格，不斷的挑釁著主流觀眾，相信很多人跟我一樣，看完都在問一個問題，他到底想說些什麼？

中國這十幾年來，票房的確有幾何式的增長，但導演的表現卻整體歸於平庸，不再有之前的革命性的發展。一個默默無聞的新導演，又怎麼來的信心，敢去做這種任性的事情呢？在目前中國的觀眾還有票房的現狀下，我們知道，即使是在美國一個如此民主和自由的國家，想要任性的拍一部電影都很難，因為好萊塢的製片制度是很刻板的，想要跳出框架以外自由的書寫要靠運氣。

我不知道這樣一部電影，是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統，程耳又是怎麼既能享受資本的便利，又能保證一定的藝術特性，擁有對這個電影絕對的指導權。華誼和英皇的老闆都說，他們在請演員上，沒有說過一句話，是程耳自己拿著劇本給明星們打電話。

這是整部電影里我最喜歡的一個鏡頭，戰俘營里光著身子的日本士兵，轉頭看著畫面。

我覺得這就是歷史。

羅曼蒂克消亡史觀後感（三）

昨天本來是想看《長城》的，但是聽說副標題是《景甜還未開始就已結束的初戀》，再加上時間最近的一場剛開，我就選了葛優的《羅曼蒂克消亡史》，看完之後，心中只剩驚天地泣鬼神的一聲：好！

我盡量少點劇透，不過沒事，反正劇透也透不明白。

自古以來優秀的電影都伴隨著難以磨滅的人性光輝的綻放而大放異彩，從《戰艦波將金號》開始，電影誕生，從電影誕生的那一刻，琢磨電影就成了觀眾和作者的一場長久撕逼。

中國電影挖掘人性很直接，人性究竟是本惡還是本善？好萊塢則更商業更模式化，對環境與人的共存挖掘的更深些，更婉轉，即使殘酷也帶著優美。從《阿甘正傳》里就能看出美國人骨子裡還是天性樂觀的，他們認為，人性本是善良的。

不過一味的說教終歸讓人覺得無聊，所以我們就找人性中的惡在哪裡，這惡什麼時候爆發出來，它能不能吃人。《羅曼蒂克消亡史》（以下簡稱《羅》）就提出了這個問題：你看到的人性之善，很可能就是惡給你留出來的小尾巴，而它就在暗處伺機而動。

電影背景在1937年前後的上海，時局動盪，人人自危，黑白通吃的陸先生在某天接觸了兩個想合夥開銀行的日本人，故事從這兒展開。這件事牽扯到的每個人都聲嘶力竭的掙扎，渴望掌握自己的命運，更渴望掌握他人的命運，一張張美麗精緻的面孔在上一秒還說著婉轉纏膩的上海話，吃著精緻的點心和餐食，下一秒或許就倒在血污里歸於歷史。

葛優飾演的陸先生是個狠辣的文人，盡管狠辣，但還是個文人。文人做事可以不成，但必須要體面，可以殺人如麻，但心裡得留著詩和愛情。從他把親妹妹嫁給日本人，並且一直相信他就能看出來，他對力量的渴望僅限於保護自己和家人，但人生太莫測了，在大勢面前，個人的作用微乎其微。

片中的女人們都與陸先生有過不少的接觸，都敬重或傾慕陸先生，但互相之間的愛意就如生活中的旁枝末節一樣，被戰爭或時局打碎，如果能夠曇花一現，就是最好的結局了。程耳電影里的女人屬於典型的中國女人：忠貞不渝，為愛赴湯蹈火，始終帶著體面和優雅，帶著東方女人骨子裡的使命感。

這種女人，實在讓人不得不愛。

淺野忠信飾演了陸先生的妹夫，他的死而復生，奠定了這部懸疑電影的成功基礎，我本來還是想把這部電影歸類到文藝劇情片，但是淺野忠信這條線索，立刻讓電影有了醜陋，有了骯臟，有了慾望，立刻跳出不知所雲和輕聲呢喃的文藝片霧霾，像一束強光照進心裡。

淺野忠信（飾演渡部）講述的一個小故事開啟了電影，故事講一個窮小子背井離鄉來到大城市，習慣了上海的生活節奏，學會了上海話，連生活習慣都裝的很像，並且刻意討好老闆的千金，千金也喜歡上了他，但老闆不肯，認為小伙計窮，千金就去求老闆夫人，老闆只好問小伙計：你喜歡什麼樣的姑娘？

