電影製作方面的英文書籍

1. 有哪些值得看一百遍的英文電影和英文原著書籍

我看過的英文書和英文電影並不多。僅從有限的幾本里，我推薦超經典的一部《飄》。它的同名電影是《亂世佳人》。

書，是經典好書；電影，更是超高分、百年難遇的電影。

可能很多人，只看過電影，卻不怎麼原著。客觀來說，我感覺電影拍得比原著還要好，因為電影已經超出了原書的范疇。

不僅遵從原書的故事情節，還因為幾位主演，特別是女主角費雯·麗的精彩演繹。

如果你沒有時間看原著的話，那直接看電影就好了，相信也能夠帶給你深刻的印象，也一定會給這部電影打高分。

但是從原著的角度來講，我猜測瑪格麗特·米切爾想表達的是一個觀點，即人類的生存不僅僅在物質上，要豐衣足食，還要包括精神上具備信仰，並遵循道德原則。

她站在了女性的角度，做了非常好的闡述。我印象最深的一個畫面，是斯嘉麗在貧窮的家園土地里，刨出來半拉胡蘿卜，飢餓的吃了一口。

然後痛苦地流淚，並向天發誓，一定要讓自己過的好。一個人，所應具備的強大信念，在此刻彰顯的淋漓盡致。

就是下面這張圖，當時感動到涕淚橫流。

經歷過那麼多戰爭和苦難，柔弱的女人挺了過來，並且過上了好的生活。而很多看似表面強壯的男人，卻都被現實一一打趴下，形成了鮮明的對比。

如果用一句話來總結這本書，或者這部電影，確實很難。因為書里，有愛情、有親情，有戰爭和毀滅，也有奮斗和犧牲，有暗流洶涌的意識形態斗爭，也有看似虛榮的和平。

所以，你到豆瓣上去看，11萬人打了9.3分，但每個人的評論都不盡相同。每個人都在書里彷彿看到了自己，卻又彷彿沒看懂自己。

（神曲）title

是世界文學史上最重要的作品之一，是歐洲由中世紀過渡到近代資本主義那個時期的文學巨匠，義大利文藝復興的先驅。他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代最初一位詩人。但丁第一位義大利民族詩人。(神曲）三部曲、地獄篇、煉獄篇、天堂篇。我很喜歡中世紀的文學作品。

電影（簡愛）jaNe

這部電影完美展現真、善、美、惡、丑。人，不是因為美麗而可愛，卻是因為可愛而美麗。主人公簡.愛迷人的品格與氣質贏得了羅切斯得的愛和遵重。也為羅切斯得熱情奔放，敢作敢為，敢愛敢恨，而感到敬佩。所以一直以來對這部電影非常非常喜歡。

《阿甘正傳》

這部電影堪稱經典，142分鍾的電影囊括了人生的三大主題，愛情、友情和活著的意義。一開始看的時候以為是勵志電影，其實不然，它只是以平淡的口吻講述著生命中的一些道理。

《本傑明.巴頓奇事》

講述的是剛出生的嬰兒就是老人的本傑明一生的故事，雖然這個人物設定比較奇特，可電影的故事一點也不離奇，溫柔善良的養母，偉大的父愛，坎坷的愛情，殘酷的現實，電影里都有。

《簡愛》

書和電影都很好看，那句」我越是孤獨，越是沒有朋友，越是沒有支持，我就得越尊重我自己。」教會了很多人自尊、自信。

要說值得看一百遍的作品，那一定是經典中的經典，比如《亂世佳人》，我想沒人會不舉雙手雙腳贊同吧。

這部電影是很多人想卻不敢翻拍的大作，當時這部小說只是作者寫來消遣之物，沒想到出版後反響巨大，幾乎人人皆知。當導演決定要拍攝成電影並開始廣而告之尋找女主角時，當時的好萊塢當紅女星都爭搶著要來試鏡，最終費雯麗奪得了這一角色。

當時好萊塢花費四千多萬傾力打造了這么一部大製作大手筆大明星的電影，電影播放後也讓全世界的影迷見證了好萊塢工業電影的巨大威力。

該片獲獎無數，光是奧斯卡提名就有十三項，得獎8項。

1860年，南方已有黑人奴隸400多萬，就在廢奴與否的爭論中雙方矛盾開始激化，《亂世佳人》的故事就是在這一時期發生的，作者瑪格麗特米切爾是南方人，故事的視角更多的還是從南方人的眼光來展開。

