電影鑒賞怎麼寫

Ⅰ 電影賞析怎麼寫

影視欣賞論文
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2007年6月15日 電影里沒有刀光血影，沒有槍擊暗殺，甚至沒有一個人死，完全不同於《鋼琴家》和《拯救大兵瑞恩》，如果說他們是二戰中血與淚的體現，那麼《虎電影賞析論文虎口脫險》
後窗看電影-電影評論- 研究生學位論文期間必看的三部電影
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韓國電影賞析論文_
200
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電影賞析論文

Ⅱ 寫一篇電影賞析

如果你是學這個專業的，不如開始就專業一點。
影片賞析和評論是有區別的。
評論是要求要客觀，賞析注重的是自我感受。
既然是主觀意象和感受沒有必要面面俱到。
一般說來，賞析里不可只寫一個方面，那樣的話就是論文了。
賞析不需要一個主要的觀點。
比如說我對其中的故事比較感興趣，音樂也不錯，就可以都寫一寫。要想看著專業一點，最好是說說拍攝角度對人物的塑造啊，說說演員服裝怎麼烘託人物性格和場景環境啊，說說影片的剪輯對影片整體有什麼影響啊。

Ⅲ 求一篇電影藝術鑒賞

《夜宴》內外

「牆內開花牆外香」可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《卧虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲後，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《卧虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。
誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。
然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色於《英雄》。
可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。
《夜宴》啟行。
經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之後，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行並不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。
我相信，被去年的《無極》洗劫之後還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。
我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》後覺得無語，說不出《功夫》哪裡好，也說不出哪裡不好。
對於《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。
從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇後要置自己於死地後選擇了自我了斷。於是皇後成功登基。
在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇後復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰並把自己放在了一個更加險惡的位置。
應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其後的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想像空間。
大方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：「拍大製作其實很簡單。」正是因為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容後都能搗騰出來的平庸之作。
一直以為，馮氏電影的精髓在於那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動製造這些點滴的人們。
可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什麼好評價的。於是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。
其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蠍伏與其上，並以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，「夜宴」的字幕隨火苗一並躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。
其後章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其後。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，慾望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起卧虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。
說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他採用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流於俗套，接下來的劇情中，基本還是打鬥的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。
此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建築中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。
至於武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那麼一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有餘。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景並非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什麼也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。
還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景「以武寄情」的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩後與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什麼好可惜的。
接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩後復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇後的心，太子日夜無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了「放」的表演方式，使得整部電影非常「話劇化」，演員的表演和台詞乍看起來都略顯誇張。其實仔細考慮之後，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決定。
從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的台詞非常誇張，甚至往往引起影院中的笑場。這種所謂「搞笑」、「假」的台詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些台詞是因為便於翻譯成英語並面向國際，並對此大肆批評。其實對於一部古裝史詩來說，其中很多台詞是會有「大」而且「空」的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，台詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源於生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的台詞「假大空」，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的台詞和表演令人發指。
然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些台詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略台詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以「收」的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一個不太成功的「放」之外都是「收」）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。於是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員「放」。讓「話劇化」的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較誇張的台詞，但不像其前作那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。
可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。於是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。於是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副「馮小剛御用」的臉，雖然多數時間里，他都是冷酷的，人們看不出他臉上的任何錶情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對台詞的把握，雖然是話劇式的「放」，但對於語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，誇張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。
國際巨星章子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那麼年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。
在幾乎所有演員選擇「放」的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了「收」。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅台詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最後的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個痴情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之後，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種「收」的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。
在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什麼樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇後的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最後殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣洩的情感都壓在了默默流下的眼淚後面，可是我正准備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。
現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣洩而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了「無欒……！！！」然後音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸於俗套。
不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至於遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，「賀歲片」導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年後，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但願接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至於所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《卧虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。
記得在看完《無極》之後有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，製作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了。

Ⅳ 電影欣賞教案怎麼寫

主題 素材分析 表演風格 演員評鑒 特點討論 影評討論

Ⅳ 影視賞析怎樣寫

你可以當做寫評論，用你的主觀意識來探討這部影片裡面的劇情 音樂 主題 顏色 演員等等的好壞，當然如果你的專業是這塊你可以運用更多的電影元素。寫做的時候注意不要老是復述影片的劇情，多運用自己的觀點，這樣才能讓你的大腦有更多的思考的地方，寫作才得到了效果，還要注意整篇文章要有一定的連貫性不能各方面都說下，這樣文章就太散了。入手的時候你要問問你自己這部電影的主題是什麼，告訴你什麼樣的一個故事，抓住導演的用意，這樣寫的時候較容易些。就簡單說點了，希望能幫助到你

