小人物電影英文影評
Ⅰ 楚門的世界英文影評 影評內容介紹
1、《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛（謝宗玉評）。
2、《楚門的世界》向人們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。影片有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀（魏楚豫評）。
3、《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一。影片不僅對道德、人情及世態炎涼進行了有力的譏諷，而且整部影片的製作結構與情節設置也都頗顯主創人員的功力。片中的主人公楚門居住的小鎮上藏匿著5000多個攝像頭，楚門的父親、母親、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同學甚至是不相乾的路人全都是演員，楚門完全生活在一個巨大的攝影棚內，可以說他的世界是一個虛擬空間，而楚門的一切生活卻都被24小時暴露在全世界的觀眾眼前。這個註定是大明星的小人物完全被剝奪了自由、隱私和尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品，然而他自己毫不知情。這樣的想像力真令人嘆服。
Ⅱ 放牛班的春天觀後感英文
《放牛班的春天》影片觀後感【一】
記憶里的那個春天
Les choristes(2004年)，中文譯名《放牛班的春天》，又譯《歌聲伴我心》、《唱詩班男孩》。它是一個關於愛與教化的故事。整個電影都像沐浴在春光里一樣，柔和恬淡。沒有美女帥哥，沒有動作暴力，不悲情，不煽情，甚至於連色彩都很節省——沒有很明亮的色彩，即使是春天裡常見的黃色和綠色都不明晰，像是摻入了淡淡的灰色。在這樣的色調里，卻又讓人感覺到法國農田裡緩和的春風，不可思議的溫暖。背景的音樂也是同樣的色調，無論是純音樂還是童聲，總是帶著些傷感，回憶，還有夾雜著二者的歡樂伴隨著電影的節奏緩緩前行。
“我們是池塘畔底輔育院的精英，正因如此我們才讓人傷透腦筋……”
1949年春天，法國鄉村，過氣音樂家克萊蒙·馬修來到了池塘畔底輔育院，成為一名代課老師。
池塘畔底輔育院是一所問題男子寄宿學校，問題兒童——孤僻，偏激，叛逆;冷酷的校長——把學校比作監牢，只想升遷，自己是失敗者，卻把孩子們當做失敗的根源;麻木的老師——整天都處在緊張之中，防範著學生們，奉行著“犯錯——處罰”的原則，禁閉、體罰司空見慣，悲劇不斷上演。學校里整天死氣沉沉，能打破這沉寂的，只有從校長室里傳來的慘叫聲。
第一節課，對於孩子們的捉弄，他沒有向校長打小報告，而是選擇了掩飾;莫翰奇在黑板上畫他的禿頭畫像，他沒有發火，卻在黑板上畫了莫翰奇的側臉，還加了小丑的紅鼻頭……最不同的是，當麥神父被學生的惡作劇傷了眼睛，馬修查明了事實，卻請求校長不予處罰，他讓犯錯的蓋赫克去照顧受傷的神父。面對學校里唯一溫和的麥神父，蓋赫克悔恨地說不出話來。
一日為師終身為父，馬修在學校里所扮演的，就是父親。
“感受著午夜的激情，希望的波動，生命的熱力，感受著路途的榮耀……”
午夜電燈下譜曲的身影，白天陽光里孩子們歡樂的歌聲，莫翰奇的聲音是上天賦予的奇跡。孩子們真的成了一個集體，高音部、低音部，五音不全的郭和頌是樂譜架，年齡過小的貝比諾擔任團長助理——一個也不能少。孩子們在變，就像馬修所說：“從孩子們的眼神里，我忽然領略出了很多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的東西，人們對他們的肯定。”
“冬天稍縱即逝的風，總算遠離你的氣息，也遠離了高山，在風中盤旋展開雙翼，在灰暗晨曦破曉時分，尋找奔向彩虹的道路，發現生命里的春天和浩瀚海洋的寧靜……”
馬修被開除時說：“不是你趕我走，是我辭職了。”
被禁止去看馬修的孩子們，把自己反鎖在教室里，唱著歌，為馬修灑下紙飛機。當馬修孤零零地走在院里，看著紙飛機載著祝福漫天飛下，是一種怎樣的喜悅。
貝比諾每個星期六的等待是值得的，因為他和馬修一起離開的時候，就是星期六。
馬修和孩子們，在春天裡相遇，在春天裡分離，他們的故事，彌漫在春天裡……
電影放牛班的春天觀後感【二】
這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。“教育到底是什麼?我們要怎麼教育好學生們?我們現在要怎麼做?”影片中，現實中，每個人的心中都在尋找著這個問題。《放牛班的春天》中的馬修手裡拿的是一把愛心和理想的鑰匙，開啟了學生們的心靈之門。
這是法國偏僻的郊外一所被稱作“池塘底”的教養院。裡面的孩子，或者每每倚靠在鐵柵欄前，企盼著已去的父親，或者用毫無奢求的眼神，不屑地看著這個世界……他們的父母或是在戰爭中死亡，他們的母親或是未婚媽媽，他們擁有太多太多別人不曾擁有的冰冷和無助。
將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中，一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界，只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，更不許對愛有所依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。
塵封的心靈就這樣開始慢慢變得扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他把學監老麥砸得住進了醫院;還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至變得抑鬱的兒童;最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。
這樣我們看到了《放牛班的春天》中學生們的叛逆、反抗和疑問：在影片里學生對老師的不尊重顯露無疑，他們在拿老師做笑料，暗算老師……學生們對老師的輕蔑無視，老師們對學生的不滿和強硬，他們只是把學生的這種行為看成叛逆、墮落的表現。老師和學生選擇了對抗，而不是通過真心交流，互相理解來解決問題。
在這樣充斥著邪惡和暴力的氛圍中，許多老師都是採取了妥協、默認、忍耐或同流等消極的態度，而馬修的態度是積極的。初來乍到的馬修，面對孩子們一貫的惡作劇，並沒有像其他教員那樣過激的反應，盡管他也需要嚇唬孩子，但他的心中充滿了愛。他相信不管是什麼人，他的心靈深處都深埋著善良的種子，尤其是孩子，教育者就是善於將之揮之而出的那個人。
等爸爸的佩皮諾的眼神只有讓人更加憐愛;“樂譜是不是間諜的密碼?”，孩子還是那麼的天真、好奇……每個孩子都有一顆豐富的內心，我們不要苛求孩子都成為我們心中的那個孩子，他們是大千世界中的葉子，從沒有兩片完全相同的葉子。
真正尊重孩子原有的特質，讓孩子原有的特質更加閃亮。於是，當孩子嘻笑著罵他禿頭的時候，當孩子將他用半生的心血創作的樂譜散落在廁所里隨意玩弄的時候，當孩子將墨水瓶砸在他的臉上的時候，他從來也沒有惱羞成怒。
反而一次又一次地幫助這些孩子掩飾他們的過失，使他們不至於遭到冰冷的懲罰。他為什麼這樣做?想討好這些孩子嗎?不是。不嚴格要求他們嗎?不是。想表現自己的寬容嗎?不是。因為他親眼目睹了”池塘底”教養院的非人道的刻板的教育的霸道粗魯和蒼白無力。
校長的”犯規—處罰”的行為主義派的管教方式忽略了學生的人性的一面，將改造學生的過程單純的簡化為”刺激—反應”的過程。
他對人性的看法過於簡化，完全忽視了人的行為異常發生的內在認識、情感、動機、和態度等主觀的心理原因。同樣，也忽視了認知、情感和意志等過程在行為矯治中的作用。以為簡單而粗暴的處罰就可以阻止學生們繼續搗亂。而他這樣做的後果是，招致了學生的怨恨和更多的惡作劇。
每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的”。他意識到了校長”犯錯—處罰”的方法是不能解決問題的，他開始用一些更加人性化的方法來對學生進行管理，同時也注意給學生多一些自尊心。
我們不能自欺欺人地認為是受人尊重的，雖然我們有金錢，有朋友，或是處於權威的地位。如果無法滿足自尊和被人尊重的需要，我們就會產生自卑、無助、沮喪的情緒。
比如像皮埃爾這樣的人，他雖然沒有直接將這些情緒表現出來，但他帶頭鬧事等行為正是為了掩飾他的自卑和無助。在頑劣的外表下，隱藏的其實是一顆受傷的心。馬修老師讓皮埃爾知道，他的媽媽是關心他愛他的，也讓他知道不是所有的老師都是和校長一樣死板的。
馬修老師還發掘了他在唱歌方面的天賦，最重要的是馬修老師給了他自尊，把他當作平等的人來看待，讓他懂得了自尊的需要和尊重他人的需要。
他認為這種需要是必須達到的。在一片和諧的童音中，馬修向皮埃爾揮揮手，那是一個邀請的姿勢，恭敬而慈愛;那是皮埃爾熟悉而渴望的旋律;那裡有許多雙眼睛都含著笑意在等待著。冷著面孔的少年，逐漸將身體從石柱上慢慢抬起，調整自己不羈的站姿，他變得恭謹而又充滿了喜悅。
那一刻，他突然就明白了一切。他領悟到了被人尊重的感覺，更懂得了要獲得別人的尊重，必須先尊重別人的道理。
那一刻，什麼是“春風化雨”，什麼叫“潤物無聲”，全明白了。
克萊蒙·馬修，這個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻是個有血有肉的人，身上處處散發著人性的光輝。他用自己的方式做著微不足道的事情，溫暖了冷漠的學生，喚醒了明哲保身的同事，改變了囚籠般的學校。這一切都在不經意間，平凡、自然、真實。
“好好先生”馬修也有自己不可侵犯的原則和立場。他不會對自己喜愛的學生有任何的偏袒，不會無原則地放任一個學生胡作非為，但同樣也不對經常得罪自己的壞孩子懷有絲毫的偏見。
老師就應當這樣，正確運用教育者的權威，合理掌握師生之間的距離。既不能淡化教育者的身份，也不能任意擴大師生之間的距離，寬容、理解、接納、欣賞、並感受著每一個學生，熱愛學生，給學生以尊重，建立和諧的師生關系。
馬修就像是一個集所有優秀老師所應具有的特點於一身的學監，而屬於他本身特色的當屬他借音樂完成了對孩子們受傷心靈的撫慰與洗禮。就教書這點來看他並沒有做什麼，他也沒有刻意去培養學生有什麼遠大的理想。
他們似乎整天在做著游戲——唱歌。馬修沒有擺出一副老師的模樣，似乎自己是一個引導者，帶著孩子們通過他們自己發聲高唱，逐漸打開了他們的心靈之門。
孩子們逐漸的找到了真正的'自我：“我是這樣的;我喜歡和大家一起合唱;我也能做好一件事的;我不是沒有用的人!