小伙計心裡想的是：就是你女兒這樣的。但嘴上卻說：只要人好，丑點沒錢我也喜歡。他以為他很聰明，但老闆是老江湖，立刻覺得他不是個好玩意，就把下人的女人許配給他了。

這個故事是渡部講給別人聽的，卻帶有森森寒意和凌厲的笑，因為他的一生，其實就和小伙計一樣。影片後半部分他在日軍戰場上，日軍已節節失利，他躺在壕溝里喃喃自語：從來不希望戰爭結束，也從來不希望自己能活著。但是突然很怕死。

這就是戰士的姿態，雖然粗暴且醜陋，但我們都不能刻意迴避一個問題，人類生來好戰，如果可以隨意使用武器，人類終將滅亡，最後一個人類將會把槍口指向自己。你的社交圈和朋友圈其實就是戰場，不管你在裡面種花還是種草，終有一天你會無聊的發瘋然後惡狠狠的掀開草皮，踐踏花朵，然後享受施暴帶來的快感。

但這種快感短暫而稀少，自我認同感又會跳出來和你爭奪理性的控制權。陸先生的兩個打手，就是被慾望驅使的年輕人，他們起初會被金錢誘惑，而後被權力誘惑，最後被肉y誘惑，接下里的誘惑也必定是無法抵擋的，於是一個死在亂槍里，一個消失不見，泯然眾人。

這兩個年輕人的另一個映射是兩個孩子。別懵逼，這倆孩子是渡部和陸先生的妹妹所生的。在權力的爭奪中，孩子就是上帝都要謹慎使用的砝碼，因為孩子在我們心目中是天使，再冷血的觀眾都不希望無辜的孩子無辜的死。陸先生也不想，再說這兩個孩子還是他妹妹的親骨肉。於是他把一封認罪書放到渡部面前，希望他承認錯誤，讓自己也能找出理由不殺兩個孩子。

但是渡部朝認罪書上啐了一口。他說出了我們心目中的話：你不會殺他們倆的，誰也不會殺他們倆，我太了解你們了。

陸先生支撐了數十年的大廈，終於在此刻崩塌了。他示意手下，一槍打死了哥哥。渡部慌了，他看著自己的兒子倒在血泊里一動不動，心如刀絞，卻無可奈何。我想起了《看見惡魔》里走火入魔的警察殘忍的折磨殺死自己愛人的罪犯時的樣子，有的時候，以暴制暴勝過一切懲罰。

這一槍，讓我的憤怒與怨氣有了宣洩口，也讓觀眾有了喘口氣的時間，但看著無辜的孩子倒在地上，內心又像是結了蜘蛛網一樣擠壓滯澀。

同樣這一槍，代表了陸先生從一個狠辣的，藏著詩和愛情的，體面的文人，變成了一個自我保護欲重，活在自己小世界裡的自私的人。

羅曼蒂克，從此消亡。

一點題內話。

因為很多人可能還沒看過，我就忍住了沒和你們分享劇情的腦洞，劇情故事線很豐富，串聯的也很精彩，很多前期埋下的伏筆在之後的場景跳出來幫你解釋劇情，非常刺激，有一種消消樂的快感喲（雖然我不玩消消樂）~

這部電影的英文名叫做The Wasted Times,我解讀為流逝的時光。其他中文譯名為"浮生如夢","羅曼蒂克消亡史"這個名字其實更像導演的一點小趣味，看你怎麼理解了。

片中有一段程耳自嘲的對白，很有意思，你要是看的話可以找找。

這部電影的配樂非常棒，每首曲子和每段音樂都能讓你聽進去還忘不了，兩段長長的歌曲會把你拉進那個戰火紛飛，動盪不安的歲月里的。

這部電影和喜劇無關，完全無關，抱著看葛優逗樂的目的就別看了。

如果你帶女朋友一起去看最近的電影，請謹慎選擇這部電影，劇情還是比較復雜的，太多揣摩和暗示，如果你一直跟他解釋，可能要多買兩瓶可樂，這就要給萬惡的電影院小賣部增加更多收入了。最可怕的是，她問你這段是啥意思的時候你也懵逼著呢。

最後，如果你要看《長城》的話，少喝點飲料。

羅曼蒂克消亡史觀後感（四）

很遺憾，在看羅曼蒂克消亡史之前我並沒有看過導演的邊境風雲，因此對這位導演並不熟悉。然而在度過羅曼蒂克消亡史兩小時後，對這位導演的才華十分敬佩。敬佩的不僅僅是導演將昆汀風格熟練作用，更是其將很多傳統電影元素的靈活組合應用。

