關於自私的英文電影

『壹』 求幾部關於自卑或者自私的電影

《生日快樂》《冰冷的陣雨》《查理和巧克力工廠》

『貳』 推薦點英文電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

『叄』 如果推薦五部值得一看的英文電影，你會推薦哪幾部

好多人推薦的都是一些經典的不能再經典的電影。我來幾部不一樣的吧！

第一部《叫我第一名》：這是一部和《阿甘正傳》比較相似的電影，由真人事件改編而成。人生總是充滿挫折，有時候他會伴隨你一生，你是順從它還是面對它，其實不是事情本身讓我們痛苦，讓我們痛苦的是我們對事情的看法」。

第二部《放牛班的春天》：這是一部法國音樂電影。講述了一位音樂老師來到教養院給這里的問題兒童上課，並且用音樂改變了孩子也改變了自己的故事，這部電影沒有美國電影的那種大起大落。有的只是平淡的故事，但是當你看完這部電影的時候可能早已淚流滿面。潤物細無聲般直擊人的心靈。

第三部：《戰馬》由史蒂文·斯皮爾伯格導演，故事由小說改編而來。電影拍攝基本全部實景，真馬上陣。馬兒換了好幾個主人，但是它真正等的主人是誰呢？有笑點有淚點有溫暖，誠意之作。

第四部：《羅拉快跑》：對於這部電影我不想過多評價，因為我覺得這是一部神片，命運的選擇，蝴蝶效應。

第五部：《12怒漢》：人人生而平等是這部電影的主題，一部黑白影片卻描寫出了彩色的人性。從人的貪婪，自私，到個人偏見，再到理性分析，再到老者的人生經驗，匯聚了各種形形色色的人生，每一個人都代表著其獨一的一種性格，也代表著其性格之下的執行方式。理性客觀分析的能力，就是將人性一層層地脫掉，看清自己，看清最終 情感 的羈絆。

1、《了不起的蓋茨比》

很喜歡這個故事。故事講的就是蓋茨比的一生，以及對黛西求而不得的感情，同時也很好的展現了「美國夢」。蓋茨比讓我們知道為了愛情可以做到的極致，愛情能讓一個人做到從前完全無法想像的事情，那種偉大的力量。千金只為心上人一笑，然而心上人的心卻不在他身上的悲哀。

2、《少年Pi的奇幻漂流》

少年Pi在海上漂流並成功存活的故事。然而他一隻孟加拉虎陪著他。如何和孟加拉虎和平相處並且自己也活下去成了pi在那艘小船上唯一能做的事情，他要搜集淡水，要照顧自己和老虎的飲食，很辛苦，卻成功了。

電影拍的真的很美，美輪美奐，還是3D能體現的更好一些，極致的美麗卻帶著極致的凶險，反差特別大。

3、《穿普拉達的女王》

這部電影太經典了，簡直是 時尚 教科書。從對 時尚 一竅不通到完全掌握、玩轉的轉變，各種俊男美女，真的很賞心悅目。人都說職場是殘酷的，確實，然而更殘酷的是自己無法掌控它，只有全身心的去適應去喜愛，才能有好的結果。擋在自己前面最大的難題是自己的不努力和抗拒，不是嗎？

而且安妮海瑟薇真的很好看啊。

4、《大魚》

其實很久之前就看過很多關於這個電影的介紹，然而很久之後才看完它。真的讓人印象深刻。電影的濾鏡讓人彷彿身處一個童話世界，各種人物登場，當我都要相信是父親在吹牛時，才發現，原來父親說的都是真的。而且為了追求愛人說出的那句「雖然你還不認識我，可是我們有餘生去了解」那種純真的自信，讓人覺得可愛又感動。誰都想要一份這樣的愛情吧。因為，他的眼中只有你啊。

5、《奇跡男孩》

你總會被其中某個情節而感動的，相信我。

現在的人都太過於以貌取人，而不去注重內心的美麗。對於一個孩子，更是致命的。然而他很幸運有一個很愛他的家庭，一群忠實的朋友，然而這都是他應得的。一個人只有真正的善良，才會有相同的回報。

