學生殺人電影叫什麼

『壹』 貌似一部校園殺人的美國電影

驚聲尖叫
這部比第一集更驚悚，更多殺人場面、兇手更難猜的故事是從第一部逃過一命的人們開始，她們一起進入一所美國中西部的溫莎學院就讀，在經歷一連串可怕的謀殺案之後，女主角席妮（內芙·坎貝爾飾）變得更堅強、更聰明也更成熟。但是著個惡夢並沒有結束，當一部叫「刺殺」的電影上映之後，平靜的校園又開始發生一連串十分恐怖的命案。「刺殺」是根據八卦記者魏蓋兒（寇特妮考絲飾）的暢銷書改變而成，書中描寫發生在伍德小鎮的真實連環兇殺案。這本書不但登上暢銷書排行榜冠軍，還讓遭席妮指控而被冤枉殺母的兇手得以釋放。現在，一名瘋狂殺手又讓辛妮和她的朋友心驚膽顫。

『貳』 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

『叄』 曾在教室里看過一個美國學生拿著槍在學校里殺人，不知道是電影還是短片，請問有誰知道

我猜是《大象》，這部算這種校園槍擊題材中比較出名的
片名Elephant
中文名大象
年代2003
國家美國
類別劇情/犯罪
劇情簡介影片揭開了美國一所高中里的平凡一日。像往常一樣，這個平淡的日子裡被家庭作業、足球、流言等等所填滿。對於每位學生來說，高中生活都是一種獨特的體驗：刺激的，友好的，痛苦的，孤獨的，或艱難的。
美國一所普通高中普通的一日，逃課未果的John（John Robinson），在父親的逼迫下回到校園；喜歡攝影的Elias（Elias McConnell），在校園內外拍過一些人物和風景後，來到學校暗房沖洗照片；新交了女朋友的Jordan，正被與他有過關系的女孩紛紛議論著；被人冷落情緒異常低落的Michelle，來到學校圖書館幫助做工……
校園高牆之外，時常受人欺負的「患難兄弟」Eric（Eric Deulen）和Alex（Alex Frost）正在家裡午睡，他們對納粹形象和暴力游戲非常迷戀，曾在互聯網上訂購了槍支。午睡過後，兩人進行一番簡單的策劃，身穿美軍野戰裝、手持沖鋒槍走進校園，開始大開殺戒。

『肆』 美國大學生學校變態殺人的恐怖電影

《下一個就是你》
劇情簡介：美國新英格蘭地區的普德頓大學最近發生了一起命案，女學生被人砍死。緊接著，另兩個學生也相繼遇難。一位很有主見的女學生認為兇手根據都市傳奇做案手法殺人，可是沒有人相信她說的話。校報記者為了報道出大的新聞，決定調查此事。他們發現三十年前，校內有一名異常心理學教授在瘋狂殺死六名學生後自殺。校內兄弟會的學生，每年都舉辦狂歡派對紀念這事件。他們最終發現原來所謂的兇手正是好友布倫。
《女子高中生慘案》
簡介：本片講述的是一所女子高中的六名學生代表，她們正打算前去參加男校聯誼舞會。途中，汽車在沙漠中出了故障。一個名字叫哈克的修理工人將他們帶到了郊外的修理廠。當夜幕降臨之後，女孩們陸續被殺，她們開始互相猜疑，謎底野隨之慢慢揭開。最終她們發現兇手竟然是……
《豺狼計劃》
一天，一名年輕女子在學校附近被殺害，警方無任何線索。"撒謊俱樂部"決定把這個故事演變成一個"校園怪談"。他們在網路上發布假消息，虛構出一個綽號"惡狼"的變態殺人犯，並稱"下一個被害者將是學校里的同學。"

