電影空鏡頭怎麼拍好看

㈠ 大型會議拍攝如何拍攝空鏡頭

准時到達，在會議開始前二十分鍾到達，如有簽到，則在古元影視簽到前到達。設備准備，拍攝空鏡頭：會場，VIP廳，簽到台，還有一些細gy02節拍攝。

㈡ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)電影空鏡頭怎麼拍好看擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈢ 電影的拍攝手法有哪些

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

㈣ 空鏡頭如何取景

空鏡頭分很多種。首先要看你要拍什麼樣的空鏡頭。如果是自然風景那最多用的是大全景。特定的地方用中景就可以了 城市畫面一般都是大全景。除了標志性建築外。但是如果是拍花草只類的空鏡頭 一般都是特寫和大特寫 各種各樣的空鏡頭 取景一般都看內容和 主題而定的。沒有明確的定論。不過空鏡頭一般大全景用的比較常用

㈤ 什麼是影視空鏡頭

什麼是空鏡頭？
弄清什麼是空鏡頭前，先了解下電影畫面中的三個戲劇元素，即人、景、物。
《黑澤明之夢》1990 黑澤明
「人」很好理解，畫面中的人物，比如上圖中的小男孩；
所謂「景」，指的的環境，比如上圖中千姿百媚的花海；
「物」指的是道具，小男孩手中驅邪的桃木劍。
認識這些元素很容易。
需要稍加註意的是，此處的「人」可以不是人類，比如黑貓警長、獅子王或者西遊記里的妖怪等，都是算是故事裡的「人」。因為任何故事的主體都是 「人」，即使是童話、動畫片都是關於「人」的！哪怕角色是動物、一件物品（如汽車總動員）也一定是擬人化的，賦予他們人類具有的思考、情感等等。
畫面中的三類戲劇元素都介紹完了，現在就可以隆重介紹一下什麼是空鏡頭了。
空鏡頭，是指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭，如畫面上只有高山、流雲、海浪、湖水、青松、雄鷹、鴛鴦等。
那麼問題來了？空鏡頭到底是怎麼回事？觀眾買票進電影院不就是沖著演員去的嗎，導演不拍人搞哪樣？或者從製片人的角度問，我花大價錢請明星來演戲，導演為啥拍些沒有人的鏡頭？
答案是空鏡頭在電影中非常重要。空鏡頭並不空，而且有多種表現功能和藝術價值。某些時候甚至比拍明星還有價值！不然，為什麼把明星晾一邊不拍呢？
下面聊聊空鏡頭到底有什麼用。概括而言，空鏡頭主要有五大功能：介紹環境、轉換場景、創造意境、表達情緒、表意象徵。
一、介紹環境背景
電影《李雙雙》的開頭：陽光照耀下的山谷，山村田野。這一空鏡頭交待了李雙雙的故事發生在一個秀麗的小山村。電影《被告山杠爺》的開頭有一連串的空鏡頭：南方的群山、炊煙裊裊的農院，草木和成熟的莊稼。這一連串的空鏡頭，把觀眾帶到了中國西部偏遠的山村、丘陵。
二、空鏡頭的轉場功能
空鏡頭經常被用來轉場，作為兩個場景切換的過渡，掩蓋場景切換的跳躍感。還是舉《黑澤明之夢》來說明吧：
影片開始，大山裡深處一戶人家，晴朗的天氣驟然下雨，媽媽警告兒子，這種又出太陽又下雨的天氣，狐狸精會舉行婚禮，讓兒子千萬待在家裡別出門。兒子待在門口，充滿了好奇。大師就是大師，看看這構圖，是不是令人耳目一新！
接著是一個空鏡頭，排列整齊的參天大樹，暗示場景已經轉換到森林裡。
隨後，是小男孩的中景，他獨自一人走在森林裡。
逆向思考一下，如果把中間的空鏡頭去掉，鏡頭直接從小男孩在家門口切換到小男孩在森林裡的中景，是不是會很跳躍？所以說空鏡頭用來過渡場景，掩蓋跳躍感，指的就是這么回事兒。
電影《蝴蝶夢》的開頭部分，第一個空鏡頭：曼德利的景色，寂靜的夜晚，月亮，天空，行雲，被燒過的曼德利殘狀，長時間的空鏡頭伴隨著畫外音。畫外音結束後，出現第二個空鏡頭：法國南部的海濱，海水沖擊著岩石，浪濤呼嘯，浪花飛濺，接下來是陡峭懸崖。這兩個空鏡頭，由曼德利轉為法國南部海岸。
三、創造深遠意境
在電影《上甘嶺》中，隨著衛生員王蘭「一條大河波浪寬」的歌聲，畫面上出現了一系列鏡頭：滔滔的春水，飛瀉的瀑布，碧波盪漾的水庫。這些畫面與炮火連天的戰場形成了對比，為影片增加了濃郁的詩情畫意。
電影《傷逝》中，涓生將阿隨(狗)推向崖底後，銀幕上出現了一連串的空鏡頭：枯樹，昏鴉，荒草，土城，風沙翻卷中的蒿草，烏雲壓迫下的大地，這幾個空鏡頭有力地表現了涓生的苦悶和前途的迷茫，結尾的空鏡頭能給觀眾留下不盡的思索。
《天雲山傳奇》結尾那滿山遍野的紅山花；日本電影《人證》中緩緩落下的草帽；《遠山的呼喚》結尾那白雪皚皚的北海道。這些空鏡頭意蘊深遠，令觀眾回味無窮。
四、空鏡頭的情緒功能
要弄清楚空鏡頭的情緒功能，教大家一個簡單的方法，記住空鏡頭的三種類型，一是自然環境空鏡頭，二是人造環境空鏡頭，三是道具空鏡頭。
先說自然環境空鏡頭，通過展示自然環境表現情緒。至於表現什麼情緒，需要結合影片上下情境來理解。先看個例子，來自電影《孩子王》。
故事背景是文革，講的是知青上山下鄉運動中發生的故事。影片一開始就是一組固定機位的空鏡頭，記錄了大山裡從清晨到黃昏的光影變化。
這組空鏡頭以刻畫了大山裡的荒涼、寂寥，你看，整整一天時間，除了光影變幻，環境是完全靜態的，沒有任何變化，山還是那山，樹還是那樹，房子還是那座房子，路上則一個人也沒有。
時間彷彿變得毫無價值，只剩下一天天重復的景物，這對原本充滿活力的青年而言，無疑是是在以一種殘酷方式的方式扼殺青春。
陳凱歌導演以這樣的方式，在影片開頭，即對這場運動提出了深刻的質疑。
再來個例子，電影《高考1977》的結尾部分。片中一些場景的設計還是很講究的。
影片結尾，許多知青們通過高考改變了個人命運，而恢復高考這一事件本身，也對中國社會的劇烈變革產生了重大影響。在設計結尾時，主創團隊最初的方案是，用一組真實的照片，把當年通過1977屆高考，後來成為社會中堅的人物展示在銀幕上，結果經過幾輪磋商，否決

㈥ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

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鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

㈦ 空鏡頭運用好的實例

去看《紅色小提琴》

㈧ 拍攝手法有哪些

1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。

8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

13、切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

15、短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

16、長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

拍攝雨景時，要注意以下幾點：

1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光
量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。

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拍攝技法：

1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

㈨ 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

你好！
我覺得很難拍出電影的效果的，除非後期製作，調色加濾鏡等
1、打開
愛剪輯
，導入視頻。點擊
畫面風格--美化，勾選一鍵電影調色、電影膠片、膠片影像等富有質感的色調
配合其他色調，搭配起來更好看哦！
如有疑問，請追問。