至少我能歌唱……”孩子們逐漸的在自我肯定著，他們找回了信心、美好、人格、價值、道路、愛心和理想!最關鍵的是孩子們重新找回了自己的人生，他們了解到自己應該做什麼，怎樣選擇，怎樣面對外面的世界。
馬修沒有做什麼實質的事，他用自己的愛心和游戲(音樂)就打開了孩子們的內心，因為他至誠的愛心和理想。他不是在教導，而是在引導和影響——學生們是在引導中自醒的。
馬修用音樂感召孩子們冷漠已久的心，喚起他們對生活的渴望與熱愛。當公爵夫人欣賞孩子們的演唱時，他們的表現無疑達到了一個高潮。
無論是配合默契的合唱部分甘冽純凈、完美融合的歌聲，還是領唱莫杭治清亮的宛若天籟般的聲線，都給人以“美”的享受。他們的歌聲之所以如此深入人心，是馬修給予他們信心與愛的結果。
從小受到“行動——反應”的強制性規定的他們，生活在這里實際上毫無自由與快樂可言，而馬修的出現，為他們帶來了音樂，為他們帶來了關愛，因為長期受到壓迫而麻木不仁的心靈漸漸有了復甦的跡象，他們所不曾擁有的信任，此刻全部傾注在馬修的身上。
讓一群頑固惡劣的問題少年們彼此相互信任，相互契合，簡直可以稱得上是一個奇跡。這個奇跡之所以會發生，是因為馬修面對孩子們，並不像其他學監那樣選擇了強硬的手段，或者選擇了放棄，而是把他所有的心血傾注在孩子們的身上，以“愛”作為連接彼此心靈的橋梁。孩子們的歌聲，與其說是為公爵夫人演唱的，更不如說是他們為馬修獻上的最崇高的敬意。
孩子們在音樂中找到了自我的價值，學會了欣賞美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友愛。音樂結開了束縛他們心靈的繩索，重建了被炎涼事態損毀的是非觀，激起了一顆顆幼小心靈中對於美好未來的嚮往。
影片從頑皮的孩子的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的“善良、寬容、耐心”的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……
然而，春天來了，春天又要走了。
馬修最終還是被趕出了學校，一直到處去給別人教音樂維持生計，直到去世。馬修走得很無奈。就像他來到這里的時候一樣，穿著他的破西裝，提著小行李，緩緩地離開了。
這個結果讓人平添了一份心酸，從而使溫暖的“春天”中多少包含著悲劇的味道，就藝術效果而言是非常值得肯定的，也使作品更具有現實感和可信度。
馬修不是天使，不過矮胖、禿頂的平凡的音樂教師——甚至有時候他的教師形象並不那麼明顯，他給別人打開了通往另一個世界的窗口，卻沒有能力給自己一個好的生活;馬修也不是聖人，在這樣的制度下他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼?
結尾時，從教室窗口飛出了幾十隻雪白的飛機，在歌聲中，駕著清風，飛向了馬修，飛到了他腳邊。人性一旦復甦，“囚籠”關不住這群天使般的孩子。孩子們放飛了自己的愛心和理想，馬修成功了。就是這樣一個被世俗所公認的卑微的“失意的樂者，失業的教師，”給“放牛班”帶來了生機勃勃的“春意”。
春天走了，溫暖卻永留心間，可以讓人在白發蒼蒼的時候還念念不忘。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端。電影中有個叫蒙丹的孩子雖然出現的頻率不高，但始終會縈繞在你的頭腦。
出現在你面前的是一副被扭曲的面龐，他給人一種近乎於威脅的眼神。但透過這種眼神的背後，我們又可以發現這個孩子是多麼的脆弱。後來，蒙丹被冤枉了，被重新抓進了監獄。
突然有一天他逃了出來，並最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校——放火燒掉了學校的宿舍。
毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。這是一個教育失敗的例子。因為被誤認為偷了錢而交給了警察，盡管被發現是冤案也沒有平反，最後他一把火燒了學校。蒙丹被帶走時，馬修高喊：“你帶走了我惟一的低音。”
沒想到，他的合唱團里從此永遠失去了低音。英俊少年莫朗成為著名音樂家，蒙丹燒毀了學校之後獰笑著轉身離去，他的路在何方呢?
教育是需要真誠和愛的事業。教育不是簡單的知識技能的移植，而是生命與生命的交觸，需要教師和學生雙方完整的投入。人們曾說，要給學生一杯水，教師自己必須有一桶水，這是主知主義教育思想指導下的教師定位。教育確實需要教師有淵博的知識，但教育更需要教師具有對人的生命的真切關懷和熱愛!
真正有效的教育是有信仰和愛的教育，教師對教育工作信仰和熱愛的態度是最能影響學生成長的教育因素，所謂“善歌者使人繼其聲，善教者使人繼其志”。
教師自身人格對學生的影響所產生的教育力量，是任何教科書和獎懲條例所不能代替的，學生從教師情感態度中所學到的東西，也遠比教師所教的知識更多。因為學生的價值觀念、情感態度和行為習慣，不是通過認知教學過程來完成，而是學生無意識地向教師模仿、認同，在潛移默化中接受著教師的影響。
《放牛班的春天》感動了大多數人，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。
伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。因為能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。
“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼中有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。”但願每個老師都能牢記教育家陶行知這句話，像馬修老師那樣，用愛心和理想的鑰匙開啟並溫暖每一個學生的心靈。
觀《放牛班的春天》有感【三】
《放牛班的春天》所講述的是一本馬修老師的特別日記，其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在“池塘之底”少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年„„似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。
馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的“池塘之底”，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。
可是當馬修老師被辭退，學生們從石堡中揮動著小手、紙飛機夾著合唱聲向老師送別、可愛的小佩比諾拎著行李奔過來要和老師一起走時，我仍然禁不住眼濕。雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
教育家烏申斯基說過，在教育工作當中，一切是以教師的人格為依據的，因為我們的教育力量，它只能從教師的活的人格當中來，這是特殊的教育力量!
