英文電影無腦兒
A. 彼得兔：一部炫技、無腦的動畫電影
《彼得兔（2018）》是由索尼影業出品，威爾·古勒執導，詹姆斯·柯登、多姆納爾·格里森、蘿絲·拜恩配音的真人動畫喜劇冒險片。它講述了田園冒險大王「比得兔」帶領一眾夥伴，與麥格雷戈叔侄二人，為爭奪菜園主權和隔壁美麗女主人貝伊的喜愛而鬥智斗勇、各顯神通的爆笑故事。
片中彼得兔憨態可掬，又靈活生動的形象延續了百年以來的動畫IP的既有風格。尤其，電影採用了新興的真人+CGI技術，真人與動畫相融合，使得各種動物呈現形態生動，活靈活現，讓觀影者大呼眼睛過癮。
遺憾之處在於《彼得兔》的情節上bug百出，不能細究。比如：男主人毫無過度地一秒愛上女主；女主知道是兔子毀了家園，一秒原諒了男主；同樣是周邊的房子，兔子專愛攻擊男主的房子，而放棄對它們敞開大門的女主的房子…其他眾多的不能解釋的白痴設定，這里就不一一列舉了。
如此為了凸顯兔子形象，一味貶低人類的智慧，讓人在爆笑之餘，難免感心生遺憾。以下逐個分析影片中的每個形象，分別闡釋。
1、老麥格雷戈：一個每天精心修繕菜地和花園的老主人，卻放棄了對自身的食物的控制。最終，身患心臟病而亡。這里，他欠缺對自身健康狀況的審視和反省。
2、小麥格雷戈：經營職場多年，因為未能升職而一時癲狂，被上司炒掉，這里他欠缺對自身職場努力方式的一個反省；之後，在鄉村，他墜入愛河，與女主因兔子事件而迅疾放棄了愛情，轉頭立刻扎入老東家的懷抱，瞬間忘卻了被掃地出門的落魄；在最終與兔子一起來到女主身旁，挽留女主時，也是一副小朋友告狀得意的樣子，更別提在與兔子大戰中每每被兔子利索收拾的囧樣……人類的智慧何存？
3、貝伊：一個擅長向周邊人呼籲保護兔子，愛護兔子，轉身卻因為兔子弄臟了自己的畫，就把兔子扔出房間的女主，也是夠分裂了！這且不說，她因兔子事件拒絕了男主的愛情，而又因兔子承認自己損壞了家，而選擇和男主重新在一起。這恐怕是我們有史以來聽到過的最滑稽的選擇或者放棄感情的原因。
4、看過了這些兔子智商完虐的人類代表，反觀兔子彼得，真稱得上神勇的代名詞。它銘記著兔爸爸的教導和智慧，並充分運用自身的領導力，帶領兔子軍團一次次大獲全勝。最終的結局，也是在兔子的良心發現下，變得不同。
所以，從故事本身來看，這部電影最大的亮點，倒是百年之前彼得兔的創造者——英國作家畢翠克絲·波特。她不僅在動畫創作上頗有建樹，在植物學方面也很有作為，遺憾在那個時代，不能被公然認同。
有興趣的朋友，可以去看一部關於她的電影《波特小姐》，猜想你一定會被她的勇敢和智慧折服。
B. 求大量以美國黑人為題材的影片
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《美國刺客》是由美國獅門影業出品的動作驚悚片，由邁克爾·科斯塔執導，迪倫·奧布萊恩、邁克爾·基頓、泰勒·克奇、桑娜·萊瑟聯合主演。該片於2017年9月15日在美國上映。該片根據作家文斯·弗林的同名小說改編，講述了米奇·拉普是怎樣從一個大學生轉變為號稱「恐怖分子獵人」的美國中央情報局探員的故事。
C. 這部片確實無腦，但看得我全程爽爆
國內觀眾們最近福利開始變多。
因為這段時間上映的爽片，有好幾部。
《諜影重重5》《寄生獸》《星際迷航3》
就在今天，又來一部。
對，Sir說的是——
《鯊灘》
The Shallows
某種程度，這部片，可比其它院線片都猛多了。
它是這三個月來最適合夏天的電影。
陽光。
海灘。
比基尼。
本片，將一次過滿足你三個願望，不，還送一個大的——