首先讓我印象深刻的便是對稱構圖和光線使用。從小的封閉式場景到外圍環境，導演都使用了對稱構圖，讓電影變得十分漂亮。比如幾場吃飯的戲（吃飯戲也是我感興趣的部分，會在後面提到。），車內大哥和「童子雞」的對話部分等，幾乎都以對稱構圖進行。其次在人物對話時，光線使用也十分考究，將某一人物至於暗處或亮出，都很好地表現了人物性格特徵。印象最深的是妹夫和章子怡飾演的小六在車內的戲。對面車輛轉彎時候的燈光照在小六臉上配合小六轉頭，再將妹夫至於陰暗處。簡單的半分鍾就將一個男人被女人迷住並心生歹念的信號情緒傳達給了觀眾。

現在說說吃飯。之所以說吃飯，是因為作為一部群像戲，必不可少會出現人物線索交織的場景出現。暗線暫且不說，畢竟電影尚未下映。擺在明處的大場面幾乎都發生在吃飯的時候。比如開頭葛優和妹夫還有一位先生吃東西這場戲，再比如後面十幾個人的吃飯戲，演員怎麼表演的呢？章子怡飾演的小六在說台詞時，其他角色的表現十分有意思，男性角色表現得有些許不耐煩，女性角色雖然口上答應著，手裡也沒停下自己的事情。比如王媽走進場景後，談到了殺人，一位太太示意讓孩子離開。章子怡飾演的小六在吃飯時也先給老大夾菜後再自己吃。這些都代表了這些人物的性格特徵，導演通過這樣一場吃飯的群戲把很多人物線索都埋藏在內，其餘還希望觀眾能走進電影院細細欣賞。其餘我認為精彩的吃飯戲還有那場談判戲，妹夫兩次走入廚房做飯的對比戲，尤其有他在喂小六吃飯的幾場戲，對故事發展都起到了關鍵作用。

程耳很喜歡吃飯的戲。細想起來，進食是人類最重要的需求，人在飢餓進食時的情感表達最為純粹。大佬怎樣吃飯，小姐怎樣吃飯，每一個人物的性格特徵都可以通過吃飯進行側面描寫。這也是我很喜歡這些吃飯戲的原因之一。

敘事風格。不僅僅是打亂故事的發展線，時間線也被程耳打亂了。告訴你人物的結局，再詳細敘述他死前的經歷。如此，導演想講述的便不僅僅是這個故事了，更想的是破譯一段故事。那麼羅曼蒂克消亡史這段故事裡面有什麼呢？有愛恨，有國難，有民族大義。不過這也是程耳這部電影不足的地方，主題太過於深刻的同時，故事載體被敘述風格打亂，削弱了故事性，會為一部分觀眾對於理解電影帶來一定的難度。這就意味著電影院的觀眾在2個小時內必須全神貫注，否則就會覺得雲里霧里。

因此這部電影有強烈的作者電影印記。這是一部商業片嗎？是。那這是一部文藝片嗎？當然也是。有浪漫主義，有暴力元素，有程耳強烈的個人風格。

比如那樣類似於小津安二郎的固定機位。不過小津的情況特殊，因為日本屋內是榻榻米，為了拍攝方便，所以使用固定中低機位，卻沒想到發展為個人特色。那麼程耳呢？羅曼蒂克消亡史中有大量的固定機位，尤其是人物對話時。大量的固定機位必然是導演偏好了，但不得不說我很喜歡這樣的機位使用。因為我本身是一位小津迷。

那麼說說羅曼蒂克吧。電影裡面有羅曼蒂克，在葛優和章子怡之間，在大佬和小六之間，在演員和她丈夫之間，在幾位丈夫和妻子之間… 那麼真正代表羅曼蒂克的是誰呢？導演在點映交流會上給了答案，那麼他們的結局呢？真的消亡了嗎？伴著全片的冷色調，章子怡飾演的小六在酒席中途的一席話值得深思。

錯綜復雜的明線與暗線。整部電影最難的應該是剪輯了。如何能夠不浪費鏡頭，如何能夠讓人物串聯且不亂是程耳最大的難題。細節決定成敗，這片子就是沖著讓人反復觀看仔細推敲去的，這對觀影群眾的觀影素質考量極高，比如小六遞給妹夫手帕等細節。