電影以不同人的視角來詮釋了與男孩的牽絆，很新穎好看，讓人看得不煩悶。

現在這個 社會 創意是很重要的，這需要思考，思考使人進步。

一、《肖申克的救贖》The shawshank Redemption
相信很多人都看過這部影片，但是每看一遍都會有新的體悟與感受

肖申克的救贖講述的是生命不可承受之重

在肖申克這所監獄里中，有人在改變，也有人在習慣

也許我們每個人都是肖申克的囚犯，有人早已畫地為牢，自此聽天由命，有人始終懷揣希望，待羽翼豐滿涅槃重生

人生，是救贖自己或者救贖他人的交替

除了救贖，還有夢想與希望，希望是一件非常美好的事物，它或許是人世間最為美好的食物，而美好的事物是永遠不會枯萎的，對比安迪，我們生活中看似無以能邁不過的坎又算什麼？

當你若能一直心擁夢想，哪怕失敗，也定能獲得希望的救贖
二、《怦然心動》Flipped
有一天你會遇上一個彩虹般絢麗的人，讓你怦然心動，無與倫比美麗

從此以後其他人不過匆匆浮雲。我想多年以後我都會記得，當時對你那一秒心動時的感受

人生最美不過初戀，是不是愛真的就要勇敢講出來才會有可能長成參天大樹

佩服女主堅持了那麼久徒勞無功的愛情

相信那句「見過某人之後，他人都是浮雲️️️」到底有多勇敢，才能戀戀不忘
三、《尋夢環游記》Coco
《尋夢環游記》遠不止一部簡單的動畫片

它是一場關於生與死、愛與忘記、夢想與選擇的靈魂旅程

它帶領我們看見和拼湊靈魂遺失的碎片，最終得到和解、安寧、力量與完整

我們心中一定都有很牽掛，但已經離我們遠去的人吧

只有在某個特殊的日子裡，會想起他們，心裡飄過淡淡哀愁

電影是一台絕佳的造夢機，那些回不去的家鄉，沒能守護的家人，就這樣在夢里相見

這部動畫片告訴你，其實，他們一直都在
四、《機器人總動員》WALL·E
它代表的意義，不僅僅是一部動畫電影

這部影片的初衷，是希望藉此片喚起人們對地球環境的重視，對人類命運的警醒

然而世界依然在一步步走向《機器人總動員》里設定的未來

人類大肆污染環境，金錢和利益至上

再這樣下去，逃離地球的那一天真的會到來

如果到了那天

恐怕真的需要WALL-E這樣的機器人，來教會人類最初的道德和愛了
五、《忠犬八公的故事》Hachi
「等你不久，一生而已」

忠犬八公是一部被100%劇透，但看後還是會哭成狗的電影

骨子裡的忠誠，是最偉大的感情

也許它只是你生活的一部分，但在它的心裡，你是它的整個生命

忠誠的狗小八的故事讓人們知道超越物種所建立的真正關系

與現實中的氣質相比，這部電影所體現的簡單的真誠感特別珍貴

很多啦！推薦起來不止五部。譬如：

Avatar

Titanic,

Man in black

The Avengers1-4

Ironman

肖申克的救贖 阿甘正傳 這個殺手不太冷 當幸福來敲門 怦然心動

1拯救大兵瑞恩2阿甘正傳3荒島餘生4戰爭之王5血鑽

1、奪寶奇兵（印第安納瓊斯系列）；

2、星球大戰系列；

3、猜火車；

4、海盜電台；

5、入侵腦細胞。

1鋼鐵俠 -復仇者聯盟-鋼鐵俠2-美國隊長-復仇者聯盟2-鋼鐵俠3-銀河護衛隊-奇異博士-黑豹-驚奇隊長-復仇者聯盟3-復仇者聯盟4。