比基尼里，塞進了一個最潮最鮮的 妖艷賤貨 ： 布蕾克·萊弗利 。
熟悉她的宅男，應該不會忘記，那個《時光盡頭的戀人》中，睡了老爸、又睡了兒子的「老不死美女」。
她在裡面演了幾個時代的女人，有二戰風情妞，有紐約女白領。這次《鯊灘》，你可見到她脫衣服了……
當然，那些都是皮相……看破皮相的Sir要告訴你：
一部好看的院線片，最重要的還是， 故事全程緊湊 。
《鯊灘》好就好在，短小精悍。
短短87分鍾，沒有一秒鍾讓你無聊。
故事很簡單。
醫學院學生南希（布蕾克·萊弗利 飾）追隨已故母親生前的足跡，來到墨西哥一個人跡罕至的海灘沖浪。
結果，遭到鯊魚襲擊受傷。
她爬到一處因退潮露出水面的礁石上，暫時得救。
但，她被咬傷的大腿血流不停，強日曬，沒水喝，沒食物，體力每況愈下。
水裡還有條大白鯊對她虎視眈眈。
而距離下一次漲潮只有數小時。
她必須在有限的時間內，回到幾百英尺外的海岸上。
否則，鯊魚嘴伺候……
其實，到了今時今日，見慣風浪的觀眾，對鯊魚片早就見怪不怪。
編劇導演極盡扯淡之能事，鯊魚還能在天上咻咻飛……什麼腦洞都開過了。
《鯊卷風》
人類一手把鯊魚培養成高智商怪物，最後作繭自縛的，也有過。
《深海狂鯊》
但《鯊灘》比以上兩者，都來得好。
這部片，6月就在美國上映。
票房和口碑都不錯。
1700萬 的成本，僅在美國本土就拿下了 5000多萬 美元。
爛番茄新鮮度 77% 。
《獨立報》甩標題大贊：
布蕾克·萊弗利的斗鯊驚悚片超屌的。
IndieWire大膽評論：
這是《大白鯊》以來最棒的鯊魚電影。
確實，說到鯊魚電影，誰都繞不開《大白鯊》。
先不說這兩者誰高誰低。
它們，其實很不同。
《大白鯊》說的是鯊魚襲擊海邊小鎮後，人們為了自保憤而反擊的故事。
換言之，它是一部獵鯊記。
人類不但占據主動地位，主角還是三個大老爺們。
身份分別是捕魚高手、警長和海洋生物學家。
他們開著漁船出海。
連對付鯊魚的手段，都是專業級別的。
說白了， 它其實是一場人類工業文明與大自然的對壘。
與鯊魚僵持時，捕鯊人甚至能引吭高歌一曲。
頗有《笑傲江湖》中《滄海一聲笑》的豪邁俠客氣。
所以現在重溫， Sir會把《大白鯊》當作武俠片來看。
相比之下，《鯊灘》則全然不同。
它格局小。
主要的故事場景，僅一片淺海，一處礁石，一個浮標。
主角，不過一手無寸鐵（但身材火辣）的女子。
面對鐵齒鯊魚，能力值高下立現。
盡管女主是沖浪高手，且四面都是海，她卻面臨無處可逃的情況。
就是說，《鯊灘》其實是一個 海洋版密室逃脫 的游戲。
為了達到這種被海圍困的 真實感 。
本片從第十分鍾開始，每一個鏡頭里都有水。
水上戲佔了全片的70%。
為了拍這些水戲，劇組帶著全副武裝。
跑到澳大利亞的豪勛爵島取景。
風景如畫的原始人間仙境……你懂的，這種地方從來連手機信號都沒有。
工作人員在海中放置了一個礁石和一套浮標。
整個外景的搭建，就結束了。
為了讓女主體現真實的叫天不應、叫地不靈的孤獨感，怎麼做呢？
劇組相當變態——
外景拍攝時，主演萊弗利經常被工作人員丟在海中9平方英尺的礁石上。
然後所有人退到300英尺外的岸上，航拍。
讓萊弗利獨自面對天氣變化下洶涌的浪潮。
那種稍有不慎就會被捲入海浪的孤獨無助感，根本不必演。
攝影師還不時地把攝影鏡頭放置在水平線上，隨著海浪節奏起伏。
讓人感覺，自己好像也和女主一起泡在水裡。
Sir這種水性很好的男人看了，都覺得窒息。
而在這個故事中，《鯊灘》的嚇人，並不來自於海中怪獸撕咬人類的直接感官刺激。
鯊魚真實咬人的場面，全片僅有一個。而且來得快去得快，一秒即結束。