不管教育行政機關有多麼精細的周密的規章制度，但是都不及教師自身人格的力量、人格的作用。確實，教師承擔著“人師”的責任，這不僅需要扎實的學科專業知識，更需要對教育事業的堅定信仰和對學生的教育愛。這種教育信仰和教育愛是構成教師人格最重要的因素。
教育是需要真誠和愛的事業。教育不是簡單的知識技能的移植，而是生命與生命的交觸，需要教師和學生雙方完整的投入。教育愛不同於基於親緣關繫上的母愛，教育愛源自教師對教育事業本身的深刻理解和高度責任感，是教師基於教育信仰之上對學生真誠的尊重、信任、欣賞和期待。教師是和鮮活的人打交道，教育目標的實現最終要靠師生之間情感關系。
學生需要教師的關注，學生對教師的情感很容易轉化成對教師所教學科的情感，這種情感紐帶能促使學生對整個學校生活都抱一種積極投入的態度。
做為老師要尊重、關愛每一位學生。雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。
關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，那麼老師應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。
要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，永遠不說“你不行”，而是毫不吝嗇地說：“嗨，你真棒。”讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的“差生”，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出“我能行”。
教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。
從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到“親其師，信其道，受其術”的效果。用真誠的情感去熱愛學生，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
教師自身人格對學生的影響所產生的教育力量，是任何教科書和獎懲條例所不能代替的，學生從教師情感態度中所學到的東西，也遠比教師所教的知識更多。因為學生的價值觀念、情感態度和行為習慣，不是通過認知教學過程來完成，而是學生無意識地向教師模仿、認同，在潛移默化中接受著教師的影響。
愛因斯坦曾說，學校教育的成功與否，在於學生將書本知識遺忘之後，還剩下什麼樣的素質，精神生活發生了怎樣的變化。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
Ⅲ 英國電影《我是布萊克》觀後感
作為著名的英國現實主義導演，肯.洛奇的電影一向以關注底層著稱。無論是成名作《小孩與鷹》，還是近期作品《對不起，我們錯過了你》，在長達半個世紀的電影創作中，他始終堅守自己的陣營，深切關注小人物的生存狀態與現實處境，毫不留情地批判英國冷漠僵化的社會制度。榮獲金棕櫚獎的《我是布萊克》也不例外，講述了在歐洲經濟危機的大背景下，英國僵化的社會福利系統如何將原本應該得到救助的普通人逼上絕路的社會現實。這部影片秉承了導演以往的現實主義風格，在對社會制度進行反思的同時，展現了小人物之間的人性關懷。這種基於個體間的愛與關懷富有人文主義色彩，蘊含了巨大的情感力量，為觀眾留下了廣闊的思考空間。
影片從一個木匠丹尼爾.布萊克的視角出發，把個人生存的故事放入社會環境中，將觀眾帶入一個不曾出現在媒體和普遍社會認知中的底層空間。主人公布萊克因心臟病無法繼續工作，在申請失業救濟和為了符合救濟條件必須要有申請工作的一系列行為中，他徒勞地奔波，在機構認識了單親媽媽凱蒂和她的兩個孩子，他們在艱難的生活狀況中相互扶持，貧窮的生活卻依然使他們喪失尊嚴。影片的最後，布萊克以寫在牆上的「我是布萊克」作出了無聲的反抗，最終布萊克因心臟病猝死在洗手間。
底層民眾：困境與關懷
老年人布萊克是一個木匠，因患心臟病不得不停止工作，申請社會福利。然而救助中心的辦事過程極其拖沓，並要求他必須在規定的時間內展示足夠的證據，證明他在努力地尋找工作才能給他支付救助金。但是從來只依靠自己生活的布萊克完全不能適應這樣的轉變。同時，信息時代升級換代的社會系統讓他不斷地陷入困境。所有信息需要依靠電腦完成，這對他而言就是一個不可能完成的任務，這種尷尬的困境也意味著布萊克某種程度上已經被拋棄在這個社會的進程之外。而布萊克在辦事處也遇到了同樣面臨困境的凱蒂，政府分配給她的廉租房，不考慮實際情況，遠在家鄉幾百公里之外。這位帶著兩個孩子的單親媽媽被迫遷移，因不熟悉道路而遲到了幾分鍾就被終止津貼，而第二天孩子就要開學，只剩下一點錢的她已然走投無路了。而工作人員則完全不考慮凱蒂的處境，即使布萊克挺身而出為她說話，他們依舊堅持認為制度內的所有人都在各司其職，而且這件事本就與布萊克無關。布萊克和凱蒂一樣，布萊克喪妻無子，凱蒂作為單親媽媽要獨自撫養兩個尚未成年的孩子，因此通過社會福利制度尋求幫助實乃無奈之舉，都是那個僵化愚蠢的社會福利機構的受害者。在影片最後，布萊克的悼詞中想要的也只是屬於公民基本的權利和理應得到的尊重，然而直到去世，他也沒有得到。而單親媽媽凱蒂為了應付孩子們的學費和日常開支，最後只能選擇賣身賺錢。此外，影片中所謂的「椰子殺人更多」也隱喻了當今現代社會完善的體制，人們在不經意間就有可能被體制碾壓，而人的溫情是不能改變任何結果的。制度在無形之中維護著這種自私與冷漠，無疑剝奪了人的尊嚴甚至是生存的可能，引發觀眾對底層民眾生存狀態中的重重危機的關注。
正是與此相對比，電影里展現的普通個體之間的無償互助更為令人動容。在救助中心目睹這一幕的布萊克一直關心凱蒂與她的孩子，幫她們修房子安頓下來，在凱蒂去做保潔時幫她去接放學的孩子，用他僅有的木匠手藝為凱蒂分憂。而此時的布萊克被煩瑣的程序牢牢困住，申請不到補助的布萊克只能賣掉傢具。後來當他走投無路時，是黛西在他門外說的一番話將他從絕望中拉了出來。在影片最後，布萊克在凱蒂找到的代理人幫助下有了重新申訴的機會，此時凱蒂陪在他身邊，但布萊克卻因心臟病發作猝死。兩個素不相識的陌生人，互相扶持，度過人生的艱難時刻。影片中凱蒂因救助機構無法提供女性日常用品而被迫去超市偷竊，超市經理看到後放走偷東西的凱蒂。而願意對布萊克伸出援手的也只有他身邊那些善良的小人物，倒賣中國商品的黑人鄰居幫助布萊克填寫申請表格，救助中心的工作人員安多次想要幫助布萊克獲得救助，盡管都以失敗告終。影片最後參與布萊克的葬禮中，除了鄰居和凱蒂一家，也只是一些因法律援助剛剛認識的人。這些底層人物之間的關懷令人動容，雖然他們都面臨著最艱難的境況，但他們對彼此之間的情感卻並不吝嗇，小人物之間的溫情無疑能帶給觀眾一絲慰藉。
影像呈現：現實主義美學
法國電影理論家安德烈.巴贊認為電影要盡可能地去除主觀干預，不能加以導演明顯的作者特徵，使攝像機無限趨近於社會現實。而電影《我是布萊克》嚴格遵循著現實主義的創作原則，將生活真實與藝術真實相結合，不插入過多的主觀化表達，一切都跟著布萊克的行動和節奏來步步推進，只負責真實地記錄並再現底層人物的困境和苦難。
電影片頭從一段布萊克與救濟金評估員關於如能不能獨立行走，手能不能舉到上衣口袋等的冗長對白開始，沒有畫面僅有對白使得觀眾注意力全部集中在令人啼笑皆非的對話上。評估員語氣毫無起伏的質問，使觀眾和布萊克一起漸漸陷入焦躁中，這種對白實際上表現和批判了英國社會制度的僵化。而影片中多次以全景展現布萊克或背包或插兜行走在街上的場景，與周圍的路人融於一體。導演在提醒著布萊克就是眾多底層小人物中的一員，絕不是特殊的存在。此外，導演運用大量的固定鏡頭客觀記錄布萊克的生活，讓觀眾成為整個故事的旁觀者，觀察電影發生的事件。如影片中布萊克與黑人鄰居的相處模式，他斥責鄰居不及時處理垃圾，又幫助鄰居收快遞，這種鄰里關系體現了一個普通人的生活狀態。又如影片中布萊克在學習使用電腦登記信息時，先後請教工作人員和身邊的人們。但幫助畢竟是有限的，而布萊克則需要不停地道謝。折騰半天後電腦卻顯示填寫時間結束。在固定鏡頭下，布萊克的手足無措和救濟中心的嘈雜，都讓觀眾備感無奈，彰顯了日常性和真實性的現實主義電影美學。
電影的現實主義美學也體現在導演對色彩和自然光效的運用上。在影片呈現日景時，始終是灰白的冷色調，這與英國冬天的色調保持一致，既保證了影片現實主義風格的表達，同時導演也想藉此向觀眾營造出影片凄涼的意境，暗示了影片中布萊克和凱蒂等底層人物生存環境的壓抑、單調和冷漠。而當表現人物在公寓中活動的夜景時，導演運用蠟燭或電燈的光效，構造出溫暖的暖色調，營造出安寧的意境，表現底層人物之間互幫互助的美好狀態。但在凱蒂、黑人鄰居和布萊克的公寓中，所呈現出的暖色調又是不一樣的，表明人物的光源和燈光的投射相吻合。在影片中導演運用自然真實的光效和色彩，營造出一種樸素平實的影像，遵循著現實主義的美學取向。
結語
電影《我是布萊克》通過布萊克的遭遇諷刺了僵化的社會福利制度和低效的官僚機構，但更重要 的在於對底層民眾相互之間的人道主義關懷。布萊克和凱蒂之間的互相幫助是體制之外的一種溫情延續，彼此的關懷無涉任何利益，而僅僅出於人性之光，建立在一種基本的愛與同情之上。為底層發聲是導演個人的堅守，更是一種對社會性冷漠的抵抗。影片又一次證明了肯.洛奇力圖通過真實呈現底層人民生活，激發觀眾對現實進行反思，喚起人們對社會問題的關注，具有深刻的思想內涵和社會責任感。
Ⅳ 影片浪漫老鼠的英文影評
| 最新影評 |
回復數：13 [The Tale of Despereaux]大耳朵俠傳奇
Lola (亞特蘭大) 2008-12-22 7:20:00
今天去看了大耳朵老鼠，發現和wall-e時候一樣，電影院里都是帶小孩的家長，只有我一個是單身成年人。坐在那裡感覺有點尷尬，從看到trailor那天開始，這大耳朵老鼠就把我給萌翻了。話說mouse和rat其實是不一樣的，mouse大概就是體面人家，生活在較比明亮的世界，rat都是下九流，生活在見不得光的地方，類似於一百多年前的白人和黑人。despereaux出生在一個很有愛的mouse家庭，上面有個… [全文]
回復數：12 浪漫鼠佩德羅：未完成的騎士（圖文）
評：7.8 蘇乏 (北京) 2009-4-26 0:26:00
