電影引領什麼潮流

A. 當今世界電影事業飛速發展的原因有哪些

當今世界，電影事業最發達的國家無疑是美國，美國電影的趨勢和變化，引領著世界電影的潮流，這是近百年來世界電影史上的事實。美國的米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、20世紀福克斯等等電影公司的片子風行全世界，確實「牛」到極點。 電影發展應該和以下幾個因素有關。其一是國家的工業化程度，它決定電影事業所需要的資金保證和電影技術的硬體支持；其二是這個國家的歷史文化底蘊的深厚程度，因為電影畢竟是文學藝術創作，離不開社會歷史的和文化的支持；其三是社會思想的開放程度，它決定電影允許在多大程度上表現和反映社會生活，以及用什麼方式來做出反映，也就是社會對電影有多大的包容性。 簡而言之，電影是在有資金有技術支持並且有創作源泉的條件下，在社會對其題材和內容廣泛包容的條件下，才能夠得到很好的發展。 美國建國前的歷史最多也只能從1620年算起。當102個清教徒為逃避迫害，從英國乘「五月花」號帆船來的新大陸開始，新來的移民逐漸成為這片大陸的主人，而不像發現新大陸的歐洲人，看了一眼就匆匆走了。這片大陸上的原住民印第安人，也就從那時起，退出了社會主流地位。而後，移民們又經過1775年反對英國殖民統治的獨立戰爭，從列剋星敦打響獨立運動的第一槍起，到1783年，英國王室終於承認這個合眾國為止，世界上才有了個美利堅合眾國。 美國的歷史就從1783年開始，如果說它有什麼歷史傳承，也只是從這時開始，上溯至1620年為止。因此，美國是一個沒有歷史遺存的國家，也是一個多民族多種族的移民國家，因而又是一個文化多元國家。美國有歐內斯特·海明威，從《太陽照樣升起》到《老人與海》，創作了大量優秀作品，但這些作品都是作家自己的經歷和對當時世界的感悟，沒有歷史因襲的影子。美國還有德萊塞，寫出過《嘉莉妹妹》，也寫過《金融家》、《天才》、《美國的悲劇》等等不朽巨作，但是也同樣沒有歷史的影子。美國電影最「古老」的片子應該是《十字路口》（ the crossing）, 描寫華盛頓領導的民兵和英國殖民者作戰的故事，陰沉，灰暗，不是很好看。晚一點的故事片是南北戰爭的片子，最著名的是《光榮戰役》，另一部因描寫南北戰爭時期發生的故事而聞名於世的影片是《亂世佳人》（即「飄」）。
美國沒有文化，美國的文化是英國、法國、義大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各國以及中南美國家、若干非洲國家和印第安部落文化等等等等全世界化雜七雜八融合在一起形成的一種獨特的開放的文化，是一鍋大雜燴，大雜燴文化的最大特點是包容性，最大的優點是進取性。而這一點，正是電影事業發展最有利的條件，電影創作，沒有因襲的包袱，在「麥卡錫主義」以後至今，電影除了接受市場檢驗以為，幾乎不受其它限制地任意發展。 美國人對待電影和電影演員等等，有著成熟的心態，追捧明星的瘋狂，大概終止於馬龍·白蘭度時期，和歐洲終止追捧約翰·菲利普時期差不多。美國的演員在近幾十年裡，有曾經是二流牛仔的里根做了總統，有硬漢施瓦辛格做了州長，有童星秀蘭·鄧波兒後來當了駐外大使。這在咱們中國是不可想像的事。美國人知道演員也是平常人，演電影和干別的，都是平常事。對於象安吉麗娜·朱莉或者法國的蘇菲·瑪索這些「艷星」所演的那些「出格」片子，美國人也是包容的，他們懂得，討這種人做老婆不行，不能天長地久。但她們是演員，乾的就是這行當，只要有很好的演技就行，他們可以天天結婚也可以天天離婚，而這些和電影觀眾毫無關系。有成熟的電影市場就一定有成熟的觀眾。 美國是憑借自己獨特的歷史條件才使電影事業發展到今天的地步，這是其他國家，特別是那些「文明古國」難以辦到的，文明古國往往背著歷史的因襲重擔，帶著傳統的相對凝固的思維方式對待新的事物，是妨礙電影發展的重要原因。

B. 為什麼那麼多人喜歡好萊塢電影

我是得著，有話直說。

電影的本質是造夢的藝術，無論是「根據真實事件改編」的傳記劇情片，還是見證跨越黑洞、進入五維空間的科幻電影，都或多或少的在還原 歷史 的基礎上，進行了藝術的加工，目的很簡單，就是讓更多的觀眾能夠看懂、接受、認可。

