現在電影帶黃的有哪些電影
A. 有沒有帶黃的 帶點刺激 電影 怒火攻心類型的也可以 謝謝
《青春失樂園》
B. 誰有又黃又暴力的美國電影
火線保鏢、殺手代號47、極限特工2、虎膽龍威4、通緝令(全片出現了大約兩百多種不同的槍支)、史密斯夫婦、孤島驚魂、潛龍轟天、暴走潛龍、反擊王、終極標靶、第二指令、獨闖龍潭、懲罰者2戰爭特區、御前演出
這15部你隨便看一部就知道什麼叫火爆和刺激了!全部手打，絕對符合要求!!!
皮皮、風行、迅雷看看都能在線收看，看過再決定給不給分!
C. 有沒有帶色的電影（那些意味頗多的好色電影）
「好色」是一個非常值得討論的話題，因為在電影世界裡，很多導演都「好色」。
「好色」導演拍出來的「好色」電影，無論是配色，還是構圖，光是看到畫面就能體驗到爽。
而且還能通過顏色來傳達劇情的走向，以及對觀眾情緒的把控。可見，「好色」導演對顏色的駕馭實力就不言而喻了。
張藝謀好紅色，他早期的很多作品對紅色都進行了不同的演繹。
《英雄》里的紅色，是張氏武俠的壯烈與浪漫，通過紅色將這份豪情演繹的淋漓盡致，帶給視覺極大的享受。
電影《大紅燈籠高高掛》則通過紅色的運用來諷刺著封建時代女性命運的悲涼。
而《紅高粱》里的紅色，映襯了俗常兒女情長的野性與浪漫。
王家衛對顏色博愛，你也能在他電影里看到各類曖昧的主題色。
黃綠色的《重慶森林》，是半夜香港的迷離與活力；
紅色的《花樣年華》，是痴情男女在道德邊緣遊走的曖昧；
藍綠色的《藍莓之夜》，呼應著一場爵士慢調般的咖啡店愛情；
「好色」電影不僅在很多時刻愉悅了觀眾的觀影體驗，更多時候，顏色也把觀眾帶到了一個奇妙的顏色語言體系裡，和影片主題形成映照。
僅僅是一種顏色，在不同的電影里，就能迸發不同的魅力。
奇遇冒險、浪漫愛情、人格指代、命運轉折，今天要說的一種顏色，是很多「好色」電影都會採用的，而且很多時候可以讓人莫名的愉悅—— 這就是橙色。
電影里每每出現的那些或奇妙或震撼的時刻，往往也都是橙色潛移默化造就的。
憑借電影《性本惡》《魅影縫匠》幾度入圍奧斯卡的導演保羅•托馬斯•安德森，舊作《私戀失調》曾經就有過這樣的一個奇妙時刻。
男主角巴利一路平庸長大，開著自己小小的工廠，生活工作皆平庸。
但在一個早晨，他在自己的工廠門外，遇到了女主角勞拉。從此他的生活充斥著刺激冒險，還有浪漫無匹的愛情。
這個初遇，在一個平凡的早晨，他們彼此尚不知對面的人會是自己的愛侶。
一縷 橙色光束 出現在畫面中間，也是二者之間。
看完整部電影再回頭看這一幕，這縷炫目的橙色光束，不正是愛情的映照嗎？
同樣的橙色，電影《天使愛美麗》里，它是以一個私密而大膽的樣子出現。
女主角艾米莉古靈精怪，對自己的生活永遠充滿好奇和想像力。
只是，她的生活缺一個意外，一個能讓影片大放光彩的意外。
這個人物的轉折，也可以說是電影的轉折，出現在女主角撿到了一本無主相冊。
她輾轉反側，決定要「大冒險」找到相冊的主人。
注意了，這個輾轉反側出現的卧室是 橙色 的。
不知是勇敢、活力的橙色感染了她，還是她的性格就如這橙色一般，至此，她開始了這趟冒險，遇到了自己的愛情。
橙色在這里，是大膽而甜蜜的映照。
橙色的出挑和自由，還被一些導演拿來當做代指自我人格的符號。
電影《她》里大篇幅採用了橙色，稱得上是 橙色最佳代言電影 。
電影開篇你就會完全被男主角吸引，從衣著到辦公用品界面，都是統一的橙色。
這也使得他和身邊環境和同伴有了明確的區分，以此觀眾也可以判斷，這個角色是不同的，將有什麼不凡的事情發生在他身上。
果然，隨著劇情的發展，他和電子系統相愛了。
和冰冷的數據系統相愛，無異於在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在這部電影里代表了一種自我的映照，這種自我是獨特的，也是冰冷電子世界的一種溫暖符號。
