電影發行人英語縮寫是什麼

1. 英語電影術語

關於電影的類型：documentary (film) 記錄片,文獻片、literary film 文藝片、musicals 音樂片、comedy 喜劇片、dracula movie 恐怖片

documentary (film) 記錄片,文獻片：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。

literary film 文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。

musicals 音樂片：音樂片是類型片的一種，指以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。

comedy 喜劇片：喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。

dracula movie 恐怖片：「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。

(1)電影發行人英語縮寫是什麼擴展閱讀：

演職人員名稱：assistant cameraman 攝影助理、property manager/propsman 道具員、art director 布景師、stagehand 化裝師、lighting engineer 燈光師、film cutter 剪輯師、sound engineer/recording director 錄音師、scenario writer, scenarist 劇作家、direction 導演、distributor 發行人

2. 什麼是電影發行方，製片人，投資方

影片的投資人，又稱出品人。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房的分成也是歸投資方所有。

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人，是影片生產的主持者、投資者或其代理人，是決定一個項目成敗的關鍵人物。從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。

但是電影光拍出來不行，得去放映，這就需要發行方的工作。發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

3. 電影製作中各職務的英文名稱

電影製作中各職務的英文名稱如下：

1、導演-Director

核心職位之一。狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。

2、副導演-Assistant Director

核心職位之一，分為1st Assistant Director，中文為第一副導演，簡稱1st AD；2nd Assistant Director，中文為第二副導演，簡稱2nd AD。

第一副導演，有時在國內會被被稱為執行導演，是導演具體工作的執行人，主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單（call sheet）。

第二副導演，在國內有時被稱為助理導演，或僅僅「副導演」。他負責所有與導演工作有關的信息，報告，和文案。他還負責催場，提醒演員，安排演員或文替，並進行拍攝前的准備工作。他還需要記錄所有工種的工作時間表，協助第一副導演的工作，負責整理所有有關文檔。

3、Procer-製片人

製片人完全控制電影拍攝的資金，是整個電影製作團隊的領導者，也是將一部電影從無到有成功完成的實現者。製片人負責除了導演需要負責的藝術創作部分的其他所有部分，最主要的是資金的籌措。所以，在獨立製片制度中，導演往往就是電影的製片人。

4、Property Master-道具師

製作，購買，管理拍攝道具的人，也即道具部門的總管，與劇本監制（Supervisor）一同工作。

5、Screenwriter-編劇

核心職位之一，即撰寫劇本的人。在影片字幕中被寫作「Writtenby」。

6、Talent-演員

好萊塢對「演員」的另一稱謂，更普通，更口語化。（不需要去區別男女，即actor和actress）

7、Cinematographer-電影攝影師

電影攝影師是對布光，攝影機，構圖，電影拍攝技術了如指掌的藝術創作者。他們是那個真正意義上將劇本文字轉化為圖像的人。

8、Composer作曲

核心職位之一。即創作電影音樂的音樂人。一般被賦予「Music by」的稱號。

9、Costume Designer-服飾設計師

就是設計電影中角色穿著戲服的人。

9、Editor-剪輯

核心職位之一，把拍攝好的素材剪輯成成片的人。

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一般電影的製作流程如下：

1、選擇劇本

這是最重要的，一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後，就要說服公司以及製片人來為他投資。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。

每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算。這就意味著他們不僅要對電影的質量負責，還要對片場的其他方面負責。

而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本，很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與。明星是電影中閃亮的焦點，也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中，導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話，那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

4. 歐美電影前出現WB什麼意思

WB是華納兄弟娛樂公司的英文縮寫。

華納兄弟娛樂公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.），簡稱華納兄弟（Warner Bros.），成立於1918年是全球最大的電影和電視娛樂製作公司之一。

華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟游戲、DC娛樂公司和CW電視台。目前，該公司是華納傳媒 旗下子公司，總部分別位於美國伯班克和紐約。

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發展歷程

1904年，華納兄弟成立了以匹茲堡為總部的Duquesne Amusement & Supply Company發行電影。幾年內，電影發行業務發展到了四個州。在第一次世界大戰期間，他們開始嘗試製作電影。

1918年，在好萊塢日落大道成立了華納兄弟片廠。山姆和傑克·華納負責製作電影，而哈利和亞伯特處理在紐約的財務和發行事宜。1923年4月4日，在獲得銀行家Motley Flint的資助下，上述機構正式合並為華納兄弟影業公司（Warner Brothers Pictures, Incorporated）。

公司的第一筆重要交易，是從劇作家大衛·貝拉斯科手上獲得了Avery Hopwood在1919年出版的百老匯音樂劇《淘金女郎》（The Gold Diggers）的改編權。