以迪士尼、皮克斯、夢工廠為例，其動畫片中出現的動物或其他非人生物數量應該是較之人類角色更為可觀。原因不外乎受眾多為孩子，孩子喜歡動物，並且如人類的面部表情一樣，動物的毛發質感也極具挑戰。而將故事安在動物身上，本身便是一件折中的事情。就好像中國的鬼狐仙怪等帶有封建迷信色彩的題材，只允許以古裝形式演繹，這樣便減少了很多不必要的麻煩，成就了內行看門道，外行看熱鬧的大眾娛樂。當然，也必然會有人... [全文]
回復數：11 浪漫老鼠，夠爛漫的！
評：4 動動不動了 (廣州) 2009-3-25 21:09:00
咱們現在看看浪漫老鼠的第一個爛漫之處啊： 學英語時，同學們肯定一直在疑問，老鼠在英語中為什麼有RAT和MOUSE兩種，看完這部片，終於知道了這個秘密: 原來RAT大些，長的丑些，鼻子也長些，最明顯的特徵是：RAT可是會吃MOUSE的哦！ 於是情理之中的，長的小巧些，長的漂亮些，可愛些的，鼻子很普通的，當然就是MOUSE 了。 ... [全文]
回復數：2 浪漫鼠佩德羅
himyqq (北京) 2009-3-19 20:25:00
昨天聽廣播，今晚我們說電影，第一部說的就是本片。艾瑪配音，當然要去看看了。放到公主的時候，仔細聆聽，覺得艾瑪好專業……這是一個具有多米諾骨牌效應的故事：老鼠嚇死了王後，國王傷心，頒布禁令，整個王國都陷入到愁雲慘霧之中，公主痛恨嚇死母親的老鼠，老鼠報復……這樣下去，不會有好的結局。但是不用但心，本片的主人公——佩德羅出場了，它註定就是一個英雄救美式的另類，兩只大大的招風耳是它的標志性特徵，也是滑翔的… [全文]
回復數：2 《浪漫的老鼠》：老鼠上演浪漫傳奇
↓逆流↑ (北京) 2009-5-15 23:20:00
首先，這位親愛の小「男主角」太吸引我了，看到海報，我就覺得要一睹這位男主角的風采。 其實說實話，剛開始我並沒怎麼看懂，整部片子甚至給了我一種壓抑的感覺;我並不太能明白為什麼這片會用「浪漫」來命名。但我一直都相信所有影片都是看完了才能明白其中的道理，《浪漫的老鼠》就是這么一部影片。 在小大耳沒出現前，主要講的是一隻"rat"，影片里也譯大灰鼠。這里要明細的一點 ... [全文]
回復數：2 《浪漫鼠》
王耳朵 (北京) 2009-3-6 21:41:00
一個關於脆弱與堅強的話題。 [全文]
回復數：2 有一種勇敢
夜貓子 (昆明) 2009-5-12 13:52:00
你可以說所有的這一切都是一個非常大的誤會 國王被傷害，所以他傷害大灰鼠， 大灰鼠被傷害，所以他傷害公主， 公主被傷害，所以她無意間傷害了女僕， 而女僕被傷害了很長時間，沒有事能讓她開心， 這是個錯誤還是個好的開始？ 小老鼠是英雄，因為他無畏，善良，為榮耀而戰， 其他人也是英雄，因為他們學會了原諒。 原諒也許不會讓你立刻幸福，但是至少你會得到輕松， 輕松地做回自己，不被悲傷和怨恨羈絆。有一種勇敢,叫… [全文]
回復數：2 《浪漫鼠德佩羅》，還不錯的動畫片
評：7.5 lightwing (保定) 2009-4-11 17:08:00
如今的3D動畫電影已經不能像往年一般的以製作水準來作為衡量質量的標准之一了，因為但凡是敢拿出來在大屏幕上放映的都還是在畫面上有兩把刷子的，也就是說對於現在的3D動畫畫面的評定應該轉向為對場面的把控以及細節處理的審視方面才對。 之前對於本片並沒有太大的印象，畢竟環球不是以動畫見長的片廠，因此觀看伊始就是一副馬馬虎虎的態度，然電影看到一半之後感覺還不錯，處理的挺有感覺，手法運用... [全文]
回復數：2 對《浪漫的老鼠》的一句話點評
評：6 小屁孩 (杭州) 2009-4-7 18:21:00
怎麼寫一句話點評呢？ [全文]
回復數：2 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：3 小念 (悉尼) 2009-4-3 17:51:58
所有的角色都是瘋的 [全文]
回復數：2 浪漫的老鼠不浪漫
July (北京) 2009-5-29 9:10:00
雖然小老鼠的造型很萌，雖然有達斯汀霍夫曼和愛瑪沃特森加盟的配音陣容很可觀，雖然原著小說獲得了許多兒童文學獎項，可是電影真的讓人失望。 [全文]
回復數：1 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：5.9 昵子 (梵蒂岡) 2009-3-25 23:11:00
三維畫面很出色～但劇情根本就是浪費時間，建議想看的同學看影片介紹就夠了，反正會把畫面出色的地方和大概腳本截出來的。 [全文]
回復數：1 特立獨行的老鼠——《浪漫的老鼠》
評：6 妙介子 (泰州) 2009-3-30 20:29:00
[全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：8 Lizzie (上海) 2009-4-17 19:15:26
我承認人有時候需要幼稚一下,而Despereaux是我見過的最可愛的動畫老鼠 [全文]
回復數：0 《浪漫的老鼠》，只能定義為兒童類動畫片
評：6.7 阿飯 (廣州) 2009-3-26 19:54:00
只能說，這是給小孩子看的動畫片，劇情對於我們來說實在是太無聊了。少了故事情節這么重要的軀殼，製作再精美的動畫都是一般而已。 [全文]
回復數：0 環球影業動畫CG片《浪漫鼠德佩羅》介紹
殠尗傑 (佛山) 2008-7-3 16:27:00
從夢工廠《鼠國流浪記》（Flushed Away）到皮克斯的《料理鼠王》（Ratatouille），從20世紀福克斯的《艾爾文和花栗鼠》（Alvin and the Chipmunks），再到今年聖誕節期間上映的這部環球影業出品的動畫CG片《浪漫鼠德佩羅》（The Tale of Despereaux），小老鼠可真是與大銀幕有緣啊，另外也許故事說的是一支叫「德佩羅」（Despereaux）的小… [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：6.2 Rockweed (黑山共和國) 2009-3-31 21:19:09
當老鼠也開始浪漫，這世界是不是已經瘋癲了。從小就與眾不同的mouse再加上一個漂游的浪子rat這個老套的故事就從一碗濃湯開始。一直以為只有英雄才能救美，這次才發現原來gentleman也能做得到。 [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：7.4 灰燼里的日子 (上海) 2008-9-21 6:57:00
有達斯汀·霍夫曼，愛瑪·沃特森的配音，畫面也很不錯， 恩是部值得期待的影片。 [全文]
回復數：0 耳大福大
評：5 asam (上海) 2009-3-29 8:03:00
前天看了這部英美動畫新作The Tale of Despereaux，總體感覺一般。影片的主角是兩只老鼠（或者說是一隻mouse和一隻rat），分別叫做Roscuro和Despereaux。當1922年一文不名的華特迪士尼在他那破爛不堪的車庫裡面畫出第一個米奇老鼠形象後，老鼠這種平日里令人討厭的動物就成為了孩子們追寵的對象。80多年過去了，這個一現象仍然沒有任何衰減的勢頭，精靈鼠小弟，捕鼠記，料理… [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：6.3 小欣 (亞特蘭大) 2009-2-22 22:23:37
劇情雖然粗糙老套，但勝在動畫形象可愛，發現老鼠永遠是動畫界的賺錢王道，米老鼠，貓和老鼠，料理鼠王，沖走小老鼠，就連閃電狗身邊都有個神經質的倉鼠！ [全文]
回復數：0 大耳仔，真是太cute了
熱冰 (北京) 2009-3-22 10:24:00
去年看到這個片子的宣傳，wow，那個大耳朵啊，太可愛了！ 等等啊，終於等到可以下載。 什麼都不說啦，就截圖了，劇情一般，就愛這個大耳朵，嘿嘿 ... [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：3.1 BillieJoe (北京) 2009-3-24 10:41:55
故事太散，也沒什麼主題，畫面風格跟風美食總動員，中間睡著了幾乎。。。 [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
Ranll (杭州) 2009-3-31 21:08:00
小人物的意淫，幾乎有著唐吉柯德的感覺，只不過在童話世界裡夢想可以成真。片子拍得不怎麼樣，但是精神卻很敲人心扉，每個男孩心中都有一個騎士。 [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：7.9 車王要泰坦 (呼和浩特) 2009-3-27 15:30:29
沒什麼特別的感覺之處，只是一部普通的動畫 [全文]
回復數：0 老鼠羅曼司
評：6.9 Luin (石家莊) 2009-3-27 17:15:00
《浪漫的老鼠》。這個中文名翻譯得真囧，害我初看的時候還以為是個關於老鼠的愛情故事。好吧，我承認我是把romance的意思理解得太片面了（或者是想歪了= =），不過，The Tale of…的題目，本來還是翻譯成《**傳奇》比較正統吧。 言歸正傳。盡管之後看到很多影評把此片批得體無完膚，但我覺得，影片的開頭還是挺有新意的：旁白溫溫柔柔地說了一大通後，一隻老鼠隆重登場，它——不是主人公。。.… [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：7.7 歪歪cat (鎮江) 2009-3-31 18:31:37
這是一個關於勇氣、寬容和榮譽的故事~一定是小朋友會喜歡的電影~~每個男生都要做一個富有榮譽感的紳士~每個女生都要相信自己是somebody的princess~~主人公小老鼠超級萌~~紅寶石的眼睛，超大的耳朵，真可愛！~ [全文]
回復數：0 並不可愛的老鼠～～《浪漫鼠佩德羅》
評：1 wordgirl (北京) 2009-4-22 22:54:00
由於是新下載的片子，又是卡通，於是在硬碟的眾多電影里我選擇了這部《浪漫鼠佩德羅》。但是看完之後，我很遺憾地說：這不是一部好電影。而且非常難得的是，我不喜歡這部電影中的任何一個角色，從主角到配角到龍套，沒有一個是能讓我心動的。 佩德羅--一個不服從管教，魯莽而且自以為是的大耳朵老鼠。為什麼不把你那過盛的精力用在正經地方呢，整天總想著公主公主，難道和公主扯上關系就是英雄了嗎？ 戴耳環的..… [全文]