在最後大決戰之前，鯊魚也常常處於神龍見首不見尾的狀態。
當女主被鯊魚咬大腿——
她被猛然拽入水裡，還沒來得及掙扎兩下，原本碧藍的海水已經一片血紅。
不見凶器，不見血肉模糊的傷殘。
但這人獸撕扯有多兇猛，觀眾秒懂。
所以，《鯊灘》的精彩，其實是它的 克制 。
很多時候，我們明明看不到鯊魚的實體。
卻又能在涌動的海潮中，感受到殺人鯊的蠢蠢欲動。
從女主下水的第一刻起，這種不安感就通過畫面和聲效給你緩緩鋪墊。
剛開始的沖浪戲，看著陽光燦爛。
配著動次打次的BGM，女主在海面肆意放飛青春。
然後猛地一下——
鏡頭潛入水下，動感BGM的音量瞬間減弱，海潮卷動的聲音陡然增大。
好像水裡有什麼生物，早就盯上了女主。
這條鯊魚，還很會跟觀眾 躲貓貓 。
你能想像嗎？
它第一次露出全貌，就是海浪中一個模糊的剪影……好嚇人，好帥。
稍不留神，就會錯過。
更絕的是，導演 佐米·希爾拉 對節奏的把控。
當中有一段戲，讓Sir印象深刻。
女主被困礁石時，來了兩個（作死）沖浪青年。
接下來，鏡頭充當女主的主觀視角。
看著兩個青年，一起一伏，前途未卜。
上一秒，兩人還歡快游泳。
浪一起，人不見。
咦……死了？
正緊張好奇之際——
浪一伏，人又見。
嘛事沒有。
正松一口氣——
鯊魚以迅雷不及掩耳之勢破浪而起，生吞其中一人。
這個過程中，觀眾的情緒起伏全隨海浪。
連作為反派的鯊魚，都被它搶了風頭。
好像鯊魚並非本片真正的凶器。
這片海，才是。
本片英文名 The Shallows （意為淺灘）。
就像製作人馬蒂·勒森說的那樣——
《鯊灘》這部影片是關於如何面對恐懼的
Sir也認為，恐懼的來源並非殺人鯊魚，而是這片淺淺的海域。
它是死的象徵，又是逃生的唯一希望。
女主會怎樣借這片海殺出血路？
這里暫不劇透。
但看完後，Sir已經默默下決心，有機會一定要認識個把懂沖浪的女人，體驗一下那種濕漉漉的人生……
說了那麼多，《鯊灘》是不是比《大白鯊》更出色？
當然……不可能。
《大白鯊》的厲害，是在那條大白鯊。
因為世界上根本不存在那樣的大白鯊。
不可能有一條大白鯊，它既是 鯊魚 ，又是 怪獸 ，還是一種類似 靈體的存在 。
首先，作為肉食動物，它襲擊人類，製造了多個受害者——怪獸片最low級別，如《食人魚3DD》。
其二，作為怪獸，它好像有思想有意識，和人類鬥智斗勇——怪獸片進階版，如《狂蟒之災》。
其三，作為一種集體恐懼的靈體式的存在，這只大白鯊撕開的，是上世紀70年代，整個美國社會的橫截面——怪獸片終極版。
如2006年韓國的《漢江怪物》就是一部怪獸片終極版。
藉著怪物的橫行，它諷刺政府的無能、人的冷漠和媒體的無底線。
所以，好的怪獸電影，其實在說人心裡裝的怪獸。
在《大白鯊》中，我們看到的怪獸本體，是這樣的。
而它同時還是其他怪獸——
冷漠之獸 。
鯊魚來了，沙灘上一群人卻在隔岸觀火。
自私之獸 。
不顧別人，只知道自己逃跑的人。
狂妄之獸 。
不敬畏自然：明知海有鯊，偏向海中行。
貪婪之獸 。
獵鯊人趁火打劫，哄抬物價。
虛榮之獸 。
為了小鎮名聲，罔顧人命，隱瞞鯊魚消息。
遇災難，見人心。
這才是一部好的驚悚/災難片該有的視角。
不，這都還不夠。
編劇大師麥基說： 最優秀的作品不但揭示人物真相，而且在講述過程中表現人物本性的發展軌跡或變化（即人物弧光）。
打敗了大白鯊，主人公警長有沒有完成人物弧光呢？
《大白鯊》中的警長，之前是一個慫貨。
後來，漸漸有了勇氣，在捕鯊時積極發揮自己的作用。