再說人物。羅曼蒂克的中心人物是誰呢？是讓人印象深刻的日本妹夫還是看起來很有故事的殺手王媽呢？這里我願意寫一下小六這個人物。用葛優一句台詞「這里最花痴的只有你」便可形容小六的性格特徵，容易花痴。導演說所有人都愛她，那麼小六代表了什麼呢？電影裡面的人物代表的是符號，那麼小六代表的是哪一類符號？真的只是美色？ 結合電影背景和小六這個人物的故事發展，觀眾會思考到更多。小六隱忍不發，終於在最後留下一滴淚水。

最後說一下演員。程耳應該好好表彰一下這些演員，沒有一位演員在表演上拖了後退。在表現人物性格特徵方面，大家都完成了高質量表演。在這樣的電影里看演員表演如何，主要看細節。細節決定一個人物的性格特徵。比如王媽帶著殺手在走廊上的一次回眸，比如章子怡最後的淚水，比如童子雞和大哥比腳的戲…諸如此類，當然還是希望大家去電影院觀賞。

之前沒看過程耳導演的戲，完全是沖著主演章子怡去的。雖然羅曼蒂克消亡史仍然有問題，比如載體相對於主題略小。但對於程耳導演，我是更加期待了。

⑧ 尼古拉斯凱奇的電影《居家男人》影評

選擇是可以改變一個人的一生，環境是可以磨鈍一個人的稜角，失敗是可以消磨一個人的意志，但是，什麼都無法改變一個人的性格。這個性格，或者說本性，經過童年少年之後，就基本完成定性了。

所以當鳳凰生在雞窩中，會壓抑，會掙扎，會努力展翅飛向天空。或者帶著折斷的翅膀，緩慢而痛苦地死在不屬於自己的地方。

這個例子並不試圖比喻兩個傑克兩種生活孰優孰劣，只是說，人各有命。而很多事情，都是出自人自己的選擇，而這個選擇，是已經定型的本性引導的。

但是沒錯，我仍然想說，頭一個傑克是鳳凰。

這不是一部拍得很差的電影，事實上沖著凱奇和片中的小姑娘就不該給那麼低，我這個兩星是給劇本的，因為有個巨大無比的bug，就是頭一個傑克和後一個傑克完全不是同一個人。

頭一個傑克，像他說的，凡事有規劃，從不懷疑，從不遺憾。成功之後也沒見他有多麼孤獨，他滿意自己的生活狀態。硬是要說他不懂人世之美，把他丟進柴米油鹽尿布堆里。給他看很多後一個傑克的回憶，照片，錄影帶，等等，不斷給傑克洗腦。同是也對觀眾洗腦，說，看，這個男人應該是這樣這樣的，多麼好。

可是他為什麼就應該是這個樣子？因為符合大部分人對生活的溫馨想像？對幸福定義的普遍認同？因為這個傑克更好？

不熟悉嗎？這種感覺。從小到大就有很多人告訴你，你應該是個什麼樣子，我們希望你是個什麼樣子，什麼樣子會讓你生活得更好。做個好孩子，好男人，看，你也可以做到這么好。這樣很快樂不是么？

好，把你自己想像成傑克試試看。強制你從第一個到第二個，你會喜歡么？你喜歡？好。那麼帶著這喜歡的心情，現在強制你從第二個到第一個，你喜歡么？總之，你被告知你其實不是現在這樣的，你應該是那樣那樣的，你需要改變。你改么？

記住這個游戲的規則是：需要改變的，是你了解並認同的那個你自己。改變的方向，是別人說的另一個「你」。沒有好壞優劣之分，只是不同。

有趣么？你玩兒么？

影片一開始就強制設定了一個潛規則：去倫敦，離開一年，倆人就一定會掰——可是請想一想，為什麼？如果換兩個人也會這樣么，還是說天下所有的情侶都這樣？好吧，兩人的確掰了。轉眼十三年後，拍到功成名就的傑克還是單身一人。除了凱特他就遇不到可以娶的女人了？就他的身份地位而言，不可能，只能說明他不想結婚。比起愛別人，他更愛自己。財富。地位。自由。從機場開始就是。