『肆』 找一個美國喜劇電影 是一個有權有勢的人 特別自私 下雨天打傘打一半 讓撐傘的人淋著 然後去打針 護士把針

一天哥哥下葯把妹妹迷倒了，他把妹妹抱進了自己的屋子裡，用繩子把妹妹的四肢綁到四個床角。用涼水潑醒了她。妹妹睜開眼睛發現哥哥正在邪邪的看著她。她的四肢又被綁住了。他急忙問哥哥：哥哥你要干什麼。「你說呢」說著他開始扒下妹妹的外衣。哥哥不要，不可以的……妹妹大聲叫喊。哥哥拿起皮帶一下子抽在了妹妹的屁股上 你要再敢叫 我抽死你 妹妹一下子不叫了 只是用恐懼的眼神看著哥哥，哥哥覺得不放心拿來了膠布在妹妹的嘴上，纏了幾圈。哥哥輕輕的把她的內衣脫了下來。雪白的皮膚，紅色的胸罩，勾起了他的慾望。你知道嗎？妹妹我是多麼的愛你。今天沒有人在家我終於可以得到你了。說完一下子拽下了妹妹的胸罩，看著那雪白的高山上的櫻桃。哥哥一下子撲了上去。一手抓著左面的櫻桃 ，嘴裡含住右面的櫻桃。妹妹的身體一顫，嘴裡嗚嗚的叫了起來，身體不停的扭動，妹妹的動作反而勾起了哥哥的慾望，嘴慢慢想下親了起來，妹妹的上身每一部分都留下哥哥的痕跡。知道親到了肚臍眼哥哥得手一下子把妹妹的褲子脫了下來，漏出了黃色的丁字褲，但不能遮擋住下面的春光，一些絨毛顯露了出來。妹妹閉上了眼睛，身子不停的顫抖。哥哥一下子把小內褲拽了下來。妹妹的花園展露了出來 。哥哥看呆了，過了好一會才反應過來。慢慢的爬了下來，淡淡的腥臊味傳來，哥哥用舌頭舔了舔妹妹的陰部，妹妹重重的顫抖了起來。不一會妹妹的陰部已經全部都是水，哥哥低哄一聲，把下體一下子插進了妹妹的陰道，紅紅的處女血，留了出來。妹妹露出了痛苦的神色，哥哥過了一會慢慢的動了起來，越來越快。妹妹小聲的呻吟起來，哥哥也底哄起來。終於兩人達到了高潮，一起噴射了出來。下體緊緊的結合了起來。未完待續。。。集夠50票寫下一集。

『伍』 尋1995年的一部老片，《獨領風騷》英文名《Clueless》

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《獨領風騷》（Clueless）是一部由艾米·海克林執導的愛情喜劇電影，艾麗西亞·希爾維斯通、布萊特妮·墨菲主演，改編自簡·奧斯丁小說《愛瑪》。該片於1995年7月19日上映。

該片講述了一個住在比弗利山的富有女孩如何從之前的自私、任性、一無所知，漸漸變得懂得關懷他人、提升自我、找到生活真諦的故事。

故事以比佛利山莊的一家貴族中學為背景，每個學生返校時都喜歡爭奇斗艷，互相凸顯自己高人一籌的能耐。女主角雪兒是名律師的女兒，每天穿著不同的名牌服裝上學，日常忙碌的工作是為兩位怪胎老師拉紅線，以及替穿著不夠時髦的轉學學生改頭換面。不料這個轉學生在雪兒和好友的調教下竟然青出於藍，不僅搶了她在校園的人氣地位和風頭，甚至還讓她幫忙撮合繼兄和自己，如此一來反而讓雪兒返璞歸真，變得成熟起來，還學會了思考和理解。最後她發現愛上的自己理想中的男性，竟然就是一直在自己身邊、毫不起眼的繼兄喬什。

『陸』 好萊塢有什麼電影把人的丑惡善自私表演的淋漓盡致電影嗎

《教父》系列
《唐人街》這個比較難找
《邦尼和克萊德》
《美國往事》
《心慌方》第一部，也就是樓上說的異次元殺陣系列
《藍絲絨》這部稍微偏了點
太多了，先推薦這幾部吧。