而最終，他卻做到了專業人士如海洋生物學家和獵鯊高手都沒做到的事：
克服了種種人心之獸，獲得成長。
也親手了結了現實之獸——大白鯊。
這樣一比，《鯊灘》帶給觀眾的其實有限。
比起《大白鯊》的深度，它的貢獻只有數十分鍾的清涼。
女主也有一丁點成長……但影片格局就那麼小，她的人物弧光沒法自己長。
這也是它無法像《大白鯊》那樣名留青史的原因。
但如果你跟Sir一樣，偶爾也追求一兩回的 一時快感 ……
在陽光海灘上。
找一些驚悚刺激，但不要多。
遇到一副這樣的美好肉體。
美好肉體……
肉體……
那麼，《鯊灘》，約起。
最後，再送一個小彩蛋。
諾，這就是你們在電影院看不到的《鯊灘》重口戲。
本文
編輯助理：陳大樹
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H. 如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）
在BVS中，蝙蝠俠曾對超人說了這么一句話：
「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
看到史蒂夫駕著滿是毒氣彈的飛機駛入長空，鏡頭拉近到他臉龐，他帶著欣慰和豪情，像那類擅長捲入一場魯莽不計後果的冒險的美國人，咧嘴大笑，然後開槍，欣然赴死，彷彿赴一場美麗的約會。
從那一刻起，蝙蝠俠這句沙啞低沉的話就跳入了我的腦海，再回望整部《神奇女俠》，就會發現，盡管黛安娜是當之無愧的第一主角，但是作為綠葉的史蒂夫並未因此失卻魅力，反而難得地和這個氣場強大的半神幾乎平分秋色，共同撐起了這部電影。
在這一點上，要感謝導演派蒂·傑金絲，沒有如外界先前的擔憂那般，把這部電影拍成簡單的「女權主義傳聲筒」。恰恰相反，正因為男女主角的共同出彩，性別平等的觀念以最自然的方式傳遞出來：我做這件事，與我的性別無關，僅僅是因為，我有能力、而且我也應該去做。黛安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一個女性導演所特有的細膩，將男女主角的性格都刻畫得恰到好處。這並不簡單。仔細想來，黛安娜初入人世時，性格單純，近乎幼稚，她堅持黑白分明的善惡二元論，認為人類本質是善的，只要打倒蠱惑人心的阿瑞斯，戰爭自然會平息。這種孩子氣的想法，假如處理不好，很容易引起觀眾的反感，但派蒂很好地把握了這個「度」，黛安娜雖然單純，但不愚笨，雖然執著，但懂變通，她與史蒂夫以及史蒂夫所代表的人類社會的幾次沖突，都只是點到即止，沒有過分窮究下去，在指揮部里對諸位軍官的斥責是相對激烈的一次交鋒，但也很快被史蒂夫阻斷。既讓觀眾通過黛安娜的視角看到了人類社會的荒謬，並有所反思，又不至於讓觀眾覺得她僅僅是個傻白甜。
突破無人區是神奇女俠整部電影的高光時刻，甚至使得最後和阿瑞斯的「神仙打架」相形失色。前半部戲里女俠目睹了人類社會一個又一個的慘狀，怯懦而草菅人命的軍官激起了她的憤怒，無人區壕塹里民眾的哀嚎也深深刺激了她，只是因為史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的內心終於驅使她做出選擇：「阻止毒氣彈是你（史蒂夫）的任務，我的任務就是要拯救這些無辜的人。」隨即邁出了壕塹，情緒的鋪墊、爆發一氣呵成，觀眾之前郁積的憤怒與難過，隨著女俠無畏的沖鋒宣洩而出。