有人會問，為何好萊塢的電影這么強，成為引領世界電影潮流的夢工廠？原因無外乎脫胎於競爭市場、傳播主流的西方價值觀和電影相關 科技 產業的發展這三點。

自誕生之日起，好萊塢就處於充分競爭的市場格局，只有滿足觀眾越來越提高的觀影需求，滿足全球觀眾對電影藝術的追求，才能安身立命、興旺發達。

於是，通過一系列電影語言、敘述方式、視覺特效方面的革命與革新，好萊塢終於從當初「一幢房子一片田」的落魄鄉村，發展成為世界觀眾矚目的世界夢工廠。

不過，好萊塢的發展也絕非一路坦途，從自由競爭到壟斷競爭，從創新精神到冒險精神，好萊塢的發展史上存在著一系列你方唱罷我登場的局面，比如，由於動用資金過於龐大，卻並沒有得到觀眾的認可，約瑟夫·L·曼凱維奇執導的《埃及艷後》敗得很慘，差點將二十世紀福克斯弄到破產。

當然，好萊塢在發展到一定規模之後，自然而然的成為被大資本、精英階層控制的美國，有意無意向全世界輸出個人英雄主義在內的普世價值觀等西方意識形態的地方，因此，好萊塢不僅成為世界電影的風向標，也成為美國維護世界霸權的一根重要支柱。

從《黑湖妖譚》到《星球大戰》，再到李安的那部《雙子殺手》，技術創新不斷推動者好萊塢的電影創作者們，用更加生動、直接、逼真的視覺和音效，將震撼的場景、真實的故事、豐滿的人物，呈現在觀眾面前。

現如今，電影技術的蓬勃發展，已經完全能夠最大限度的刺激人類的感官。真實的力量是無窮的，在一個由好萊塢電影大師們精心營造出來的如夢似幻的電影氛圍當中，觀眾輕而易舉的沉浸其間、無法自拔。

時至今日，資本密集、人才密集、技術密集的好萊塢，依然是世界上獨一無二的電影夢工廠，無可撼動的世界電影創作中心。

然而，隨著套路化的講故事、唯視覺論的藝術呈現，以及那些拍續集、吃老本的行徑越來越多，好萊塢已經顯現出鮮有的頹勢，這當然與世界大形勢有關，但資本的保守與創新的枯竭，正在逐漸蠶食好萊塢的影響力和創造力。

在未來很長的一段時間內，全球觀眾依然會喜愛和追捧好萊塢電影，崇拜好萊塢的大導演、名演員，為漫威、DC超級英雄電影的上映而歡呼雀躍，對那些以普世價值觀為底子的商業大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被動接受。

隨著西方價值觀的美好神話，意識形態的話語權開始松動，在近年來被不斷的打破和顛覆，僵硬刻板的政治正確，正在從奧斯卡的潛規則，變成整個好萊塢的共識，好萊塢正在面臨不破不立的新危機，能不能闖過去，就看好萊塢自己的造化了。

好萊塢的電影，都是統一由製片廠製作出來的，是出了名的質量有保障，就像麥當勞和肯德基那樣，有一整套製作流程，雖然做出來的東西，並沒有讓人很驚喜，但能確保質量好又穩定。

美國好萊塢電影，都是一個模子印出來的，都是把電影當成工業產品，幾乎所有製作都是在工廠里完成，工廠里什麼都有，有碼頭有街道有宇宙飛船，有一切你能想到和你想不到的東西。

他們把故事分成愛情片、喜劇片、家庭片、驚悚片等多種類型，每種類型都有相應的產品標准和生產模式。就連裡面的工作人員，分工也是極為精細，任何一個工種的員工，一干就是幾十年，他們手上出來的東西，都是質量過硬的。

所以，好萊塢模式出來的電影，雖然故事套路都差不多，但是質量也都比較穩定。這也許就是大多數人喜歡好萊塢電影的原因。

以上純屬個人觀點，大夥如果有更好的見解，歡迎留言交流一下。

好萊塢的電影的確很好看，很多都是經典，不是說其他電影不好，就拿中國來說吧，現在的電影越來越差啊，尤其是前幾年的抗日神劇，都是小鮮肉娘娘腔。以前的中國電影還是非常不錯的

好萊塢是電影屆的最前沿動態，通過好萊塢大家可以體驗驚心動魄的動作場面，婉轉曲折的故事情節，這里是電影愛好者的天堂，體現了電影殿堂的最高榮譽，同時也擁有一流的電影團隊與創作者，是每一位電影行業從業人員心底嚮往的地方！同時通過電影可以擴散最前沿的 科技 技術與未來嚮往！棒棒棒

C. 電影行業為什麼可以一直流行

電影行業一直流行，首先因為這一行是面向大眾的，能夠賺錢，然後還因為觀眾喜歡看，所以有人願意拍，有人願意看，這一行就一直流行下來了。