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評：6.2 票票 (上海) 2009-3-18 22:08:30
有《料理鼠王》在前，這部也講老鼠和美食的動畫電影表現就一般了，畫面上還是無可挑剔的，不過劇情什麼的就有點老套了，沒什麼新鮮感！ [全文]
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隱博的電影博客 (濰坊) 2009-3-22 20:48:00
一個是普通老鼠的世界，生活在較比明亮的世界，他們膽小懼怕人類；一個是大灰鼠的世界，生活在見不得光的地方，他們兇殘憎恨人類。這兩個不同世界的3D畫面很精彩，各有各得特色，做的都很不錯。影片的3D畫面做的很逼真和生動，畫面上還是無可挑剔的，比如德佩羅的那兩只大耳朵就做的非常可愛，很討人喜歡。 [全文]
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評：6 steven (烏魯木齊) 2009-3-31 14:31:00
沒怎麼看懂，抱歉 [全文]
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評：7 Mirabelle (貴陽) 2009-4-2 21:53:19
浪漫、誠信、勇敢、榮耀的的老鼠。相互的包容，讓陽光照耀進來！ [全文]
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評：7.4 莉莉絲 (成都) 2009-4-5 21:54:59
一切的悲哀都不要遷怒於任何一個不相乾的因素。審視自己。信念、正義、勇氣人人都缺，人人都希望擁有。音樂很贊，我喜歡。PS：我還真不知道老鼠和耗子的區別！！ [全文]
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評：6 小屁孩 (杭州) 2009-4-18 11:38:18
之所以給它我的歷史最低分，是因為故事拼湊，主題薄弱，情節有些"不可思議"，不過單從兒童片的角度，我願意和我的寶寶一起看，若干年後還想得起來的話。PS：國王思念王後時彈的曲子很好聽！ [全文]
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評：9.7 格洛芬德爾 (天津) 2009-3-28 19:32:10
這是一部很不錯的「動畫片」 [全文]
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評：9.3 狼捕手 (成都) 2008-8-6 17:54:43
浪漫,可愛的小老鼠,還有機會做英雄救美的夢啊.....哎,想當年我也做過,只可惜至此依是一個夢啊~~........ [全文]
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評：6.9 clark sun (濟南) 2009-5-10 15:12:34
You could call all of this a big misunderstanding if you wanted to.A king was hurt,so he hurt a rat.And a rat was hurt,so he hurt a princess.And a princess was hurt,so she hurt a servent girl,without … [全文]
回復數：0 The tale of despereaux
評：8.7 城堡園丁 (溫州) 2009-1-31 20:07:00
浪漫，意味著童話的…… [全文]
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評：6.9 Ashes (成都) 2009-3-21 8:52:54
前三分之一部分給我驚喜，時時的搞笑，並且展現了一個新奇的世界。Despereaux的出生也是非常可愛的。後半部分處理的就讓人失望了，一種脫離兒童趨於成人性質的追求過於強烈，反而弄巧成拙，失去它本應有的美感。我只認得霍夫曼和艾瑪的聲音，覺得都一般。 [全文]
回復數：0 對電影《浪漫的老鼠》的一句話影評
評：5.9 風之魂 (重慶) 2009-3-21 23:11:16
由誤會產生的仇恨要靠寬恕去化解，堅守著勇氣、正義則必會收獲榮耀。片中成人化、說教式的旁白有些大煞風景，從另一個角度來看卻也正是這部動畫片全部的精華所在。 [全文]
回復數：0 浪漫的老鼠
meanless (天津) 2009-3-31 20:49:00
[全文]
Ⅳ 求 美國的無名英雄《小人物大英雄》的影評
英雄其實就是普通人。但是在生死關頭的一瞬間他們挺身而出了，他們顯得是那樣的與眾不同，甚至是犧牲自己的生命也在所不惜，於是一個個普普通通的小人物變成了我們心中的大英雄！
一個時代有一個時代的壯舉，一個時代造就一個時代的英雄。當時間定格於21世紀，「英雄」彷彿褪卻了永恆的光環，卸下了移山填海的重任，也在喧鬧的生活中漸行漸遠。然而，一旦國家利益受到威脅，崇高的生命遭遇危難，一群不同以往的 「小人物」挺身而出，闖入我們的視線——他們一身塵土、一臉朴實，他們是我們的鄰居，親友，身邊人。正是這群普通得不能再普通的百姓，卻以超乎常人的勇氣，擔負起維護生命尊嚴的職責；以冷靜沉著的智慧，化解一次次危機；以純朴的情感、頑強的意志，詮釋了新時代「英雄」 的含義。
Ⅵ 求《申肖克的救贖》的影評，急用！
羽翼的光輝
《肖申克的救贖》被很多碟友視作絕對的經典。許多年前的一天，我的同事老左站在辦公室的中央，用誇張的語氣和表情跟我們說起這部電影，這哥們不斷地用「牛逼」一詞表達著他極端的感嘆。當我們追問起影片的名字時，他撓撓腦袋：記不清了，好像是叫什麼克的。布爾什維克？什麼呀。
後來，片子弄到了。正版，不叫什麼克了，而叫《月黑高飛》，這名字有點像武俠。在影碟出租店的流通過程中，還有個常用的名字叫《剌激1995》。這個還蠻貼切。不管叫什麼，都不妨礙影片本身帶給人的那種激動。
現在，這部電影仍然聚集著廣泛的「注意」，並且，總是把它列在令人驚奇的名單上。這一點是導演達拉邦特沒有想到的。「為影碟感謝上帝」，他說。獲得了七項奧斯卡提名，天曉得為什麼最終會一無所獲。不過，影片的光環還是沒被遮損；它的聲譽，反而通過發達的音像工業，慢慢地浮將上來。
簡潔地說，這部影片講述的就是一個好看的越獄故事。要在漫長而黑暗的時間中創造神跡，必要的前提是一把有用的工具和的一張精心安排的海報，還要，並且是必須，充滿希望——「希望是好事，它永不凋謝。」這一切肯定要暗暗發生，不然，那突然打開的洞穴也不會如此震悸心魄。這是令生命向上的精彩設計，一個使命運轉折的意外環扣。剌激過後，你還可以更深入地探討一下希望和自由等主題之間的意義潛設與關聯。
因為預先知道了電影結局帶給人的驚奇，所以那種豁然洞開的強烈體驗在我這里也就削弱了一些。不過，通過這部電影，我倒是喜歡上了幾個人。史蒂芬金算是第一個，是先有這鬼才玄妙的原著，然後才有了這部被低估的電影；而他的《閃靈》無疑是屬於庫布里克的另一座高峰。
好故事通過影像復現離不了好演員的演繹。蒂姆羅賓斯和摩根佛里曼的表演稱得上是相得益彰，前者不溫不火，後者不卑不亢。他們的動人友誼締結於黑暗的牢獄，經過慢如刀割的時間，最後延伸在芝華塔尼明媚的海灘。
還有那個在海報上散發著性感魅力的美女。好像叫麗塔·海華斯吧，只有她，相信「鳥」有時是關不住的；而這只「鳥」，能夠在一個雨夜飛走，也應該感謝她十九年來的掩護。不然，我們就無法看見和驚嘆，那羽翼的神奇光輝。
希望的啟示
希望是什麼？希望是你撒下漁網，等待撈起的浪花和魚蝦；希望是你埋下的種子，等待來年的小苗茁壯成長；希望是你昨天的努力，等待明天的成果。希望是什麼？它還是一部奧斯卡獲獎影片《刺激1995》（又名肖申克的救贖Shawshank Redemption）一片的主題：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies。（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝）
《刺激1995》（以下簡稱《刺》）講述的是一個位年輕有為的銀行副總裁ANDY，因被誤判殺妻及其情夫鋃鐺入獄，送往緬因州的監獄。長達二十年的獄中生活，從年輕到兩鬢斑白，從平白無辜到鋃鐺入獄受盡折磨和毒打，卻從未磨損他渴望追求自由身的夢想。他運用自己的理財技能改變了獄中孤立無援的處境，結交了朋友，最後逃出了牢籠獲得自由之身，還幫助了獄中老友RED（摩根.弗里曼飾演）實現了願望。
這是一部經典的監獄片，導演在片中精心埋下了許多伏筆與對照，在監獄的廣場上，RED對安迪說：希望沒用，你最好認命。希望只是妄想、痴人說夢…，但當他不能忍受在監獄里耗盡了40年光陰，一旦假釋出來，無法忍受小便不需要匯報的時候，無法忍受一個人的孤寂與恐懼，他習慣了被囚禁的生活體制，雖然一開始他厭惡這個體制，但是已經習慣並接受了這個體制，他無所適從，他幾乎想到了走前人的老路自盡於社會，是安迪用自己的傳奇教會了他什麼是希望。終於他燃起了生活的勇氣，千里迢迢與安迪赴約時，他也開始了生命的重生希望，並體會了希望之美的所在。一瓶冰凍啤酒、一張《費加羅的婚禮》的唱片…都可以超越失意之人的夢想，使我們燃起了生活的勇氣和脫離自己醜陋外殼獲得重生的希望。
劇中有這樣一個有意思對白。ANDY：「life is what?Get busy living or get busy dying(生活是什麼，要麼忙著活，要麼忙著死)」，對於生活在社會的你我他何嘗不是如此？當我們懷著理想和信仰從學校畢業走入社會，我們經歷過多少失敗和挫折，又見識過多少虛偽和醜陋，成熟是什麼，是帶著面具世故地說「人要適應社會，讓理想見鬼去吧」，我們常常被一個無形的枷鎖所栓牢，就像一個扯線的PUPPET(木偶)，線的一端是工作，另一端是自己的家庭，童年多少純真的理想和夢想在現實中隨風而逝。我們就這樣輕易地被世俗和社會所征服，忘卻了HOPE希望的偉大力量。
