電影評論如何引入

1. 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

2. 電影影評怎麼寫啊

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(2)電影評論如何引入擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

3. 影視評論怎麼寫

影視評論可以從以下幾個方面寫

1 看過該劇的原著小說，可以寫劇中和小說中有哪些不同的地方，對這些改動有什麼看法。

2你是某位明星的粉絲，可以評論單純看這位明星扮演的角色如何。

3 綜合評論。你可以評論這部劇的整體事件，或者服化道具。劇中特效等等。

4. 影視評論的主要方法

（一）介紹式評論
介紹式評論主要是對一部影片的介紹，同時帶有一定的評論性，這類評論對於那些沒有看過某部影片或者對影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人們尤其需要。它著重向人們提供有關影片的基本情況，比如影片的題材、情節、導演與演員的信息等。這類評論一般表現出明顯的商業導向，承擔吸引人們前來觀看影片的任務。所以在一般的考試中，不適合此種評論。
（二）鑒賞式評論
鑒賞式評論也是常見的電影評論的重要文體，或稱之為鑒賞式文章，這類評論主要側重於對影片某個方面或角度的評述，其主要目的在於通過對影片的一定特色的分析，使觀者增強對於影片某個方面的感受與了解。鑒賞式評論的服務對象是大眾，目的是讓更多的人通過閱讀文章，獲得對影片較深刻的領悟。這類評論一般可以不顧及影片的全貌和整體特點，而只對於影片的某個方面，比如某一段落、某一情節某一人物特點加以評述，可以以一個普通欣賞者的角度，集中通過對於一個點的描述分析，甚至不排斥少許富有感情色彩的表現，從而表達自己的理解和感覺。
（三）理論式評論
理論式評論也可稱作闡釋式評論，是電影評論中最為典型、最常見的評論文體。人們通常在報刊上看到的評論主要屬於這類評論。這類評論的寫作目的主要在於通過對影片的理解分析，對影片做出科學客觀的評價，讓更多的人通過對評論的閱讀，獲得對影片的准確把握和深刻理解。
（四）研究式評論
研究式評論是專業研究人員對於電影的分析和評論，其研究文章是理論性更強的評論，這類評論有時也就是學術論文。
我們參加專業考試，主要就是要求寫好第二和第三兩種評論，由於考官的要求不同，考生必須選擇其中的一種來寫——創作專業要求第二種，理論專業要求第三種，在藝術類院校的招生要求來說，這兩種理論上沒必要分得十分清楚。
二、影評寫作技巧
（一）開頭
對於文章來說，好的開頭也非常重要，一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環；二是可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路一覽全景。因此粗糙的、千篇一律的開頭，或者令人懊喪的語氣，都是寫作中的忌諱。影評中的開頭非常重要，它往往決定著文章的走向，考官在閱卷時，一般都是先從考生試卷的開頭來尋找這篇文章的中心點。一般來說，開頭都與影片的特色聯系在一起。常見的開頭模式有：
1.用感悟啟示來開頭。比如：人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就是不平坦的，一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應付，影片用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。
2.用審美激情來開頭。比如：看影片《天使愛美麗》已經好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一種崇高、激動、豪壯、舒暢的感覺湧上心頭，可謂繞梁三日而不覺。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震盪。
3.用排比造勢來開頭。比如：音樂之聲，讓每一個人都怦然心動的旋律。電影《音樂之聲》講述了一個民族不屈抗爭的故事。影片中旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。
