新手怎麼剪輯電影長視頻
A. 如何做影視視頻剪輯
1、首先下載資源。
想要剪輯電視劇或者電影視頻,首先自己手裡得有資源啊!所以說,應該從網上下載那些高清的視頻來。推薦網路網盤。上面有很多資源,下載到自己的電腦上。這樣才更便於剪輯。
2、細細觀看視頻。
既然想要做剪輯,最起碼要把視頻重新溫習一遍。對於一些搞笑的點、自己有感悟的點,好好記下來。只有這些爆點多,自己的剪輯視頻才能有效果,才能被觀眾喜歡並分享。
3、寫好文案很關鍵。
看完電影或者電視劇後,就應該耐下心情來,好好寫文案了!先多起幾個有趣的標題,以後慢慢選擇。最起碼應該把劇情大概總結一下,然後再加入自己的觀點和看法,這樣才能出眾。
4、普通話要多練習。
要做視頻剪輯,還是需要把普通話好好練習下。當然了,自己也可以走搞笑風格,或者家鄉話風格,不管怎樣,一定要堅持自己的風格。配音很關鍵的,讓大家一聽到自己的聲音就會記住自己,很有辨識度。
5、剪輯軟體先練手。
現在網上有很多免費的視頻剪輯軟體,可以先下載下來,練練手。免費的一般來說,功能不夠強大。但對於新手來說,還是足夠了!多剪輯幾部片子,慢慢積攢經驗。然後還得關注剪輯相關的知識論壇,看看人家大神是如何做的。
6、反復檢查保質量。
好不容易剪輯好的片子,最好多檢查幾遍。確保失誤最小化。包括畫面質量、字幕、配音、背景音樂等。而且如果視頻上有水印,則應該及時打住馬薩克,或者用自己的LOGO遮擋住。
B. 新手如何做影視剪輯
新手做影視剪輯步驟:
工具:win10系統、高明金舟錄屏大師2.7.5、視頻文件:MP4格式。
1、電腦上安裝並打開剪輯散雀軟體,然後在左側選擇需要用到的功能,並且將視頻上傳進來。
C. 怎麼剪輯電影視頻
下載並使用,視頻編輯軟體。
D. 怎樣學剪輯製作視頻
學剪輯製作視頻的方法如下:
工具/原料:電腦、win10系統、Adobe Premiere Pro CC 2018
1、首先就是我們從網上找到一些自學網站,因為單純靠自己摸索實在是太慢了,網上很多。
E. 新手如何做影視剪輯
新手做影視剪輯方法是選擇影視劇、文案、剪輯、添加配音和背景音樂、將配音和短視頻結合起來即可。
1、選擇影視劇。可以選擇當前熱門影視劇,或者也可以選擇以前看過的老劇,比如《西遊記》、《紅樓夢》、《上錯花轎嫁對郎》等,都是不錯的選擇。
2、文案。根據影視劇的大概劇情寫文案。或者如果只是剪輯精彩片段的話,也可以只根據片段的內容想文案。
3、剪輯。剪輯工具可以自行選擇,哪個方便就選哪個。剪輯的時候記得要自己在腦海裡面大概的過一下影視劇的劇情,不要隨意的剪輯,根據文案剪輯也是可以的。
4、添加配音和背景音樂。選擇背景音樂的時候最好選擇和影視劇劇情比較符合的音樂,文案配音就可以自己配。
5、將配音和短視頻結合起來即可。需要注意的是,一開始做影視剪輯視頻,或許流量不多,但是千萬不要放棄,畢竟每一件事,都要堅持做,才能看到回報。
剪輯介紹
剪輯(Film editing),即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。
F. 剪輯初學者如何開始學習視頻剪輯
如果想製作視頻上傳抖音、快手等平台,選擇手機軟體製作,就完全可以達到想要的效果。如果是想從事專業視頻剪輯,那麼就推薦學習使用專業的視頻剪輯軟體。
那麼下面分別從手機和電腦兩個方面,來講述具體應該如何開始學習視頻剪輯。
1、使用手機進行視頻剪輯
隨著抖音、快手等短視頻平台的火爆,很多人都有個一夜爆紅的夢。那如果想製作視頻上傳這些平台的話,並不推薦使用太過於專業的視頻剪輯軟體,原因很簡單,因為使用手機軟體就可以輕輕鬆鬆製作出來的效果,不用難為自己。
軟體選擇:
軟體選擇個人建議多嘗試多使用,因為軟體也是有好多種,一些常見特效短視頻平台都有,只需要點擊拍攝就好。
如果想加入一些剪輯元素的話,個人比較推薦清爽視頻編輯,當然其他剪輯軟體也可以。
推薦原因主要是因為有很多熱門的卡點視頻模板可以免費使用,製作起來也不復雜,將照片導入一鍵就可以製作。一些常見的視頻功能都有,操作也很簡單。
2、使用電腦進行視頻剪輯
視頻編輯涉及的行業很廣,不同行業對視頻的要求是不同的。
如果想學習游戲視頻的創作、微電影的剪輯、視頻動畫的製作、婚慶的拍攝製作、企業宣傳片的製作等,當然還是需要使用電腦軟體進行製作。
軟體選擇「
電腦視頻剪輯軟體最常見的就是Premiere了,國內電影、綜藝剪輯、個人剪輯都會用到這個軟體,
軟體教學:
學習pr剪輯一般分為報班學習或自學
報班學習:
可以尋找自己所在城市的培訓班,或者用騰訊課堂之類的網課軟體進行學習,當然報班是需要花錢的。
自學:
自學既是在各大平台找視頻剪輯學習的文本資料或視頻資料。
(6)新手怎麼剪輯電影長視頻擴展閱讀:
鏡頭的切換技巧:
一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成。鏡頭的切換分為有技巧切換和無技巧切換。有技巧切換是指在鏡頭的組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間的過渡更加多樣化。
無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本的組接方法,在電影中使用最多。節奏的掌握影視節目剪輯的成功與否,不僅取決於影視劇情是否交代的清楚,鏡頭是否流暢,更重要的是取決於對節奏的把握。
節奏是人們對事物運動變化的總的感受。把握影視藝術的節奏,是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力的重要方法。把握節奏的一般要求是:注重運動,富於變化、保持和諧。
G. 小白如何學影視剪輯
影視剪輯步驟如下:
1、看精緻視頻。
剪輯片子,先提高鏡頭審美,這是對一個剪輯師最最最基本的要求。
3、剪輯。
不用說,先學軟體,自學或者培訓都行。小白剪輯不要一來就premiere,ae ,先上「剪映」熟悉下。導入剪映裡面,每個功能都去嘗試一些,量身為小白的打造的一款剪輯軟體。
H. 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】,當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣,在視頻播放的過程中間,按下空格鍵能夠定格在某一幀,點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分,重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後,一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分,首選選中,然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】,就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白,這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來,軌道不留白導出才沒有黑屏,導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的,被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應,這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看,而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制,以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上,定位是感應磁頭,保證聲畫同步即畫面轉動24格(常速播放1秒)磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記,然後剪斷膠片和磁帶,最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來,所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力,否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中,但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片,其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片,沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來,不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶,而是齒孔卡扣,同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條,它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝,所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成,然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確,不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師,剪輯電影就具有高度的專業性,需要一定的剪輯技巧,電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」,大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成,並且做得很好,就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧:
