2019年最新英語電影
① 好看的英文電影有哪些能不能推薦幾部
這個問題詳細回答起來恐怕是個大工程，關於「好看」的標准也因人而異。在這里介紹幾部近年來口碑不錯，個人也比較喜歡的熱門影片。
《波西米亞狂想曲》：一場致敬傳奇與經典的音樂盛宴
同樣作為奧斯卡最佳影片，《水形物語》的爭議要比上一部大得多。它飽受詬病的一點在於，以殘疾人，怪物，同性戀，黑人這些邊緣群體為主角，顯得過分迎合奧斯卡評審的「政治正確」。不過個人認為這部的獨特風格恰恰有別於很多中規中矩的熱門影片。
影片的背景設置在冷戰時期，註定了它整體的灰色基調。女主艾麗莎是個平凡的啞女，遇到了被關在實驗室里的半人半魚怪異生物。兩個孤獨的生命隨著時間推移產生了奇妙的感情，彼此救贖。畫面，音樂和故事都有一種夢幻的藝術美感。導演吉爾莫·德爾·托羅並不僅僅是把邊緣元素堆砌在一起，而是講述了一個帶著他獨特風格的暗黑童話，壓抑之中透出溫情與浪漫。
② 2019有什麼好看的電影
2019好看的電影挺多，比如國外的《復仇者聯盟4》、《調音師》，國內的《廉政風雲》、《哪吒之魔童降世》。
1、《復仇者聯盟4》
作為漫威過去十年時間最後總結性的一部電影，也是階段性完結篇章，有很重要的意義，這部電影承載著過往20多部電影的劇情人物，迎來最後一戰，這一戰註定將在全球影史留下重重的一筆，評分相當高。
③ 2019新上映的電影有什麼
1、《復仇者聯盟4》2019年5月3日
《復聯3》超級英雄們被打的潰不成軍、「死」傷大半，而滅霸雖然是被雷神重傷，但看樣子仍舊會卷土重來，而且《復聯4》中還會有新英雄加盟，值得期待。
2、《驚奇隊長》2019年3月8日
沒錯《復聯4》加入的新英雄就是驚奇隊長，美國隊長扮演者克里斯明確表示《復聯4》後不再出演美國隊長，那麼復仇者聯盟的靈魂人物會不會是這位驚奇隊長「小姐姐」呢？雖然實力並不是領導復仇者的唯一標准，但是這個「小姐姐」實力可是比隊長要強很多哦。
3、《X戰警：黑鳳凰》2019年2月14日
這部算是X戰警前傳的系列，據說也打到外太空去了（現在地球都不夠超級英雄打了，都去外太空），鳳凰女琴·葛蕾因為被自己強大的力量所吞噬而黑化成為「黑鳳凰」，此時X戰警陣營為了全宇宙，必須做出是否放棄昔日戰友琴的決定。
4、《X戰警：新變種人》2019年8月2日
又一部X戰警，不過這次是年輕的，五位被特殊機構關押的少男少女，在無意間發現自己擁有超能力，於是想要擺脫特殊機構並走上拯救世界、救贖自己的道路。值得一提的是新變種人之一的「毒狼」是《權力的游戲》中的「二丫」扮演的（好像以前就是她扮演的）。
5、《蜘蛛俠：遠離家鄉》2019年7月5日
「荷蘭弟」版的蜘蛛俠算是最牛逼的了，有個富可敵國的鋼鐵俠後爹，而且還傍上了漫威宇宙電影，粉絲量可以說是節節攀升，索尼當然得趁熱打鐵趕緊出續集啊，但是製作人卻說《蜘蛛俠：遠離家鄉》很可能是最後一部與漫威合作的電影，不過，他們說的話可以忽略的，票房好的話指定還會有下部。
④ 2019年有什麼高質量的英語電影推薦
《復仇者聯盟4：終局之戰》是2019年上映的美國超級英雄電影，由安東尼羅素和喬羅素執導，小羅伯特唐尼、克里斯埃文斯、克里斯海姆斯沃斯、馬克魯法洛、斯嘉麗??約翰遜、布麗??拉爾森、傑瑞米雷納等主演，該片將於2019年4月26日在美國上映。
⑤ 2019年的影視作品中，都有哪些好看的電影
2019好看的電影有：《復仇者聯盟4》、《小丑》、《X戰警：黑鳳凰》、《玻璃先生》、《蜘蛛俠：英雄遠征》、《流浪地球》、《疾速追殺3》、《老師好》、《反貪風暴4》、《綠皮書》、《驚奇隊長》等等，這幾部都是2019年比較火的電影。
1，小丑
《小丑》應該可以歸為一部犯罪電影，它的故事背景設置在上世紀80年代，影片以同名DC漫畫角色為基礎，講述了一位脫口秀喜劇演員生活逐步陷入困境精神慢慢崩潰後，開始了瘋狂的犯罪生涯，最後成為蝙蝠俠的宿敵「小丑」的故事。
從故事本身來看其實也並沒有太多新意，影片的出彩之處在於小丑扮演者出神入化的表演，再加上美輪美奐的攝影以及龐大震撼的音樂，人物的悲壯命運得到了非常好的表現。
5，綠皮書
《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。
該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事 。
⑥ 英語學習資料：影迷福音：索尼影業公布2019年16部電影檔期！
Sony Pictures has dated 16 films, including two more Bad Boys sequelsThe studio said the additions pose a diverse, globally oriented mix of films, including new films with franchise potential (The Dark Tower, Uncharted, Patient Zero), established franchises (Bad Boys 3 and 4, Resident Evil, Underworld), adaptations of strong and beloved source material (The Magnificent Seven, Jumanji, Barbie), and original films (Passengers, Money Monster, The Shallows, Baby Driver, The Lamb).