4.特色定位來開頭。如：「為歷史而作，為人生而寫」的影片《音樂之聲》以宏大的場面、磅礴的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了「主旋律」電影的形象坐標，使「主旋律」影片與歷史的豐富細節結合了起來。在「主旋律」影片中，它是世紀末的新收獲。
5.用轉折（以示公正和辨證）來開頭。比如：電影《肖申克的救贖》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，它不僅獲得了國際大獎，而且也使觀眾為之感動，但在感動之餘，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。
6.用聯想升華來開頭。比如：艾米麗，一個可以給孤獨老人找回50年前回憶的孩子，一個可以將聖誕公公郵寄到世界上任何角落的孩子，一個用語言為過馬路的盲人伯伯描繪美麗世界的孩子，一個為寂寞的女房東送來40年前相思信的女孩真真切切地感受到了人間真情，品味出人生一世的生命真諦。
7.用有關名言開頭。比如：著名導演羅姆說過：「電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節」，確實，在我看來，《茜茜公主》中的細節不僅具有以小見大，深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。
（二）影評主體
主體段落當然是很重要的構成部分，介於開頭與結尾之間的部分，承擔著分析的使命，考生在文章動手之前，應首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正確的理論前提，採用科學的思維、邏輯形式才能保證論點的正確性。由於主題部分的篇幅較長，我們無法詳細舉例。提醒如下幾點：承接開篇；最好分成各小段，論證要扎實，切忌輕浮；注意必要的修辭手法和蒙太奇手法的運用等策略來分析。
（三）結尾
與開頭受到相近程度重視的是結尾。俗語有雲「頭難起，尾難收」。一篇影評文章假使開了好頭，卻無好結尾配合，同樣會令考生慘遭失敗命運。好的結尾，可以使文章的最後部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之後。好的結尾應該做到：1.將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相應，不僅有形式上的完整之妙，更有意義上的相通之感。2.卒章見志。如果文中分析得好，水到渠成，自然地得出結論，會給考官以充分的可信感。精妙的結尾更像一個驚嘆號，給人以深刻的印象，而歷久不忘。
結尾一般方法：
1.簡要總結式。在許多內容復雜難懂的影評結尾處常用此法，它不僅可為讀者收攏正文所開諸頭緒，提醒正文內容，而且更可強調重點。
2.號召式結尾。這種結尾秉承前文宗旨，利用簡潔文字，強調主題的價值，並希望有更多反思、討論。
3.反詰式。這種結尾以反問來強化意思，使正文所點化的意思更有其力度。
4.進一步擴張法。這種結尾，在正文結束後，使討論的問題有進一步的擴充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，給文章留有一個永遠追尋的印記。
5.設置疑問結尾法。這種結尾法與擴張結尾法在精神上是相通的，但它卻以最終的一個疑問作為結尾，留下了不盡的思索。
6.議論深化結尾法。這種結尾議論手段，使影評的中心觀念再次得到強調。
7.缺點陳示法。這類結尾當然是與正文結構緊緊相連的，以主要的篇幅力贊影片的成功，最終，則筆法轉來，指陳出若乾的不足，期待引起關注。
8.描述結尾法。這種不常見的結尾是借著自然的敘述來完成的。它是理性分析之後，選擇適當畫面評議予以銜接，同時也是一種特別感人的結尾方法，一種十分富於音樂效果的帶有餘韻的結尾法。
9.借他人的話語結尾法。這種結尾法是我們十分熟悉的，它選擇一句、一段專家或名人的話語，不但替我們表達了意見，而且，也使所發見解有了可靠的支持。
10.自然結尾法。此種結尾最常見，它們符合行文的需要。我們說過，結尾方式亦無定式，絕無任何公式可概括無疑，主要依文章來勢和表達需要而選定。

