電影題材英文
Ⅰ 電影的英文是什麼
電影的英文：movie。
讀音：英[ˈmuːvi]；美[ˈmuːvi]
n. 電影；電影院；電影業
adj. 電影的
短語
Scary Movie驚聲尖笑 ; 恐怖電影 ; 驚聲尖笑系列四部曲 ; 驚聲尖笑全集
Bee Movie蜜蜂總動員 ; 蜜蜂電影 ; 一隻小蜜蜂 ; 蜂電影
Sad Movie悲傷電影 ; 悲傷電影原聲大碟 ; 真的愛你
詞語辨析
picture, film, cinema, movie
這組詞都有「電影」的意思，其區別是：
picture從原義指銀幕或電視屏幕上的圖像引申指影片。
film指電影、影片，普通用詞。
cinema與the連用指(上映的)電影，電影工業；可指電影院；在英國與the連用還可指電影藝術。
movie美國英語中的口語用詞。
Ⅱ 關於電影分類的英語單詞
1、奇幻電影——Fantasy Film
包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。
奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型，具有代表性的作品包括《指環王》《霍比特人》《哈利波特》。
2、動作片——Action Films
又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。
常常涉及追逐（徒步和交通工具）、營救、戰斗、毀滅性災難（洪水、爆炸、大火和自然災害等）、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。
3、喜劇電影——Comedy film
其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。
4、恐怖電影——Scary Movie
以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。
5、愛情電影——love film
中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。
Ⅲ 各種類型電影的英文名是
1.動作電影：Action Films
是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件為主要元素的影片。
2.奇幻電影：Fantasy Film
這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。
3.喜劇電影：Comedy film
主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。
4.科幻電影：science fiction film
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
5.動畫電影：Animation Movie
動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。
Ⅳ 跪求所有電影類型的英文單詞！
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Ⅳ 電影種類的英語單詞
action
movies
動作片
documentaries
紀錄片
thrillers
恐怖片
comedies
喜劇片
romance
愛情片
science
fiction
movies
科幻片
kungfu
movie
功夫片
erotic
movie
色情片
Ⅵ 如何用英語表達不同的電影類型
主要類型的電影可以用英語這樣表達：
1、喜劇：Comedy
2、冒險：Adventure
3、幻想：Fantasy
4、懸念：Mystery
5、驚悚：Thriller
6、戰爭：War
7、西部：Western
8、愛情：Romance
9、恐怖：Horror
10、動作：Action
11、科幻：Sci-Fi
12、犯罪：Crime
(6)電影題材英文擴展閱讀：
所謂類型電影，是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。按照不同類型 （或稱樣式）的規定要求製作出來的影片。其具有基本特徵：公式化的情節，定型化的人物，圖解式的視覺影像。主要類型影片有喜劇片、西部片、罪片、幻想片等。
類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。
類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。
Ⅶ 電影的英文詞
film 正式一點
movie 口語話一點
Ⅷ 電影的類型有什麼我要英文的
Film Genres
I INTRODUCTION
Film Genres, categories of film characterized by frequently recurring patterns of form, style, and, particularly, subject matter. There is no clear consensus among film historians and critics on the number of genres, or on the line of demarcation between one genre and another. This must be borne in mind when considering the following list of major genres: Adventure; Biography; Comedy; Drama and Melodrama; Fantasy/Horror/Science Fiction; Gangster/Crime/Spy/Film Noir; Musical; Problem Picture; War; Western. Some commentators would argue that the category 「Gangster/Crime/Spy/Film Noir」 clearly incorporates two, if not more, distinct genres, as it could be seen to include films as diverse as The Maltese Falcon (John Huston, 1941) and Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Similarly, the old instry category 「Women's Pics」 straddles at least two classifications: Film Noir and Melodrama. Only the Hollywood cinema has been considered. Obviously, genres exist in the popular cinemas of other countries, although, apart from such clear-cut exceptions as samurai films of Japan or kung fu pictures from Hong Kong, the categories applied are normally derived from Hollywood. Clearly there are interesting differences between, say, a British crime film and an American example, but on the whole these have yet to be studied. Differences between genres tend to be identified more in terms of themes, stars, use of costumes, and settings and locations, than in terms of specific aspects of film-making practice such as editing.
II HISTORICAL PERSPECTIVE
In the days of the studio proction lines, placement of films within genres tended to be part of the thinking of studio executives in their decisions about proction and marketing policy, and were reiterated in the trade papers. Thus, notions about many film genres actually preceded explicit critical analysis. While critical accounts of a film genre tend, appropriately, to be descriptive, the same ideas in the mind of a procer or accountant are often prescriptive, based on a notion of what audiences will find acceptable in, say, a Western.
When critics started to analyse Hollywood films in depth, this link with the collective, entertainment, money-making aspect of the proction system, rather than its initially unrecognized personal, artistic dimension, contributed to an emphasis on the negative aspects of the genres, for example, the limits their conventions imposed on creativity. However, as Colin McArthur argued in his pioneering genre study Underworld USA (1972): 「the responses of film-makers and audiences to the genres seem to offer a good prime facie case for believing that they are animating rather than neutral, that they carry particular charges of meaning independently of whatever is brought to them by particular directors.」
Certainly, it seems unlikely to be coincidence that much of the finest work of Howard Hawks, John Ford, Anthony Mann, and, more recently Clint Eastwood, has been in the Western genre. Nevertheless, only minor or mediocre directors can be said to be defined by their relationship to a genre, and each of the four cited has inflected the genre in significantly different ways, both stylistically and thematically, as well as having done important work in other genres.