庄園主的女兒斯佳麗和幾個男人之間的愛情糾葛，在這期間，她經歷了戰爭，失去家人，失去家園，在災難中她頑強抵抗，永不服輸。

對感情，她愛的不管不顧，哪怕被說三道四也無所畏懼。不管是對阿希禮，還是最後對瑞德，她都是這樣的態度，光是面對愛情的這份態度就能讓我頂禮膜拜。

對生活，她不顧別人的眼光行事，被指點被嘲笑，她選擇無視，那份別人愛干

危難時，她總是挑起重擔；受囑托時，她應了就去做；愛錯了，她就坦盪承認。

斯嘉麗那麼真實，倔強，勇敢，果斷……她自私也無私，她賣弄風情也專情，她她拿得起也放得下，她是那種把她丟在任何環境她都能活得精彩的女人，彪悍到讓人不得不愛！

《亂世佳人》這樣優秀的作品，值得你看一百遍！

 

《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》，《人鬼情未了》，《海上鋼琴師》，《傲慢與偏見》，《泰坦尼克號》，《亂世佳人》，《公民凱恩》，《辛德勒的名單》，《勇敢的心》，《這個殺手不太冷》，《教父》，《卡薩布蘭卡》，《憤怒的公牛》，《殺死一隻知更鳥》，《沈默的羔羊》

《教父》系列

一、 社會 的真實

1、巨大財富的背後,都隱藏著罪惡。

2、政治和犯罪是一樣的。

3、金融就是手槍，政治就是知道何時扣動扳機。

4、無法掌控權力的人將被權力毀滅。

5、一個提著公文包的律師所搶到的錢比一千個拿著沖鋒槍的搶到的錢還要多。

6、世界上有什麼事情能那麼肯定？只有一個---復仇。

二、家庭

1、你是我的家人，我愛你。

2、首先，你不能對你所熱愛的人說不。

3、爸爸在吃飯時從不談生意。

4、你花時間和你的家人在一起嗎? 不照顧家人的男人,根本算不上是個男人。

5、如果你不和家人在一起，你就永遠無法成為真正的男人。

你就是個沒前途沒朋友沒價值的娘炮軟逼，小時候你媽發現跟錯了人扔下你和你爸走了，長大了跑到老子的鼓架上，跟他媽小姑娘似的哭鼻子抹眼淚，我他媽的再說最後一次：大聲點！

魔鬼導師弗萊徹給了安德魯幾個耳光之後，聲色俱厲的對他進行了辱罵。

安德魯，一個以傳奇樂手查理·帕克為目標，一心想成為頂級爵士樂鼓手的菜鳥，以為自己得到了伯樂的垂青，沒想到在與樂隊的合練中，差點被弗萊徹投來的椅子砸中，萬分震驚之後，走上瘋狂的入魔之路。

到底要怎樣活著，是個很大的話題，畢竟生命只有一次，一次就足已顯現出生命的珍貴。人可以平平淡淡的一生，但也可以燃燒自己，等待在恰當的時機爆發，顯然安德魯是後者。

他不僅僅想變的優秀，而是成為偉大的人之一，於是忍痛選擇和女朋友分手。

瘋狂練架子鼓，虎口開裂，不得不用冰水止痛繼續練習。

為了在約定時間之內，趕到會場，遭遇車禍。爬出來第一件事想的是不能失去鼓手的位置。

受盡弗萊徹的侮辱，只是為了爭取機會，讓自己變的偉大的機會。

一切的一切，不禁讓人想問，安德魯你為什麼要這么瘋狂，為什麼這么渴望？

安德魯的答案是：我寧願酗酒吸毒，34歲就家破人亡，成為別人餐桌上的話題，也不要腰纏萬貫滿面紅光的活到90歲，但沒人記得我！

沒有人能理解他，他也不需要別人的理解，在他看來，偉大不是一個名詞，而是動詞，要用行動來證明，所以那些親人們熱衷的「成功」，對於他「追求」的否定，對他來說，一錢不值，因為他們不懂，他自己懂就好了。

