電影怎麼拍最好看

1. 電影的拍攝比電視劇更加困難，那你知不知道，怎麼樣才能拍出一部精彩電影

編劇

記得之前看過一個黑澤明的采訪。他說，一個年輕人想做導演，就先寫劇本。因為寫劇本只需要一張紙，一支筆就可以了。在寫的過程中，你會知悉電影的結構，人物，情節等各種內在的秘密。所以我覺得，對於零經驗的人，想要拍一部短片，首先學會寫劇本。在寫劇本的過程中，帶著樓上提到的景別思維，來用畫面講故事，中間調動聽覺。

剪輯完成後，再把視頻素材交給其他人來進行其他後期處理，比如對視頻調色，也就相當於「加濾鏡」以及後期特效，如片頭片尾，字幕，或三維cgi特效。

2. 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

3. 怎麼拍攝一部好看的電影

我曾經拍過一部魔獸電影叫功夫。這部感傷的魔獸專題片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分的電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為好的故事是一部電影最感人的地方。第二是找到合適的演員來充分表達故事。最後要在拍攝和後期製作的過程中力求完美。這部分也是拍戲中最漫長最痛苦的過程。在我的電影里，這部分做得不夠好，所以被指責粗製濫造。現在想來，挺可惜的。
電影是一個系統工程。想要拍出高分的電影，首先要有好的劇本。劇本的創作是電影的靈魂。也決定了整部電影一半以上的水平。我大學學的是廣播電視編導專業，對編導、剪輯、播出的整個流程非常熟悉。其中，我們大學生活的大部分時間都在學習劇本創作，其次是導演的選擇。一個成功的導演，能夠熟練運用鏡頭語言，呈現演員的最佳狀態。另外，好的演員選擇可以更好的掌控劇本，體現導演的意志。最後重要的是剪輯。一般導演要親自監督剪輯，最後體現自己的意志。只要這些環節做得好，很難拍出高分的電影。
我覺得一部高分電影首先應該有一個好的劇本。劇本是一部電影的靈魂，它決定著電影故事的走向。比如改編電影版中的劇本《為什麼笙簫默不行》，這樣整個劇情就崩潰了。其次，也要尋找演技高超的演員。縱觀各種爆款電影，可以發現演員都是演技派。僅靠流量明星是不可能撐起一部電影的框架的，比如《無名小卒》里的張宇和任素汐。他們的表演能把觀眾帶入劇中，引起他們的共鳴。最後，要有一個能協調各方，對全劇有精準把握的好導演。就像一句老話，為了藝術而不斷進步。
現在的電影質量真的是越來越差了。可能錢都花在高流量的明星身上了。我覺得，想拍一部高分電影，首先要有一個好的劇本，只有劇情好才能成功一半，然後要有一個負責任的導演。另外，不要把錢花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那個寶寶還好！
在我看來，要想拍出高分的電影，需要找一些演技過硬的演員。他們會給這部電影帶來特別精彩的表演效果，還需要找一個很棒的特效師進行後期處理，讓觀眾更清楚的看到這部電影。

4. 如何拍出一部具有專業水準的電影

如何拍出一部具有專業水準的電影

想要拍出好電影可不容易，如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!

1. 首先，你得有一台攝影機

事實上，很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一台啦，那就開始構思故事吧，想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。

在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。

在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。

2. 你准備怎麼剪輯

如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。

當然你也可以升級到更高級和更專業的軟體，還有很多不錯的軟體可供你使用。

3. 確定拍攝地點

如果你想拍一部外天空史詩電影的話，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的話，你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店裡拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。

很多地方——包括一些餐廳——一般對於是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的，但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。

4. 找到願意伸出援手的小夥伴們

除了極少數的個例，一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以願意聚在一起，就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群願意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網路尋找那些對你電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。

如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那裡貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多麼高興。

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5. 怎麼樣才能拍出一部高分的電影

我曾經拍過一部叫做《功夫》的魔獸電影。這一部充滿情懷的魔獸故事片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為一個好的故事，是一部電影里最容易打動人心的地方。其次是要找到合適的演員來完全的表達這個故事。最後是要在拍攝過程中和後期製作里要精益求精。這一部分也是拍攝電影的過程中最漫長和最痛苦的過程。我的電影裡面，這一部分沒有做得足夠好，所以因此被人指責為粗製濫造。現在想來，這實在是很可惜的。

6. 微電影要怎樣拍攝才好看

1、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

2、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

3、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

4、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

7. 如何拍電影 電影怎麼拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站迅猛在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力畝缺橋都是徒勞的。

5、主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在扮戚本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

8. 電影拍攝技巧分享

技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。

電影拍攝技巧分享 篇1

①推鏡頭

推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。

②跟鏡頭

跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。

③過肩鏡頭

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。

另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

④特寫鏡頭

很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

⑤寬鏡頭

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。

⑦鏡像拍攝手法

在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

⑧匹配剪輯

所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

⑨用背光燈來製造陰影輪廓

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。

⑩多種鏡頭不間斷拍攝

斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。

電影拍攝技巧分享 篇2

第一大類：鏡頭角度

1.鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

2.鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

3.鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

4.鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

5.鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

第二大類：景別

1.景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

2.景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

3.景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

4.景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

5.景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

第三大類：鏡頭運動

1.鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

2.鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

3.鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

4.鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

5.鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

9. 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些

1、構圖，一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法：方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的櫻帶對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。第四，如果你在室外進行視頻拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

2、創造景深創造景深，學攝影的都知道景深，無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景，讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它，這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。（1）相機要有一個大的感測器。（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。

3、聲音，好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三侍隱條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三條加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。

4、調色，我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，老頌廳來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。

5、黑條，最後補充一點，對了！就是黑條，這個裝逼到哭的東西！電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。加一個黑條，會瞬間充滿電影感的。人都投入了，自然覺得「唔，是在看電影」歐不！這是有高逼格的短視頻！