王家衛電影重影怎麼後期做
① 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放
以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？
從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。
《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。
《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。
結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。
提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。
在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。
影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。
如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!
再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。
電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。
老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！
最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。
真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。
為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。
關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。
就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。
經典電影重播，還有收益嗎？
1.
這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。
2.
上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。
3.
上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。
什麼樣的電影可以重影？情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。
弊端，上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。
總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。
不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。
下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。
電影收益問題
「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。
老電影重映的成本問題就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。
換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。
在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。
但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。
版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。
經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!
電影票房分成以100元為例。
1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。
2.營業稅----分3.3%=3.3元
以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。
3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。
4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。
就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。
電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。
在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。
然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。
而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。
對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。
觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。
所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。
為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。
首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？
有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。
第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？
我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。
第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。
那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。
不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？
還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？
盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。
這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。
② 偶然中的必然——《從你的全世界路過》
2014年，大家都在看睡前故事，張嘉佳的睡前故事書《從你的全世界路過》6個月熱賣200萬冊，14億次閱讀，36000000次轉發，創造了多項銷售奇跡。
張嘉佳的書之所以暢銷，被無數粉絲追捧，被無數讀者認可，究其原因，有著偶然中的必然。下面我將從封面、設計理念和敘事風格三個方面來談談這本《從你的全世界路過》。
一、直觀的封面
圖片：走進書店，這本用大塊「鮮黃」填充的書很吸引人。大字標題的上方是一張能夠激發文青想像力的圖，路過這個世界似留非留，越看越有味道。圖片是最直觀的傳播介質，其次才是文字。張嘉佳這本書的封面配色和配圖都算出彩。
文字：從你的全世界路過，標題不是過長，很容易記住全名。作者張嘉佳，微博上最會寫故事的人，這句話絕對提升作者的逼格，畢竟大家經常出於對一個作者功底的信任而信任一本書的質量，有一種心理是「應該還不錯，再壞也壞不到哪去，總之不會虧」。左下角的一段話「我希望有個如你一般的人……」是個金句，亦有提升逼格之效。只有圖片是不夠的，圖片給人的是一種感覺，文字則是擁有力量的魔獸。
數據：1500000次轉發，超4億次閱讀，5個故事正在變成電影，每1分鍾，都有人在故事裡。大數據時代都是拿數據說話，一部作品的口碑也是靠數據的積攢而成。張嘉佳在微博上已經積累了大量人氣，宣傳過程中宣傳者運用屢試不爽的樂隊花車法將人們的眼球聚焦過來，繼而多數人關注的東西會吸引更多的人關注，由此產生滾雪球效應。
對比：有一本同類書叫《一切都是最好的安排》，也是講故事，銷量沒《從你的全世界路過》高。這本書的封面色調清新，但不打眼，圖片占據了整個封面，沒有留白。標題起的確實不錯，但是個大家不熟悉的作者，缺少對作者的雕刻。上方有一句話，有點看不清，標題旁也有句話，容易忽略。關鍵是這本書缺少直觀的數據，這個時代數據是刺激購買慾望的必要因子。
二、為受眾而設計
結構：本書目錄分為十個部分，序+第一至八夜+後記，每一夜有五六個小故事，每一個故事都是獨立的。現在互聯網上迷你劇很火，其中一個重要原因是抓准了受眾的時間使用習慣，一個迷你劇只有5分鍾左右，坐地鐵、上廁所、飯後茶餘以及課間休息等等碎片時間，隨時隨地就能看一集。張嘉佳的睡前故事就像迷你劇，一個故事很短，很快就讀完了，所以適合大量上網時間碎片化的年輕讀者。
內容：《從你的全世界路過》是一本故事集，每一個故事都讓人回味良久。原因有三：第一，作者文風幽默，收放自如，使用的是當下年輕人慣常的表達方式，讀起來一氣呵成。第二，每個故事人物設置的少，簡單的情節大多發生在你我他之間，而每一個你我他有著鮮明的個性，都是立得住的角色。第三，故事裡總有那麼幾句金句，特別是開頭結尾段，讀罷引人聯想到自己的故事。綜上，回味良久最重要的原因其實是讓使讀者產生共鳴感，在語言、人物、情節等各個方面做到這一點。一個故事發生在豬頭、田園犬、張嘉佳的身上，也可能發生每一個人或者身邊的人身上。
三、情感的盛宴
聽說王家衛打電話給張嘉佳，要選他的故事拍電影。這是我早就預料到的。
看過王家衛電影的人應該都能感受到電影中很輕的敘述很重的人生，他的風格在電影圈裡獨樹一幟，零散的故事情節，後期的光學效果，情緒化的主角。
王家衛的《藍莓之夜》中，伊麗莎白被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻很少回家看望父親的少女，每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一塊藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
「如何向一個自己不想告別的人說再見？其實，我並沒有說再見。」
「過去那條街並不難，關鍵是誰在對面等你。」
張嘉佳的《我希望有個如你一般的人》中，管春開著一家小酒吧，他經常和女朋友毛毛吵架，因為酒吧生意不好。吵著吵著，兩人分手，毛毛跟了別人，管春拚命打理酒吧賺了錢買了車，後來毛毛的老公破產，管春撞了毛毛的車，酒吧一百萬賣了，七十五萬賠給毛毛。兩年後，管春回到酒吧，沒客人，卻看見毛毛。全世界都不知道誰在等誰，而管春在等毛毛，傑瑞米在等伊麗莎白。
「我希望有個如你一般的人，這世界有人的愛情如山間清爽的風，有人的愛情如古城溫暖的陽光。但沒關系，最後是你就好。」
可以說，看王家衛的電影是一次享受，讀張嘉佳的小說亦是。兩個人在敘事風格上「情投意合」，王家衛在張嘉佳的小說中看到了他也想表達的東西。
他們都善用零散的故事情節和情緒化的主角，讓人的內心升出情感的火焰，卻又能讓人憋著眼淚看完，安靜地沉澱，比如《藍莓之夜》與《我希望有個如你一般的人》。王家衛在電影中運用膠片的特有質感和後期的光學效果展現了別樣風味，張嘉佳在小說中運用情景構建和描寫推進故事的發展。
張嘉佳在後記中說：「當你合上這本書的時候，我知道你會記得一個個人名，一場場歡樂，一段段哭泣，和一張張無所畏懼前行的笑臉。那麼，我們電影里再見。」那麼，電影里再見的時候，會是讀者所期待的那樣嗎？答案未知，但目前看來，只有王家衛導演能完成張嘉佳故事人物的華麗轉身。有些人就是有讓人的精神感到放鬆，讓生活中的一切都擁有私人化的美好的能力，一次閱讀或一次觀影就是一次情感的盛宴。以人為鏡，找尋自己，享受人生。
（2014年9月記）
③ 王家衛《繁花》還在拍攝中，這部電影為何拍攝周期這么久
因為他一直在改劇本。王家衛的風格就是邊拍攝邊寫劇本，所以進度一直比較慢。
④ 《阿凡達》突然空降重映票房重回巔峰，經典電影為何密集重映呢
一部電影能夠重新上映，完全是看這部影片的情節和熱度，《阿凡達》的重映有著極高的票房潛力，在目前市場急需大片重啟，沖擊更高的成績。可以說，在所有好萊塢經典復映影片當中，《阿凡達》是唯一一部具有如此大體量的作品。
《阿凡達》可以重映的原因
老電影大部分人都已經看過了，很難吸引大量的觀眾去影院觀看，這樣影響票房收視率，其商家收益減少，自然不願意推出
眾所周知，目前一部電影上映兩三個月以後，就會在各個網路平台看到新片，如要想看老電影，直接在家看就可以了，既不花錢，也不浪費時間。
經典電影給人們留下深刻的印象。很多導演有時候寧可選擇翻拍，根據個人的理解，加上新的元素。給原電影再加一個「新」字，既有老片的回顧，又有新片的欣喜，如《新龍門客棧》、《新上海灘》等。
隨著現代科技的發展，有些動作、技巧和效果以前達不到的，現在都可以，尤其是3D電影，其效果是老電影無法比得上的，那麼，重新拍的效果，一定比過去好。就像《西遊記》系列，因為新科技的出現，讓電影更完美的呈現出神話帶給人的想像空間。
當然，也有將老電影拿出來的播放的，如 內地1998年上映的影片《泰坦尼克號》，又在2012年4月10日登陸中國電影院，但是以3D形式再次亮相大銀幕。導演詹姆斯-卡梅隆因為受《阿凡達》啟發，決定用這一高科技手段重新製作當年由凱特-溫斯萊特和萊昂納多-迪卡普里奧主演的《泰坦尼克號》。因為此片曾轟動一時，兩位主角也由此而出名，影片中場面宏大，一座座海上冰山，倘若用3D製作出來，效果一定更震撼，但製作過程也很不容易，整個製作過程耗時約一年至十四個月。
即使如此，此片上映的效果也沒有想像中的火爆。所以，如果不是非常有價值的電影，更難重新到電影院上映。畢竟新電影太多，老電影再經典，已經根入人心，大部分人會去懷念，追憶，卻不想再花時間和金錢去電視院觀看。