三篇英語版動畫電影的影評
『壹』 求兩篇英語電影影評（一片要動畫片）
《WALL.E》
影片的前40分鍾——幾乎沒有對話，銀幕上也幾乎沒有出現人類形象——是一出風趣優美的電影詩篇，觀眾要過許久才會深入它黑暗的隱喻之中。場景是一個雜亂的城市，密布著摩天大樓，除了一個破舊的勤快機器人和他忠心的蟑螂夥伴外，沒有任何人類出現。朦朧的陽光透過灰塵，照著一片可怕的風景，顯示「後啟示錄」的死寂。這是一個沒有人類的世界，你或許可以說沒有任何生機，盡管有過去生命存在的證據。
我們已經習慣了期待皮克斯的驚奇，但是《星際總動員》確實開辟了新天地。它帶給我們G級(成年與兒童都適宜觀看的)的、電腦產生的、我們潛在滅絕的圖景。這不是近來投入此陰森主題的唯一電影。隨著全球變暖，人類的消失成為一個熱門話題，許多導演都對之關注，如史蒂芬-斯皮爾伯格(《人工智慧》)、弗郎西斯-勞倫斯(《我是傳奇》)、奈特-沙馬蘭 (《滅頂之災》)以及維納-赫爾佐格。在他最近的記錄片《在世界盡頭相遇》中，赫爾佐格先生沉思道「人類在此星球上的存在不會真正永續」，這個觀點在《星際總動員》的下半部中幾乎是逐字逐句地表達出來。當異想天開的皮克斯工程師和情緒化的德國導演發出同樣的信息時，也許我們該報以注意了。
《星際總動員》並不全是陰郁和毀滅。毫無疑問地，它是一部鄭重其事絕非簡單化的生態寓言，但它還是一個令人沉醉的、甜蜜簡單的愛情故事，感情的純潔帶著卓別林式的風格。在另一個層面，它帶著科幻的色彩，提到了《2001太空漫遊》、《異形》、《 酷狗寶貝：月球野餐記》中的一切。但是電影最公開、最堅持的引用對象是《俏紅娘》，這部老舊的錄影帶為主角提供舞蹈和愛情方面的指導。那首古老的、快被人遺忘的音樂，隨同Jerry Herman的歌詞、Louis Armstrong的低聲吟唱，成為瓦力(片中機器人)對我們的紀念。他是一個凹痕累累的苦力小機器人，已經過了計劃的報廢期，整天做著徒勞、機械的作業：收集、壓縮垃圾。他的名字Wall-E是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。但是對於瓦力來說，並不是他發現的一切都沒有價值。在他和蟑螂躲避塵暴的銹鐵船中，他小心收藏了一些寶貝，包括芝寶打火機、炊事用具和一個魔方。
瓦力對一個失落文明工藝品的親切珍視是可以理解的，畢竟他也是人類心智的產物。而《星際總動員》(由皮克斯的骨幹Andrew Stanton導演、由Andrew Stanton和Jim Reardon編劇)的天才之處是，他提醒人們，創造和毀滅是硬幣的兩面。人類被致力於製造和消費更多物質的經濟行為驅離家園——瓦力最終知道我們沒有消失。但是人類產生的一些東西證明是有用、有趣、珍貴的。一些東西甚至能夠創造出靈魂。
觀察瓦力的周圍環境，觀眾們了解到，在過去的某個時候，一家叫Bnl(英語「買N大」的縮寫)的集團公司，用它的超大型商場和數以噸計的垃圾充斥了地球。最終公司把它的重要客戶載到一個太空站上(艦長是Jeff Garlin)，在那兒他們漸漸變成由新一代特殊機器人服務的、肥胖懶惰的群體。一個叫做伊夫的研究探查機器人(所有機器人的姓名均為縮寫，性別均由儀表顯示)，降臨地球，令瓦力動心。
他們的求愛過程帶著一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜劇，情節類似於一個卑微的清潔工愛上了一位超模兼槍法精湛的頂尖科學家。(我承認對此有所顧慮，但電影片名讓我釋然。——譯註：電影英文名Wall-E，是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。)瓦力是傳統的老式盒子機器人，咯吱作響，布滿鉚釘，外表凹痕累累、銹跡斑斑。他意志堅定，但不夠聰明，也不酷。而伊夫，身形猶如加長的蛋，就象下一代的iPhone一樣酷，輕聲細語，除了興奮的時候能夠毀滅一切。她和瓦力通過喳喳嘰嘰的聲音交流，有時候能夠拼成詞語。不知怎麼地，他們對於渴望、惱怒、不在乎、忠誠、焦慮的微妙表達，實現了一種超自然的修辭。
他們被賦予如此豐富的人性，是因為皮克斯標志性的細心造型設計和經典攝影剪輯。豐富的技術資源讓瓦力輕而易舉地跳離廢棄的地球，來到空間站的純凈大氣層中，這是與製作人員帶給角色和主題的嚴格完整相一致的。
Stanton先生並沒有把這個環境劇變的寓言變成一個責罵他人、自我滿意的訓斥，他熟知在使用大眾電影媒體進行企業消費文化批判時固有的矛盾。空間站的居民，習慣了被機器人照顧，退化成了類似巨嬰的物種，面部柔軟、軀干圓滾、四肢弱小。消費資本主義分析任何潛在需要、讓顧客使用盡可能方便，具有一種將消費者幼兒化的力量。但是當這些空間居民靠在躺椅上，眼睛盯著顯示屏，從巨大的杯子里獲取卡路里，這些過度發育的太空巨嬰看上去就象電影院里的觀眾。
換句話說，他們就是我們。而和我們一樣的是，他們也不盡壞。來自瓦力的悖論是：驅動社會發明新事物，改進舊事物，從而產生銷售、購買、製造、收集行為，創造潛在災難的同時也發現了規避災難的可能。或者說，創造瓦力這個垃圾世界(我們的世界)的沖動，同時也通過藝術讓世界變得美好。
《達芬奇密碼》
從原著小說被翻譯成44種語言、在全球銷量超過5000萬本的熱潮，到作者丹-布朗被指剽竊掀起的軒然大波，再到被西方教會目為反基督的異端電影遭到梵*蒂*岡的抵制,《達芬奇密碼》（The Davinci Code）從面世的那一天起便註定要對傳統的基督教帶來顛覆性的沖擊，值得慶幸的是教會掌握政權的日子早已成為歷史，無須再擔心打著耶穌幌子的黑色恐怖瘟疫會再次蔓延，多元化的社會里，基督教不可一世的地位終於露出了平凡的一面。
自己一向對宗教文化不感冒，之所以能堅持看完原著多半是因為丹-布朗精妙的文筆與高潮迭起的懸念情節，不過對把原著搬上熒光幕的商業行為持懷疑態度，畢竟文字帶來的想像空間與視覺、聽覺等多重感知形成的復雜認知截然不同，許多東西一旦具體形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《達芬奇密碼》這類靠製造懸念、解讀復雜西方宗教歷史神學符號、營造心理驚悚的作品。結果雖然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou攜手合作，雖然作為電影藝術最高殿堂嘎納電影節的開幕電影，《達芬奇密碼》依然差強人意，只是費力不討好的製造了120分鍾的沉悶懸疑。