索尼影業公布的電影題材類型非常豐富且面向全球，包括具有潛力的新電影(黑暗之塔、神秘海域、零號病人)，已經打出品牌的(絕地戰警3和4,生化危機,黑夜傳說)，以勇氣與愛為題材改編的(豪勇七蛟龍、勇敢者的游戲、芭比)，以及原創電影(乘客、金錢怪獸、淺灘、寶貝司機、羔羊)。
These films join numerous projects already on the studio』s slate, including Ghostbusters (which moves up one week to 7/15/16), the next Spider-Man movie (7/28/17), The Equalizer 2 (9/29/17), Dan Brown』s Inferno (10/14/16), Ang Lee』s Billy Lynn』s Long Halftime Walk (11/11/16), and the animated Spider-Man film masterminded by Phil Lord & Christopher Miller (7/20/18).
這些電影加入到已經在公司的計劃表上的很多項目，包括《捉鬼敢死隊》(比原定計劃提前一周至2016年7月15日)，新版本的《蜘蛛俠》電影(2017年7月28日)，伸冤人2(2017年9月29日)，丹·布朗的《地獄》(2016年10月14日)，李安的《比利·林恩曼長的中場休息》(2016年11月11日)，還有由菲爾·羅德與克里斯托弗·米勒策劃的動畫電影《蜘蛛俠》(2018年7月20日)。
The full list of films and their release dates added to the slate includes:
完整的電影列表及定檔日期如下:
Money Monster – 4/8/16 《金錢怪獸》——2016年4月8日
The Shallows – 6/24/16 《淺灘》——2016年6月24日
Ghostbusters – 7/15/16* 《捉鬼敢死隊》——2016年7月15日
Patient Zero – 9/2/16 《零號病人》——2016年9月2日
The Magnificent Seven – 9/23/16*《豪勇七蛟龍》——2016年9月23日
Underworld 5 – 10/21/16 《黑夜傳說5》——2016年10月21日
Passengers – 12/21/16 《乘客》——2016年12月21日
Jumanji – 12/25/16 《勇敢者的游戲》——2016年12月25日
The Dark Tower – 1/13/17 《黑暗之塔》——2017年1月13日
Resident Evil 6 – 1/27/17 《生化危機6》——2017年1月27日
Bad Boys 3 – 2/17/17 《絕地戰警3》——2017年2月17日
Baby Driver – 3/17/17 《寶貝司機》——2017年3月17日
Barbie – 6/2/17 《芭比》——2017年6月2日
Uncharted – 6/30/17* 《神秘海域》——2017年6月30日
The Lamb – 12/8/17 《羔羊》——2017年12月8日
Bad Boys 4 – 7/3/19 《絕地戰警4》——2019年7月3日
*Previously slated films with new dates. *表示該部電影的新檔期
⑦ 2019年這幾部大片已基本上確定，值得期待！
1.《地獄男爵》 2019年1月11日
《地獄男爵》的創制人Mike Mignola宣布確認重啟電影系列，同時新片定名為《地獄男爵:血皇後崛起》(暫譯，原名為Hellboy: Rise of the Blood Queen)。上映/發行日期美國USA2019年1月11日。
2.《X戰警:黑鳳凰》 2019年2月14日
《X戰警:黑鳳凰》是二十世紀福克斯公司出品的科幻動作電影，改編自漫威漫畫。由西蒙·金伯格編劇並執導，詹姆斯·麥卡沃伊、詹妮弗·勞倫斯、邁克爾·法斯賓德、索菲·特納、尼古拉斯·霍爾特、傑西卡·查斯坦等主演，將於在2019年2月14日上映。
3.《驚奇隊長》 2019年的3月8日
《驚奇隊長》(Captain Marvel)是漫威影業出品的一部科幻冒險電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第二十一部電影，由安娜·波頓、瑞安·弗雷克聯合執導，布麗·拉爾森、安妮特·貝南、李·佩斯等主演的超級英雄電影。
4.《復仇者聯盟4》 2019年5月3日
《復仇者聯盟4》(Untitled Avengers film)是2019年上映的美國超級英雄電影，改編自漫威漫畫，也是漫威電影宇宙第22部影片。由安東尼·羅素和喬·羅素執導，凱文·費奇出品，小羅伯特·唐尼,克里斯·海姆斯沃斯,馬克·魯法洛,斯嘉麗·約翰遜,克里斯·埃文斯,湯姆·赫蘭德,布麗·拉爾森,湯姆·希德勒斯頓,喬什·布洛林等主演。該片將於2019年5月3日在美國上映。
5. 《哥斯拉2》 2019年5月31日
《哥斯拉2》是由邁克爾·道赫蒂執導，凱爾·錢德勒、米莉·博比·布朗、布萊德利·惠特福德、維拉·法梅加、渡邊謙、莎莉·霍金斯、章子怡等人主演的一部科幻片。是電影《哥斯拉》的續集。電影將於2019年5月31日在北美上映。
電影將延續上一部的故事，研究神秘動物學的機構「帝王組織」將勇敢直面巨型怪獸，其中強大的哥斯拉也將和魔斯拉、拉頓和它的死對頭——三頭王者基多拉展開激烈對抗。當這些只存在於傳說里的超級生物再度崛起時，它們將展開王者爭霸，人類的命運岌岌可危……
6.《正義聯盟2》 2019年6月14日
《正義聯盟2》(Justice League Two)是改編自DC漫畫的超級英雄電影，也是DC擴展宇宙的第九部影片。也是2017年正義聯盟的續集由扎克·施奈德執導，亨利·卡維爾、本·阿弗萊克、蓋爾·加朵等主演 。上映時間為美國時間2019年6月14日。
7.《蜘蛛俠：英雄遠征》 2019年7月5日
《蜘蛛俠：英雄遠征》是美國哥倫比亞影片公司和漫威影業聯合出品的電影。由喬·沃茨執導，湯姆·赫蘭德、邁克爾·基頓、傑克·吉倫哈爾、塞繆爾·傑克遜、贊達亞等聯決主演。該片將於2019年7月5日在北美上映。