所以我很欽佩蒂姆羅賓斯飾演的安迪，是他讓我學會了什麼是希望，讓我有了摘掉自己面具解剖靈魂的機會，當他不畏窮凶極惡的典獄長和殘暴的獄警長官在獄中放起了《費加羅的婚禮》這一經典音樂，這一音樂雖然讓他、獄中文盲占絕大多數的囚犯、屏幕前的我無法領略美妙的意境，但足夠了，至少這是美麗的音樂，這一英勇行為喚起了我們的回憶和反思。
生活中我們也常常有失敗，有失意，有低潮，我們缺乏樂觀的精神，我們忽略了希望的啟示和作用，我們常常抱怨和沮喪，彷徨和焦慮，可是我們很快地說服自己去適應，去習慣。片中安迪對著他不公正的遭遇進行智慧反擊、面對強暴自信而從容地微笑。他憑借的是什麼？希望！人一旦有了希望就擁有無窮的動力，最後他獲得了成功。「some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright... (有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！)」是對片中ANDY最好的贊揚和寫照。
我們每個人都有自己的希望，丑小鴨和美麗的鳥不是天生註定的，當我們放棄了希望，讓自己帶上「認命」的自卑枷鎖，我們變成丑小鴨，當我們有了希望，並付出心血去努力，生活也許會欺騙我們一時，卻阻止不了美麗的羽毛生長出來！
朋友，當你在碌碌無為中打算終此一生時，去看看這部片子吧，它也許不是最好的影片，可是它帶給你的啟示是無窮的。
希望的救贖
習慣是一種麻木，將曾經的夢想化為幼稚的代詞，讓未來以可見的軌跡左右生活；
希望是一種堅持，使靈魂深處保有一片自由的天空，為相同的生命做出不同的解釋。
故事一九四七年處，銀行家安迪 迪弗雷納(Tim Robbins飾)被指控槍殺妻子和她的情夫。控方律師關於事實公式般的推斷使ANDY罪名成立,兩個無期徒刑的判罰意味著他將在肖申克監獄中度過餘生。
一九二七年因謀殺被判無期徒刑入獄的RED（Mogan Freeman飾）現在已是肖申克監獄中的囚犯們獲得獄中禁品的主要渠道了。只要付的起價錢，他可以搞到你需要的任何東西：香煙，糖果，威士忌甚至是大麻。當新囚到來的時候，RED認為弱不禁風的ANDY會在自己監獄生活的第一個夜晚里哭泣。可ANDY的沉默使RED輸掉了賭注，也使RED成了這個孤獨囚犯的摯友。一個月後，ANDY通過RED購買的第一件物品是一把只能對軟質石材進行微雕的鶴嘴鋤，ANDY的解釋是自己要做一副國際象棋以消磨漫長的獄中時光。之後，ANDY搞到了麗塔 海華絲的巨幅海報並貼在了牢房的牆上。ANDY精通財稅制度的特長使他漸漸擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾，逐步成為典獄長沃頓洗黑錢的重要工具。不久以後，聲明鵲起的ANDY已經成為當地監獄系統中大部分獄警報稅單並為他們指定申請養老金計劃。一個年輕囚犯的到來打破了ANDY平靜的獄中生活，這個囚犯知道誰是真正的兇手。當ANDY向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到單獨禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人也被典獄長陷害致死。
面對殘酷的現實，已找到自己靈魂救贖的ANDY在 一個雷雨之夜走向了二十年沉默所積累的希望之路……
評論監獄作為囚犯活動的特定場合也是人類社會的一部分，其特殊性在於剝奪了人的自由。身處其中的囚犯對於自由的敏感超過了任何生活在其它環境中的人。正是失去，才倍覺珍貴，也更渴望重新擁有。而生活在政黨社會的人們卻在追名逐利的歲月中慢慢丟掉了自己與生俱來的本性，主動地把自己的心靈禁錮在無形的高牆里，放棄了思考的自由，也忘記了自己最初的追求，或者把這種追求物化為現實生活里的一個職位，幾位數字。
一個在獄中度過大半生的囚犯面對申請多年而未果的一紙假釋令的反應不是喜極而泣而是企圖重新返回監獄，返回他熟悉的生活。在生活了大半生的圈子裡，他有學歷，有地位；在外界，他只是雙手犯著關節炎的無用老人。悲哀的是，現在的他連胡鬧的力氣都沒有了。他選擇了自殺，因為這是他唯一可以做主的選擇。
RED在監獄中可以算是一個強者，他可以搞到許多不該在監獄這個地方出現的東西；出獄後，他毫無用武之地，只能孤獨地生活在恐懼中，在盼望多年的自由里流浪卻無法靠岸。片中RED關於監獄高牆的一番話語發人深思：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」「Thats institutionalized.」
是的，當昨日指點江山激揚文字的豪情消失殆盡只剩下今日滿腹牢騷固步自封的時候，當不滿足於現實里整日的循規蹈矩又不願付出努力去改變生活的時候，當午夜夢回不知身處何方的時候，習慣的枷鎖已悄悄地套住了生活的頭顱，讓我們沿著可見軌跡一步步地走向生命的終結而忽視了生活的其他色彩。導演達拉邦特正是通過監獄這個強制剝奪自由，高度強調紀律的特殊背景來凸現現實生活中蠶食自由，扼殺獨立思考的無形殺手——習慣。
片中作為希望代言人的ANDY在肖申克監獄生活的二十年裡一直緊守著自己最初的堅持，出於對外界自由生活的嚮往，也是出於內心對自己無罪的認定，而真正的原因在於他對希望的深刻認識：「希望是人類最美好的擁有，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴相隨。」二十年的監獄生活不但沒有泯滅ANDY內心深處的希望，反而讓他在浮士德的積極進取精神上，又對未來生活有了陶淵明式的領悟。這種希望的本質是一種狀態，一種不爭不奪，只是存在的狀態。
希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。獄中計算時間的單位不是日，月，年，而是以十年為一個計量單位。當看到忽然間十年已逝，生命的旅程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。這時候，RED告訴ANDY：「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」
天堂和地獄之間只有一線之隔，存乎一心，ANDY不是因為失去了自由才對自由充滿了嚮往，而是知道在已經諳悉的生活之外有另一種生活更為精彩，知道那種生活才是他靈魂真正的故鄉。所以，在芸芸眾囚中只有ANDY能夠在高牆的環伺之下閑庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面對生活的捉弄。
跳出來審視自己的生活，不讓環境左右了自己的判斷，這是ANDY的選擇，他也在這種選擇之中找到了人之所以成為人的特質。在和時間面對面的日子裡，ANDY的希望使他沒有在日復一日的例行公事之中迷失自我，而是默默地構築自己的精神王國，尋找著靈魂的出路與家園。禍兮福所依，福兮禍所依。如果ANDY沒有蒙冤入獄的生活，也就不會有日後他對生活的深刻思考；如果在獄中的待遇有所好轉就放棄自己的希望，那麼他也許要在肖申克無可奈何地度過餘生。於是，六年裡以每周一封信的頻率不棄不舍地向周議會尋求資助建立監獄圖書館，冒著生命危險通過監獄的揚聲器為獄友播放音樂以喚起他們內心深處對美好生活的憧憬……
ANDY正是通過這些看似以卵擊石的舉動來抗拒著習慣對自己的侵蝕，也影響著周圍的人們對他們的生存價值重新進行思考。強者自救，聖者渡人，隱約中可以看到ANDY平靜神態中蘊涵的對待生命的態度：把暫時的得失看作是整個生命過程中必然經歷的一部分，從而坦然地接受幸運的垂青或是厄運的降臨。
典獄長作為獄中黑暗勢力的象徵被導演用來從另外一個角度論證習慣對人造成的巨大傷害尤甚於肉體的鞭撻。沃登懂得如何用一種虛無的信仰來扼殺囚犯對希望的依託。於是，他在牢牢控制著囚犯人身自由的同時還不忘記管束他們的思想，讓習慣使囚犯漫漫失去自身，變成他聚斂錢財的廉價的行屍走肉。囚犯在肖申克僅有的一點權利，就是對自己的過去進行無窮的懺悔，在懺悔中無情地踐踏自己的尊嚴和價值，最後走到淪為時間奴隸的可憐地位。可是，沃登不知道幾千年前古代中國的老子就說過：「反者道之動。」借用黑格爾的話來解釋，就是一切事物都包含著它自己的否定，正是他的這種精神高壓和肉體摧殘成為ANDY掙脫束縛的原動力，迫使ANDY主動地去什麼是真正的生活。當這種思考踏入自覺軌道的時候，外界的任何力量都無法把ANDY的思想拽回世俗的圍牆里，為完成別人的目標而疲於奔命。如果沒有沃登所施加的外部壓力，也許ANDY不會在入獄後極短的時間里就開始對生活進行思考，抑或他根本不會去思考，而是象其他囚犯一樣麻木得接受命運的不公。
藍天，碧海，黃沙，當ANDY與RED這對飽經風霜的朋友再度重逢在大自然懷抱里的時候，歷經二十年磨難後ANDY內心世界的升華已經使他的精神世界達到可以和自然界的象徵——大海，這個自我克服與自我戰勝的蔚藍色的奇觀平等對話的境界了。
《肖申克的救贖》是根據美國作家Stephen King的小說《麗塔 海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映與1994年9月的多倫多電影節，獲當年的美國電影學院獎包括最佳影片在內的七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的，然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄象帶租售排行榜第一的桂冠。
導演Frank Darabont通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰，希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間，痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然現象所萌發的困惑，而是那種意識到日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年，二十年，三十年時所產生的恐懼。同時，Darabont完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功地為本片營造出一種渾厚，博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿，沒有嘩眾取寵的喧囂；每一個角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展開故事情節；甚至是142分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，都發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不能算做是普通感念意義上的監獄題材的電影。