5. 影視評論到底怎樣寫

從主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話幾個方面入手。
一 主 題 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
二 結 構

影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
1、劇作結構分析：
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。
2．情節結構分析：

傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
三 人 物
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
六 空 間
在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。
同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。
但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。
我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？
1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。
2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大
腦）感受是假空的空間關系和空間效果。
3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。
4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間
關系，縫合觀眾心理的想像。
我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題：
二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？
電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。
例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中「我爺爺」和「我奶奶」情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。
2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？
美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大
的作用。
3．影片的空間是否具有象徵意義？
電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。
例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。
4．電影空間是一種什麼樣的形式？
現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式：
1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。
2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。
影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。
例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。
例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的「高粱地野合」的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。
例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。
例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。
5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？
影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。
例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。
例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後半部分空間環境的平面表達和處理，畫面的視覺造型特徵測實實在在地表現了一個家族從興旺走向衰敗的過程。
例如：影片《花樣年華》中，男女主人公租用的公寓，真實的環境空間關系和擁擠的生存建築結構，對男女主人公形成了另外的一種壓抑，更給影片的人物命運蒙上了一層陰影。

七 機 位
「機位」是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。
實際上，機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。
機位的運用是電影的敘事形式。
機位的變化是電影的鏡頭形式。
機位的變化規律是影片的視覺形式。
我們分析影片（全片和段落）中的機位關系時，要注意如下的問題：
1）具體分析導演在一場戲的鏡頭段落中，是從哪幾個機位的點拍攝完成和表達影片的敘事的？
2）分析攝影機機位在這樣一個敘事的過程（段落）中，是怎樣布局的？平面的構成效果是什麼樣的？
3）分析影片中某一個特定的段落中（例如：表現人物的動作，表現事件的細節）機位的處理有什麼樣的特點？
4）在全片中和一場戲中，機位的處理與布局有什麼樣的規律？實際上我們在拉片的過程中就會發現，所有的攝影機機位的排列是有規律的，不管導演是否有這個意識，這種現象
是存在的，我們要分析鏡頭處理與布局的規律。
5）分析影片中的機位是如何表達影片中的空間關系的？電影空間的表達，是通過鏡頭的處理來實現的，鏡頭的景別的遠近，方向變化的多少，對影片的場景空間表達有決定的意義。
6）這樣的機位處理對人物性格的塑造、人物形象的表達又有什麼樣的幫助？對於影片中人物的性格、形象，可以用靜態的畫面完成，也可以用運動的機位畫面處理，這兩種方法帶來的結果是不一樣的。
7)在影片的一場戲中，採用哪幾個機位完成的敘事。有的影片，一場戲的鏡頭非常少，非常明確，兩三個機位就完成了一場戲的拍攝．而有的影片，一場戲的鏡頭非常多，機位非
常多，變化十分豐富才完成一場戲的拍攝，通過比較，我們也可以發現鏡頭處理的規律。

九 光 線
光線是攝影創作中的靈魂。
電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。
電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。
電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。
1．電影攝影創作中按光線方向和形式來劃分，有如下的幾種形式：
順光、逆光、側光、散射光、效果光
2．電影攝影創作中按光線的性質和作用來劃分，有如下的幾種形式：
主光、副光、輪廓光、背景光、修飾光
3．電影中光線具有如下的作用：
1）塑造人物形象。
2）表達影片的視黨風格。
3）創造環境的氣氛。
我們主要的目的：通過觀看影片的整體畫面效果，分析影片中的光線在其中所起到的敘事作用、造型作用；分析其在影片視覺風格上起到的獨特的作用。
十 影 調
影片的影調，是影片總體視覺風格的表現形式。
影片的影調，表面上是影片的整體明暗關系，最終反映出來的是影片的視覺形象風格的整體感覺和影調的整感覺。
影調的影片的拍攝過程中的具體實施，實際上是攝影師對場景中各種亮度關系的分配。而影片中各種影調的處理，完全是導演、攝影師根據影片的內容與影片的風格來決定的。
例如：有的攝影師將整部影片的畫面影調關系控制的很暗，大部分的景物控制在膠片低密度部分，形成一種壓抑和沉悶的感覺。影片《花樣年華》中，敘事的要求和大部分的場景
是夜晚，使得影片本身更加傷感和充滿了懷舊、悲劇的色彩。
例如：有的攝影師將整部影片的畫面的高亮度部分有意識地控製成曝光過度的感覺，形成一種有目的的局部過度的感覺。影片《阮玲玉》中，部分場景和鏡頭的畫面局部，有意識
地控製成曝光過度的發毛感覺，而大部分的景物又不是很暗。很黑，畫面的效果很溫馨，充滿了詩意的效果，為影片的敘事增添了不少的光彩。
例如：有的攝影師將整部影片的影調控製成一種統一的效果，形成影片的整體畫面形式。影片《我的父親母親》中，現代時空的黑白部分，完全是有意識的高調處理；而影片過去時
空的色彩部分，也完全是有意識的高調處理。使影片在影調的整體控制上也十分溫馨。這完全是有意識的追求，為影片的精神塑造、情感塑造寫下了光輝的一筆。

讀影片是一種精神上的享受，也是一種專業上的研究。
除了要有一定方式方法以外，更要我們有一定的耐心和信心。在今天信息發展的年代，在言必稱大師的年代裡，影片的手段和方法是可以學會的，但是，電影專業的修養是要靠慢
慢的積累來達到的，我們只有比別人多一份辛勤和刻苦，才能達到專業水平的一定高度。

6. 如何寫好影評

評論方法

總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。

步驟

題目題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的'影評題目，關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。開端閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。中間這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。結尾我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。