即使寬容的看待電影，把是否忠於原著放在一旁，《達芬奇密碼》也缺乏連貫的緊迫感和抽絲剝繭的驚悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本來註定他們不是《職業特工隊》式的「Superman」，過多的火爆場面只會起到喧賓奪主的反效果，可影片開始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou來一段超「辣」的車技Show，這馬上就將一個弱智女流定位成超凡脫俗的強者，Hollywood式的娛樂標准即霸道又惹人生厭。按照小說的風格與結構，《達芬奇密碼》應該是一部充滿文藝懸念的電影，如何把復雜的謎題化繁為簡，讓觀眾參與到解迷中，可以說是影片成功與否的關鍵。可惜零散的劇情、蒼白的人物塑造，單純依靠Tom Hanks比手劃腳就解開神學符號，未免太過兒戲，尤其是最後「Apple」的解密過程簡直就是大話西遊，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不從心、Audrey Tautou的不入戲，兩人無法擦出預期的火花，加上巴黎倫敦濃郁的藝術氣息、以及宗教的神聖、膜拜氣氛又只是停留在表面的走馬觀花，都成為《達芬奇密碼》空有包羅萬有的野心，卻有漏洞百出的臭皮囊一樣，成為食之無味的「雞肋」。
全片最光芒四射的應該是苦行僧Silas這個角色，他背負的罪惡感，他心靈上承受的痛苦遠甚於傷痕累累的切膚之痛，在狂熱的宗教信仰和冷酷的眼神中，我們讀到了很濃厚的悲劇味道，Ron Howard在他身上著墨不多，但卻顯示了深厚的功力，無論鏡位還是背景音樂的烘托，他赤裸的身體充滿神秘感與強烈的威懾力，遠比兩位主角更具有感染力。
對於宗教信仰的問題不想討論太多，如果像我般對晦澀的西方宗教觀點束手無策的話，《達芬奇密碼》的電影會比小說更生動也更通俗，這個故事有點像野史，可以觸動人們骨子裡先天的好奇心（其實也就是八卦），康斯坦丁大帝的「豐功偉績」在我看來最能代表宗教的本質，說穿了只不過是統治者的工具和謊言而已，基督教清除「女巫」的運動倒讓我想起電影大師德萊葉的《憤怒之日》，人性的殘忍與黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人觸目驚心。
『貳』 5篇英文電影觀後感(觀後感中文)！
1.玩具總動員1
最近，我看了一部極具「人情味」的動畫片，它的名字就是《玩具總動員》。
它講述的是：
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在時，便會「活」起來一起玩鬧。可是好景不常，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他讓胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，只好處心積慮地想要趕走巴斯。最後，胡迪和巴斯不幸化敵為友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丟棄的玩具，它們在黑暗的垃圾桶，廢棄堆里，是否會傷心，是否會抱怨？我想是的，因為它們不僅僅是玩具，它們也是有思想的，當你的玩具被你遺忘的時候，他們也會難過的。
或許，你現在覺得那些老玩具已經不潮了，但是你在拋棄他們的時候，沒有懷念過曾經與他們在一起度過的美好時光嗎？
2.功夫熊貓
還是一貫的夢工場的高水準，畫面精緻細膩，人物生動傳神，故事情節曲折動人，最重要的是它以最簡單易解的方式說明白了一個道理，那就是——世界上沒有任何捷徑和秘籍，唯一的制勝法門就是相信自己。
不想再說更多的劇情，因為它真的很出色。看的過程中，頻頻出現人們會意的笑聲，整個氛圍相當的輕松和愜意。這個片子做得非常地道，一點兒也沒有是由西方人演繹的感覺，不論是故事還是其中傳達的意境，不論是畫面還是其中的細節，都是東方式的；唯一特別的可能就是出現的現代的口語，比如ok之類的。
3.美人魚公主
周日中午沒睡午覺，特意看了動畫片《美人魚公主》，相信這部動畫片很多人都看過，因為它美麗，浪漫，充滿了神秘的氣息，而且製作精美，設計巧妙，又尤其美人魚形象堪稱一絕。
美麗的愛麗兒是一條可愛的小美人魚，她一心嚮往人類世界，每天都想盡辦法游出海面，企圖能夠接觸人類。可是接觸人類世界卻是人魚法律所禁止的。她聰明、勇敢、喜歡冒險，常和她最好的朋友小比目魚胖胖還有音樂大臣賽巴斯丁一起出去探險
個人很喜歡美人魚這個動畫角色，也許每個女人潛意識里都會有些浪漫情結吧（老公經常強調我不浪漫，太現實，喜歡斤斤計較，抓住別人的小辮子不放，雖然我一直沒找到機會和辯詞來進行反駁，但我心裡是從來都沒承認過我有這么多的缺點的。），雖然小孩都上幼兒園了，但還是喜歡看這個動畫片。
4.《冰河世紀3》——觀後感
從兩只松鼠的開場到兩只松鼠的結束將此故事做了一個引導的作用。
整個故事給人有種從外界進入一個環境美麗但確又有著難以想像的冒險，最後戰勝敵人最終boss魯迪救回朋友到了自己的家園完美結局。整部影片的故事情節很生動，讓人的心裡有隨著故事發展起伏和誇張的似人情感表現出角色的觀眾的心理舒暢，有讓人在觀看中找到解放天性，狂放野性奔放的想像力等，除此之外還有裡面的角色的擬人行為思想和動作的結合體現給我的感覺是很有趣、很搞笑、很輕松。影片給我的第一感覺是很獨特有種讓人想進入這樣環境的感覺。在影片的畫面和音效的完美結合中給人的第一印象是非常有好感。
5.《飛屋環游記》——觀後感
本影片在沒有冰河時代那種有搞笑和賞心悅目也沒有那種驚奇的搞怪誇張幻想在裡面，只是很似人的故事情感的塑造了一個人物的思想和被改變到最後的為了救羅素和kevin和查爾斯的戰斗讓故事有了一個很好的體現人的性情和理想願望等。他在為了完成心愛人的願望將他們的房子放到天堂瀑布不懈努力堅強執著 一定要將這件事做完而放棄了kevin被查爾斯抓走而為了房子放棄營救，看出他心裡情緒是多麼在乎他妻子的願望不為過之後，看了妻子留給他的……而想通。之後他在回想到與羅素、kevin和狗的生活，這些讓他感受到了朋友的重要。他就馬上行動去救羅素。他就把所有房子里的東西讓自己……在有失去房子他那時的心裡和最後羅素坐在房子旁數車的色彩，說明人物已經從過去的悲傷中走了出來，這里可以體現整部片子的人物生活性情的改變，說明我們現實也許要……
『叄』 瘋狂動物城影評英語版
總的來說，這可能是自迪士尼走上偉大復興之路以來，最讓人驚喜的迪斯尼動畫電影。《瘋狂動物城》有著優秀和可愛的角色，一個華麗的故事舞台，一些不錯的笑料，而最重要的是：對孩子和成人都傳達了一個強而有力的積極信息：
all
in
all,
this
is
probably
the
most
amazing
disney
animated
film
ever
since
disney
took
the
road
to
the
great
renaissance.