在導演技巧上，Darabont避免過多得表現ANDY在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心；在ANDY被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離得看到ANDY躑躅在獄中操場上，鏡頭象ANDY的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和淤腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大部分時間里都處於一種灰暗，單調的氛圍中，人物也多活動與陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管ANDY是肖申克監獄里真正的英雄，然而除了影片開始部分用寥寥幾筆交待了ANDY入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是RED用冷靜，平和的旁白將觀眾帶入高牆的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。RED的旁白代表了肖申克監獄里大部分囚犯對待生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到ANDY思想上的變化並隨著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。ANDY則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會，也幫助RED去接受來之不易的自由。當影片結束的時候，真正需要拯救生活的不是ANDY，而是RED，還有……這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，象一雙無形的手把觀眾的感覺與ANDY的命運緊緊地聯系在一起，隨著主人公的遭遇自然地放縱著自己的情感。
攝影師羅傑·狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙地運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在ANDY初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整地勾畫出了整個監獄，也預示著監獄主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克的故事，不去做無謂的猜測與暗示。
Tim Robbins和Mogan Freeman飾演的ANDY與RED之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及RED精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中ANDY所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』。」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
Ⅶ 急求一篇卓別林電影觀後感 英文 100字左右
摩登時代觀後感
1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拚命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
Ⅷ 一篇mr bean影評
英國喜劇影片《憨豆先生》以它幽默、詼諧、誇張的喜劇效果博得全世界觀眾的喜愛，扮演主人公憨豆的演員也因此被冠以世界級幽默喜劇大師的稱號。筆者認為，這部喜劇電影所以如此受到不同階層人們的喜愛，不僅僅來自於故事本身的詼諧幽默、演員豐富而誇張的肢體和表情非常到位的表演，更在於它是以一種喜劇的形式深層次地表現了一個生活在這個存在著劇烈競爭的時代社會底層的小人物無奈和孤獨的悲劇情感。
主人公憨豆先生在片中是以喜劇人物出場的，他的出現，總會引來觀眾的捧腹大笑，但這個人物身上其實是存在著比較濃厚的悲劇色彩的。
憨豆無疑是一個內心異常孤獨，情感上渴望溝通的人，他沒有家人，只有一個玩具熊陪伴他，他對這個玩具熊極盡愛護，像對待自己的親生兒子一樣，他是把這個沒有感情的玩具熊當作一個有感情的人來施與自己的愛的，我們在影片中看到，憨豆總是在自己入睡前首先把那個玩具熊像哄一個孩子一樣哄睡，自己也彷彿得到了一種滿足然後酣然入睡。他渴望家庭生活的歡樂，他是那樣地喜歡大衛的兒子，以至於他幫了大衛一家的忙大衛的妻子問他有什麼要求時，他是那樣單純地說再讓他在他們家裡住兩個星期。這種渴望對人施愛的願望還表現在飛機上他為逗一個暈機的孩子高興而誇張地吹鼓塑料袋然後在另一個人身上惡作劇的行動上，他孩子一樣的單純，從一個善良的願望出發，似乎從不去想這樣做會帶來什麼樣的後果。
作為一個小人物，憨豆的性格中是有他作為典型人物的人性的弱點的。當他陰差陽錯地被推選為代表英國皇家畫院的權威博士參加美國某美術館世界名畫的首發式，上了飛機，聽說自己坐的是頭等艙時，立即向其他乘客做出誇張的表情，揮動著自己的頭等艙機票以示炫耀，這是一種典型的窮人乍富的心理活動的外化表現。憨豆還有他作為小人物的自卑心理，他給大衛惹了無數的麻煩，幾乎失去了對自身價值的判斷，當他隨大衛來到醫院看望出了車禍的女兒，大衛以一種哀求的語氣對他說，你站這別動，只要你不動，就什麼麻煩都沒有了時，他立刻表現得不知所措，彷彿一個做錯了事的孩子，內疚、無助、無所適從的呆滯。這個細節很容易讓我們想起魯迅筆下的祥林嫂，作為一個死了兩個男人的寡婦，當僱主家的所有祭祀活動都避開她怕她沾染了晦氣時，她的表情幾乎是一種茫然和絕望。但憨豆無疑又是善良的，熱心的，當他發現在一片混亂中的大夫掉了聽診器，便很快又找到了自己的位置，揀起聽診器本想找到大夫交給他卻戲劇性地被別人當成了大夫而又引發了一連串的笑話。在見到被歹徒擊中肺部奄奄一息的黑人警察，他又馬上天真地以一種老熟人的表情打招呼，見到大衛昏迷的女兒，他真情地呼喊她快快醒來，這些細節，除了表現憨豆作為一個喜劇人物的單純，其實更體現著他善良的本性。憨豆做這一切似乎還有一種渴望被別人承認的願望，比如他明明不會做飯卻對大衛肯定地點頭冒充高手，把碩大的火雞塞進微波爐違反操作規程引起爆炸反幫了大衛的倒忙，還有他近乎天才地把被自己毀壞的名畫以假充真讓首發式如期舉行還大獲成功，在大衛五體投地佩服的目光中得意洋洋的樣子。
憨豆給大衛帶來了數不清的麻煩，但並沒有被大衛掃地出門，似乎不僅僅因為他是異國的代表，大衛說，不知道為什麼就是喜歡他。大衛每天所面對的，除了人與人之間的爾虞我詐，現代社會的生存壓力，還有個人職位的競爭危機等等，他不顧妻子孩子的反對，邀請作為英國皇家畫院權威代表的憨豆先生住進自己的家裡，希望自己能夠近水樓台地獲得權威性的見識，卻沒想到憨豆帶給他的是一種人性中善良，本真和單純，這些如渾水中的清泉，其實對大衛這樣的人是有相當吸引力的。
現代社會，生存的競爭帶給現代人的精神壓力是很大的，在壓力面前，很多人是不敢觸摸自己真實的一面的，他們喜歡帶著一張面具，在競爭中穿梭來往，維護著一種所謂的自尊和面子。憨豆在自己「天才」的作品——那幅自己偽造的名畫面前發表演說，不但沒被穿幫，反博得一片喝彩，這決不是一種無中生有的巧合，表面上，憨豆在以一個繪畫權威的身份述說畫中的母親，其實是在表達自己發自內心深處的真實的聲音，那就是在高貴的光環掩蓋下作為普通人難以言傳的內心的孤獨感受，很多人其實是在憨豆的聲音中聽到了自己，他們的掌聲，當然就不單純是給予他們眼中的繪畫權威憨豆先生的了。
《憨豆先生》給人以輕松的笑聲，更給人以沉重的思考。
Ⅸ 經典小人物的勵志電影
經典小人物的勵志電影
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。下面是我為大家整理的經典小人物的勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
經典小人物的勵志電影
勵志電影1《叫我第一名》
本片根據布拉德的自傳改編而成，因為自身患有痙攣疾病的原因，他經常的出醜，但是善良的校長卻在全校大會上巧妙的介紹了他，這對一他來說感到了溫暖和希望，上天對於每個人都是公平的，我們只有努力奮斗才能改變自己生活生上的窘境。
勵志電影2《風雨哈佛路》
一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」
勵志電影3《聞香識女人》
其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。
以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾。帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。
這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。
勵志電影4《陽光小美女》
看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。
勵志電影5《美麗心靈》
同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。
這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」
也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
勵志電影6《喜劇之王》
作為華語電影很難避開不談的一位巨星周星馳，本片也是根據周星馳自己早年的`經歷改編的一部電影，這部電影為大家展示了小人物的奮斗，面對挫折我們往往需要的就是主人公百折不撓的毅力，故事開篇就是努力，奮斗，同是也是這部電影主要要講的核心所在。
勵志電影7《天使艾米麗》
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
勵志電影8《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
勵志電影9《美麗心靈》
最後要給大家介紹的這部電影是我看了很多遍的一部電影，本片改編自數學家納什的生平，他一輩子都在他與自己的精神幻想症作斗爭，生活對於我們來說可能會有一些不如意，但是我們不應該放棄繼續努力活下去的勇氣，作為一個男人，納什無疑是強大的。
拓展資料：
美國勵志電影
一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)
喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。
二、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)
安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。
三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)
德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
四、《洛奇》(Rocky)
洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。
五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)
弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)
E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。
七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。
八、《突破》(Breaking Away)
四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。
九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)
紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……
十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)
1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。
十二、《阿波羅13》(Apollo 13)
太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。
十三、《球場雄心》(Hoosiers)
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)
第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。
十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)
既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。
十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)
諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。
十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)
美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作'瘋人'嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……
青春勵志電影
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝......
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多......
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、......
7、公民凱恩
美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜......
8、保鏢
有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的......
10、羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹......
必看勵志電影
1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力............"經典的台詞。
3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！
8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。
12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。
;Ⅹ americanlady 影評
是美國麗人吧？
在豆瓣上有很多的，在這里我就不全轉了，你可以自己去看
要對生活服軟——布衣蘇夢枕
一個人的時候，總會想想，二十年後這個對面鏡子里坐著的大愣青會不會變成一顆滑不溜秋的善良潔凈的大白菜，四十多歲的人生是怎麼樣的？是皮皮書里的時刻准備著把禿頭上掉下來的頭發撥上去再輕輕撫平只會和熱帶魚溝通的男人？還是像村上書里有了可愛的女兒兒還和對年少時與自己坐在地板上聽〈國境之南〉爵士樂的島本念念不忘的酒吧老闆？想到這些，我認為，看起來日子並沒有那麼糟糕。
一個激靈，早上洗澡時，想起《美國麗人》，想起中年，我突然徹底的失去自信了，什麼禿頭男，什麼酒吧老闆，恐怕那個時候老夫這顆愣頭青不會變成光潔的大白菜，反倒可能變成一顆焉不拉嘰到處便秘的歇菜。我寧願三十歲就仆街倒斃也不願多走十年路至四十歲像布利達一樣跪地倒在白色的房間白色木桌的血泊里。
在大多數人眼裡，四十歲是個危機的年代，是人生的一個轉折點，三十而立，四十服軟，像是人生這座雄偉的大山後背的那一段平滑而無趣的大路，毫無美景可言，而且這下山的方法還是滑行，消逝的東西比上彼時快得多。能抓住的東西也自然要少很多，甚至空空如也，《美國麗人》的男主角布利達的四十歲是極其可悲的，整天生活在妻子，女兒的渺視里，喪家犬一般，又好象錄像帶里那個在一堆枯黃的落葉中飄來飄去的塑料袋，無足輕重，沒有方向，任風作虐。電影最開初的自白就讓人窒息：「在這一年的時間內，我便會死去，當然，我還不知道是什麼時候。從某一方面來說，我已經死去。看我，在淋浴時候自瀆，這是我每天的高潮，之後就一直是下彼。」這些話，足以說明布利達的人生已經是滑行疾落的時候了，四十不光對生活服軟，還要給自己扶卵。
電影註定不只有墮落的弧線，失敗的人生後面隱藏著一種本能的沖動，平滑的鏡子後面是水銀的亮麗與毒性，原以為生活就這樣被磨平的男人遇到了女兒的同學安琪，人如其名，是個天使，也是洛麗塔，安琪是這個四十二歲的中年男人心裡的一個夢，是沉睡在紅色玫瑰花瓣里天使之胴。在她面前布利達變得有些手足無措，老男人死寂的人生跑道上有了亮麗迷人的風景，這個四十二歲的男人變得開始努力生活了，費盡全力掙扎著，希望能在壘起另一個美麗的山峰讓自己去越過，他舉重，跑步，甚至於吸食大麻。他不再安靜的讓時間無聲無息劃過生命，他要用怒吼告訴世界他正爬向高潮，布利達選擇了妻子當自己的第一炮，那是揚名立萬揚眉吐氣的一炮，獅子般的咆哮連他自己看來都是那麼的不可思議。
「發現仍能讓自己驚訝是件很不錯的事。」布利達的改變在他自己看來是值得驕傲的。雖然這改變的動力只是來自一個十幾歲的少女，但比起任由風虐失去自尊的他來說，至少讓他能有目的有計劃的開始嶄新的生活。腦袋開了竅的男人一步一步地走向他努力設計的幸福生活，妄想著可以擺脫現在的種種失敗，於是他酷酷的開除了自己的老闆，還狠狠的勒索了六萬美元，把自己的豐田換了70年的雷鳥，刺眼的火紅，讓人以為布利達那美好的第二春就要到了。
可惜這樣的改變是極端的，對生活的美好憧憬並不像緊捏在手中石子那麼確定，大雨咆哮的夜晚，樹葉起舞都顯得那麼的狂妄，意外就這樣不經意間發生了，潔白的桌子，絢艷的紅色不再是汽車色，而是他自己的鮮血，布利達最終還是像電影開初時說的那樣在這一年內死了。橫在桌上的那張臉帶著溫暖的笑容前面還放著與家人的合家歡照片，也許如果不是海軍上校的誤會興許他能成功的飛向幸福，攜著情人和女兒。
電影的最後，在回憶著小人物的一生，也是平凡的一生，抓不住的人生，渺小的人生，偏曲的生活，滑倒的生命。「對於發生在我身上的事，我可以憤怒，但是世界太美，很難一直生氣，有時我覺得我一次遇到太多美麗的東西，幾乎受不了，我的心像氣球一樣膨脹，快要爆炸，然後我記得我要放鬆，不要抓緊不放，於是它就像雨水一樣沖走，我再沒有感覺，只有感激，感激我愚蠢的生命中的每一個時刻，我肯定你一定不明白我在說什麼，但別擔心，總有一天你會明白的。」
我也不懂，很多事情本來就是需要時間去填充的，人生有太多不在掌控之中，對於生活而言，你，我，都不是旁觀者，而是那隻被狂風亂吹被人用眼屎盯著的塑料袋。