電影幽靈公主英文簡介
A. 宮崎駿作品＜幽靈公主＞介紹
[電影背景]
[編輯本段]
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。
[故事梗概]
[編輯本段]
故事發生在日本的室町時代，阿西達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿西達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿西達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿西達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。
路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿西達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿西達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。
這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿西達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿西達卡充滿敵意，但最終被阿西達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。
鹿神救活了阿西達卡，但是珊還是不願意與阿西達卡一塊兒，她離開了阿西達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。
另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿西達卡來了。原來他在離開了 珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。
幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、 珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他 們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿西達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿西達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！
拯救了麒麟森林的阿西達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。
[相關信息]
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1 【 關於它的成功 】
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚。帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。 所獲獎項： 榮獲東京國際電影節最佳視覺效果獎\最佳電腦動畫設計獎\最佳剪輯獎\最佳配音獎
2 【 影片中的時代及地理、文化等相關背景 】
故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣寺為代表的東 山文化都十分發達。16世紀中葉，葡萄牙人、西班牙人來到日本，傳入了槍炮和基督教。那是文化方面充滿生氣的時代，對應中國的元、前明。
日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材。 室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。
3 【《幽靈公主》的繪畫劇本】
宮崎駿在1982年曾經畫過《もののけ姬》的繪畫劇本，內容是類同《美女與野獸》，講述一位被妖怪山貓拐跑的城主女兒，為了拯救被惡靈附身的城主，與山貓回去驅魔除邪的故事。而且在作畫與設定類似龍貓的造型，很明顯是較低年齡層取向的作品。而最早發表的新聞也不知道會和原作差別如此大。本片是漫畫版風之谷的精神搬到螢幕上，所以雖原作同名，但幾乎除了片名一樣外，可說是沒有什麼關系。反而與漫畫風之谷頗為類似，不過在漫畫中的龐大設定關系在本片都已捨去。
4 【《幽靈公主》女主角和男主角的名字 】
女主角的名字叫サン，翻譯成羅馬拼音就是San。因為音譯成漢語，所以出現了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不過普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻譯成羅馬拼音就是Ashitaka，漢語音譯就是阿西塔卡。一些版本翻譯為「飛鳥」是沒有根據的（飛鳥讀作「asuka」）。
[電影原聲][主題曲歌詞]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの橫顏
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ
[中文]
《幽靈公主》
弓玄滿張蓄勢待發
月下清晰可聞你的心跳聲
多美的冷鋒利刃
就像你那冷峻的臉龐
隱藏著悲傷和憤怒
能知你心的只有森林中的山靈們
只有山靈們
[專輯一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石讓
1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.穢土
6.出會い
7.コダマ達
8.神の森
9.夕暮れのタタラ場
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
13.修羅
14.東から來た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ場前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.敗走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黃泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�記(エンディング)
一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。幽靈公主的配樂依然是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景
《もののけ姬》：配樂 電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯則是少女藤澤麻衣演唱。
[專輯二：もののけ姫 ImageAblum]
1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。
[專輯三： 幽靈公主之交響樂組曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン
《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親自擔綱鋼琴演奏。
改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。
自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆服。