"crazy
town
animal"
has
a
good
and
lovely
role,
a
beautiful
story
of
the
stage,
some
good
laughs,
and
the
most
important
is:
for
children
and
alts
transmits
a
strong
positive
information:
和平造就偉大。
peace
makes
great.
『肆』 英語的動畫片的觀後感100字
[英文動畫片觀後感]英文動畫片觀後感英文動畫片觀後感
由迪斯尼製作的動畫影片《花木蘭》別出心裁，給了我們不一樣視覺感受，英文動畫片觀後感。影片對花木蘭的故事進行了改編，但沒有改變具體的史實。影片具有浪漫主義色彩，影片具有幽默、風趣的風格，看起來給人酣暢淋漓的感覺，非常輕松。這樣的風格是極受小孩子歡迎的。
在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。 而迪士尼在第36部年度長篇動畫鉅片，首次採用中國古老的傳奇故事「花木蘭」，在600位多位迪士尼動畫師，孜孜不倦歷時四年的時間，將傳說內容幻化為令人目不暇給的動畫場面，其中當然不乏優美的配樂與令人捧腹大笑的幽默羅!影片中的一對活寶--木須龍和蟋蟀，兩個原本毫無拉攏的個體出現在了劇中，成了影片的一大看點，他們極盡搞笑之能事，木須龍活躍萬分，蟋蟀則低調行事，但兩者結合在一起則鬧出了很多笑料，觀後感《英文動畫片觀後感》。這條龍虛榮心強，愛面子，具有人性一面，此外，這龍還有瘋的特點，讓人極為喜愛，活脫就是活寶一個。在雪山跟匈奴一戰的時候，這頭龍還在雪崩的時候拿個鎧甲沖浪，令人發笑不已。 而對於出身於古老中國家庭的花木蘭，她自小便是個聰明伶俐，志氣高昂的女孩，雖然她一心一意想要父母為她這個女兒感到驕傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己傷心不已。當她得知年邁的父親將被徵召入伍，以對抗日漸入侵的匈奴時，花木蘭不禁為父親的安危感到憂心，突生的勇氣促使木蘭決定告別家鄉，女扮男裝「代父從軍」，就像是得到祖先們的庇蔭般，。由被排斥到接受，就在花木蘭的軍人生活漸入佳境時，她女扮男裝的身份被揭穿了，她與木須被拋棄在冰天雪地的邊疆，即使在如此惡劣的情勢之下，木蘭都沒有放棄對抗挫折的勇氣，但是原想要為家人帶來驕傲的花木蘭，要如何回到中原，並證明自己的一片心意?而瞞騙父母出征，欺騙長官從軍的欺君之罪，又要會讓花木蘭如何面對自己的家人呢?
從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。然而，就在赴北方作戰時，花木蘭的女兒身被軍中的同僚發現，眾家男子害怕木蘭會被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好將她遺棄在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作戰。幸好在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。
無論從故事體裁還是任務形象塑造上，動畫影片花木蘭都是我們心目中的經典之作!
『伍』 求三篇英文電影的觀後感 用英語寫（30詞）
電影《阿甘正傳》觀後感：
Last night,I saw a great film,Forrest Gump.I am greatly impressed by this film,by the stories of Forrest Gump.Forrest Gump was born in a small village.He was born mentally retarded,and he was discriminated by others.But his mother is a strong female who encourages Gump to be strong and live the same as normal people.
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大 。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
『陸』 求3篇英文電影的影評（100字左右）
又要主要內容，又要角色演員介紹，還要評價，100字怎麼夠啊...中文100字也不夠呀....500字以上可以的話，可以試試....
阿甘正傳:
Forrest Gump is a 1994 American comedy-drama film based on the 1986 novel of the same name by Winston Groom. The film was directed by Robert Zemeckis, starring Tom Hanks, Robin Wright, and Gary Sinise. The story depicts several decades in the life of Forrest Gump, a simple Alabama man who travels across the world, sometimes meeting historical figures, influencing popular culture, and experiencing firsthand historic events of the late 20th century.
People think there was something wrong with Forrest』s brain, but not serious. That was the case. Due to his blunt brain, Forrest couldn』t think too much, just did the same thing constantly, such as run, such as playing Ping-Pong, such as catching shrimp. Due to his clumsy mind, he even didn』t know many usual boring things of life and then he lived a quite happy life.
We are clever, we know a lot, and we care about too much. But many of us even can』t do one thing very well and can』t become successful like Forrest Gump. I used to think I was quite clever and I could do a lot of things. But I have achieved nothing until now. I must learn from Forrest Gump——just run, not consider why I run——just do one thing, not many!
叫我第一名:
Joe Somebody is a 2001 American comedy-drama film written by John Scott Shepherd and directed by John Pasquin. The film stars Tim Allen as a man stirred into action by a workplace bully. The film also stars Julie Bowen, Kelly Lynch, Greg Germann, Hayden Panettiere, Patrick Warburton and Jim Belushi.
「Joe Somebody」 is the story of Joe Scheffer (Allen), an everyday business man who is constantly looked over in life. His wife (Kelly Lynch) has recently divorced him, the job promotion he was promised months ago has never happened and even though he』s worked for the same company for ten years, no one can remember his name. Rather than lashing out at the world, Joe continues to bottle up his anger inside of him. When he gets punched by a co-worker in front of his daughter over a parking spot though, it』s the final straw. Joe decides that this nobody is going to finally become a somebody and begins taking self-defense lessons in an attempt to finally beat the bully that set him off.
While the story behind 「Joe Somebody」 has a moral that』s good for young kids to learn, there have been 100 movies just like this geared towards a family audience. 「Joe Somebody」 was intended to finally break the mold of this family-friendly story by being rated PG-13, but when Fox discovered they didn』t have a film that was kiddie-friendly for the holidays, they axed 「Joe Somebody」 for a PG-rating. Now, 「Joe Somebody」 is a cliched-filled family film with lines and situations so predictable, audiences will be left groaning rather than laughing. Sure the film has a couple funny moments– the scene where Allen and a bunch of 40-something co-workers do Karaoke to the Backstreet Boys』 「Larger Than Life」 should receive a few laughs from the 20 and under crowd– but it』s ending is so corny that nothing could prevent audiences from wishing they saw Harry Potter or Monsters, Inc. for the umpteenth time rather than sitting through 「Joe.」
『柒』 急求三篇英文的電影觀後感大神們幫幫忙
英文影評:千與千尋(Spirited Away) Animated feature from Japanese master Hayao Miyazaki. A young girl finds herself trapped in a mystical realm, where she must find a way to save her parents - who have been turned into pigs There's something almost criminal about the way Spirited Away took over two years to reach Britain after its original Japanese release. In Japan, Hayao Miyazaki is both commercially successful (his films regularly beat box office records) and highly respected (Akira Kurosawa said: "I am somewhat disturbed when critics lump our works together. One cannot mimimise the importance of Miyazaki's work by comparing it to mine."). In Britain, however, his work has barely got more than a few cursory arts venue screenings. At least Spirited Away - which took the Berlin Golden Bear in 2002 and the Best Animated Film Oscar in 2003 - made it. Better late than never. After the stress of making his last film, 1997's Princess Mononoke, Miyazaki had a breakdown and retired. But he came out of retirement when an idea to create another, lighter film began to take shape. Princess Mononoke was an action-packed epic that ranged across 15th century Japan. For Spirited Away he returned to the quieter - but no less serious - themes that he addressed to a degree in 1988's My Neighbor Tortoro. Both films feature a family moving house, girls getting used to upheaval, and elements of 'Alice In Wonderland'. But where the 1988 film used a few specific motifs from Carroll's book (a plunge into a 'rabbit hole', a version of the Cheshire cat), Spirited Away casts its 10-year-old protagonist, Chihiro (Hragi; or Chase in the US b), fully into a Wonderland, a mystical otherworld populated by animal spirits and gods. Chihiro arrives in this realm by accident. Her parents, heading for their new home, take a road that leads into the woods. Arriving at a dead end, they walk down a corridor through a building and emerge in what dad takes to be "an abandoned theme park". It's something like a Japanese Portmeirion, but eerily deserted. While her parents greedily help themselves to food, Chihiro wanders off and meets Haku (Irino; or Marsden), a boy who warns her to leave before dark. She's too late though - a lake has appeared, blocking her route, ghostly forms have populated the town and her parents have turned into pigs. She's trapped. The only way to survive, Haku tells her, is to get work in the bath house that dominates the town. Here "eight million gods rest their weary bones", according to Yubaba (Natsuki; or Pleshette), the witch who runs the establishment. Chihiro makes her way to meet Yubaba with the help of Kamajii (Sugawara; Ogden Stiers), a multi-limbed codger who runs the boiler house, Lin (Tamai; Egan), a serving woman with a taste for "roasted newt", and even a 'Radish God', a giant sumo of a chap with tuber-like appendages. Yubaba is hardly forthcoming - her realm is "no place for humans" - but she's forced to give Chihiro work, thanks to an oath she swore. Chihiro gets work helping Lin. But the management give them the worst jobs - such as assisting a hideous oozing creature they take to be a "Stink God; an extra large stinker at that". It's an entity so foul its smell makes food rot instantaneously, while its suppurations fill the room with a noxious gloop. Chihiro - or Sen as she becomes when Yubaba takes her name as part of her contract - does get by in the bath house, but it's not without further incident. She may lose her identity, but she retains her decency. One act of kindness results in a dangerous spirit, No Face, getting into the bath house and wreaking havoc by playing on the greed of the other employees ("Gold springs from his palms!"). She even gets involved in an adventure that reveals her mysterious bond with Haku. But can she save her parents? It's often said that Katsuhiro Otomo's Akira (1988) is the greatest anime ever. That's as maybe, but every one of Miyazaki's films is a masterpiece, so it's hard to pick just one that stands out. It's also tricky to compare his works with the more traditionally received notion of anime (giant robots, demons with phallic tentacles, telekinetic fighting, atom bomb-style explosions etc). Although Miyazaki insists it's not his role to be didactic, all of his work (notably his second feature Nausicaa Of The Valley Of The Wind and Princess Mononoke) has strong messages about ecology and the human relationship with the natural world. But he's also fascinated with coming-of-age stories, notably about how girls (many of his protagonists are young females) can not only face up to alt responsibility, but also how they can become strong, principled members of society. Here Chihiro is forced to grow up fast, but the process, while gruelling, is not without real benefits, as her understanding of the way society functions and experience of alt emotions develops exponentially. Some aspects of the film are likely to be too foreign for Westerners - we're ignorant of Japanese belief systems, with their hierarchies of entities - but Miyazaki's work has the power to transcend such culturally specific elements. While many of his earlier films drew on European stories (such as 1986's Castle In The Sky, from Swift), the folkloric features he reworks are often universal. But most of all, his team's animation - here utilising more digital techniques, while still being grounded in 2D traditions - is always beautiful and, in places, breathtaking. Locations are atmospheric, details are immaculate (you can identify the flower species in the gardens) and characters are diverse. Yubaba, for example, is a bizarre creation, a stocky woman with a huge head and even bigger hairdo; the bath house itself is stocked with all sorts of weird and wonderful creatures, from a Kermit-like assistant, to creatures reminiscent of his cuddly woodland deity from My Neighbor Tortoro, to troll-like beasts that look related to Maurice Sendak's 'Wild Things'). The only factor that could be seen as mildly misjudged is J Hisaishi's score, which is overbearing in places. It's no wonder the likes of Pixar's John Lasseter (who executive proced the US b) are so full of praise for Miyazaki. He's a true genius, an artist and great filmmaker who happens to work in animation - a medium often belittled as childish in the West. Spirited Away is wonderful. 蜜蜂總動員 Bee Movie review by Roger Ebert From each according to his ability, to each according to his need. -- Karl Marx Applied with strict rigor, that's how bee society works in Jerry Seinfeld's "Bee Movie" and apparently in real life. Doesn't seem like much fun. You are born, grow a little, attend school for three days, and then go to work for the rest of your life. "Are you going to work us to death?" a young bee asks ring a briefing. "We certainly hope so!" says the smiling lecturer, to appreciative chuckles all around. One bee, however, is not so thrilled with the system. His name is Barry B. Benson, and he is voiced by Seinfeld as a rebel who wants to experience the world before settling down to a lifetime job as, for example, a Crud Remover. He sneaks into a formation of ace pollinators, flies out of the hive, has a dizzying flight through Central Park, and ends up (never mind how) making a friend of a human named Vanessa (voice of Renee Zellweger). Then their relationship blossoms into something more, although not very much more, given the physical differences. Compared to them, a Chihuahua and a Great Dane would have it easy. This friendship is against all the rules. Bees are forbidden to speak to humans. And humans tend to swat bees (there's a good laugh when Barry explains how a friend was offed by a rolled-up of French Vogue). What Barry mostly discovers from human society is, gasp!, that humans rob the bees of all their honey and eat it. He and Adam, his best pal (Matthew Broderick), even visit a bee farm, which looks like forced labor of the worst sort. Their instant analysis of the human-bee economic relationship is pure Marxism, if only they knew it. Barry and Adam end up bringing a lawsuit against the human race for its exploitation of all bees everywhere, and this court case (with a judge voiced by Oprah Winfrey) is enlivened by the rotund, syrupy voiced Layton T. Montgomery (John Goodman), attorney for the human race, who talks like a cross between Fred Thompson and Foghorn Leghorn. If the bees win their case, Montgomery jokes, he'd have to negotiate with silkworms for the stuff that holds up his britches. All of this material, written by Seinfeld and writers associated with his television series, tries hard, but never really takes off. We learn at the outset of the movie that bees theoretically cannot fly. Unfortunately, in the movie, that applies only to the screenplay. It is really, really, really hard to care much about a platonic romantic relationship between Renee Zellweger and a bee, although if anyone could pull if off, she could. Barry and Adam come across as earnest, articulate young bees who pursue logic into the realm of the bizarre, as sometimes happened on the "Seinfeld" show. Most of the humor is verbal, and tends toward the gently ironic rather than the hilarious. Chris Rock scores best, as a mosquito named Mooseblood, but his biggest laugh comes from a recycled lawyer joke. In the tradition of many recent animated films, several famous people turn up playing themselves, including Sting (how did he earn that name?) and Ray Liotta, who is called as a witness because his brand of Ray Liotta Honey profiteers from the labors of bees. Liotta's character and voice work are actually kind of inspired, leaving me to regret the absence of B.B. King, Burt's Bees, Johnny B. Goode, and the evil Canadian bee slavemaster Norman Jewison, who -- oh, I forgot, he exploits maple trees.