然而真正讓華納兄弟小有名氣的是一條叫任丁丁的狗，它是被一位美國士兵第一次世界大戰後從法國帶回來的。這位狗演員在當時很有名氣，從1922年開始，領銜主演了10多部電影。

傑克·華納支付任丁丁每周1,000美金的酬勞，任丁丁對當時尚缺乏電影製作經驗和實力的華納兄弟公司初期發展上功不可沒。

參考資料來源：網路-wb

5. 電影里的製片人和出品人到底是什麼意思

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

其實，電影製片人和出品人是一碼事！
拜託，好歹給點懸賞！

6. 「電影人或者電影工作者」用英語怎麼說

翻譯結果：
Movie or movie workers

7. 「電影人」翻譯成英語是什麼

如果是對英國人說話 那麼就film makers
美國人 moviemakers

8. 電影英語術語

電影工作人員稱謂

director 導演
assistant director 副導演,助理導演
procer 製片人
playwright 編劇
cameraman 攝影師
assistant cameraman 攝影助理
stagehand 舞台工作人員
lighting engineer 燈光師
prop man 道具員
art director 布景師
film cutter 剪輯師
sound engineer 錄音師
script holder 場記員
distributor 發行人
cast 演員陣容
film star 電影明星
leading role 主角
supporting role 配角
guest player 客串
stuntman 特技替身演員
extra 臨時演員
lighting 舞台燈光
property 道具
special effects 特技
slow motion 慢鏡頭
editting 剪輯
sound recording 錄音
sound effects 音響效果
mixing 混錄
bbing 配音

好萊塢八大電影公司

好萊塢最早的八大影業是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、華納（Warner Bros.）、聯美（United Artists）、環球（Universal）、哥倫比亞（Columbia）和雷電華（RKO）八家。

這八家電影公司創立組成的美國電影協會（MPAA）為所有在美國上映的影片分級，並為美國電影的利益進行游說。當時的八大影業全是壟斷企業，特別是前5家公司，不但壟斷了電影製作、發行各個環節還擁有自己的院線，直到20世紀50年代才迫於美國反壟斷法而出售了自己的院線（但目前大電影公司又開始介入影院經營，如索尼已擁有美國最大院線20%的股份）。由於失去院線加上電視普及的沖擊，八大公司陷入了前所未有的困境並導致雷電華在50年代破產，但因為迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填補了雷電華留下的空位。

之後好萊塢開始進入蕭條期，20世紀70年代，原來的第一大公司米高梅逐漸衰落，而被聯美收購，但聯美的好日子尚未開始，就因為投資了影史上最最虧本的「巨片」《天堂之門》而破產，反而要米高梅來收拾殘局，組成了米高梅/聯美（MGM/UA），八大影業變為七大。與此同時，一些小公司在20世紀六、七十年代建立並嶄露頭角，象三星（TriStar）、新線（New Line)、卡洛可（Carolco）、奧利安（Orion）等，但它們始終沒有達到七大的規模，三星和新線直到被大公司收購才有了進一步的發展。

20世紀80年代初，好萊塢開始復甦——大購並開始了。先是依舊衰弱的米高梅被CNN的母公司特納廣播收購，特納已經有了新線和城堡岩（Castle Rock——《肖申克的救贖》、《綠里奇跡》等名片的製作公司）兩家電影廠，並很快發現米高梅的爛攤子很難消化，於是特納在留下米高梅唯一值錢的東西——世上最大的影片庫來充實自己的電視節目後（這就是為什麼許多米高梅/聯美的老片的DVD是由華納發行的原因），就把米高梅轉手給了一家義大利金融財團，唯一讓米高梅感到一絲希望的是特納沒有奪走007的嬡ā?br />
1985年，即使《星球大戰》三部曲的發行也未能使福克斯擺脫破產的陰影，澳洲人默多克的新聞集團及時出現並收購了它，媒體大亨默多克確實有起死回生的絕招，在新聞集團的運作下，福克斯不但恢復了昔日的輝煌，還在此基礎上建立了美國第四大電視網FOX。日本的索尼收購了CBS唱片後也在1989年從可口可樂手裡收購了哥倫比亞和三星，組成了索尼影業（Sony Pictures/Columbia-TriStar），盡管新公司一開始連續多年的虧損讓索尼不堪重負，但索尼並不願放棄。而索尼的同鄉松下在收購環球及其母公司MCA後，發現盈利遙遙無期，也未能給其影音硬體的銷售帶來多大好處，便將MCA售與了加拿大酒業巨頭西格瑪。迪斯尼通過《小美人魚》也重展雄風，並且為了區別其兒童片的發行，迪斯尼成立了專門發行「大人片」的試金石（Touchstone）和好萊塢影業（Hoolywood Pictures），並將三個發行品牌集合為博偉發行公司（Buena Vista——BV）。