作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石譲在宮崎俊作品中所起的作用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。
[資料匯集]
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澄清關於4小時(也有說5小時)版本的《幽靈公主》 -宮崎駿映畫館
偶爾會聽到有人提起四小時（也有說五小時）版本的幽靈公主，過去幾位版主閑聊也聊起過，因為的確不具可信度所以沒有放在心上。但是最近看到這種傳言越傳越盛，感覺不得不出來澄清一下了
因為實在找不到所謂「宮崎駿證實四小時幽靈公主存在」的采訪，或是任何稍有可信度的證據來證明它存在，那麼我就從下面幾個方面證明它不存在：
1.宮崎駿所著《出發點》裡面的幽靈公主企劃書是這么寫的：
@ 題名《幽靈公主》或《阿席達卡傳說》
@ 色彩全景，數位杜比聲，一百一十分鍾
@ 觀眾對象 小學高年級以上
@ 時代設定 室町時期的日本邊境
企劃書里寫的很明白，一百一十分鍾，現在總長133分鍾已經有些超了。
資料考自：《魔法公主》企劃書 http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=7344&extra=page%3D1
2.資料顯示，幽靈公主總共用去144000片賽璐珞，還有15分鍾CG動畫。
來算一筆賬：
144000片賽璐珞都是手工繪制（其中80000片宮老親自審核），電影每秒鍾用去24片賽璐珞，144000/24=6000秒=100分鍾。幽靈公主CG動畫有15分鍾。
100+15=115分鍾
因此，由用去的賽璐珞推算，幽靈公主的片長應為110+分鍾，加上些定格鏡頭和片頭片尾，會比這個數字稍長，但不可能超過很多。如今133分鍾的長度很吻合。
3.做動畫需要分鏡腳本，而幽靈公主的全部分鏡腳本之中，還未發現133分鍾版本中未出現的部分。
分鏡腳本不存在，動畫即不可能存在。本條也是最能證明四小時版不存在的證據，感謝伯爵辛苦提供分鏡繪本。
4.的確有一部關於幽靈公主的四小時的片子，《幽靈公主的誕生物語》，四張DVD，全長四個小時，記錄了幽靈公主從開始企劃到製作完成的全部過程。是和幽靈公主花絮放在一起發行的。
這部片子日文版目前畫館伺服器裡面就有，但因為文件過大暫未放出下載。《24格》最近附贈的VCD就是四張DVD中第一張翻譯後的版本。
由於誕生物語是和花絮同時發行，可能會造成一些人按習慣認為是正片和花絮同時發行，從而把幽靈公主誕生物語的長度當作是正片的長度。
綜上，可以肯定的是四小時或五小時版本幽靈公主並不存在，初步估計是一些朋友對四小時《幽靈公主誕生物語》的誤傳。
B. 幽靈公主
幽靈公主配樂：
http://www.haoting.com/special/msp_2608.htm
幽靈公主
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
榮 譽：1997年MARUCHI傳媒大賞MMCA特別賞
第48屆柏林電影節——特別招待作品
美國奧斯卡電影金像獎外語片部門——日本電影代表
[電影背景]
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《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。
[故事梗概]
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故事發生在日本的室町時代，阿席達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿席達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿希達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。
路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿席達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿席達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。
這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。
鹿神救活了阿席達卡，但是珊還是不願意與阿席達卡一塊兒，她離開了阿席達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。
另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿席達卡來了。原來他在離開了珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。
幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿席達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿席達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！
拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。
[相關信息]
[編輯本段]
1 【 關於它的成功 】
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚。帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。所獲獎項：榮獲東京國際電影節最佳視覺效果獎\最佳電腦動畫設計獎\最佳剪輯獎\最佳配音獎
2 【 影片中的時代及地理、文化等相關背景 】
故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣寺為代表的東山文化都十分發達。16世紀中葉，葡萄牙人、西班牙人來到日本，傳入了槍炮和基督教。那是文化方面充滿生氣的時代，對應中國的元、前明。
日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材。室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。
3 【《幽靈公主》的繪畫劇本】
宮崎駿在1982年曾經畫過《もののけ姬》的繪畫劇本，內容是類同《美女與野獸》，講述一位被妖怪山貓拐跑的城主女兒，為了拯救被惡靈附身的城主，與山貓回去驅魔除邪的故事。而且在作畫與設定類似龍貓的造型，很明顯是較低年齡層取向的作品。而最早發表的新聞也不知道會和原作差別如此大。本片是漫畫版《風之谷》的精神搬到螢幕上，所以雖原作同名，但幾乎除了片名一樣外，可說是沒有什麼關系。反而與漫畫《風之谷》頗為類似，不過在漫畫中的龐大設定關系在本片都已捨去。
4 【《幽靈公主》女主角和男主角的名字 】
女主角的名字叫サン，翻譯成羅馬拼音就是San。因為音譯成漢語，所以出現了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不過普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻譯成羅馬拼音就是Ashitaka，漢語音譯就是阿席達卡。一些版本翻譯為「飛鳥」是沒有根據的（飛鳥讀作「asuka」）。
《幽靈公主》常見問題及解答
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問：「MononokeHime」是什麼意思？