同樣是作為自我人格的映照，橙色還能作為彰顯個性的符號。
庫布里克經典之作《發條橙》，作為上世紀70年代的作品，用色並不繁多。但影片中屢次用 橙色 來呼應主角阿利斯自我個性的叛逆。
而在《血色將至》里， 橙色被賦予了更具力量感的符號。它甚至就是電影海報主題色。
這部講述19世紀末20世紀初美國西部石油大亨崛起的電影，橙色在其中，既呼應了石油燃燒的顏色，也呼應了主人公憑借石油崛起的傳奇而強悍的一生。
演員丹尼斯•戴•劉易斯憑藉此片獲得第90屆奧斯卡影帝獎項，其力量感可想而知。
在同一個導演手裡，橙色也能有不同的功能。
韋斯安德森是擅長用顏色的導演，但無論他的哪部作品用哪款顏色，似乎都少不了橙色，就像他的《布達佩斯大飯店》主題的主色調為其他顏色，但你會發現橙色在裡面的作用確實立竿見影的，橙色的添加意外就升華了滿屏的質感。
電影中西爾莎•羅南飾演的甜點店職員，平日都是在馬卡龍色的環境里工作。
但 橙色 用光讓這一幕變得極具油畫質感，一種高級美感撲面而來。
而在電影《犬之島》中，韋斯•安德森選擇讓 橙色成為冰冷成人世界裡男孩和寵物狗的之間溫暖映照。
這種橙色的應用不僅是為了呼應小男孩的勇氣，也為了凸顯孩子與寵物之間的情誼，比之成人間的利益爭奪更鮮活。
所以你發現沒？橙色在電影里總是扮演著積極意味的角色。
它讓一段奇妙愛情開啟，也是激發勇敢能量的催化劑；
它預示著某種自我的獨特存在，更能代表一種強悍的人格；
它能讓電影的畫面更顯質感，也能讓電影的主人公更加時尚。
藝術、時尚、活力、歡快、創造、勇氣、收獲，任何一個積極的詞彙與橙色掛鉤，似乎都恰如其分毫不違和。
所以我不得不說橙色往往代表著美好，橙色的出現往往就意味著美好的事情即將發生。
話說回來，電影里有很多顏色都值得說道，但今天單說橙色，還是因為我的私心。
橙色對於我而言可謂恰到好處：它熱烈而保留一份屬於自己的自由，同時也不會太過清淺而融於眾。不極致濃烈保有清醒，也不混沌而渾渾噩噩，是美好的顏色，是年輕正當時的顏色。
而這個年輕正當時的顏色，被玩轉配色的 OPPO 帶到手機 Reno全新配色珊瑚橙 與 全新產品Reno Z 上。一段美好的故事也註定從我們身邊開啟。
Reno系列此前的產品顏色包含霧海綠、薄霧粉、星雲紫、極夜黑，不得不說絕妙的配色讓這個系列光外形就從同類型產品中脫穎而出。
這款配色靈感來自於海底的珊瑚，不同於一般的生物群體，數百年甚至數千年緩慢生長形成的珊瑚群，在寧靜深邃的海底煥發出一片勃勃生機，沉默海底的一抹珊瑚橙色，這個意象本身就極具生命力，是一種在靜謐中煥發的生命力。
而在這種生機中，珊瑚橙本身的暖色調特質，在一種暖意里更顯示了優雅的靈動氣息。
想法很妙，自然更需要創新獨特的工藝來實現。
珊瑚橙這種波長較長的顏色，想要實現更好的深度與質感，不單單是一層鍍膜能夠實現的。
你能想像這個顏色需要幾層鍍膜來完成嗎？
答案是三層不同橙色膜片疊加，產生的光學效果還原珊瑚橙自然色彩，同時在其中兩層橙色膜片之間增加了AG工藝的凝光層，通過這種創新性的方法，能夠讓光線按照紋理產生不同角度和深度的折射，讓色彩更加有深度和質感。
試想當你手握這一抹珊瑚橙，優雅靈動的同時，還能感受創新工藝實現的沉靜質感，大概也能進入那些電影里的「橙色時刻」吧。
會不會就如電影里《私戀失調》電影里的主人公一樣，在某一個奇妙時刻遇到愛情；是不是會像《她》的男主角一樣，開啟一段自我的找尋；或者它能賦予你更純粹的美學享受，穿越進《布達佩斯大飯店》里蛋糕店女孩的一個橙色油畫般質感的下午。
除了超美的外觀之外， OPPO Reno系列的影像實力更是超群。
Reno珊瑚橙和Reno Z均採用了4800萬+500萬像素後置攝像頭，4800萬像素大底鏡頭+IMX586感測器，強悍的配置放眼整個行業也算是頂尖的水準，能夠有效保證照片拍攝更加清晰，幫你記錄下每一個奇妙的時刻。
