電影怎麼渲染

1. 游戲渲染跟電影渲染有什麼區別為什麼有人說電影渲染非常耗時

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2. 下載的電影的字幕怎麼渲染到影片裡面，因為我要在MP4里放

字幕文件名字和電影名保持一致就自動渲染了

3. 電影無法渲染

可能是視頻解碼器被誤刪除了
重新安裝一下播放軟體就行

4. 怎麼用VRAY渲染影片

只是建議：保存格式為TGA。。導入AE，再使用AE輸出 有用vray做動畫的，，可以到網上看看， 你機子要好。。一個好的渲染器，如VRAY ,如mentalray brazil 等的熟悉，是需要刻苦努力學習的。。你可以上一些網站 比如火星時代，或者國外 的CG TALK .等。。

5. 如果用MAYA作一部3D動畫電影，那麼模型渲染的時候應該用什麼渲染器呢

渲染器有很多種，要看你電影所要達到的級別，像建築或者超寫實的最好用Vray（渲染較慢），想要較高SSS和毛發效果的用PRman（pixar官方渲染器,效果不錯，但是貌似現在破解版只能裝在maya2008有)，默認的就用mental ray

6. 用pr怎麼渲染出電影效果

用調色插件，比如looks

7. 影視美的渲染的手法和效果

法國電影最唯美了……在畫面顏色和背景什麼的最注重，去看看天使愛美麗，劇情本人不喜歡，但是畫面真的渲染的不錯，還有就是帝企鵝日記，那風景真是沒得說，太多話了，去查下吧……（接下）

8. premiere pro cs6當中,渲染(輸出)影片的步驟

哈，剛打開Adobe Premiere Pro時有個畫面，選擇新建項目，再選擇自定義設置，在常規里選擇Video for window ，再設置視頻的幀大小，這是按照你原視頻或圖片大小設置的，這就ok了，就這么簡單。bey！

9. 如何在影視渲染中使用PBR流程

具體工作：
1 、三維特效
絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的：國內以MAYA為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種為輔。

2 、合成特效
合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維。
3 、數字繪景和概念設計
數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？用語言說來出，概念設計師根據要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機的某些功能所取代。

10. 電影渲染是用cpu還是顯卡一般有哪些計算設備

付費租借超級計算的部分節點渲染，是CPU還是GPU，看超級計算機採用方案，大部分是CPU為主方案
比如：天河二號，泰坦
從阿凡達這類電影開始，現在絕大部分電源都，渲染任務丟給"渲染農場",分布式並行集群計算系統,這就是超計算機其中一個功能