III DEVELOPMENT OF GENRES
Clearly film genres change over time as society, the audience, and the institutions of proction change. New stars come along, new themes emerge, new conventions of characterization evolve. The exact nature of these shifts is largely outside the conscious awareness of those responsible for bringing them about, however. The procer, director, writer, and star tend to think in terms of decisions that will make a work more interesting, or generate a more compelling star role, rather than how to modify the genre in response to shifts in society.
Some points relating the development of particular genres to changes in film technology are simple and obvious: there is nothing incongruous about a silent Western, and the genre has been on the screen since The Great Train Robbery (1903, directed by Edwin S. Porter), but the idea of a silent musical is obviously ridiculous, despite the fact that live musical accompaniment ensured that most cinemas were never really silent. Similarly, continually improving techniques for special effects have given new life to the Fantasy/Science Fiction/Horror genre, from 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) on through Star Wars (George Lucas, 1977), and Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977) to the cycle of Alien films (Ridley Scott, 1979; James Cameron, 1986; David Fincher, 1992).
Popular films are not a simple reflection of the society that proced them: they are complex texts, systems of discourse certain strands of which bear traces of particular features of the society that generated them. Exactly what mechanisms are involved, however, varies from case to case, and may often be impossible to tease out. Thus, comparisons made between characteristics of the indivial genres, or between one era and another, must be provisional and tentative.
For example, in the 1930s, the great period of the gangster film, there were few major Westerns, and those there were came at the start and end of the decade. In the era of classic Hollywood cinema (from the late 1920s to the decline of the studio system around 1960) both these genres regularly involved conflicts between good and evil.
However, perhaps because part of the gangster film's concern was to indicate the social origins of crime, it is typically the gangster's journey the audience follows, and thus there is strong, if only partial, identification with him. His refusal to accept the restrictions of the urban environment, together with the energy of his indivialism, made him a dangerously fascinating, possibly sympathetic, character when contrasted with the less colourful representatives of law and order.
Indeed, this patina of charisma has persisted through to the present. It is part of the complex appeal of The Godfather series (Francis Ford Coppola: Part I, 1972; Part II, 1974; Part III, 1990), inviting the audience to collude with the actions of Michael Corleone. In the more pastoral world of the classic Western, on the other hand, the hero may have been a loner, but he normally represented the best values of the community. Moreover, it was his progress the audience followed, and thus it was he with whom it identified. Consequently, he was the one with charisma, rather than the villain, whose ultimate defeat and death were not mourned in the same way as the classic gangster's.
Though attempts to specify precisely where Western and gangster genres fit in an overall account of the generic categories of popular cinema are likely to generate academic controversy, all commentators agree on their existence as genres. This makes them appropriate choices for the accounts of generic difference and change given above. Though much has been left out, this is an example of the kind of analysis that can be made in relation to other genres.
Ⅸ 電影有多少種類型用英語怎麼表達
電影類型主要有：Comedy喜劇、Thriller驚悚、Romance愛情、Horror恐怖、Action動作、Sci-Fi科幻、Crime犯罪、War戰爭。
音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。
(9)電影題材英文擴展閱讀：
電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。
電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
Ⅹ 經典電影的英文介紹
當幸福來敲門 ; 劇情介紹 克里斯·迦納（威爾·史密斯）是一個聰明的推銷員，他勤奮肯乾努力，卻總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力，離開了克里斯，只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒，還成為了單親爸爸，克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子不得不被攆出了公寓。
克里斯好不容易得到了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，然而實習期間沒有薪水，90%的人都沒有最終成功。但克里斯明白，這是他最後的機會，是通往幸福生活的唯一路途。沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有的，就是懂事的兒子無條件的的信任和愛。
他們夜晚無家可歸，就睡在收容所、地鐵站、公共浴室，一切可以暫且棲身的空地；白天沒錢吃飯，就排隊領救濟，吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比，但為了兒子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！皇天不負苦心人，克里斯最終成為一名成功的投資專家。
阿甘正傳 ;劇情介紹 阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的遭遇。
辛德勒的名單 ;劇情介紹 1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。
在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食，分配勞役和排解紛爭等問題。
剛從家鄉來到克拉科夫的德國企業家奧斯卡·辛德勒身材高大、相貌英俊、舉止風流倜儻。他在酒店及各種社交場合慷慨地大量結交德國軍官和黨衛軍。
辛德勒也來到登記處，找一個曾在利勃茲一家搪瓷廠當過會計，名叫伊扎克·斯泰恩的猶太人。辛德勒有意買下那個經營不善的搪瓷廠以生產食用器皿，供應軍需，發戰爭財。他要斯泰恩當他的會計師和助手來管理工廠。可令斯泰恩疑惑的是：辛德勒做什麼呢……
還有 《美麗人生》《光榮之路》《這個殺手不太冷》《海上鋼琴師》《泰坦尼克號》《勇敢的心》這些全都是世界經典電影且全是英文版的！