8.《速度與激情》外傳《霍伯斯與肖 》 2019年7月26日
上映日期很可能不準確，不過這不重要，據說當初道恩·強森要拍速度與激情外傳，而范·迪塞爾堅決反對，但最終的結果是反對無效，這個道恩強森最近確實是很火，作品不斷，並且還有硬漢傑森·斯坦森，電影指定是好電影了，但是，沒有「大家庭」的速度與激情，你們還會去看嗎？
9.《神奇女俠1984第二部》 2019年11月1日
《神奇女俠1984第二部》（英語：Wonder Woman 1984）是一部2019年美國超級英雄電影，改編自DC漫畫旗下的同名角色，本片為DC擴展宇宙的第八部作品和2017年電影《神奇女俠》的續集。 《神奇女俠1984》由華納兄弟定於2019年11月1日在美國上映（含Real D 3D及IMAX 3D版本）。
10.《終結者6》 2019年11月22日
《終結者6》（英語：Terminator 6）是一部2019年美國科幻動作片。由派拉蒙影業公司發行。影片由《死侍》導演提姆·米勒執導 。本片為「終結者電影系列」的第六部電影，1991年電影《終結者2：審判日》的續集，忽視了後來的電影和電視劇。電影主演包括阿諾德·施瓦辛格、 琳達·漢密爾頓、迪亞哥·伯尼塔、娜塔莉亞·雷耶斯、蓋布瑞·盧納和麥坎西·黛維斯。電影定於2019年11月22日在美國上映。
11.《星球大戰9》 2019年12月20日
《星球大戰9》是由華特·迪士尼影片公司出品的科幻動作片，由J·J·艾布拉姆斯執導，黛茜·雷德利、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克聯合主演。該片於2019年的12月20日在美國上映 。
⑧ 2019年最好的電影
《寄生蟲》
我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。
這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。
所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？
在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。
在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。
《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...
當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。
如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。
奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。
無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。
盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。
不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。
下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：
《痛苦與榮耀》
說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。
《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。
這無疑是一部越回味越喜歡的電影。
影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。
影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。
而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。
《對不起我們錯過了你》
肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。
在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。
《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。
肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。
不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。
《永恆之光》
加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。
他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。
那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？
《永恆之光》告訴你。
毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。
《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。
這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。
《燃燒女子的肖像》
《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。
確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。
導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。
席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。
另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。