近幾年，超級英雄電影都開始以探討超級英雄的權責問題為熱點，試圖更深入挖掘英雄的復雜性，這也使得銀幕上那些熟悉的英雄們臉上越來越陰郁沉重、苦大仇深。然而神奇女俠的這一次邁步喚回了超級英雄電影的初衷，即宣揚人們內心最樸素的正義感。超級英雄最本真的含義至此重新回歸人們的視野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （無辜的生命慘遭迫害，我不能無動於衷。如果沒有別人保衛這個世界，那麼我將挺身而出）
相比黛安娜，史蒂夫的刻畫其實更考驗功力。因為神奇女俠作為一個半神，她的能力太強大了，強大到幾乎所有問題都能獨力解決。在這種不講道理的強大下，史蒂夫能發揮的餘地似乎很小。BVS里露易絲的「被救的花瓶」命運很大可能復制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏銳地抓住了史蒂夫的兩重身份：男性，人類。這兩點都是與黛安娜的「女性半神」身份相對應的。電影實質上是神奇女俠的成長歷程，在黛安娜初入人類社會時，她對這個復雜灰色的世界一片懵懂，史蒂夫實際上是人類社會的代表，塑造著黛安娜對人類的看法。可以說，女俠最終沒有對人類失去信心，和史蒂夫最初對她的引導密不可分。
史蒂夫最大的優點在於知進退，且總能迅速找出當前情況的最優解。這是一個間諜所必備的素質。這種靈活務實的態度，使他沒有那個年代流行的大男子主義毛病，對一個人的評判只看他/她是否有用，而不關心其性別，見識了黛安娜的強大實力，馬上退居二線，做好支援，極端的實用主義反而暗含了性別平等的因子。在上級們驚呼「你怎麼把一個女人帶進會議室」時，史蒂夫卻不以為意，只是關心能否完成任務。
誠然，從黛安娜的價值觀來看，史蒂夫遠算不上一個「好人」——在一個充斥著謊言、殺戮、背叛的世界裡，除了間諜內心的信念支撐，沒人會提醒他們該如何保持自我。更何況，史蒂夫為了完成任務是可以不擇手段的：召集雞鳴狗盜之徒行動，用「美男計」挑逗毒葯博士，更別提戳痛黛安娜的無視傷亡民眾，徑直奔向目標的做法（雖然實情是史蒂夫確實無能為力，但他現實得近乎冷漠的態度才是激怒黛安娜的原因）。
但是，當黛安娜因為殺死「阿瑞斯」（魯登道夫）人類卻仍不停止戰爭，而陷入信念崩塌時，史蒂夫的勇氣則真正顯露出來。他沖黛安娜喊道：
「你以為我不希望把這一切戰爭歸結到一個人身上嗎？你以為我已經多少次看過這些殺戮了，我也想有人來告訴我，人類為何要如此互相殘殺？」
但他仍然說：「重要的不是值不值得，而是你相信什麼。」
這一刻，身為人類的史蒂夫綻放出神性的光芒，他比黛安娜看到了更多殘酷的事實，黛安娜還能有「殺死阿瑞斯」的信念支撐，而史蒂夫從一開始就沒有答案，只能憑自己的信念說服自己堅持下去。正如老話所說：
世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。
可以說，黛安娜直到史蒂夫犧牲前，都還只是黛安娜，而不是神奇女俠。因為她的純真與善良是未染俗塵的璞玉，還未被粗糲的現實打磨過。而在她崩潰的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一個英雄。
於是《神奇女俠》的精神內核與BVS成功連接起來，甚至比起BVS僅僅是蝙蝠俠一句台詞的說明，《神奇女俠》的傳遞更加自然完整。
黛安娜的純真支撐起了影片的前半段，她的勇氣來源於對人類的憐憫和對自身實力的自信，但這還不是真正的勇敢，因為她無法真正體會到人類作為弱者的無力與絕望。而史蒂夫支撐起了影片的後半段的希望，將英雄的第二重含義補全了，他深刻理解到自己作為一個普通個體，在時代大潮下的脆弱無力，但他依然沒有放棄，依然深信自己的哪怕一點點行動，也能將這個社會稍稍掰向好的方向，這是一種更加人性、更加深刻的勇氣。所以在他理解了黛安娜的強大後，才會說出「 我拯救今天，而你拯救世界」這句話。