我們拋棄了心中的「安德魯」

人總會成長，長大以後的我們，慢慢接受了一個現實，並且讓生活控制我們。我們不再認為自己可以做到一切，我們循規蹈矩，用一些從前嗤之以鼻的觀念武裝自己，讓一切看起來很正常，並讓自己接受。

慢慢的我們也變成了看客，當看客毫不費力，當身邊的人跌倒後，隨意拋上一句：看這年輕人，還是有點嫩啊。

但似乎我們忘記了，眼前跌倒的人，就是曾經我們追求夢想的樣子，我們的曾經就是那麼的醜陋嗎？

成功從來不是歲月靜好，而是殘酷的煉獄之行

生活從來不是什麼童話世界，長大以後我們知道這是真理。

當看客的時候，看著動輒「小目標一個億」，或者「我對錢沒興趣」的大佬們談笑風生，多半隻是哈哈大笑。殊不知，看似輕描淡寫的一句話，背後都是「不瘋魔，不成活」。

當年史玉柱拿出僅有的錢去做營銷時，拋下一句話：若不成功，我就跳海。他在賭博，他也不知道自己能否成功，但是他成功了。

勵志故事總是有些演繹色彩，但作為人生重要的一課，這種學習的成本，基本都是以命相搏。現實的殘酷，遠比花邊新聞要來的兇狠，「安德魯們」已隨時准備好，被命運碾得粉碎。

但至少在拼搏的過程中，他已經忘我，除了能感知到自己呼吸心跳，其他的一切都早已從大腦里刪除，練習，練習，直到生命最後一刻，還不夠，還不夠，為了成功我可以舍棄一切。

活法沒有對錯，但人生總是要自己選擇，我要人們記住我，這就是《爆裂鼓手》，關於成功殘酷的真相，我看了一百遍的電影。

安德魯，他成功了。

關於這個問題的回答就到這里，希望對你有幫助。

當幸福來敲門

肖申克的救贖

這樣的電影也不是沒有。比如一部名著，不斷的被後人改編成電影，重新演繹和拍攝。甚至每一個導演都想重新把它拍一遍，以顯示自己的成就。你把每個版本都看一遍，就相當於重溫一遍名著。

2. 有關於電影特效製作的書籍

1、英文原版 電影特效製作（維塔數碼20年作品） The Art of Film Magic: 20 Years of Weta
2、《溫斯頓特效：斯坦·溫斯頓工作室的藝術歷程》；[美] 喬迪·鄧肯 著；夏彤 譯；世界圖書出版公司北京公司出版

3、好萊塢電影特效製作教程

4、上勤學網，報名學習

學習目標： 影視後期製作學院為電視和電影製作工業培養後期專業人才。通過影視剪輯，影視合成和三維製作等模塊進行系統的學習，學成後能夠適應行業中的各種製作規范和各大公司的製作流程，真正成為影視特效公司，影視廣告公司，影視動畫公司，電視台等高級專業人才。

3. 推薦一些好的英文雜志，以及一些好的電影

電影的話，推薦你的雜志是《看電影》《電影世界》
影方便，如果你想慢慢去像對待藝術一樣去看待它，建議你從獲獎電影看起，首先從奧斯卡獲獎電影看起，一直到你感覺奧斯卡的電影中似乎最讓你能內心深深感動的只有最佳外語片時候，這時候你可以將目光鎖定柏林電影節的獲獎以及參賽影片了，然後是嘎那

4. 值得看一百遍的英文電影和英文原著書籍都有哪些

一.窮爸爸富爸爸。本書1999年4月在美國出版，僅僅半年時間就創下銷售100萬冊的佳績。2000年3月，韓語版面市：2000年6月，登陸澳大利亞,一時間，世界各地的大小書店為紫色所覆蓋。簡體中文版於2000年9月面市後，連續18個月蟬聯全國圖書銷售排行榜第1名，連續兩年半名列暢銷書排行榜前10名。

二.老人與海。《老人與海》這部小說是海明威最滿意的作品之一，是海明威個人世界觀和人生觀的結晶，是20世紀歐洲文壇最具影響力的小說之一，對促進歐洲文學的發展有著長足的影響。體現了海明威的人生哲學和道德理想，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。

六.怦然心動。一本精彩而輕松的小說。

七.夏洛特的網。世界上有兩種人，一種人讀過《夏洛的網》，另一種人則正准備讀，有學者這樣推介《夏洛的網》，作為美國最偉大的10部兒童文學之一，這樣的推介是當之無愧的。《夏洛的網》以細膩的筆觸讓我們看到了動人的友誼，更給了我們關於生命的深沉的思索。