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大,但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說,任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性,一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍(或動感)、腔調(或重音)和節奏(或速度)。節奏是電影的基本特徵之一,它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一,因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確,節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯,從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作,由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質,它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後,他試圖將這種風格融入主流動作片,比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的,但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中,剪輯是為了建立空間,引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中,是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法,但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中,犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的,電話後面是有一堵牆的。然而,在第三個鏡頭中,這堵牆神奇地消失了,為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人(電影中的一個重要元素),從一個角度看,這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭,通常同時進行。因此,這兩個操作被銜接起來,將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處,這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會,而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉,暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中,從遠處取景到近景的瞬間轉換,反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡,第一個畫面逐漸消失,而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒,這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景,或以更有創意的方式,例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版,它可以結束一個場景(圈出)或強調一個細節,也可以打開一個場景(圈入)或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的,暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾,但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事,不如說,跳躍式剪輯就像是一句話,既證明了講述這樣一個故事的人為性,也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭,通常包括遠距取景,顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下,場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭,因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換,通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同,疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果,或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡,其中一條線穿過畫面,在第一個鏡頭移動時將其刪除,代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變,通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式,比如橫搖,劃像在特定的歷史時期(20世紀50年代和60年代)變得流行起來,以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來(例如,圖形匹配)。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯,第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開,第二個鏡頭是一個附近的空間,裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看,下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起,以創造出構圖元素的強烈相似性(如顏色、形狀)。用於傳輸連續性樣式,以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡,圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想,就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系,即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外,當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時,敘述也更容易被理解了。如下圖所示,「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內(場景中有一條主要元素A和B之間的假想線,通常是兩個角色)。
通過遵循這一規則,導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域,幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇,多層次的含蓄,以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起,從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡,導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些,再來說說電影的混剪。
第一步,確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前,我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子,而不是一上來就開始動手剪輯,所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步,挑選影片素材
主題確定好了之後,開始圍繞著主題挑選素材,你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集,卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派,就挑選漫威系列的電影,剪輯鋼鐵俠,就挑選涉及到鋼鐵俠的電影,剪輯機器人系列,就挑選科幻類的電影,剪輯中國功夫,就挑選武俠功夫片等等。
第三步,確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後,要根據自己的中心思想定下大體的框架,比如開端--發展--高潮--結局等,然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步,音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好,混剪就成功一半了,要根據中心主題和架構來挑選音樂,剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂,剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步,粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好,其次把同類動作拼起來,比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面,整體連貫起來。
第六步,精剪
根據音樂的節奏,開始一幀幀的調整,在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步,檢查
反復修改好的片子都要反復的修改,自己多看幾遍,修改好了,再請別人觀看提出修改意見,反復雕琢,直至能打動自己,才能打動觀眾。
第八步,成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦!