莫迪里阿尼電影英文在線觀看
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《莫迪里阿尼》
導演: 米克·戴維斯
編劇: 米克·戴維斯
主演: 安迪·加西亞、艾爾莎·澤貝斯坦、歐米德·吉亞李利、伊波利特·吉拉爾多、伊娃·赫茲格瓦、烏多·基爾、蘇西·阿米、彼得·卡帕爾迪、Louis Hilyer、Stevan Rimkus、Dan Astileanu、喬治·伊瓦斯庫、Michelle Newell、Frederico Ambrosino、米瑞安·瑪格萊斯
類型: 劇情、傳記
製片國家/地區: 英國、德國、羅馬尼亞、法國、義大利
語言: 英語
上映日期: 2005-01-20
片長: 128 分鍾
又名: 畢卡索與莫迪利亞尼(台)、莫迪利亞尼、莫迪與畢加索、燃情狂愛
義大利裔畫家莫迪里亞尼（安迪·加西亞 Andy Garcia 飾）在短暫的一生中都在與藝術大師巴勃羅·畢加索抗爭。生前唯一一幅擊敗畢加索的作品，其中描繪了他深愛的女人。落拓不羈的莫迪里亞尼混跡在巴黎蒙馬特高地畫家圈子裡，他過著充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活。在一次寫生 課上，他遇上了生命中的摯愛珍妮（艾爾莎·澤貝斯坦 Elsa Zylberstein 飾），他邀請她做自己的模特，為珍妮創作了大量肖像作品。但是在一幅准備參加畫展與畢加索競爭的作品中，他留下了珍妮的眼睛沒有畫。他對珍妮解釋說：當我了解你的心靈深處時，我將畫你的眼睛。他從珍妮身上獲得源源不斷的靈感，讓他持續旺盛的創作激情。但是，他的藝術不能像畢加索那樣被大眾所認同，不良的生活習慣讓他染上難以痊癒的結核病。就在他領取與珍妮的婚姻登記證時，遭遇了強盜，慘死在街頭。
畫展開幕了，所有觀眾都被畫中女人的憂傷眼神所感動，甚至感動了畢加索，掌聲久久響起。
『貳』 尋找一部電影，電影裡面最後一部分是講述一個畫家臨死前把他的畫給了一個年輕人，歐美片，畫家好像是梵高
梵谷傳奇不朽的一生多次被搬上電影銀幕。
1956年美國版《梵高傳》
中文名:《梵谷傳》，也有翻譯為《慾海浮生》或者《生活的慾望》的
導演: 喬治·丘克(George Cukor) 文森特·明奈利(Vincente Minnelli)
主演: 安東尼·奎因(Anthony Quinn) 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)
導演文森特-明尼里的這部藝術家傳記電影，是拍得相當細膩動人的一部代表作。柯克．道格拉斯飾演才華橫溢卻畢生活在痛苦之中的梵高，他原為荷蘭畫家，因為生活關繫到比利時的礦場當礦工。幸好梵高的兄弟支持他的藝術創作，自願供養他的生活，使他得以專心作畫，並跟同時代的名畫家高更等人交往。可惜梵高的藝術道路仍然走得十分曲折，在生前一直未獲得大眾賞識，直至死後多年才在藝壇大放異彩。導演文森特．明尼里對梵高的悲劇性一生刻畫得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁鬱郁不得志的深沉氣質。安東尼．奎因飾演畫家高更，獲奧斯卡最佳男配角金像獎。
1987年，澳大利亞拍攝的《梵谷的生與死》
影片以梵谷在1872年知道1890年間給兄弟Theo寫的信為線索，雄辯地帶出天才藝術家的創傷，梵谷是最了不起的藝術家之一，本片則是一個被拷打的天才的故事，是所有關於梵谷的電影作品中最傑出的一個。
1990年荷蘭 / 英國 / 法國和拍的《梵谷與提奧》，講述了梵谷和弟弟的故事。梵谷在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟.在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。充分地反映了他與 弟弟提奧之間深厚真摯的手足之情。在梵谷1890年去世六個月後，提奧也追隨它的兄長去了.
還有法國導演莫里斯·皮亞拉1991年拍攝的《梵谷》（Van Gogh），表現了畫家梵谷生命中最後67天的非常經歷，剖析了畫家自傷自殺的異常行為，。
為追求純美的畫家，導演用內省的筆觸探尋了梵高最後的67天的生活。故事節奏進展得很慢，但人物挖掘得很深，在美麗的景物和悲慘的結局之間產生了一股強大的張力。本片主要記敘了1890梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，再那裡度過的自殺之前幾十天的生活.在1890年的春末，梵高搬到了臨近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一個小客棧，同時受到加歇醫生的照料。70天之後梵高用槍結束了自己的生命。觀眾在影片中看到梵高如何作畫
如果這些都不是，那有可能不是梵高，推薦看看是不是這幾部：《莫迪里阿尼》又名《Modigliani》，《紅磨坊》，《夢》，如果這些都不是的話，那親看看http://wenku..com/view/179752b569dc5022aaea0077.html這個鏈接，都是關於畫家的電影，親看看有沒有
『叄』 關於一位畫家的電影
片名:忘情畢加索
導演:詹母斯.艾弗利
主演:安東尼.霍普金斯 茱俐安.摩爾
地區:美國
上映日期:1996年9月20日
劇情介紹:
改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。
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『伍』 什麼電影講述的是畫家的故事
米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）
傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）
讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（轉的別人的……）
『陸』 模特演的電影
模特主演電影很少，大部分都是配角
1.Gisele Bundchen：
美版的《的士速遞》——<的士女王>英文：Taxi / 原名：Taxi N.Y.C.（http://www.114bt.com/btimg/2007/9/7/7134170.jpg）《穿prada的女魔頭》
2.Tyra Banks：
《乖乖女是大明星：電影版》《潑辣新娘》《coyote ugly丑郊狼俱樂部》《life size(娃娃看天下）》《熱帶驚雷》《伍德考克先生》《月光光心慌慌之大屠殺》《愛情與籃球》《校園大沖突》
3.Karolina Kurkova
《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》《My Sexiest Year》《Seamless》
4.Gemma Ward
《The Black Balloon》《陌路狂殺 The Strangers 》
5.Lily Cole
《新烏龍女校》《路易斯·卡洛的幻象》《艾麗絲漫遊奇境》
6.Eva Herzigova
《天使保鏢Les Anges gardiens》《莫迪里阿尼Modigliani》
7.Helena Christensen
《如果愛過Allegro》《雲裳風暴》
8.Natalia Vodianova
《完美女人》
9.Heidi Klum
《勾引陌生人》
10.Milla Jovovich比較多
http://www.mtime.com/person/953892/filmographies/