『捌』 英語動畫電影觀後感(初一的英語作文60詞
範文：
The Harry Potter moive chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends.
《哈利·波特》電影講述了年輕巫師哈利·波特與他最好的朋友羅恩·韋斯萊和赫敏·格蘭傑的冒險故事。
The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.
故事的中心是關於哈利與邪惡的巫師伏地魔的斗爭，伏地魔為了征服魔法世界而殺死了哈利的父母，之後他試圖征服麻瓜(非魔法)世界。
『玖』 《功夫熊貓1》寫一篇英語影評(包括作者,情節,結果,感想)
《功夫熊貓1》寫一篇英語影評(包括作者,情節,結果,感想)
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看完功夫熊貓後英語老師讓寫一篇作文
Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story ists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.
More do not want to repeat the story, because it really well. Look at the process, appeared frequently Huiyi people laugh, the whole atmosphere is relaxed and go. This film has done very authentic, a little bit by the Westerners did not interpret the feeling, no matter which story or convey the moods, whether the screen or the details are all the way east; only special is probably the Speaking of modern, such as, for example ok
誰能幫我找篇《功夫熊貓》的影評啊
影評1
6月20日，一隻來自美國的「熊貓」登陸中國電影大銀幕，這個名叫「阿寶」的憨態可掬的懶傢伙，在短短三天內就捲走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把「動畫電影吸引不了中國觀眾」的魔咒擠得粉碎，這就是「來勢熊熊」的《功夫熊貓》。那麼，「阿寶」究竟有什麼絕招？「熊貓」成功的秘籍是什麼？
絕招1】文化
2008是中國年，全世界的焦點仍然是北京奧運。功夫屬於中國，熊貓屬於中國，功夫加上熊貓便強調了這是一部中國題材的電影。在中國年放映中國題材的電影，《功夫熊貓》抓住了北京奧運的商機。
看中文版配音的《功夫熊貓》，也許很多人都會有種錯覺，認為這是中國人製作的原汁原味的中國電影。《功夫熊貓》的製作者們，沒有用自以為是的固有思維去定義中國的功夫與熊貓，而是經過對中國文化的刻苦鑽研才向全世界展現了基本地道的功夫與熊貓，讓歐美觀眾驚奇，讓中國觀眾驚嘆。據了解，導演是個十足的中國迷，不僅喜歡中國傳統文化，還看過《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等中國動畫電影。
中國味彌漫了電影的每一個角落，濃厚的中國文化氣息從一開篇就做到了極致。除了功夫與熊貓這兩大中國元素之外，阿寶家的傳統手推車與面館，和平村的四人轎、鞭炮、針灸與傳統廟會，各個人物角色的服飾，無處不在的漢字，還有村民們的生活習慣也很符合中國古代特點，寫毛筆字，手拿筷子吃包子和面條，就連螳螂都喜歡喝面條湯等等，都給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和致命的吸引力。在建築風格方面，飛檐斗拱、紅牆綠瓦，而寺廟中更是裝點了許多山水畫、瓷器，室內的牆壁、柱子、桌椅繪制都很用心。中國四川一帶的自然美景在影片中也得到了淋漓盡致的展示，雲霧繚繞、山水秀麗，頗有意境。
不僅如此，人物的名字也保留了中國發音，主角熊貓「Po」的發音類似「國寶」的「寶」，功夫大師「ShiFu」是「師父」，烏龜大師「oogway」是「烏龜」，而那隻被功夫大師寵壞了之後變成反面人物的雪豹「TaiLung」，有的音譯成「唐郎」，有的音譯成「大龍」，而「太郎」這個日本味十足的名字顯然比較合適一些。在配樂方面，唱主角的幾乎是清一色的中國民樂陣容，嗩吶、簫、二胡、古箏、木笛、鑼鼓、木琴等，中國民族味濃郁。
無論是《功夫熊貓》還是《埃及王子》、《花木蘭》，影片中都透著濃濃的民族氣息，三部影片的全球票房也成為動畫電影中的佼佼者，「民族的就是世界的」——這一真理在商業電影的題材選擇上得到了體現。
絕招2】功夫
為什麼《功夫熊貓》的票房能夠高於同樣以中國文化為背景的《花木蘭》？功夫恐怕是最大的因素。中國武俠功夫片，不僅中國人愛看，全世界人民都愛看，歐美人在談論「KungFu」時，總喜歡在前面加上「Chinese」。這個由李小龍帶向全世界的中國文化形式，是外國人通過電影認識中國文化的第一個標志，也是中國商業電影走向世界的敲門磚。
《功夫熊貓》一片的整體氣息與中國武俠小說描繪得如出一轍，飛檐走壁、點穴神功，及各種武俠小說中常見的招式、學派、武俠精神和江湖義氣，有金庸和古龍小說的架構，甚至佛學思想均在影片有所體現。與其說是「功夫熊貓」，不如說「武俠熊貓」更為貼切些，只是西方人對「功夫」這個詞太著迷。涉及的中國功夫讓人眼花繚亂，十八般武藝通通派上用場：「五大武林高手」中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，兇猛凌厲；青蛇使用蛇拳，善於出其不意的攻擊，滑動速度快而靜，高傲幽雅；金絲猴使用猴拳，上躥下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，使用鶴拳，躲閃自如，嘴部攻擊較多，並可作為後勤援助，平和友善；螳螂體積小便於隱藏，使用螳螂拳，轉移和出手速度快，兩只「大刀」能准確切中要害。至於功夫大師小熊貓，影片並沒有交代他的招式特色，但是單憑他能教出「五大武林高手」和雪豹這樣的高徒，就能推測出他是一個精通各類武藝的名師。
《功夫熊貓》借鑒了李小龍、成龍、李連傑等人的影子：阿寶與雪豹太郎對決，阿寶的招式與叫聲都模仿了李小龍；在打鬥過程中的幽默則是借鑒了成龍的電影，功夫大師在訓練阿寶時的「搶包子」片段成了影片中最精彩的打鬥片段，對於身邊道具如筷子、碗等的運用，還有見招拆招邊打邊吃的演繹形式，都是成龍電影里的慣用套路；而李連傑的經典電影《少林寺》中的少林棍法則被搬到了「五大武林高手」之一金絲猴身上。最令人驚喜的情節則是點穴神功的出現，當「五大武林高手」與雪豹在吊橋上一決高下而慘敗時，雪豹並沒有趕盡殺絕，而是點了他們的穴位，讓他們動彈不得。
絕招3】幽默