但進入90年代後，憑借《本能》、《終結者》系列等成功巨片春風得意的卡洛可卻開始遇到了大麻煩，它的規模無法承受連續進行的大投資，《割吼島》的失敗讓它血本無歸、掏空家底，《星門》的上映讓卡洛可徹底破了產，它的影片庫出售給了米高梅。時代華納在90年代收購了特納廣播，新線和城堡岩也就加入了時代華納。

從20世紀90年代中後期至新世紀，七大公司全部都成為了跨國傳媒集團的一部分：迪斯尼收購了美國最大的獨立片商Miramax和ABC電視網；派拉蒙被擁有MTV的維亞康姆（Viacom）收購，並建立了UPN電視網；福克斯重組為福克斯娛樂集團並建立了美國第三大獨立片商福克斯探射燈（Fox Searchlight）；時代華納與美國在線（AOL）合並；西格瑪收購了寶麗金後，由於發生巨額虧損，又被法國媒體巨頭維旺迪購並，重組為一家新公司維旺迪-環球（Vividen-Universal）；米高梅盡管仍未恢復元氣（其市場份額甚至不及Miramax等獨立片商，海外發行權也委託給了福克斯），但也建立了自己的有線電視網，並且既收購了卡洛可影片庫後，又收購了奧利安、寶麗金影業等破產公司的影片庫，重新擁有了世上最大的電影庫。當然，新成立不久的夢工廠（DreamWorks）也開始顯露實力，但無論從其市場份額還是涉及業務的深度廣度來說要成為新的第八大還有距離。

2004年，長久的談判之後，其間經歷索尼的猶豫和華納的放棄，索尼影業終於傾30億美元巨資，並負擔了米高梅的20億高額債務，確定了對米高梅集團的收購，而最終的收購工作也將在2005年年中完成。通過這次收購，索尼取得了米高梅豐厚的影片庫，也為進一步佔領電影之場做好了准備。這次收購也就意味著，曾經的八大又少了一家。

因此，現在八大影業已成一種俗語，指的是好萊塢的主流片商，真正稱的上「大」的目前只有6家，也就是美國電影協會（MPAA）目前的6個成員：索尼影業（Sony/Columbia）(包括米高梅（MGM/UA）)，福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）。

9. ts是什麼意思呢

TS有多個含義，ts在明星行業指泰勒·斯威夫特、在電信領域指時隙、在醫療行業指變性人。

1、TS是Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）的縮寫，泰勒·斯威夫特1989年12月13日出生於美國賓夕法尼亞州，是美國女歌手、詞曲作者、音樂製作人、演員。

2、TS是Timeslot（時隙）的縮寫，時隙專用於某一個單個通道的時隙信息的串列自復用的一個部分，通常指PCM E1和T1信號中的一個話音信道（64kbps）。是時分復用模式（TDM）中的一個時間片。

3、ts是指變性人，全稱Transsexual。「變性人」指的是那些已經通過手術改變了自己原本生理性別的人。而在醫學上，無論變性與否，想改變自己生理性別的人，都稱之為易性者。

TS的行為表現

典型的Transsexual，3-4歲萌發想法，4-5歲對性別產生蒙蒙意識，青春期劇變，認定自己是異性，並且病情逐漸加重，確認自己生錯性別；衣著、舉止、愛好、志向都出現了異性化，迴避人群。但由於其心理和行為能受自己所控制，故不易被他人察覺，也沒有危害社會的行為。

Transsexual往往存在傾慕的同性對象，同時也相信和嚮往純美的愛情。有些人認為結婚可以緩解症狀而結婚，性生活說不上滿意，僅是為情愛所激發。這些易性症者對改變性別是刻骨銘心的追求、無法克制的慾望、難與人言的「嗜痂之癖」。

以上內容參考：網路-變性人

10. 電影發行各類名詞

1. 電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。 
2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。 3.電影史：電影自身發展的歷史。 
4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。 
5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。 
6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。 7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。 8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。 9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。 10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。 
11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。 12.全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。 13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。 14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。 15.電影畫面：即電影鏡頭。 
16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。 17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。 18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。 
19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。 
20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。 21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。 22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。 
23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。 
24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。 25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。 
26.電影製片人：指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。 
27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。 
28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。 
29.電影美術：指為電影造型進行的設計和製作的藝術創作。 
30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。 31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。 
32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。 33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。 
34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。 
35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。 
36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。 
37.寬銀幕電影：是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。 
38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。 39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。 
40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。 
41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。  42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。 
43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。 
44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象。 
45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。 
46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺的結合在一起所形成的流派。 47.藝術沖動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。 
48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。  
49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。 
50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。