電影裁縫母親怎麼死的

① 如何評價《裁縫》這部電影

這部影片繼去年多倫多電影節的北美首映後，今年初才在美國上映，規模也不是很大。也許跟這部影片澳大利亞的製作班底有關，不過好在我們這么快就有了高清字幕資源，借機認識了這位來自澳大利亞的女導演：喬瑟琳·穆爾豪斯。
並且該片改編於，同樣來自於澳洲的女作家：羅莎莉.漢姆的暢銷小說《Dress Maker》，更不用提，除了英國女演員凱特·溫斯萊特領銜主演外，其他一眾配角，同樣來自於袋鼠國。《飢餓游戲》系列裡總是扶不上牆的大表姐前男友，劇情令這個大個子男生，在裡面除了憂郁就是背叛，倒霉的不得人心，不過這次一改形象，留起了胡須，猛追凱特女神，一點也看不出來青澀，反而表現的挺自然，也許是對於自己90後小鮮肉和魔鬼身材的自信。劇中，這個童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感猶如其名，是那個女生們受傷了，入夜了，可以摟在懷里，緊緊依偎的好男人。
而另一位搶眼的男配角，就必須是我們《黑客帝國》系列裡的雨果·維文了，他可以是面無表情的Agent Smith，也可以是個異裝癖的小鎮警察，渾身上下散發著詼諧又毫無違和感的氣質，作為澳大利亞演員，與女導演：喬瑟琳·穆爾豪斯，這是第二次合作，兩人第一次碰撞的電影《情如物證》，讓導演在1991年獲得了戛納的金攝影機獎。
回到這部新片，同樣在片中極為搶戲的，還有飾演凱特母親的澳洲女演員：朱迪·戴維斯，一直在好萊塢奮斗的她，獲得過兩次奧斯卡提名，其實力從影片的很多小橋段，都可以窺見一斑，絕對是殿堂級的老戲骨。更不用提，年輕時候的她，還曾出演了科恩兄弟的1991年戛納成名作《巴頓·芬克》。20多年後，這一群在1991年就榮登巔峰的藝術家們，再聚首，為我們帶來了這部改編自小說的重量級女性作品。
影片圍繞著離鄉多年後，從巴黎歸來的女裁縫：提莉，以她神秘的童年回憶展開，她試圖喚回母親的記憶，挽回村子裡人們對她的看法，收獲屬於自己的情感，當然最重要的，就是破除自己身上的詛咒，當年那個10歲的小女孩兒，是否為「殺人兇手」的疑案。可以說影片本身自帶的古怪氣質和劇情里種種的荒誕和離奇，皆源自於小說故事的完成和成熟。作為女作家：羅莎莉.漢姆最暢銷的小說，故事有著明顯的女性色彩，又包含著對於女性魅力和權力的探討。
一個荒郊僻壤的村落，雜貨店、診所、學校、警察局、議員家，一個不多，一個不少，將1950年代澳洲西部的風土人情勾勒出輪廓。形形色色的村民，各自代表一種閉塞社會里人們的偏見態度和病態的心理。邪惡的郡長，軟弱的法制，刻薄的老師，無用的葯劑師，一眾刁鑽的村民，他們某種程度上，都是村落里的寄生蟲，相互啃食，向腐而生。而唯一照顧提莉瘋癲的母親的泰迪一家人，是靠著給村子裡的人掏糞的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。
不得不說這個舞台設定的太有意思了，雖然不是什麼罕見的故事背景，但是讀者和觀眾都能立刻領會到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充滿了尷尬和意外的驚喜。影片在這一點上，沒有讓我們失望。各色人物都表現的十分的豐滿，雜貨店的小丑妞兒，郡長家的潔癖夫人，闊若懸河，視子如寶的單身母親等等。

② 如何評價《裁縫》這部電影

這部電影改編自澳大利亞女作家羅薩萊•哈姆(Rosalie Ham)的同名小說，由《情如物證》(Proof)導演喬斯林•穆爾豪斯(Jocelyn Moorhouse)自編自導。凱特•溫絲萊特、利亞姆•海姆斯沃斯主演。

這是部好看的電影，除了演員演技高顏值高之外，還有各種女演員們精美的著裝，澳大利亞東南部小鎮的風土人情。影片的攝影也不錯，這從一開場就能感受到。一輛巴士穿梭在南部黃色大地上，高空取景，田野的廣袤和巴士的渺小形成強烈對比，造成視覺震撼。

但對我來說，這部電影的故事特別棒:一、復雜不凌亂，深刻不乏味，普通卻不失力量。二、講述的方式很特別，很委婉，表面上是講一個女裁縫的故事，但遠不止這些。

那麼，接下來我就來說說這個故事。

小女孩提莉（Tilly）和媽媽莫莉（Molly）生活在一個遠離墨爾本的澳大利亞小鎮，相依為命。小女孩沒有爸爸，她和媽媽不受鎮上的人歡迎。人們稱莫莉為盪婦，孩子們叫提莉「鄧泥巴」。提莉十歲那年和小夥伴一起玩耍時，有個小男孩史都華死了。鎮上的人都認為提莉是兇手，因為當時只有提莉在場。於是，該鎮的費拉警官和史都華的父親，也是該鎮的鎮長共同決定把提莉送走。她被迫離開了小鎮和母親，去了墨爾本，又去了倫敦，米蘭，巴黎等地。

二十年後，美麗動人，打扮入時的提莉居然回來了，回到了當初的小鎮。母親蓬頭垢面，家裡雜亂無章，堆滿了垃圾。包括她母親在內，幾乎沒有一個人希望她回來，因為她是個殺人犯，她是被詛咒的。

提莉到達鎮上的第一句話是：我回來了，你們這群混蛋！一個曾被傷害和拋棄的人重新回來，說著這樣的話，更像是復仇而不是求和。她勢必掌握了超過對手的強大的力量。可惜的是鎮上的人們卻變化不大，依然用偏見和歧視的眼光對待她。

提莉到家的第一件事就是把堅硬的高爾夫球遠遠擊打到她兒時「仇人」的房頂上進行挑釁。如此復仇而已。她其實想要的是搞清楚自己兒時為什麼被當成了殺人犯，為什麼被送走。她用製作美麗的衣裳征服了鎮上女人們的心，慢慢地了解到一些當時的情況。費拉警官是個女裝和面料癖，提莉不但征服了他，還得到了他的友情，支持和幫助。鎮上的帥哥泰迪為她深深著迷，毫不在乎別人對她的歧視。她在各種努力和幫助下，終於明白了小男孩史都華不是她殺死的。小男孩史都華一直是個像小公牛一般的暴烈攻擊者。他在攻擊提莉的時候死於自己的手中。一切似乎都順利起來，可厄運再次降臨。男友泰迪意外地死了，母親不久也中風死亡。裁縫的事業也遭遇到競爭，鎮長請來了一個新的女裁縫。鎮上的女人們一旦不需要她做衣服了，又恢復了對她的偏見，甚至更多的羨慕嫉妒化成恨。她想澄清自己不是殺人犯的事實卻沒那麼容易：總有人誣陷她，而支持他的警官卻被解職調查了。

事實證明，她才是最棒的裁縫。可她再也不想留在這個鎮上了。燒掉了房子，坐上了去巴黎的火車。

她離開的時候，依然帶著恨:」you』ve never met the rubbish」. 什麼是她所說的垃圾呢？自己家的房子？鎮上的童年生活？鎮上的人們和生活？

這不是一個輕松的故事，人們也沒有想像中的善良，也不是一個簡單的善有善報，惡有惡報的故事。命運也從來不是公平的。善良的泰迪就是輕易地死去了。受盡磨難的提莉就是永遠得不到人們的理解和關愛。鎮上的人們有錯嗎？他們難道就這么是非不分，善惡不明么？

鎮上的大多數人沒有錯，而且他們的確是善良的。他們是傷害提莉的幫凶，因為他們被邪惡和權威欺騙了，蒙蔽了。而邪惡的人只有那麼一兩個，或者說就是鎮長先生。現在我要換個角度講講這個電影的故事。

鎮長伊曼先生是愛上了莫莉才來到了這個小鎮，但當時他是個nobody無名小子。莫莉當年二十歲，懷孕生下了提莉。可是伊曼很快就去追求另一名女子瑪麗葛（marigold，這名字娶得相當赤裸裸）。瑪麗葛是當時鎮長的女兒，而且家產豐厚。伊曼和瑪麗葛結婚了，生下了兒子史都華。史都華極富攻擊性的個性就暴露了這對夫婦婚姻生活的極度不和諧。的確如此，這樁婚姻是不幸的：瑪麗葛是因為懷孕有了兒子才同意和伊曼結婚的。伊曼是看中了瑪麗葛的財產和權勢才娶她的。伊曼一如既往在外面風流，回到家裡用葯物控制瑪麗葛。其中一個細節是，他用葯物把瑪麗葛催眠後，居然趁著她毫無知覺進行性交。多麼變態的男人！瑪麗葛特別愛干凈，可他偏偏請來裁縫和客人在他家舉辦各種活動。面對客人弄臟弄亂的地毯和房間，瑪麗葛心如刀絞，難受至死，可伊曼毫不在乎。莫莉母女的存在是伊曼的心頭之患。他不但對兒子史都華攻擊女兒提莉無動於衷，還趁兒子死掉的機會，嫁禍提莉。這樣一來，他既可以送走提莉，又可以傷害莫莉，說不定逼死莫莉，除掉心頭之患呢。提莉的悲慘命運就是這個伊曼一手造成的。鎮上人們正是因為善良，才同情史都華的死，才對提莉充滿了偏見和歧視。不是所有的善良都會帶來好的結果的。不是說群眾的眼睛就一定是雪亮的。