影片的故事內容雖然很簡單，但搞笑的橋段卻一點也不簡單，時刻能讓觀眾捧腹大笑。影片一開始，阿寶為看比武大會費盡九牛二虎之力。當他帶著一身的脂肪終於征服1888級台階時，比武大會剛好過了入場時間，「嘣」的一聲把阿寶關在大門外，阿寶想盡一切辦法進入比武現場，從門縫窺探，爬牆，用樹枝做彈簧等等，無所不用其極，可惜都失敗了。最後，阿寶通過自製的「煙火板凳」正好「飛」到賽場中間，當被煙火炸暈的阿寶醒來時卻看到烏龜大師指著他，宣布他就是「神龍大俠」。笨拙的阿寶在影片開頭就讓人忍俊不禁。
最有趣的情節還有「阿寶偷吃餅干」和「阿寶挨針灸」。熊貓阿寶見到食物時如獲至寶的豐富表情和大吃特吃的滑稽動作，被導演用作最大的笑料，貫穿整部影片，每當他因滿嘴食物而做出各種古怪的表情，都會令觀眾笑噴。阿寶在接受丹頂鶴為其針灸時，母老虎正嚴肅地與他談話，阿寶此時卻做了個極度搞怪的鬼臉後迅速暈倒，原來是丹頂鶴針錯穴位導致阿寶面癱。周星馳無厘頭的搞笑方式在《功夫熊貓》中得到了盡情再現。
一隻渾身肥肉、好吃懶做的熊貓本身就很滑稽了，偏偏他還有一個體積比他小N倍、走路搖搖擺擺的鴨子爸爸，和一個瘦小的小師父。鴨子爸爸一心想讓熊貓兒子繼承自己的面館，他自以為是地認為兒子做夢夢見的是面條，將成為一個廚藝高超的面條師傅。每當鴨子爸爸戴著這樣的表情自信滿滿地望著兒子，熊貓兒子卻表現出心虛的表情時，巨大的反差帶出不小的幽默效果。他的小師父是個不苟言笑的人，但影片的最後也安排他幽了一默。當阿寶抱著被太郎打得奄奄一息的功夫大師，哭著說「師父不要死」的時候，功夫大師忽然睜開眼睛大吼一句：「我沒死！」
絕招4】禪意
影片用故事告訴觀眾：心懷夢想、相信自己並去努力就能實現夢想。熊貓阿寶一直有個夢想，對武術更是痴迷不已，當他被無厘頭地選為「神龍大俠」時，他沒有退縮，勇敢地接受了任務，最後，沒有任何功夫基礎的阿寶在堅持不懈的努力下，終於成為了蓋世英雄。當然，阿寶也有膽怯的時候，當功夫大師終於悟透烏龜大師所說的「從來沒有意外」而承認阿寶的「神龍大俠」的身份時，阿寶害怕了，「最傷我心的是，我每天努力練習，卻還是這個我。」在功夫大師苦於如何勸說阿寶時突然發現，吃東西才是阿寶的最大動力。發現這點後，功夫大師因材施教，利用與之爭奪食物來訓練阿寶，並向他灌輸「只要相信自己是神龍大俠，你就是神龍大俠」的思想。
影片中經常呈現積極和健康的經典台詞，諸如「沒有什麼是不可能的」、「昨天是歷史，明天是謎團，只有今天才是天賜的禮物」、「認為自己行，自己就真的行」等等。還有大量中國傳統學說思想存在，如阿寶在拿到「神龍秘籍」時卻發現「秘籍」是空白的，鴨子爸爸在向阿寶傳授做面條的「秘籍」時說：「我私家湯的絕密食材，就是……什麼都沒有。」烏龜大師也說：「無論你做了什麼，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹。」這幾點類似老子的「道法自然」；烏龜大師預料到太郎要逃獄，派飛鳥信使去通知監獄長加強防備，但從信使身上掉下的毛卻成為太郎開啟枷鎖的工具，這一點則符合中國的哲學思維，是「無事即有事」的儒學思想與周易的「天機」和「命運」的結合；烏龜大師的另一句名言「你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了」，以及功夫大師一直追求的「心靜」都有著很濃的禪意。
絕招5】色彩
曾製作出《埃及王子》、《怪物史萊克》、《馬達加斯加》等動畫電影的夢工廠，幕後製作班底強大，《功夫熊貓》運用先進的3D動畫技術，通過電影寬銀幕呈現了獨一無二的視覺效果。影片中最讓人稱奇的是山河秀麗的美景和刻畫得細致入微的古代建築，兩者像是寫實的中國風景畫和建築美工畫，精妙的畫工讓觀眾嘆為觀止。
「玉皇宮」是影片的重要場所之一，大量的玉竹裝飾其中，使其詩意典雅又不失威嚴。影片的另一重要場所和平村則是以麗江的山谷和桂林為原型，誇張壯觀的桂林石柱有著讓人震撼的美感，而一切都以圓形為設計根據的和平村則有著歡樂和悅目的效果。
《埃及王子》的整體色彩則以鮮亮的金黃色為主，跟埃及所處的地理位置以及埃及文化息息相關，沙漠、法老宮殿、金字塔等都是金黃色的，而一條蔚藍色的尼羅河讓觀眾做了視覺Spa，緩和了亮色對視覺 *** 。而《花木蘭》則以柔和的色調為主，襯托中國人內斂的氣質。由此可見，商業動畫中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反襯影片的文化氣息。
絕招6】明星
超強的配音陣容是影片的另一大亮點，新生代搞笑巨匠傑克·布萊克擔任了為阿寶配音的偉大重任，為功夫大師配音的數屆奧斯卡獎得主達斯汀·霍夫曼則是配音陣容中的另一個頂樑柱，此外，安吉麗娜·朱莉、成龍、劉玉玲等大牌明星的加盟讓影片星光熠熠。老演員霍夫曼說：「傑克是阿寶的不二人選，我們是第一次合作配音，他的態度非常認真，最好的喜劇演員都把他的角色看得很認真，所以他才會演得這么好。」而布萊克則說：「小熊貓在片中是功夫大師，達斯汀則是演技大師，他很用心去詮釋功夫大師，而且會用很真實的方式念台詞，他簡直就是師父的化身。」
中文版的配音陣容雖然沒有英文版強大，但配音演員劉風、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大獲好評，尤其有些對話還巧妙地運用了時下年輕人的流行語，討巧的配音方式為影片增加了與英文版不同的幽默方式。
大牌明星的加盟無疑會讓一部商業動畫片錦上添花，成功的商業片都很會利用「明星效應」。例如《花木蘭》的配音陣容也非常強大，英文版由艾迪·墨菲、溫明娜、米高·菲爾等明星配音，中文版由成龍、陳佩斯、許晴、陳慧琳、李玟、吳宗憲等大腕助陣；《埃及王子》除了在配音方面由瓦爾·基爾默、拉爾夫·費因斯、米歇爾·法伊弗等明星助陣，由惠特尼·休斯敦和瑪麗亞·凱利演唱的主題曲《When You Believe》更是成為經典金曲。
能幫我寫一篇關於功夫熊貓所蘊含的哲理的英語作文嗎？
what make the fat panda sueed? I』ve made a summary: The first thing is dare to 「challenge yourself」, that is to say, have the courage to change yourself and alimatize yourself to the new things you haven』t tried before. In the film, Po can do nothing well but making noodles at the very start. But when he decide to learn Kongfu, he tried by heart and got it. Associate it with our life, if you are enrolled by the profession that you are not acplished in. You can』t keep plaining, what you should do is change you mind and adapt yourself to it.
Secondly, 「perseverance」. When you are engaged in something, you may get into all manner of trouble. When you feel discouraged, think of Po. He keeps struggling to achieve his goal in spite of everyone looking down upon him. Why can』t we do this? So, don』t lose your heart. Keep fighting against the difficulties, and believing you can win. Then you get over it.
The last and the most important thing is 「confidence」. We need it every time and every where in our life. Just like now, I』m making a speech. If I』m lack of confidence, nervousness will control my mind, and then I』ll be trembling, stammering, even fet what to say. It』s so terrible! I don』t want that. So I chose to be confident in myself, that』s why I can municate with you fluently.
看功夫熊貓電影有感用英語寫作40字
Yesterday, I went to the cinema to see a funny movie, this film called '' Kung Fu Panda ''. This moviemakes me feel very excited and happy. This cute panda church I encountered setbacks do not give up, do not retreat, to be brave, to learn how to defeat it. Gas Kung Fu Panda, I love you 。 昨天，我去電影院看了一部有趣的電影，這部電影叫做『』功夫熊貓『』。這部電影令我感到非常激動和開心。這只可愛的熊貓教會我遇到挫折不要放棄、不要退縮，要勇敢的面對，要學會擊敗它。加油功夫熊貓，我愛你。
急求寫一篇功夫熊貓之蓋世五俠的英文讀後感
This film tells us a story about how a mon panda bees a real dragon warrior.
這個電影為我們講述了一個平凡的熊貓怎麼成為一個真正的龍武士的。
At the beginning,the Master Shifu did not believe that the panda can be a courageous dragon warrior.
起初，師傅不相信熊貓能成為勇敢的龍武士。
Through the panda's persistence，he win Master Shifu's aeptance.
通過熊貓堅持不懈的努力，他贏得了師傅的認可。
Master Shifu tries his best to train the panda into a real warrior aording to Master Wugu's instruction.
師傅謹遵烏龜的教誨，努力將熊貓培養成真正的武士。
Finally,the panda sueeded in beating their biggest enemy -----the tiger.
最終，熊貓成功的打敗了他們的最大的敵人----虎。
This movie tells us that:every difficulty can be overe as long as you tried your utmost persistently.
這部電影告訴我們這樣一個道理：只要我們堅持不懈的努力，任何困難都能克服。
求《功夫熊貓1》的影評，長一點。盡快。謝謝
正如包子，好餡兒不在褶子上。《功夫熊貓》對中國文化的全部理解，絕不是一隻會花拳綉腿的熊貓所能涵蓋的，更不要好萊塢主旋律的假象所欺騙。實際上，《功夫熊貓》是史上最了解中國的電影之一，在華麗動畫的包裹下，其核心是關於中國政治歷史最深刻的暗喻，而絕不僅僅是一頭熊貓的個人成長史。
故事背景發生在一個高度濃縮的地方：和平谷。這里的有平凡無奇三教九流的民眾，也有高人一等備受尊崇的統治者，而在一個被人遺忘的角落，還有象徵國家權力的暴力機關——監獄，軍力至少有兩千人以上。
在這個國度里，統治階級是由掌握了功夫這門學問的人構成，他們高高再上，居住在山巔的翡翠神殿，甚至，他們還有僕從可供驅策——清一色的鴨子。而最高統治者，也就是武功最高的人——龍戰士。當然，龍戰士只是一個正式的稱謂，在臣民的口中，龍戰士被成為「master」。這個詞可以解釋為大師，也可以解釋為霸王或者主人。
龍戰士在這里擁有至高無上的權力，所有的臣民必須對他們的master行大禮。如果我們對中國文化還有一點點記性的話，不難理解，龍戰士就是唯一的統治者——皇帝。
現在和平谷的皇帝，是年邁的龜仙人，他是功夫的創造者，是和平谷最至高無上的權威。只是他心知大限將至，必須為自己尋找一名繼承人。龜仙人將神龍卷軸高高的收藏在盤龍嘴裡，恰如當年正大光明匾額後面的立儲遺詔。換句話說，阿波、殘豹和五俠爭奪的，是皇位的繼承權，而不是一本武林秘笈。
盡管龜仙人創造了功夫，盡管所有民眾甚至所有功夫練習者也都以為功夫最高便有資格成為龍戰士。但是最為民眾所熟悉的六位競爭者，殘豹和神奇五俠，卻均不入龜仙人的法眼，殘豹甚至為此付出了20年監禁的代價。
為什麼？
理由只有一個：他們都是浣熊師父的弟子。
浣熊師父是誰？他是龜仙人的弟子，是最富盛名的功夫教頭，他甚至也被民眾衷心的稱為master。但是，他不是龍戰士，不是最高統治者。他一人之下，萬人之上。龜仙人和浣熊之間的矛盾，是君權和相權的矛盾。
盡管浣熊師父經常拋頭露面，盡管他的弟子天下聞名，盡管當災難降臨的時候浣熊師父也會親臨一線指揮，但是，他始終沒有掌握到最核心的權力部門。還記得典獄長對師父是什麼樣的態度么？「回去告訴你的浣熊師傅……」沒錯，這是五俠的浣熊師父，不是天牢的浣熊師父。這里是誰的地盤，不言而喻。