答：Hime在日語里是公主的意思。吉卜力曾經給出Mononoke Hime的英文名稱"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人對女主人公San的叫法。因為她被Mononoke養大，而且看起來表現的和Mononoke一樣。
那麼什麼是Mononoke呢？好問題。那是怪物/鬼魂/幽靈的意思。
Mononoke的意思是「事物的靈魂」。基本上，日本人把大到自然災害、小到頭疼的一切無法解釋的事情都歸咎於Mononoke。Mononoke可以是像輪子那樣非生命體的靈魂，死人的靈魂，活人的靈魂，動物，小妖精，怪物的靈魂，或是一個自然的妖精。多多洛也是一個Mononoke。
問：那看起來像槍的東西是什麼？
答：那叫做石火箭。石火箭是日語「手炮」的舊稱。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中國的火葯比那個更早，所以有手炮在1543年以前就從中國引進的想法。
石火箭是在達達拉由幻姬手下的人製造的。人們用它來對付幽靈公主和山獸神。
問： Kodama是什麼？是那個白色的小東西嗎？
答：Kodama意思是「回聲」（它的字面意思是「樹精」）。但是，因為它的名字是用片假名寫的，而不是日本漢字，它的意思也可以是「小球」或「小精靈」。它們（有許許多多，形態大小各異）是住在森林裡的一種精靈。盡管Kodama（一種樹精）在很多日本民間傳說里都出現過，但作為白色的小東西出現是宮崎駿的創意。
問：什麼是蝦夷族？
答：蝦夷族是居住在日本大陸東北地區的「野蠻人」。阿席達卡，本片的男主角，是蝦夷族的皇室子孫。蝦夷族在大和政權（日本君主政府）之外保持獨立很長一段時間，但最終於公元8世紀被第一個幕府將軍打敗。他們的文化也沒有倖免，現在所知的很少了。在《幽靈公主》的室町時代，他們已經被吸收進日本社會很長時間了。宮崎駿運用自己的創作自由虛構了大陸北部某個隱蔽山谷里倖存的蝦夷部落。
（關於蝦夷族和阿伊努族，也就是曾經生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎樣的關系，學者之間有很熱烈的爭論。一些文章里提到阿席達卡是阿伊努人。但是，宮崎駿持二者是不同種族的觀點。）
問：什麼是「Tatara Ba」？
答：「Tatara Ba」的意思是「製造鐵的地方」。在英文譯本里，它被翻譯成「鐵城」。
「Tatara」是煉鐵時底部的風箱，它也意味著煉鐵的一個特殊步驟，煉鐵的人都要用到那個步驟。在Tatara這一步里，鐵砂和木炭被放在粘土的熔爐里，然後燒好多天。
然後爐子被放倒以獲得鐵錠。在這個過程中需要大量的木炭來熔化鐵砂，所以對Tatara的人們來說樹木（有時比鐵砂還重要）是很重要的資源。
在《幽靈公主》裡面，Tatara的人為了他們的冶鐵的進行而砍伐森林。因此住在森林的古神與他們戰斗。
鐵標志著人類文明。鐵制的武器（戰爭）和工具（農業）曾經製造了人類文明。像斧頭和鏟子這樣的農業工具使人類有能力把森林（自然）變成農田（人類世界）。農業養活了更多人人口，更多的人口意味著更多的森林將被砍伐。Tatara人和森林古神的斗爭意味著人類和自然之間無法解決的沖突。
問：阿席達卡騎的那匹長角的動物是什麼？
答：它叫做「亞克路」。那是它自己的名字。它的種類是「Akashihi（羚角馬）」。它是宮崎駿基於氂牛創造的虛構動物。在宮崎駿的另一部漫畫《シュナの旅》里也出現了這種動物。
[電影原聲][主題曲歌詞]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの橫顏
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ
[中文]
《幽靈公主》
弓玄滿張蓄勢待發
月下清晰可聞你的心跳聲
多美的冷鋒利刃
就像你那冷峻的臉龐
隱藏著悲傷和憤怒
能知你心的只有森林中的山靈們
只有山靈們
[專輯一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石讓
1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.穢土
6.出會い
7.コダマ達
8.神の森
9.夕暮れのタタラ場
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
13.修羅
14.東から來た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ場前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.敗走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黃泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�記(エンディング)
一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。幽靈公主的配樂依然是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景
《もののけ姬》：配樂 電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯則是少女藤澤麻衣演唱。
[專輯二：もののけ姫 ImageAblum]
1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。
[專輯三： 幽靈公主之交響樂組曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン
《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親自擔綱鋼琴演奏。
改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。
自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆服。
作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石讓在宮崎駿作品中所起的作用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。
C. 宮崎駿動漫片名英文翻譯~跪求
1、《Little Norse Prince/Prince of the Sun: The Great Adventure of Horus》
《太陽王子霍爾斯的大冒險》
2、《Puss in boots》
《穿長靴的貓》
3、《Lupin III: Castle of Cagli》
《卡里奧斯特羅城》
4、《Panda! Go Panda》
《熊貓家族》
5、《Heidi,a Girl of the Alps》
《阿爾卑斯山的少女》
6、《Edmondo De Amicis》
《尋母三千里》
7、《Mirai Shōnen Konan》
《未來少年柯南》
8、《Tonari no Totoro》
《龍貓》
9、《Akage no An》
《紅發少女安妮》
10、《Kiki's Delivery Service》
《魔女宅急便》
11、《Laputa: Castle in the Sky》
《天空之城》
(3)電影幽靈公主英文簡介擴展閱讀
宮崎駿代表作品
1、《天空之城》
日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。該片於1986年8月2日在日本上映。該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。
2、《龍貓》