超清夜景2.0的加持下，即使在發光源極為復雜的情況下，成像也是依然給力，沒有出現噪點以及畫面過曝的現象，擁有更好的弱光表現能力，夜景細節表現的更加細膩，讓夜晚美景清晰地記錄下來。
OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果
對於傳統的人像拍攝，兩者更是駕輕就熟，能夠輕松拍出雜志級別的人像大片。
OPPO Reno系列人像成像效果
還有不得不說Reno 10倍變焦版，採用OPPO首創的10倍混合光學變焦技術，後置上是採用了4800萬像素鏡頭+一顆1300萬長焦鏡頭以及一顆800萬超廣角鏡頭，三顆鏡頭相互配合，能夠輕松實現10倍光學變焦，行業最高的60倍數碼變焦，遠在天邊的美景也能被拉到眼前，是絕對的影像旗艦。
從左往右上下依次為OPPO首創混合光學變焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果
自覺今天也說得有點多，但確實是對Reno系列的珊瑚橙配色格外偏愛。
試想一下，這種一眼望去就能讓人心生溫暖的時尚顏色，當你拿著Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，彷彿能讓身處喧鬧城市的我們感受到珊瑚般悠然的海洋意境，極具個性與美感，時尚又自然。
總而言之，就是想私心推薦給你們。
Reno珊瑚橙售價為3299元，Reno Z 售價2499元起 ， 喜歡的小夥伴現在就可以去預約啦，6月6日OPPO線上線下將同步開售。
如果你也在期待生活里某一個奇妙時刻，手握著這抹珊瑚橙色，帶著所有希冀踏上去遇見的旅程吧。
那些意味頗多的「好色」電影
D. 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。
E. 帶點黃的恐怖片
你既然已經看過很多了，那我推薦給你一些吧！哪怕有一部你沒看過也好，如下：
《困惑的浪漫》：這是一部糾纏於屍體、死亡和性之間的片子，片中的男女主角是一對戀屍癖，家中收藏著各種各樣醜陋不堪的屍體器官，影片里處處都洋溢著死亡的味道和意象，如剝皮的兔子、解剖的海豹和摔爛的黑貓，還有男主角夢中兩人互相拋擲人頭的嬉戲等等。
《我唾棄你的墳墓》：講了一個女孩被輪暴後報仇的故事。
《殺出個黎明》系列：傑科兄弟與墨西哥匪徒卡洛斯約定好在一間酒吧見面，卡洛斯將安排他們躲避風聲，到時他們也將釋放牧師全家。他們到達這家只從黃昏開放到黎明的酒吧後，在那裡等待遲遲未到的卡洛斯。入夜他們驚異地發現這間酒吧內聚集了大量的吸血鬼，為了保命他們與吸血鬼展開了殊死的搏鬥。最後只有塞思和雅各布的女兒凱特堅持到了黎明，離開這個血腥恐怖的地方。
《猛鬼舔人》：一位喜愛魔法的古怪高中生安琪拉，在萬聖節那天，邀了幾位同學去一間鬼屋開派對，玩的正盡興的時候，收音機突然沒電，正當其他同學感到無聊時，安琪拉為了要炒熱氣氛，提議玩看到自己前世的魔法游戲，但卻弄巧成拙，把這棟鬼屋的邪惡猛鬼給引了上來，附在安琪拉和另一位同學身上，沒過多久，屋子裡的人幾乎都變成了喪屍。一場血腥的的萬聖節屠殺派對即將展開……
《下水道美人魚》人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力。其實，美人魚是作家的妻子，現代版的海的女兒的故事，只是這次引起悲劇的原因卻不是愛情。
下水道的美人魚
這些都是帶恐怖、暴力、色情的，還有一些恐怕網上很難早到，所以沒寫。
F. 韓國有點色的電影（韓國又出15禁限制級）
3年前影哥曾推薦過一部重口味電影，當時應該是在將近兩小時的時長里，我看遍了所有人的luo體
