盲人彈鋼琴的是什麼電影

① 一部關於中國盲人女孩彈鋼琴的電影（奧運會期間播出的）

《綻放》 《綻放》女主角月明的原型其實是省殘疾人藝術團的女孩陳敏敏。熟悉早報的讀者一定對她的故事不陌生，從2005年開始，本報就連續報道了她的故事(詳見本報2005年10月《誰能幫盲姑娘圓上音樂夢》、《盲姑娘渴望與鋼琴相伴一生》系列報道)。陳敏敏從小就雙目失明，但她並沒有放棄對生活的追求。從16歲那年第一次觸摸鋼琴琴鍵起，她的藝術生命如花綻放，十幾年來，她逐漸和鋼琴融為一體。已經有鋼琴演奏十級演奏水平的她，在健全人的眼裡簡直就是一個「奇跡」。現在，陳敏敏是一家民辦藝術學校的鋼琴老師，她常常說：「雖然自己永遠看不見五顏六色的世界，但在美妙的鋼琴音樂世界裡，我用心創造著自己的多彩人生。」 這次，劇組選定了北京電影學院畢業的姚星彤來演繹陳敏敏的故事。為了更好地進入角色，姚星彤提前一個月就到了杭州，與陳敏敏和省殘疾人藝術團朝夕相處。此外，我省殘疾人顧琴燁和胡劍等也將在劇中擔任主要角色。 《綻放》由中殘聯、省殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制，拍攝時間一個月，將作為2008年北京殘奧會的獻禮片公映。

② 有部電影是講盲人彈琴的,請問片名是什麼

仁太坊。該片以以江戶時代為背景，講述日本民族樂器──津輕三味線始祖仁太坊的傳奇故事。畫面優雅，配樂精準，忠實呈現江戶年間的時代風景和生活形態，也反映出屬於日本文化特有的清音禪意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味線賣藝者、付門行腳或者街頭賣藝中男性盲人的專指。關於仁太郎的身世有一個傳說，幕府的末期，一名遊走於村落之間彈奏三味線吟唱行腳的盲女在去城下町的途中，突然腹中劇痛，途經神原渡口時，疼痛難忍而登陸上岸。上岸後受到擺渡人三太郎的照料，盲女感恩與三太郎結為夫妻，而後一子誕生，被後人傳為是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼喪母，依靠父親三太郎擺渡維持生計。然而當時日本天花流行，仁太郎也無法倖免於難，因感染導致雙目失明。眼盲的生活艱苦，但也因此讓他發現了自己在音樂方面的才能。某天，仁太郎聽到瞽女瑞奈的表演，隨即被三味線悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教導他彈奏三味線琴，瑞奈感動於仁太郎的堅持與決心，將自身所學全然教授予他，奠定了仁太郎的琴藝基礎。當仁太郎從自彈自奏三味線中找到一絲生活樂趣時，禍不單行，擺渡的父親因被強盜逼迫在風雨之夜渡河，不幸墜海身亡，留下無依無靠的仁太郎，只得把三味線當作賣藝工具勉強求生。歲月流逝，一直用心彈奏三味線的仁太郎開始被人所知，但不拘一格的彈奏也讓麻煩和苦惱接踵而來，受到當時主流音樂組織「當道座」的排擠。當道座是由幕府進行保護的曲藝組織，屬於市農工商這四類之一出身的眼睛不自由的少年在14—15歲之間可以入座拜師。仁太郎出身低下，沒有資格入座。道座出身的人原本是不用賣藝的，他們主要是在法式儀式上進行演奏。但當時實施新政，廢番置縣，道座失去了幕府的庇護，也不得不加入賣藝行當。他們以正統三味線自居，不斷的製造事端刁難仁太郎，把仁太郎的演奏貶低為野調俚曲。仁太郎雖然在長期的民間演奏中，逐漸摸索出一種獨特的猛烈叩撥技法，但畢竟沒有經過系統訓練，得其法卻難入其門，在一場與當道座的比試中，琴弦崩斷，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此時，進步青年菊之助完成學業從東京返鄉，他向仁太郎介紹了一種可用敲打方式彈奏的新式三味線，太棹(粗桿)三味線。村裡寺廟的主持也手書「守、破、離」三字，鼓勵仁太郎在承襲既有三味線精華的基礎上勇於開拓演奏技巧的新境地。「守」即承襲師訓，「破」是樹立風格，「離」則要開拓創新。認識到音樂在表現上的無盡可能性後，仁太郎下定決心，堅持錘煉自己所追求的三味線技藝。

③ 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動

以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。

④ 有一部電影講的是美國的一位黑盲人鋼琴家的是什麼電影

靈魂歌王 Ray (2004)
導演: 泰勒·海克福德
編劇: 泰勒·海克福德 / James L. White
主演: 傑米·福克斯 / 雷吉娜·金 / 凱麗·華盛頓
類型: 劇情 / 音樂 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2004-05-29
劇情簡介 · · · · · ·

這是一部傳記電影。雷•查爾斯（傑米•福克斯 Jamie Foxx 飾）出生在一個貧窮的黑人家庭，因缺乏必要醫療條件，年少的查爾斯就因青光眼喪失了視力。然而，在母親言傳身教下，小查爾斯沒有從此自暴自棄，而是很快熟悉了盲文，並通過盲文接觸了他人生的第一個樂譜。
查爾斯很快就在音樂上展現出了他過人的天賦。他的很多樂器演奏功力早已超出了很多視力正常的音樂家的高度。
母親過世後，年少的查爾斯輟學開始了他的巡迴演唱會。60年代，他帶來了他獨創的將鄉村、爵士、管弦和教會音樂融合為一體的騷靈音樂，引起了音樂界巨大的反響……

⑤ 有一部電影講的一個黑人瞎子彈鋼琴

《雷》
雷-查爾斯，1930年出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。五歲時視覺逐漸變差，七歲因青光眼完全失明後，進入州立聾盲學校達八年，這期間Charles學習了古典鋼琴與豎笛。離開學校後，Charles決定追求他成為巨星的夢想，於是開始在夜總會中表演。1953至59年這段期間Charles在黑人節奏藍調榜上多有所獲，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是這時期的代表作。縱橫歌壇50年Ray Charles的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行為黑、白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。凱莉-華盛頓和瑞迦納-金在影片中扮演了查爾斯生命中的兩個女人……
美國流行音樂的盛事2004年度第47屆格萊美獎在洛杉磯的斯泰普斯中心隆重舉行，在格萊美之夜中，大贏家不是此前獲十項提名的金牌音樂製作人Kanye West，也不是紅遍2004年的R&B超級明星Usher，而是已經於2004年6月溘然長逝的美國靈魂音樂傳奇人物，著名的盲人音樂家Ray Charles(1930-2004)，他的最後一張錄音室專輯《Genius Loves Company》為他贏得了八項格萊美大獎，在八項大獎的助推之下，也讓這位逝者占據了該周音樂排行榜冠軍的寶座。

「Ray Charles證明了最好的音樂可以超越任何界限，涉足到每一個領域。他能做出任何類型的音樂，同時還能忠於自我。這一切，都有關他的靈魂。他的聲音美妙得足以令人暈倒——你能聽到布魯斯，聽到R&B，聽到福音——這些是我之前聽的所有東西，而現在卻被融入這么一種令人驚異卻又充滿感情的音樂之中。