但是浣熊並不甘願如此。盡管表面上表現出了對龜仙人的絕對臣服，但是在暗地裡，浣熊師父把寶押在了下一屆繼承人身上。當他「撿到」（有人相信么？）一個武學奇才的時候，浣熊師父對殘豹寄予了無限的愛和希冀。浣熊師父唯一親傳弟子，以這樣的身份來繼承大統怎麼可能得到龜仙人的首肯，龜仙人拒絕承認殘豹，官方說法理由是心中的黑暗面。
這種指桑罵槐的說法指的是誰，浣熊心裡最明白。他只能寄希望於奪權。殘豹之後發動的叛亂被龜仙人鎮壓，這一行動令浣熊師父明白，妄圖武力奪權是一個不可能的夢想。殘豹血洗和平谷本身也使得浣熊師父在民間的威望降到了最低點。
即使如此，浣熊師父仍然不甘心。他認為自己還有機會。這一次，他更加謹小慎微。他培養了五個徒弟，以免目標太過集中，也給了龜仙人形式上「欽定」的可能。同時，這五名弟子必須學會雜耍式的表演，去取悅和平谷里那些迷信武學的群氓。浣熊師父最大的勝算來自時間，只待龜仙人駕崩。
但是龜仙人的權術經過時間的洗練，早已經不是浣熊師父所能夠揣測的。於是，當熊貓阿寶「偶然」的出現在比武大會上，龜仙人毫不猶豫的決定，這便是自己唯一的傳人。浣熊師父和他的弟子們徹底的被隔絕在權力大門之外。
看看此刻浣熊的表情，失望，驚訝，不甘和那一點點哀怨和迷茫。
浣熊及其弟子們當然對這個結果不服，他們試圖申訴，但是得到的答案是：這不是偶然。情緒波動中的浣熊沒有領悟到龜仙人此語的真正含義，他依然妄圖改變這個自己無法接受的結局。於是在桃樹下，龜仙人再一次的點化浣熊。只是這一次，龜仙人毫不顧忌的揭穿的了浣熊心中那不曾熄滅的慾望之火。浣熊驚訝的發現，原來自己的機關算盡早就為龜仙人所洞悉，這一刻他的表情五味雜陳。
浣熊已經絕望，他不再是那個充滿野心的教頭，他已經完全放棄了奪權的念頭。面對急於回來向自己報仇的浣熊，只知道現在他亟需龜仙人的指點和教誨。但是他不知道的是，這同樣在龜仙人算計之內。早在選舉龍戰士之前，龜仙人便以預言的形式告誡浣熊殘豹的歸來，而正是浣熊師父派去的太監小張的一根羽毛，「偶然」釋放了殘豹。但是龜仙人一直在說，「沒有偶然」。
沒錯，正是龜仙人指使自己麾下的太監幫助殘豹重歸和平谷，沒有殘豹，阿寶如何得以匡扶正義，沒有殘豹，浣熊師父如何得以放棄野心。世事如棋，龜仙人下的這一盤，很大很大。但是在落下必勝的一子後，龜仙人也得以安然仙去。之後的事情，只不過是阿寶如何完成這勝負已分的殘局而已。
後世有人用一副對聯來總結了這一出龐大棋局。上聯寫給熊貓阿寶，「說你行你就行不行也行」，下聯哀悼殘豹「說不行就不行行也不行」橫批送給浣熊，「不服不行」。
當然，這只是民間臆想中故事發展而已，這並沒有解釋何以一隻蠢笨肥胖的熊貓，得意在幾天之內戰勝公認的第一高手殘豹。甚至有人以此懷疑這段傳奇的真實性。
其實，這些庸夫俗子忽略了一個人，以至於曲解了整個故事的深意。這個人便是熊貓阿寶——的父親，開面館的鴨子。為什麼熊貓的父親偏偏是鴨子？
如果我們還記得和平谷宦官的構成，沒錯，清一色的鴨子。這一刻阿寶他爹的身份就呼之欲出了。一個太監，不惜隱姓埋名經營面館，撫養一個根本不是他子女的熊貓，這一切是為了誰？當然是九五至尊的龜仙人陛下。
既然浣熊師父可以「偶然」的收養殘豹這樣的武學奇才，為什麼龜仙人不能派遣自己的心腹太監養育自己發掘的天才——阿寶？在師從浣熊學習一些基本伎倆之前，熊貓阿寶早就具備了天下無雙的護體神功，還學會了秘密武器——巫師指法。用這些來打敗殘豹，簡直是小菜一碟。
但是依然有很多疑問沒有解決，為什麼龜仙人不直接推舉阿寶，為什麼不在第一次叛亂的時候消滅殘豹甚至是浣熊，為什麼要大費周章下如此曲折的一盤棋？要解決這些問題，必須明白龜仙人和浣熊所代表的不同派系之間不可割斷的聯絡。
如果功夫是一種技術與精神的結合，那麼武術修行者無疑是知識分子的一個特殊群體。「儒以文亂法，俠以武犯禁」在這個句式里武俠和儒家顯然具備了某種等量齊觀的特質。而將故事背景還原到中國歷史傳承的背景之下，龜仙人和浣熊一邊是無上的君權，一方面是君王得以統國的理論基礎——儒術。
武帝罷黜百家，儒術本身與帝王有著割不斷的聯絡。而當儒術變成一種全國性質的信仰，君權本身既要依賴與儒術，又要受限制於儒家倫理道德。但是，如同在西方基督教對君權的長期斗爭中我們所見的，對於信仰的推崇極有可能產生一種類似「哲人王」普遍認識。在中國，表現為有德者居之，在《功夫熊貓》里，則是武功最佳者得以成為龍戰士。如何避免知識分子借用儒教/武術信仰攫取皇權，是龜仙人和歷代帝王都著力解決的課題。而解決的難點在於，既要保證信仰傳承，又要保證君權能夠嚴格控制，不至於大權旁落。
龜仙人的策略是，一方面要證明學知識分子所帶的原罪，這一點通過龜仙人促使殘豹反叛得以實現，這個結果是，分化了本來統一的浣熊陣營，也使民眾對浣熊的判斷產生不信任感。當知識分子產生觀點分歧的時候，仲裁者的地位才得以鞏固。
另一方面，需要把最高統治者的意志神話化，使其看似具有不可逆的宿命感，使帝王意志具備儒家倫理所遠遠不及的絕對正確。這一點在龜仙人釋放殘豹，安排阿寶登場上表現的淋漓盡致。最終連浣熊師父都表現出了絕對的服從，徹底淪為君王的走狗。當知識分子領袖都相信所謂君權神授的時候，萬民怎能不對欽定的新任龍戰士頂禮膜拜，何況，他還從「神龍卷軸」習得了莫須有的無上神功，完成了所有知識分子的未竟之功。
而這一切，當然不能以平白的敘述流傳於後世，龜仙人需要的是看似不可思議的傳奇，常理不能解釋的神話。於是，我們得到了現在所看到的《功夫熊貓》——一場絕無偶然的政治陰謀。
觀眾們不需要理解其中的深謀遠慮，他們和浣熊師父一樣，只需要去相信帝王需要我們相信的表象：龍戰士乘坐火焰降臨人間，天選之子無所不能。
那一刻，真正的帝王誕生於信仰之中。
看完功夫熊貓的感想（英文）
This film tells us a story about how a mon panda bees a real dragon warrior.
這個電影為我們講述了一個平凡的熊貓怎麼成為一個真正的龍武士的。
At the beginning,the Master Shifu did not believe that the panda can be a courageous dragon warrior.
起初，師傅不相信熊貓能成為勇敢的龍武士。
Through the panda's persistence，he win Master Shifu's aeptance.
通過熊貓堅持不懈的努力，他贏得了師傅的認可。
下面繼續
功夫熊貓50句英語
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