我知道你的強大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能讓這個世界變好一點，那我甘當你騰躍而起的那塊踏板。在拯救世界的道路上，我們沒有高低之分，只有分工不同。
相比起黛安娜的初戀，史蒂夫更多的是黛安娜對人類第一印象的樣板。幸運的是，史蒂夫既展現了人類的復雜性，又保有了人類彌足珍貴的品質，史蒂夫的犧牲不僅成為了黛安娜爆發的契機，也使她完成了從「半神」到「英雄」——亦即真正的神奇女俠——的涅槃。史蒂夫以生命為代價向黛安娜展示了人類的高貴與無畏，使得黛安娜在破除了對人類單純的幻想後，還能繼續相信他們。
至此，半神的黛安娜藉助普通人的史蒂夫踏上了堅實的大地。當神性光環褪去，神奇女俠不再是高懸蒼穹之上的救世主，而是與人類相伴而行的英雄。
「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
正是有了人性，神奇女俠黛安娜才有了更堅韌的勇氣。這或許就是蝙蝠俠這句話的真實含義，這也才是我們最初熱愛超級英雄的理由。
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關於影片的缺點，敘事推進的倉促生硬，動作戲慢鏡頭泛濫，以及最後突兀地落腳到「只有愛才能拯救這個世界」的老調子，都已經有人分析過了。而我失望的地方在於，電影對一戰的刻畫還是流於淺薄了。相較於正義邪惡相對清晰的二戰，一戰是真正的「春秋無義戰」，每個參戰國都是為了自己的私慾和野心，將成千上萬的普通民眾趕向戰場，如同屠宰場的肉牛般。「絞肉機」、「毒氣戰」、「無人區」……這些在一戰里涌現的詞彙，每一個背後都有數不盡的血淚和亡靈。但電影仍舊不自覺地將德軍視作邪惡的一方，只展現了協約國民眾的傷亡，卻幾乎對德國民眾的苦難隻字不提，彷彿是一個翻版的二戰而已。即使是女俠，也說德軍是被阿瑞斯蠱惑了，言下之意即是已經將德國打入對立面。唯一能體現戰爭的荒謬和人性普適的只有這句台詞：
英國的香煙給德國人抽，德國的啤酒給英國人喝，兩邊的人都喜歡同一個作家的書。
正因為「無義戰」，從黛安娜這個局外人（神）的眼光看，這樣無意義的同類相殘才更諷刺、更悲涼。而作為後世的觀眾來看，一想到20年後規模更大、殺戮更甚的二戰，對史蒂夫說的「終結一切戰爭的戰爭」更感到痛心悲哀。假如這一切僅僅歸結到某一方的作惡，而忽視了人類普遍的陰暗面，無疑大大削弱了作品批判的力度，「只有愛才能拯救這個世界」的口號就更顯得荒誕空洞。
這部作品最後就不應該讓女俠得出任何「結論」或「解決方法」。史蒂夫在沒有答案的情況下，依然選擇相信人類，這正是電影所傳達的勇氣。女俠作為一個智慧過人的半神，是受到了人類的感召，才選擇站在人類一邊。她願意和人類一同摸索前進的道路，而不再幼稚地提出「殺死阿瑞斯就能解決一切」，理想國已然遠去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在這一點上，神奇女俠是人類的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，這才是《神奇女俠》這部電影最大的價值。
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