Ⅵ 怎麼寫影視鑒賞

上編 影視鑒賞基本理論
第1章 影視的歷史
1.1 外國電影
1.2 中國電影
1.3 電視史略
第2章 影視的特徵
2.1 藝術綜合性
2.2 時間性和空間性
2.3 逼真性和假定性
2.4 視覺性和聽覺性
2.5 蒙太奇和長鏡頭
第3章 影視的視覺元素
3.1 概述
3.2 影視的景別
3.3 影視的構圖
3.4 影視的光線
3.5 影視的色彩
3.6 鏡頭
第4章 影視的聲音
4.1 人聲
4.2 音響
4.3 音樂
4.4 聲畫關系
第5章 影視的批評鑒賞
5.1 影視異同整合分析
5.2 影視批評的類型和形式
下編 中外名片鑒賞
前蘇聯影片
戰艦波將金號
莫斯科不相信眼淚
法國影片
廣島之戀
最後一班地鐵
三色：藍色篇
義大利影片
偷自行車的人
八部半
天堂影院
英國影片
39級台階
法國中尉的女人
澳大利亞影片
鋼琴課
德國影片
瑪麗婭·布勞恩的婚姻
日本影片
羅生門
遠山的呼喚
美國影片
亂世佳人
卡薩布蘭卡
克雷默夫婦
現代啟示錄
侏羅紀公園
阿甘正傳
泰坦尼克號
中國影片
馬路天使
一江春水向東流
祝福
城南舊事
黃土地
芙蓉鎮
老井
紅高粱
悲，隋城市
開國大典
離開雷鋒的日子
甲方乙方
我的父親母親

Ⅶ 怎樣寫好電影賞析

相信自己直覺，用自己的第一靈感來寫，不要懼怕寫好寫壞，因為這就是你努力的結晶！ ——好友 冰靈

Ⅷ 如何寫電影評論(從畫面等角度賞析)

1.首先對電影內容進行簡單的闡述
2.對電影的總體印象
3.電影畫面、內容……哪裡值得肯定，哪裡值得改正。
4.描述一下人物品質啊什麼的,當中隱含的道理
5.還可以再加一些你對電影的評論
總之,電影觀後感與電影評論也沒有好多的區別,只不過,電影評論重在「評」和「論」，
評：評價電影，你的看後感受等等
論：議論電影

Ⅸ 電影好壞你是如何鑒賞的

電影可以分為兩個大的目的：娛樂性和鑒賞性。前者令我們得到愉悅、刺激等感官收獲，後者則更注重對電影的分析和解構能力，也就是如何評價電影的質量好壞。

這兩者並不矛盾，我們通常都同時帶著兩個目的一起去欣賞影片。大部分情況下我們都更注重電影的娛樂性，但是一定程度的電影鑒賞能力也是必要的，這種能力有時候也能反過來提升觀影的愉悅。

那麼，對我們普通觀眾而言，如何直觀有效地提升自己的影視鑒賞能力呢？

本影單就是為了達到這個目的而寫的。我會選取一些經典電影，在每部代表性影片後附上簡單的鑒賞點和拓展推薦，可以幫助你盡快找到鑒賞的線路。這也是與其他影單的不同之處。

選片標准有三：

1，容易入門。我選取的影片都會是有代表性且不難找到的影片，基本通過網路就能找到。資深影迷看到這里可以關閉頁面了。

2，進階性。這些影片都可以多次觀看，每次從中得到更深一步的東西。這些電影大部分人都看過，本文內容基本會從第二次以後的觀影入手。

3，全齡化。適合全年齡觀看，盡量避開過分黃暴。

影單分為入門和進階兩部分。入門部分會更注重整部電影的觀影興趣，進階部分則會注重電影某一點的優秀

Ⅹ 影視賞析怎麼寫

做一個簡單的人，踏實而務實，不沉溺幻想，不庸人自擾，你會用什麼樣的文字，描繪你最年輕的今天。