再加上有任達華瘋瘋癲癲的演技，所以此片一度給人留下了很嚴重的心理陰影。
不過影片有一點倒是蠻好的，那就是人物雖多，但每一個都塑造的非常鮮活。
比如萬年死宅，每天就只會呆在家裡研究超能力的大學生。
比如白天超正經，而一到了晚上就會魅惑眾生的陳小姐。
再比如像幽靈一樣飄來飄去，又極其熱愛在房間里擺滿行李箱的女主……
總之，影哥就是從這部電影開始，才對「房客的故事」有了那麼一點點概念。
直到最近看了它——
《他人即地獄》
和《樓下的房客》類似，這部《他人即地獄》也是通過房客們來講述人性之惡，且相比較下來，《他人即地獄》的風格更偏懸疑。
既然說到懸疑，大家就得注意一下了——
畢竟ocn出品嘛，質量還是能信得過的。
更牛的是，有人說它是韓版的《輪到你了》。
這不才剛播了4集，此片就已經獲得了不俗的口碑。
你們看，分數可證。
但，影哥最初可不是沖著這個來的。
而是「李棟旭新劇」，「李棟旭演變態」這些個標簽，深深的吸引了我。
尤其是他年近40還依然保持的這副神顏——
簡直太滿足本顏狗我了。
短評里的小花痴們就更不用提了。
因為有的人說，只看了他一眼，就悸動到腳趾蜷縮……
所以你們知道為啥這劇會在ocn的歷史上創新高了吧。
影哥真的沒誇海口，是這陣容，這題材，這各方各面，它都極其優秀！
唯獨不足的一點是——
膽小者怕是沒這個眼福了。
故事開頭，一個小城青年來到首爾。
像其他人那樣，他也心懷希望的想要融入這個大城市，只可惜，才第一天，他就被一串又一串的數字給打倒了。
如上圖，為了省錢，男主只能寄宿在考試院那樣的地方。
從55萬再到最後的19萬成交，天知道他一共跑了多少地方。
19萬韓幣，相當於人民幣1000多塊，所以可以想像，這住宿條件得有多差勁。
環境自不用說，必然也好不到哪去。
有時候就連輕聲打個電話，旁邊都會告你擾民。
可即便是這樣，男主還是不相信房租會這么便宜……
直到房東告訴他這棟樓曾經有人自殺過，男主這才放心的住了下來。
是的，男主從不封建迷信。
但不得不承認，這棟樓里的租客們確實都奇奇怪怪。
像是最先碰到的壞脾氣大叔——
整天罵罵咧咧，一看就是混黑道的。
包括上面說「擾民」的那位，也是他。
還有這個一笑起來就停不下來的人，樓道里，日日夜夜都能傳來他詭異的笑聲。
最不能忍的，竟然還有人在這里公然搞黃se——
滿屋子貼的都是大尺度圖片不說，還老是敞開著門看成人電影。
天真的男主以為，這些就已經是考試院里最糟糕的事情了。
誰知道，最兇殘的一幕，他還沒有看到……
劇透到這里，影哥就打算停止了。
都別問我要李棟旭，因為，大boss一定要晚些才能出場！
不過有一點倒是可以提前告訴大家——
那就是從這部劇中你們能充分感受得到，和他最般配的人，竟然是任時完。
客觀來說，《他人即地獄》的故事設定在某些方面都非常接近《寄生蟲》，只不過《寄生蟲》是發生在半地下，而《他人即地獄》是發生在考試院而已。
但同樣都是逼仄的空間，同樣令人焦慮。
在這個全員都是惡人的劇作當中，其實沒有人是願意這么生活的，但很無奈，貧窮劃分出了渣人環境，他們不得不在這個無人問津的角落裡，互相爭斗，互相殘殺。
相信男主被吞噬的過程就是這樣，他不壞，最後就只能等著別人來壞他。
不是嗎？
表面乖巧，實際上，內心對每個人都很厭惡——
別不承認，在現實生活中，我們很多人都變成了這副模樣。
所以說，吃人的考試院不過是社會的縮影，那些殺人的人也許並非是十惡不赦的變態殺手，而是你我身邊的制度化產物。
是你我罷了。
這就是為什麼會有人稱《他人即地獄》是一部恐怖片的原因。
真正的恐怖，不在考試院陰森的環境，不在昏暗的燈光，也不在房客們偷偷在背後藏著的那把刀，而是在於，你永遠不知道自己下一秒會被逼到什麼份上，並會釀成什麼樣的惡果——
同在一個世界、人與人之間，這便是真正意義上的地獄。