電影中稍感安慰的是，瑪麗葛終於認清了伊曼這個人的本質，親手殺死了他。

所以說，這個電影講故事的水平很高：大量的鏡頭，活動都由漂亮的女裁縫提莉演繹，偶爾的鏡頭掃到伊曼，這種委婉的表達恰如小說創作中的冰山理論。冰山露出水面不過一角而已，潛在水底的力量和形狀是無法估量的。

表達方式高明不是最重要的，思想才是。這個故事所揭示的人性的復雜值得好好玩味。莫莉曾對提莉說：你被送走的時候，我覺得撕心裂肺，快要活不下去了。可是慢慢的，我就不希望你回來，不想再看到你了。提莉對兒時被送走一直耿耿於懷，莫莉說：如果你沒有被送走，我們母女倆就只能在山裡隱居起來。但是現在你回來後，you creat, you transform people. That』s very powerful. You should use it. 這只是我記住的一個小細節，可以當成一個例子。如同這個故事一樣，人性也是復雜不凌亂，深刻不乏味，普通卻不失力量的。

強烈推薦這個電影。

③ 《裁縫》這部電影的時尚看點有哪些

劇中男主幫蒂莉找回「殺人」真相後，為了證明自己對蒂莉的真心，竟意外死亡。蒂莉的母親後來也死了，殘酷又悲劇，撕碎了一切美好的幻想，雖然蒂莉的心已支離破碎，但她並沒有因此而被打倒，穿著華服，走著紅毯，瀟灑的用一把火燒掉了這個讓她毫無留戀的小鎮。

④ 你怎麼評論《裁縫》的結局

喜歡這種劇情電影，看完讓人回味無窮，讓我想到了《荒蠻故事》中的炸葯哥。本以為童年遭遇不公待遇的女主會衣錦還鄉，然後以德報怨，得到眾人的諒解和接受，最後大家其樂融融，皆大歡喜。但是最後女主竟給了那些窮山惡水的刁民一記狠狠的耳光，不得不說這要比那種眾人眼中的美滿結局更讓人覺得痛快。
前段時間，網路上風行著這樣一段雞湯段子：凡事感激，感激那些傷害你的人……但是，憑什麼呢？人類有一種恆久的錯覺：傷害使人成長，危機讓人強大。我們的傳統文化中，也有類似的觀點：自古英雄多磨難，梅花香自苦寒來。然而，一個人的成功，更多的來自於責任意識，來自於自我尊嚴的覺醒，與社會傷害或是磨難，沒有直接關系。更多的痛苦者，磨難者，可能會淪為平庸之輩，一生也走不出心理陰影。

韓信年輕的時候窮困潦倒，曾胯下受辱，但這些並不是他最終功成名就的直接原因。他能取得蓋世的功績靠的是他一身謀略和膽識，換做別人恐怕就沒這本事了。但等他功成名就，回到家鄉，把那個污辱他的混混找來，還提拔了他……如果韓信殺了他，名譽損失更大，最終韓信竟無法快意恩仇，報復對方。因為社會輿論，對他極為不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸寬廣，你敢報復就是小雞肚腸，就是不能容人。這就是「被傷害了還要感激」版本的雞湯風行的原因。 這個社會，總有些沒有廉恥、沒有尊嚴、跌破底線的人。一旦你與這類人發生交集，就千萬甭琢磨公平的事兒。你還要尊嚴，還要未來，還有自己的理想，就為了一個不堪的人，你要付出這所有的一切，試想你值得嗎？這種不公的態勢，讓許多人縱然是受到心理傷害，也無法還擊。就像有句話說的，走在路上，被瘋狗咬了一口，難道你還要咬回去嗎？不能咬回去，只能忍氣吞聲。忍氣吞聲又太痛苦，於是雞湯以自慰。說到底，就是個自我安慰而已。但是傷害就是傷害，沒有正面價值。感激傷害者，認為是這種心靈傷害讓你成長，不過是表錯了情。唯一與成功有直接關系的，是當事人自身的努力與強大。
女主最後瀟灑地報復，或許不是主流價值觀倡導的，但是一定會有不少人在心底暗暗叫好！你傷害了我，憑什麼我還要感激你，做一個強大的人，就是要學會與那些不堪的人周旋。