『柒』 求幾部關於人類自私的影片(越多越好)

人性黑暗自私的的定義很廣泛，我覺得電影史上的經典之作都閃耀著人性的光輝，那我就拋磚引玉推薦幾部
<甘地傳> <修女德蕾莎> <中央車站> <ray> <美麗心靈> <肖申克的救贖>
<薇羅尼卡的雙重生命><走出寂靜> < 阿甘正傳>
印度電影大師薩蒂亞吉特.雷伊的「阿普三步曲」如果你認為電影是關於人性和夢想的請不要吝惜向大師致敬。
義大利新寫實主義的代表朱賽佩.托爾納拖雷三步曲<西西里的美麗傳說>
<海上鋼琴師><天堂電影院>如果你真正喜歡電影就請看一下吧。
小津安二郎的《東京物語》《秋刀魚之味》
羅曼.波蘭斯基重拍的<霧都孤兒>一直比較欣賞他包括他「傳奇」的一生。
基耶斯洛夫斯基的<十戒>波蘭又一位偉大的導演。
費里尼《八部半》在義大利和歐洲的地位不用多說了吧
英格瑪·柏格曼<第七印章>
路易•布努埃爾<白晝美人>
弗朗索瓦·特呂弗<四百下>
皮耶爾·保羅·帕索里尼<坎特伯雷的故事 >
塞爾吉奧·萊昂<美國往事>
佩德羅·阿莫多瓦<慾望的法則><鬥牛士>
呂克·貝松<聖女貞德>
拉爾斯·馮·特里爾<黑暗中的舞者>
米開朗基羅·安東尼奧尼<紅色沙漠>
米洛斯·福爾曼<莫扎特傳>

『捌』 有什麼描寫人性丑惡 自私類的電影

七宗罪——各種人的劣根性

狗鎮——把人性的醜陋的一面反映的淋漓盡致(強烈推薦)
理發師陶德——充斥著人性的丑惡、現實的不滿。
大逃殺——人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現
致命魔術——這部電影展現的魔術很「醜陋」，而建立在「生物競爭」、拋棄人性般的鉤心斗角的決斗中，更是讓人心底覺得一陣陣的可怖——醜陋的魔術師
丑聞筆記——就像一面放大鏡，把那人性陰暗角落的渣滓讓我們看得一清二楚。