『伍』 一部小孩殺人的美國電影叫什麼

片 名：一級恐懼 年 代：1996 地 區：歐美 類 型：劇情片 導 演：Hoblit Gregory 主 演：Laura Linney,Richard Gere 上傳日期：2009-6-24 影片的法庭戲相當精彩，劇情峰迴路轉，表演極為出色，尤其是新人諾頓讓人眼睛一亮。 德高望重的老主教羅森被人謀殺，身上共被刺了74刀。警察在現場抓到了滿手鮮血的少年艾倫。著名律師馬丁·威爾決定經辦此案。他在拘留所看到了面色蒼白，稚氣未脫的艾倫，通過交談他認為艾倫是無辜的，並決定免費為他辯護。 在法庭上，威爾的前妻、女檢察官瑞納提出了大量不利於艾倫的證據，但都被威爾一一駁回。為了喚起艾倫的記憶，威爾和心理醫生對艾倫進行了詢問。隨著問題的深入和嚴厲，艾倫開始逐漸由溫順變得兇狠無理。 威爾終於找到了被羅森收養的另一個男孩，並發現主教收養艾倫是為了滿足自己的窺淫癖。當他到拘留所就此質問艾倫時，艾倫突然象變了一個人。他自稱「羅伊」，承認是自己殺死了羅森，並且保護了「艾倫」。在發泄後，「羅伊」又變回了艾倫，並且對剛才的一切毫無記憶。 心理醫生在法庭上證明艾倫患有人格分裂症，在被虐待至極度痛苦時就會變成兇手羅伊，但是他們卻無法證明這一點。瑞納在對艾倫進行盤問時，步步緊逼，指出艾倫是因為在為羅森主教作色情表演時倍受虐待而殺死了主教。這時，艾倫跳出了被告席，變成了羅伊。他攻擊了瑞納，雙手狂暴地卡住她的脖子，全法庭的人都被驚呆了。 法官決定取消陪審團，宣判艾倫入院觀察30天，由醫生進行治療。審判結束後，威爾去探望已經恢復常態的艾倫。臨別時，艾倫請他代向瑞納道歉，問她的脖子有沒有受傷，威爾隨口答應之後才突然想到艾倫應該在發作後什麼都無法記住。被識破的艾倫看著他獰笑起來。威爾終於明白，艾倫才是真正不存在的。從羅森收養了艾倫並把他帶回那神聖的地獄時起，艾倫就已永遠變成了羅伊。

『陸』 cctv第一劇場頻道，關於幾個學生玩殺人游戲，最後真有人被殺的電影

像這類題材的片子太多了，沒有精確的細節提供就不可能找到准確的答案。
給你推薦一部，也是符合你的條件的電影。
《狼來了》
《狼來了》：校園內的恐怖事件
Cry Wolf
片名：Cry Wolf
譯名：狼來了/豺狼計劃
導演：傑夫·瓦德洛Jeff Wadlow
主演：朱麗安·莫里斯Julian Morris 飾 歐文·馬修斯Owen Matthews
琳迪·布絲Lindy Booth 飾 道吉·艾倫Dodger Allen
喬·邦·喬維Jon Bon Jovi 飾 瑞奇·沃克Rich Walker
類型：驚悚/恐怖
片長：90分鍾
級別：PG-13級(暴力，恐怖，擾人的畫面，色情內容，毒品)
發行：聚焦影業
上映日期：2005年9月16日(美國)
官方網站：www.crywolfmovie.com
IMDB評分：6.5/10 (118 votes)
推薦指數：★★★
劇情簡介
漆黑的夜晚靜悄悄的校園里，喜歡惡作劇的網友「WOLF3×6」開了ICQ找「OwenM87」聊天：「你知道我們校園里出了謀殺案嗎？」，「別開玩笑了」，「真的，有四個人死了，一個死在後山的樹林里，一個在浴室里，一個在樓梯拐角處被人用刀剁成一塊塊，還有一個在門邊被人用金剛狼鐵爪插死。」「你是湯姆嗎？」「你朋友湯姆死了，我給他收屍的！你是最後一個，我是來救你命的。」正當「WOLF3×6」開心地嚇著「OwenM87」時，ICQ中所有的恐怖玩笑變成了現實，學生正如「WOLF3×6」所說的那樣一個接一個死去……
歐文·馬修斯該如何面對這突如其來的重重的恐怖事件的發生。身邊的同學好友似乎都在面臨著死亡的威脅，尤其是那個在電腦屏幕上閃動的文字，已經牢牢地印在他的腦海里「最後一個就是你！」歐文為了逃命該如何是好？
演員陣容
由於影片講述的是發生在校園內的故事，所以影片中以扮演學生的年輕演員為主，一水的青年軍上陣。影片的主人公歐文·馬修斯的扮演者便是來自英倫的22歲青年演員朱利安·莫瑞斯。莫瑞斯在接受該片之前並沒有多少大銀幕的經驗可談，只是在一些電視系列劇中出演角色。然而，年紀尚青的他卻在這行有著不錯的前景，何況，外形清爽、帥氣且充滿青春活力是其雄厚的資本。接著說說影片的女主角，琳迪·布斯。同樣在電影行業不太為人所知的琳迪來自美國的近鄰加拿大。在她的作品年表上，我們雖可以看到長長的名單，卻以電視劇作品居多，電影可謂是寥寥且名作乏陳。不過去年的重拍片《僵屍的黎明》倒是讓我們看到了這位女士些許的恐怖天分。如今，在此和「師弟」們一同演繹這個驚悚的恐怖故事「狼來了」，倒是有些輕車熟路的感覺。另外，值得一提的是，在歐美甚至是世界流行歌壇叱吒的歌手邦·喬維也將在該片中亮相。邦那充滿磁性魅力的唱功無人懷疑，其實，他在影壇也已經不是什麼新手了，早在1990年他就已經涉足影壇了，不過那時還不太為人所知。不過提起那部著名的少有的幾部「沒有女人參與」的影片《U-571》中我們卻可以著實看到邦·喬維那略帶滄桑的臉龐了。