八.麥田裡的守望者。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是廣大中學生的熱烈歡迎。《紐約時報》的書評寫道：在美國，閱讀《麥田裡的守望者》就像畢業要獲得導師的首肯一樣重要。其後，《麥田裡的守望者》直接影響了這一類小說的創作。

5. 關於電影方面的書籍有哪些

一、《認識電影》

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。

五、《分鏡頭腿本設計教程》

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。

6. 中學生電影製作適合看的書籍

1、 《故事》 羅伯特麥基
經典。我覺得每個想寫劇本的人都應該好好看看這本書。我前前後後大概看了八遍左右吧。每看一遍，都會有新的收獲，雖然同時也有不同的看法。但這本書覺得還是非常有價值的，不管是寫商業片還是藝術片，都能開放思維，得到一些啟示。

2、 《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
名氣很大，但是看的時候卻很失望。覺得太教條了。《故事》是開放人的思維，而這本書我認為是束縛人的思維，把編劇變成了八股文。不過很多小影視公司老闆在討論故事的時候，都會用這本書的理論公式去套故事，多少分鍾應該轉折第一個情節點，多少分鍾轉折第二個情節點。我認為如果想寫俗套故事，這本書的公式還是有用的。不過如果要是有更高的志向，不要看這本書。這本書還有一本續集：《電影劇作者疑難解答指南》我也覺得沒什麼用。不過有一個導演朋友覺得還不錯，比這一本好多了。

3、 《認識電影》 路易斯賈內梯
這本書第一次看的時候，覺得是經典。當時新版還沒有出，是問朋友借的舊版，如獲珍寶。後來在北京到處找這本書，在海淀圖書城淘到，立馬買下。前前後後也是看了很多遍，但兩年之後，看到第五編的時候，覺得這本書太幼稚了。從此再沒有看。舉個例子來說，裡面一些關於構圖的介紹，仰拍表示偉大，俯拍表示卑微。初看的時候我恍然大悟，原來是這樣的。可是後來慢慢不這么的認為了。這是一種俗套的表現形式。就好像表現一個人的痛苦，總喜歡安排在雨中漫步一樣。符號象徵圖解沒有意義，故事和結構才是王道。簡單而言這本書入門很好，但是等成長起來，一定要把這本書完全忘掉。

4、《香港電影的秘密》 大衛波德威爾
經典。同樣也是先問朋友借的，覺得後來想辦法淘到的書。我是看香港電影長大的，因為香港電影我愛上了電影。盡管後來我接觸到了好萊塢電影，歐洲電影，發現原來電影的天地是那麼的開闊，但那種香港電影的情結是怎麼也揮之不去的。所以看這本書的時候，覺得甚是熱血沸騰。大衛波德威爾對香港電影的分析實在是淋漓盡致，入木三分。令人欽佩不已。

5、《好萊塢的敘事方法》 大衛波德威爾
因為《香港電影的秘密》，崇拜大衛波德威爾，於是買了這本書。可惜翻譯得不怎麼好，很影響閱讀。而且對於大衛波德威爾在這本書中的觀點也不是很贊同。覺得他有時候太專注於技術了。只要是拍出來的電影，他都拿來舉例子，可是問題是有些電影好，有些電影不怎麼好。那麼忽略內容直接分析形式好壞，感覺不怎麼對。

6、《電影化敘事》 范茜秋
看看可以。但是感覺沒有什麼深度，不過是總結了一些電影中的表現手法罷了。可是這些手法，自己看電影中不就能看到了嗎？

7、《電影的力量》 霍華德蘇伯
好像字典一樣，講了電影的很多觀點。有一些非常有見解。但是也有很多平平無奇。不過入門，還是值得一看的。

8、《萊昂內往事》
萊昂內的訪談集。萊昂內是我非常喜歡的大師級導演，買回來兩天內看了兩遍，裡面有一些非常有價值的見解，也有他的一些拍攝的八卦。我個人口味只愛看見解，不大愛看八卦，但還是很值得看。