『玖』 有什麽電影是關於人性的自私和貪婪的

理發師陶德 展露了人類的自私自利和貪婪惡毒

為了慾望——法官Judge Turpin：他有霸佔人世間一切美好事物的強烈慾望，包括女人、權力和金錢。為了自己的私慾，他利用手中的權力，不費吹灰之力摧毀了一個美滿幸福的家；為了自己的私慾，他利用手中的權力，把Johanna緊閉在自己的家裡；為了自己的私慾，他利用手中的權力，又把Johanna送進了瘋人院。為了自己的私慾，他必須維護自己的權力；為了維護自己的權力，他必須要樹立自己的威嚴；為了樹立自己的威嚴，他不惜判定一個孩子甚至更多的人以絞刑。他強悍霸道，他強取豪奪，他肆意妄為，是一個虛假冷漠、色厲內荏的政客，是一個蠻橫驕縱、霸道獨斷的法官，是一個製造悲劇、禍害百姓的殺手。這樣的人真多啊！
為了愛情——寡婦Mrs. Lovett：Lovett是個寡婦，更像個單戀者，為了愛情，她隱瞞了Todd妻子被逼瘋了的真相，釀成了最後的悲劇；為了愛情，她與Todd一起做孫二娘的買賣，罪惡重重；為了愛情，她拋棄了僅有的母愛，連愛她不讓她受任何傷害的學徒也要殺害，徹底墮入了萬劫不復的深淵。世界上的人都說，愛情是偉大的，是高尚的，是純潔的，但愛情是有底線的，是更自私的。Lovett最初是有良知的，不想用貓肉來做生意，看到學徒挨打她很心疼。可是愛情來了，什麼都放棄了，眼裡只有他，自私的愛讓她迷失了自己，自私的愛也讓她終結了自己。
為了復仇——理發師Sweeney Todd：Todd是一個受害者，妻離子散，家破人亡。15年後，他懷著滿腔的仇恨回來了，他要報仇！中國有句話，叫「冤有頭債有主」。誰跟你有仇，就找誰復仇好了。被仇恨沖昏了頭腦的Todd，把報仇的對象擴大了，雖然有些人確實該殺，但大部分人是無辜的。正因為他仇報的如此盲目和放縱，以致殺掉了自己的妻子，甚至自己的女兒，釀成了更大的悲劇。當然，他變成冷漠無情的惡魔是法官逼的，這是大家都同情他，理解他，支持他的方面，不過他確實做的太過了。
為了自由——籠中鳥Johanna：她是美麗的，她是青春的，可惜是豢養的，是軟禁的，沒有與外界接觸的機會。對外面的世界，她充滿了好奇和渴望，充滿了飛出去的慾望。當Anthony Hope出現的時候，她的心就飛出去了，主動投下了鑰匙。是為了愛情嗎？不全是，她是為了自由——為了生活的自由，為了心靈的自由，也為了愛的自由。最終她獲得了自由，但未來什麼樣？Anthony Hope回答不上來。照今天一些中國女生的價值觀來看，嫁給養父Judge Turpin也不錯啊，雖然老且丑，沒關系，他有房有車有權有錢有社會地位啊。這樣說來，是不是Johanna太不顧及養父的養育之恩，太自私了。
為了金錢——理發師Signor Adolfo Pirelli：為了金錢招搖撞騙，勒索師父。
為了美味——吃客們：為了美味，不滿足於貓肉做的餡餅，改吃人肉做的餡餅，吃的津津有味，卻無意成了殺人者的幫凶。
中國還有句話，叫人之初，性本善。其實，我認為人生來就是有慾望的——要吃要喝要拉要睡要溫暖要舒服要疼愛要幸福。慾望無所謂善惡，是一種生存規律，是一種自然屬性。但是達到慾望的手段和方式是有善惡之分的，只要你不損害別人和社會的利益，不傷害他人的情感和慾望，不要太過於自私和貪婪，就基本做到了善。甚者你維護和幫助了別人的慾望，那你就是個高尚的人了。反之，你就是惡。如果你是這部電影中的一個人物，你會怎樣抉擇自己的善惡呢？我想我會和他們一樣邪惡的。
每接觸一部好電影，我往往要看上幾遍。看完這部影片後，我感到非常惡心，極其排斥，不想再多看它一眼，這也證明了這是最好的電影之一。

『拾』 求《precious》 電影英文影評~

Precious 是這樣一個女孩。她逃避人群大字不識，卻每天用自己的幻想構造著自己的美夢。她的童年殘破不堪，性侵犯的陰影時常圍繞。她臃腫肥胖，衣褲永遠緊得快要爆炸。學校對於她來說是充斥著嘲笑和愚弄的嚴酷考驗，本可依賴信任的家庭卻是更加糟糕的人間煉獄。她的母親，把失敗的生活轉化為極端的怨氣發泄在女兒身上，時時毒罵，日日虐待。

這樣一個近乎絕望的故事，似乎無法找到一點光明。誠然，社會本質是現實的，人類是自私的，但造物終究弄人，「絕望」的題材被「希望」這個元素緊緊地贖了回來。深入影片發現，這種希望不是來自於Precious自身，而是來自關心著Precious的兩個女人。她們希望Precious過上好的生活，希望Precious的噩夢能早日離她遠去。故事的結尾展示出Precious終具有了成功擺脫殘酷命運的希望，這種希望雖然將面臨不可知的未來，卻依然振奮人心。而影片傳達的更重要的信息在於給她希望的這兩個女人——幾乎被Precious痛苦生活擊碎的她們，迫切需要用自己的力量，來把這個可憐女孩碎片般的生活，一塊一塊撿起來，拼湊完整。