這才是第一個傑克。

好吧，假象生活中還有一段。他在輪胎店裡遇到了大boss，於是靠口才和自信爭取到了主管的工作。他想要更好的生活，在帶凱特吃大餐的時候，他吃一口美食幸福地閉上眼睛說懷念這個滋味，他現在會愛了，會在愛自己的同時愛自己的家庭了，他想帶自己的家庭一起過好日子，不用把超市的蛋卷當做天下美食。

每個人都有自己的能力上限，認識到並知足是幸福的，比如你偶爾奢侈一下的話能買一套二手的西服，那麼穿上它的時候是幸福的，ok一點問題沒有。但是當你有量身訂做屬於自己西服的能力，卻只能穿二手的時候，這不叫幸福。

傑克知道自己的能力，他試圖改變這一切，然而凱特開始洗腦，說著本來在這里整個家庭能夠如何如何幸福，最後做出犧牲的姿態，說因為愛你，我可以犧牲還有122次貸款的房子，孩子的好學校，習慣了的生活……

她的男人展開了翅膀，她卻覺得自己是在為了愛委曲求全。這個角色本身就過分單薄，她總是顯得可怕的樂觀，開朗，積極向上，有時候簡直近乎沒心沒肺，比如吵架之後馬上又能巨開心，她男人都失魂落魄到那樣了她還不曾察覺。她的幸福，是男人為了她不斷犧牲，她也回報以巨大犧牲（如果不嫁給你，我也許也會很牛逼雲雲。雖然的確也可能是。）她的幸福，是男人浪漫無比，生日時候要唱歌，做愛之前要說我愛你。這也都ok沒有問題，除了一點：傑克不是這樣的人。縱使洗腦完畢，他仍然想要飛起來，他不想在超市買袋鹽都要想想貴賤，不想變成一個「順其自然，得過且過」的人。雖然後來說他變了，按照電影劇本來說。

這很悲哀。每個人都有夢想，為什麼當這夢想是愛情和家庭會覺得高尚，而是事業時就那麼不堪？甚至很多人會同情之就像同情劇中的傑克：沒錯你很富有很能幹很牛逼但是哈哈你不懂得友情愛情家庭你很孤獨你只有露水情緣沒有女人真正愛你連聖誕節你都得一個人過你甚至沒有人情味大過節的叫人上班開會因為你自己就不懂情——我最滿意的，就是開頭並沒有把傑克拍成一個可憐兮兮的高處不勝寒的男人。事實上，他有自己的生活圈子和方式，美食，旅行，女人，事業。並且，很滿意。

此片卻要對一個曾在Kenai河中泛過舟，在西班牙參加過奔牛節，在Mojave沙漠高空跳過傘的男人說，no，no，no，這不叫幸福，幸福是和一幫鐵哥們兒滿身臭汗地打保齡球。

我更不能明白的是，幸福生活，為什麼就一定要是平凡的。這是另一個強制設定的潛規則：有錢人不懂幸福。平凡的幸福家庭生活，會被強大的工作能力毀壞，當你焦頭爛額地賣一堆輪胎回到家，會因為一個蛋卷幸福，但當你自信滿滿地完成一次上億的並購回家，你那可憐的太太就不知道該怎麼和你一起分享這樣巨大的成功了，因為一個蛋卷不能滿足你了，而她只知道蛋卷。她害怕，害怕你能力太高，就拘不住了。吃完蛋卷等孩子睡了做愛是幸福，喝完香檳慶祝後做愛也幸福，但沒有前者境界高，何況有錢人都是萬惡的，他們一定會養小蜜，包二奶，太太只能在家裡修指甲養狗養小白——這種狀況，已經成為宇宙真理了么？是先有這種狀況再有此潛規則，還有在這種潛規則說法下推波助瀾萬人默納下心安理得狀況頻出？

潛規則，很多時候只是當事人的借口，非當事人的意淫。它不是真理，不是必然。不是所有人都能理解什麼叫做隨機與偶然，更不能了解什麼叫做決定論。

按理說這片應該把會選擇飛去倫敦的人改造成一個會從倫敦飛回來的人，但是至少我不是。不是我會選擇飛去倫敦，而是到劇終，我仍然認為傑克應該選擇去倫敦。

讓一切what if見鬼去吧，如果有個上帝的使者真的百忙之中來幫你what if，請告訴他，謝謝。因為你的方向已定。即使在這個點發生偏折，也一定會在之後的某個點，再次偏折，拐回。生活永遠是自己選擇的，只要在選擇的時候，對自己的內心忠實。絕不懷疑，也絕不遺憾。