9、《編劇大師班——眾編劇巔峰傑作訪談類》
好萊塢、歐洲一些當紅編劇的訪談。買的時候很興奮，買回來看發現八卦太多，見解太少。我覺得意義不大，不過我的一個朋友覺得還可以。

10、《電影音樂》 彼得拉森
買的時候有點沖動，買回來發現裡面有《西北偏北》等幾部電影的樂譜分析。因為不懂五線譜，沒看懂，搬家的時候，賣了。

11、《電影是什麼》 巴贊
巴贊的影評集，聽說很牛，不知道為什麼看了很多次，就是看不下去，後來送給朋友了。

12、《施拉德論施拉德》
施拉德是《計程車司機》的編劇，因為喜歡《計程車司機》，買了這本書。不過因為裡面除了《計程車司機》，很多他導演的或編劇電影都沒有看過，於是沒看完。不過有裡面一句關於編劇的話非常有價值，現在還銘記著：每把椅子雖然形狀不同，但椅子還是椅子。這是我看這本書最大收獲。

13、《導演功課》 馬梅
課堂討論實錄，談編劇、導演。很多人覺得寫得不錯，看了三編，沒有再看，覺得對自己啟發不是很大。

14、《希區柯克與特呂弗對話錄》
希區柯克和特呂弗談他的電話，還是關於拍攝的八卦太多。所以看的時候，覺得沒有太大的啟發。

15、《雕刻時光》 塔爾科夫斯基
塔爾科夫斯基談自己的電影和對電影的看法。一個導演朋友非常喜歡，膜拜的境界。所以買了來看，看了三遍。可是因為個人口味問題，感覺收獲不大。因為對塔爾科夫斯基來說，他認為電影可以完全沒有故事，而我卻認為電影要講故事。但這部書還是值得看的。

16、《光影大師，與當代傑出攝影師對話》
我不怎麼懂攝影，很多技術上的地方都沒看懂。不過這本書絕對值得一看。

17、《華人縱橫天下——李安》
李安的訪談，貌似內容和《十年一覺電影夢》差不多。講的是他拍電影的故事。有一些見解很有價值。值得看。

18、《導演電影：電影導演的藝術》
很多好萊塢導演關於電影的看法。經典。很有價值。

19、《電影書寫札記》 布列松
布列松談自己對電影的看法。第一次看這本小冊子，覺得沒什麼。第二次看的時候，發現實在是太經典了。雖然說我不怎麼愛看布列松的電影，太晦澀了。但是這本關於他談電影的書，卻是一看再看。

20、《電影的意義》 梅茨
和巴贊《電影是什麼》一起買的，不同的是《電影是什麼》，能看懂，只是看不下去。這本《電影的意義》是看不懂，也看不下去。一起送給朋友了。

21、《赫爾佐格談赫爾佐格》
每一個想拍電影的人，都應該看這本書。就算不愛電影，也要看這一本書。赫爾佐格的經歷太傳奇了。看完以後，你會渾身充滿了力量，發現：嗯！原來生活可以不那麼簡單的。非常經典的訪談，不管是電影還是人生。

22、《黑澤明自傳》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑澤明從小到《羅生門》之前的自傳。對我而言，還是八卦太多了。不過還是能看。

23、《電影剪輯技巧》 米勒／萊茨
關於電影、新聞片、紀錄片等類型的剪輯技巧書籍。看了三遍，技術而言還是有用的。不過總感覺關於剪輯，還是得多看電影，多自己剪，去找感覺，而不是理論上的紙上談兵。

24、《影視導演》 阿倫阿莫爾
和《認識電影》一樣，也是剛開始覺得很好。後來覺得沒太大用處。當然入門很有用。

25、《我的第一部電影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多導演談自己怎麼拍第一部電影的。對想拍電影的人來說，非常非常有用。

26、《我是怎樣拍電影的》山田洋次
看了《世界電影》雜志選摘的幾章，覺得很有用。因為這本書太老，買不到，於是復印了全本。可惜復印完了才發現，精華部分都在《世界電影》雜志選章上。不過還是很值得看的。裡面講了很多創作的方法。

再補充一本《電影編劇新論》吧，雖然也顯教條，但對我當初很有幫助。當完全不懂怎麼編劇的時候，好萊塢的經典劇作法至少能給你清晰的方向。
不過書看多了，容易限於理論，束縛思想。當了解了基礎的故事概念和邏輯之後，就不必再看了