我想這就是《Precious》的出發點。這部今年被多個獎項肯定，被影迷翹首期盼的申奧傑作，用某種難以置信的真實的拍攝手法把一個絕望到徹底的故事開端慢慢轉化凝聚成一個給人鼓舞，溫暖人心的結局。轉變的過程固然痛苦，卻又充滿重生的希望。這個世界盡管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一點點救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。

突然想起看過的一個采訪，83年出生的女主角Gabby Sidibe這樣對記者陳訴她在電影世界的初次登場：「我知道這個女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隱藏在我的朋友中。我看見過她，我就生活在她的身旁。」

是的，我們又何嘗沒有見過Precious這樣的女孩呢？我記得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，總能發現一些衣不裹體，肥胖臃腫的女孩。有亞洲人，有白人，也有黑人。她們身後隱藏著怎樣的故事，是否也如Precious那樣生活在水深火熱之中，終日與殘酷絕望的生活斗爭？可是每次我也只是匆匆走過，瞟過一眼，然後繼續自己的旅途。人們常常看見這樣的女孩，但是人們總會選擇輕視，不屑地評價，然後冷漠地拋在腦後，漸漸遺忘。

這是電影與現實間難以道盡的一種悲哀吧。

Precious這個令人心碎的女孩由初出茅廬的新人Gabby詮釋。她真實到令人震驚的演繹法讓我嘆為觀止。而其他三個主要女演員的表現也強大到讓人很難相信她們現實中的身份。查了查，「母親」Mo'Nique實際上是一個喜劇演員，電影中她竟然真實重現了一個肥胖，整日無所事事的「Couch Potato」，冷酷殘忍地把女兒當傭人使喚，並且在女兒多年被父親強奸的日子裡睜一隻眼閉一隻眼；Paula Patton之前算小有名氣，但演出的電影非常少，影片里她塑造的堅強勇敢高情商的老師，為Precious的付出一定會讓觀眾深深地動容。而我們的音樂天後瑪利亞凱莉，竟然一洗鉛華，扮演了讓Precious重生的另一個女人，一個熱心盡責的社工。這樣的選角初看是令人疑惑的。她們與角色之間的巨大差異讓人擔心：這些籠罩在亮眼光環下的明星，能夠詮釋得起這樣一個沉重到異常的題材嗎？事實證明，導演的選擇是絕對正確的。他沒有利用這些演員任何的名氣或者明星特質。他只是放開手讓演員們去表現最本質的東西，去觸碰自身的靈魂。我們幾乎能從這些角色身上體會到那種深層的悲哀感和現實感。我們看得到真實的冷漠，真實的暴力，看得到真實的憤怒，真實的的撫慰，也看得到真實的哭泣。我相信，經過此片一役，這些女演員對於將來角色的詮釋勢必脫胎換骨。

值得細說的是主演GABBY，她是整部影片我們投入感情的最重要的因素。她的表現幾乎成了某種教學模板，在好萊塢越來越流於表面和技術的膚淺長河中，她帶給人的真實感和震撼感，讓我們不禁疑問：是她成就了「PRECIOUS"這一角，還是她本身就是Precious？

結論往往讓人震驚。通過幾個采訪視頻我了解到，Gabby只是一個迷人善談喜愛外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲慘。而Gabby的銀幕初體驗，不僅僅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀樂，而且狠狠地抓住了影片中關心她的老師，幫助她的社工——以及我們觀眾的心。GABBY如何做到這一切的？我不知道，但當她化身為Precious呈現在影片中時，我不得不感嘆這個女孩的天賦異稟。

《Precious》這樣的影片，很可能被形容為反映現代社會弊病的真言書，而我卻覺得它更像一段反映個體痛苦極限以及通過希望達到自我實現自我提升的殘酷物語。物語的意境總是沉淪而極富感染力，《Precious》的感染力來自於凝重黑暗的主題以及演員們令人難以置信切入靈魂的真實表現。這段至情至性百轉千回的殘酷物語，勢必在今年的奧斯卡上有所斬獲。讓我們拭目以待。