『柒』 求一部關於日本學生殺人的電影名

這是深作欣二的經典電影，大逃殺，共有兩部。分別是2000和2003年出的。

大逃殺I：

劇情：四十二名學生由班主任帶領，被逼到一荒島參加大逃殺死亡游戲。他們當中只能有一人生存。血濺四周，互相殘殺，敵友難分。為求活命，這班學生的真本性徹底表露出來……

幕後花絮：
本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。出演男主角的藤原竜也後來還演出《死亡筆記I和II》

演員：藤原龍也 前田亞 北野武

大逃殺2：

劇情：從全國中學三年生中選出被認為是最不良的一個班級，令其所有成員在一起自相殘殺直至僅余最後一人存活的游戲法則——新世紀教育改革法，通從全國中學三年生中選出被認為是最不良的一個班級，令其所有成員在一起自相殘殺直至僅余最後一人存活的游戲法則——新世紀教育改革法，通稱「BR」。 三日之內，要麼將身邊所有同伴殺死，要麼等著自己被殺，道路殘酷而唯一。而當年最終從這種極限狀態中脫逃，殘活下來的人。。。

主演： 藤原龍也 前田愛 忍成修吾

影片相關：《大逃殺》原為一部同名小說，由高見廣春所作。原標題為音譯的英文「Battle Royale」，中文譯為「大逃殺」。據作者本人稱，這部小說表現的是在日本民族性中的那些終將使日本陷入危機的惡劣特性。從其內容不難看出作者對軍國主義思維的強烈反感。導演深作欣二也是一直在作品中反對軍國狂熱。雖然有這些特殊背景，我們還是可以看出作品中對人類普遍本性的反思。
作為日本影視業一貫的運作方式，《大逃殺》還有漫畫等其它產品。而各種版本（小說、電影、漫畫）的相互補充也使得本作內涵更加豐富。

『捌』 根據美國學校學生真實殺人事件改編的電影名字

大象 Elephant
導 演：
加斯·范·桑特 Gus Van Sant
主 演：
Timothy Bottoms William S. Burroughs Adolf Hitler Larry Laverty Sherilyn Lawson 馬特·馬洛伊 Matt Malloy Marychris Mass Ray Monge
上 映：
2003年05月18日 ( 法國 )更多地區
地 區：
美國 ( 拍攝地 )
劇情簡介：
影片揭開了美國一所高中里的平凡一日。像往常一樣，這個平淡的日子裡被家庭作業、足球、流言等等所填滿。對於每位學生來說，高中生活都是一種獨特的體驗：刺激的，友好的，痛苦的，孤獨的，或艱難的。
這部電影聚焦校園暴力，風格上繼承范·桑特的前作《蓋瑞》。製作上比之還要低調，沒有馬特·達蒙這樣的大明星，拍攝時也沒有劇本，只使用一台攝影機。演員大部分是波特蘭當地的高中生。