由宮崎駿執導，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的動畫電影，於1988年4月16日在日本上映。高清重製版於2018年12月14日在中國公映。該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月與四歲的妹妹草壁米回到鄉間居住的故事。
D. 宮崎峻動漫電影作品介紹
資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。
1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。
1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。
資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。
資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世
《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。
From 宮崎駿：
「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」
資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世
《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧
1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。
資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。
資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。
1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。
資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世
《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。
1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。
資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉
《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......
1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。
資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。
1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。
資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子
這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。
1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。
資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世
《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。
1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。
2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。
資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿
《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」
本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主
E. 一篇關於一部戰爭電影的英語作文,包括演員,導演
網民評出全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影
片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
或者看一下：http://www.tianyabook.com/qita/jddy/
F. 用英文介紹宮崎駿，不用太復雜，但要重點（附帶翻譯），，謝啦
Hayao Miyazaki is a Japanese film director, procer, screenwriter, animator, author, and manga artist. A co-founder of Studio Ghibli, a film and animation studio, he has attained international acclaim as a masterful storyteller and as a maker of anime feature films, and is widely regarded as one of the greatest animation directors.
宮崎駿是日本電影導演，製片人，編劇，動畫師，作家和漫畫家。 作為電影和動畫工作室吉卜力工作室的聯合創始人，他作為一名精湛的講故事者和動漫電影製片人獲得了國際贊譽，並被廣泛認為是最偉大的動畫導演之一。
Hayao Miyazaki is one of Japan's greatest animation directors. The entertaining plots, compelling characters, and breathtaking animation in his films have earned him international renown from critics as well as public recognition within Japan.
宮崎駿是日本最偉大的動畫導演之一。 他的電影中充滿娛樂性的情節，引人注目的人物和令人驚嘆的動畫，使他在評論界享有國際聲譽，並在日本獲得公眾認可。
(6)電影幽靈公主英文簡介擴展閱讀：
宮崎駿的作品：
1、1982年在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲第23屆日本漫畫家協會賞。
2、1984年執導《風之谷》，該片獲羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。
3、1986年執導《天空之城》，該片獲第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。
4、1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎。
5、2001年執導《千與千尋》，該片榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎及第52屆柏林電影節最高榮譽「金熊獎」等9項大獎。
6、2004年執導《哈爾的移動城堡》，該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎。
7、2013年執導《起風了》該片榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎。