黑澤明早期電影是什麼主義

1. 日本電影大師黑澤明人道主義的重要代表作之一

《羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品 導演：黑澤明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎 ·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎 ·義大利電影評論獎 影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。 故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。 這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。 樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。 樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。 在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。 行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。 行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。 正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。 雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」 雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠…… 《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。 影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。 《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。 我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。 ——著名電影導演 張藝謀 《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。 ——日本電影評論家 佐藤忠男

2. 黑澤明有哪些非常有名的電影值得看，來推薦

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年

8、《七武士》1954年
等，好多都不錯，值得一看！

3. 黑澤明資料，求客觀一點的，謝謝了

黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
編輯本段創作生涯
黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他對繪畫卻非常感興趣，曾經意志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。
1923年9月1日，關東地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織，該組織經常談及革命的話題。
1936年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。直到1943年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方大獲成功。1951年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。
1990年，80高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
直到1998年他去世，黑澤明導演的電影超過了30部，包括《羅生門》、《七武士》、《蜘網宮堡》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格，他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了7年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝制組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960年，黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。
1968年，20世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年，電視劇完全佔領了日本的市場。
1972年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年，影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這部電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡朴的小旅館里。
黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片，1998年9月，黑澤明與世長辭，享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。
黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影，獲得了30多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
(一)死亡禮贊
風和日麗的日子，來訪者來到一個美麗的村莊，這里有潺潺的小溪，小溪兩邊盛開著各色的花朵，連接小溪兩岸有一座小橋，這里的一切都顯得那樣幽雅恬靜。盛裝的村民載歌 載舞，一路行來，五光十色，氣氛歡快。不明所以的來訪者以為是節日的慶典，便詢問水車邊耄耋的老者。老人說："不，是出殯的。你奇怪嗎？其實出殯是應該慶賀的，一個人很好地生活，很好地勞動，辛苦了一輩子，他死了，人們就向他祝賀。"紀念死者的石板上邊，永遠放滿供奉死者的鮮花。
這是黑澤明80高齡執導的影片《夢》的最後一段，表現了他豁達的生死觀："一個人好好地生活，好好地勞動，辛苦一生後死去是值得慶祝的。"
1998年9月6日，在黑澤明為死亡譜寫了節日禮贊後的第8年，88歲的他真的迎來了生命中的最後一次體驗。在全日本乃至全世界都在痛惜他的離去使得電影界又損失了一位大師之時，黑澤明一定是微笑著走遠的。
明治43年(1910年)3月23日，黑澤明生於東京府荏原郡大井町1150番地(現在的品川區東大井三丁目18番附近)，是其父黑澤勇(45歲)，其母黑澤縞(40歲)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。
其實，對於死亡，黑澤明從不陌生。
在黑澤明小學四年級時，他最喜愛的16歲的小姐姐得了一場病，就像突然被旋風颳走的一般，去了另一個世界。在影片《夢》中，黑澤明曾滿懷深情地描述他和小姐姐過偶人節時陳列偶人喝甜酒的歡悅。他記憶里的小姐姐柔美得過了頭，有一種水晶般透明、柔弱易損、令人哀憐的美。他們關上電燈，在光線微弱的房間里，借著紙罩蠟燈的柔光看擺在鋪著猩紅毯子的五層壇上那些宮廷偶人，它們栩栩如生，美麗至極。這時小姐姐突然跑去了桃林，然後就不見了。黑澤明到老都記得，小姐姐的戒名是：桃林貞光信女。在為小姐姐舉行葬禮這天，黑澤全家都坐在寺廟的正殿上聽和尚誦經。當誦經聲木魚聲加上銅鑼聲達到高潮時，小明卻止不住地哈哈大笑起來。他想：小姐姐會高興的。這真是與眾不同的態度。
第二次遭遇死亡是眾所周知的關東大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，這一天對於貪玩的中學二年級學生黑澤明來說是個心情沉重的日子--暑假結束了，又得上學了。參加完開學典禮，黑澤明本想替大姐買書，好在書店沒開門，他便心煩意亂地回了家。那一天早上萬里無雲，秋季的陽光燦爛炙人，但到11時左右，忽然颳起一陣疾風，這風把小明的風標從房頂吹落。裝好風標的小明無事可干，便夥同鄰居的小孩拿石子砸一頭昨晚吼了一夜的朝鮮紅毛牛。這時傳來轟隆隆的聲音--地震了。小明趕緊脫下木屐，摟住身邊的電線桿子。地面上所有的東西都發了狂：電線被扯得七零八落，所有屋頂的瓦都像篩糠左搖右擺，不停往下掉，一片蒙蒙的塵埃中房屋露出了頂架。小明抱住電線桿承受著強烈的搖晃，在過分受驚時，反倒變得十分沉著，他看著沒有坍塌的房屋木結構骨架甚至想著地震與日本房屋構造的關系問題，不過，下一瞬間他就想到了他的親人們，於是拚命向家跑去。他家門樓上的瓦掉了一半，門廳的木格子欄桿全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望著這片瓦礫堆，心裡莫名其妙的達觀。不過一會兒，本來以為全部遇難的親人們都平安無事，衣著整齊地從家裡走了出來，而且，哥哥還斥責小明光著兩只腳，不成體統雲雲。看起來，全家人之中，驚慌失措的只有小明一個。關東大地震用自然界異乎尋常的力量震撼著黑澤明的心，也使他飽受驚恐。震後他曾被哥哥帶領遠足，去觀看地震及火災後的慘景。記憶中這是可怕的遠足，他看到以各種各樣姿態離開人世的人們，在屍體和瓦礫無法區分之時，小明的心情倒是莫名其妙的平靜。這成為貼近死亡，征服恐怖的一次遠征。少年時代的黑澤明對生死已經有了很獨特的認識。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自殺。丙午從小就是個出類拔萃的天才，是黑澤明童年和少年的偶像，小學畢業時因意外沒有考上心目中的中學，便從此沉迷文學，並讓厭世哲學占據了他聰明的頭腦。他把俄羅斯作家阿爾其巴綏夫的《最後的一線》推崇為世界最高水平的文學，受書中主人公納烏莫夫"人生一切努力無非是在墳墓上跳舞"的虛無精神的影響，他經常口頭禪似的說："我在30歲之前死掉，人一過30就只能變得丑惡。"當他27歲時，作為影片解說人的他因為有聲電影的出現而失業了，也就是這一年，丙午在伊豆溫泉旅館的一間廂房自殺了。看著還在淌血的哥哥，黑澤明一動不動，對他來講，這是無法取代，永遠尊敬的哥哥。
多年以後，也就是1971年，因為電影票房的失利和創作追求問題，61歲的黑澤明也曾試圖自殺，當然，他沒有死。於是，他很快又站立起來，接著拍出了許多傳世佳作，真到壽終正寢。
(二)光榮之門
黑澤明曾說："從我身上減去電影，那等數大概就成了零。"
其實，黑澤明進入影壇，一開始只是為了就業。1928年初中畢業後黑澤明曾熱衷於繪畫，矢志當一名畫家，甚至有作品參加全國性的美術展覽。但是當時以畫家為職業非常困難，黑澤明對此也沒有自信。由於哥哥丙午的突然自殺，黑澤明必須迅速負起長子的責任，因此，他帶著急於就業的焦急心情四處找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑澤明從報紙上看到P.C.L電影製片廠(東寶電影公司前身)招考副導演的廣告，對日本電影界一無所知的黑澤明便由此進入影壇。
剛剛考進製片廠做副導演的經歷並不令人滿意，以至於黑澤明想一走了之，但山本嘉次郎導演的出現，徹底改變了黑澤明的命運，因為，他遇到了他一生之中最好的老師，"山頂的風終於吹到我的臉上......山頂的前面，就是極目千里的廣闊天地和一條筆直的大道。"看著山本先生在攝影機旁揮灑自如，黑澤明知道自己找到了真正想乾的工作。在山本的劇組里，黑澤明得到了真正的鍛煉，並且通曉製作影片過程中各個部門的一切工作，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。山本先生還告誡他：想當導演就得先學寫劇本。這使得黑澤明成為導演前先成了劇作家。《達摩寺里的德國人》發表於《電影評論》倍受好評，《寂靜》和《雪》得到情報局懸獎。當然，由於升任導演的計劃一再落空，黑澤明寫劇本也多是籌措酒資，拿了稿費去喝悶酒。
1943年，已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明終於邁出了導演的第一步。處女作《姿三四郎》開拍了，黑澤明努力使這部作品更有趣也更令自己滿意，正值戰時缺乏娛樂的日本觀眾狂熱地湧入影院，黑澤明也因此確立了自己作為導演在日本影壇的地位。當時正值二戰，日本國內軍國主義盛行，電影創作也受軍部的直接管轄，導演沒有創作的自由。黑澤明在自傳中不無羞愧地寫到："戰爭期間，我對軍國主義是沒有抵抗的。很遺憾......沒有抵抗的勇氣，只是適當地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描繪戰時女子挺身隊在工廠里的勞動生活，藉以鼓舞鬥志的影片。拋開影片的政治目的，這部作品在藝術上，無論攝影角度還是構圖，或是紀錄片式的拍攝方法，都是頗有成就的，這也是黑澤明自己最喜歡的一部小品式的電影。當然，《最美》還帶給了黑澤明終其一生的伴侶--矢口陽子。
1951年9月，正當黑澤明為其新片《白痴》在票房和評論上的雙重慘敗而煩心不已時，傳來了《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅大獎的喜訊。這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演(次年的奧斯卡金像獎最佳外語片獎又頒給了《羅生門》)，從而開啟了日本電影的黃金時代。雖然，日本的評論家都說：那兩個獎不過是評獎者出於對東洋式的異國情調好奇的結果，但事實上，《羅生門》全面展示了黑澤明精湛的導演技巧和他開掘人類心靈的深度，講述?quot;人總是美化自己"這樣一個主題。此外，在運動鏡頭、光影處理等電影技巧方面，本片在當時也是無與倫比的。難怪多年以後黑澤明仍對日本評論界耿耿於懷："日本人為什麼對於日本的存在毫無自信？為什麼對外國的東西就那麼尊重，對日本的東西就那麼鄙視？"
《羅生門》得獎以後的10年之中，黑澤明在各大影展中頻獲大獎，成為國際影壇的風雲人物。其拓展電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影令西方影人心醉神迷，甚至影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。黑澤明被稱為一個完美主義者，他堅定的性格，嚴謹的工作作風，以及他易怒的脾氣一同被人們談論和稱道。
60年代後期到70年代中期是黑澤明的創作低谷。1971年因電影票房失利和創作追求問題，他曾試圖自殺。不過，很快他又站立起來。曾自喻為鰻魚的他說："電影作家這條鰻魚，看到養育他的河污染了，水也乾枯了，他沒法在這樣的地方產卵。"於是，他只好不止一次地遠涉異域，比如在1975年蘇聯的河面上產了卵，即獲莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎的《德爾蘇.烏扎拉》。電視和好萊塢對日本電影的沖擊，以及日本電影生產機制的僵化及隨之而來的人才流失使日本電影全面衰退，這是真正令黑澤明神傷的事情。
晚年的黑澤明與兒子黑澤久雄創辦了黑澤製片公司，在1991年他還拍攝了關注核輻射和生態環境問題的《八月狂想曲》。85歲高齡時，黑澤明仍雄心勃勃要創作一部古裝巨片，因意外摔傷而未果。
黑澤明是東方電影導演的標尺，他執著的人道主義，對人類命運的強烈關注，對人性本質的挖掘，將隨他多姿多彩的影片永遠流傳。對黑澤明而言，電影是現實，更是理想；是抒寫情懷、審視靈魂的工具，更是通向彼岸的光榮之門。

4. 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

5. 關於黑澤明

我的論文也有一段是闡述黑澤明電影藝術價值的，總的來說，論黑澤明電影確實有些難度，因為在好萊塢商業大片充斥的今天，絕大部分的電影結構趨向於【形式】大於【內容】，【商業價值】重於【藝術價值】，一些完美形式主義的商業疲勞使得眾多觀眾的價值取向發生了巨大轉變，電影藝術被一部分商業片淪為娛樂手段，觀眾對電影的需求隨著好萊塢【大片潮】的到來逐漸轉為【追求華麗的視聽盛宴】
像黑澤明之類的注重內涵，注重人文，人道主義，深刻剖析人性的紕漏及腐朽社會下人們的意識形態的影片在今看來在外在形式上好似不如好萊塢特效大片來得震撼刺激，但也恰恰在被特效沖昏了頭的今天，黑澤明的電影卻才彰顯其意蘊非凡的藝術價值，他不似好萊塢電影在視聽方面沖擊眼球而終曇花一現，卻似恆星般永久屹立於星空普度眾生為迷惘的摩挲徒指明生的希望
選題意義，為你提供幾個闡述角度，都可以展開來說，希望對你有所幫助，僅供參考
【1】當好萊塢商業【大片潮】來襲，卡梅隆攜【阿凡達】搶佔中國銀幕，中國電影人該如何自保
首先結合當今電影現實趨勢，以【阿凡達】為首闡述中國電影人如何招架美國這股風暴的席捲之勢，陸川所謂的「中國電影的完敗」說的實在有些嚴重，首先不明白中國電影到底「完敗」在何處，若是指技術，那麼顯然中國不是從《阿凡達》才看出中國與美國技術的差距，早在《指環王》時代，中國電影人便很清楚與美國電影製作上的差距，若論文化，就更不著邊際，客觀的說《阿凡達》對於西方文化現象的體現與傳承還遠不及《指環王》先前一步所做出的輝煌成績，中國影人在吸收美國創作理念開拓出屬於自己的精良商業片的同時注重豐富本國的類型片電影，B級的文藝片不應在洪流中湮沒，大力減少製作粗俗的電影，以精良為根本【結合黑澤明電影的製作理念與核心談當今急需黑澤明那類務實，保持自己的民族風格，不盲目跟風，腳踏實地的為電影文化拓寬形式的導演。。。。。】
【2】同為傳承東方藝術魅力的日本電影與中國電影對於文化表現方面的差異與啟示
礙於文化差異，中國對於美國，法國等以西方文化作為命題主宰的電影一直有著很深的隔閡，雖然東西方文化在電影上互通有無，但真正的文化芥蒂卻從未磨滅，就像美國一直無法完全參透中國的俠義精神和日本武士的冷酷孤獨，我們也不會完全領略像《辛普森一家》《美麗都三重奏》等包藏在影像背後的文化精髓，所以中國電影在發揚東方文化的前提下要時刻保持自省與吸納的原則，中國與日本同為東方文化的共有者，中國在保持自身文化特色的基礎上借鑒日本電影【尤其黑澤明電影】在劇情編排，人物的張力，對於傳統能劇【日本劇種之一】在表現方面的開拓，分別介紹中日電影文化差距。。。。可引用黑澤明的故事：黑澤明一直以來有個願望就是來中國，可以一睹中國文化的風采，而他也多次詢問從中國回來的日本朋友：故宮是何規模的，長城到底是何等壯觀，為什麼中國的山水畫與日本傳統風景畫在意境表達上那麼不同。晚年的黑澤計劃好來中國但因年事已高最終還是沒能如願以償
【3】黑澤明電影對於中國電影導演的巨大影響
被譽為「民族電影的開拓者」的黑澤明對本民族電影文化傳播做出過巨大貢獻，從日本的能劇，祭祀的彌撒到征戰沙場的武士號角無一例外都成為黑澤明電影鮮明的標簽，歐洲導演信奉黑澤明文化，稱其為電影界的莎士比亞，美國導演科波拉希望自己成為黑澤明的學徒，美國導演馬丁斯科塞斯百忙中參演黑澤電影均表現出黑澤明對於文化推廣做出的卓然成績，而對於中國導演的貢獻可以先從張藝謀的話說起：黑澤明使我明白，當電影走向外部世界時，要保持自己的性格和風格
謝晉被譽為中國的黑澤明時謝老謙虛的說達不到黑澤明的水平，陳凱歌手捧黑澤明大獎，徐克的《七劍》致敬黑澤明《七武士》，杜琪峰坦言其電影中最令人印象深刻血脈噴張的對峙場面均「師承「黑澤明，黑澤明在《時代》雜志的詞條由張藝謀，斯皮爾伯格共同撰寫等等。。。。【展開說】
【4】黑澤明對改編文學作品的貢獻
大師幾百年出一個，而工匠遍地都是，當年馮小剛在決定將《哈姆雷特》改變成《夜宴》時不少影評人質疑：你以為你是黑澤明啊。誠然在黑澤明面前，張藝謀馮小剛等都是工匠，在張藝謀改編自《雷雨》的《黃金甲》招來一致惡評時，張藝謀這位曾自詡為黑澤信徒的導演可曾有過反省。縱觀黑澤明的改編電影從《李爾王》到《亂》，《麥克白》到《蜘蛛巢城》，無一不獲得巨大成功。。。。。。。。。。【展開說】
【5】黑澤明的為人對於電影的態度
黑澤明說過：把電影從我身上減去，我的一生就是零【原句不記得了】
80高齡在奧斯卡領終身成就將時稱：在電影面前我還是個小學生，我還在學習。這句在當場使所有人會心一笑的話充分體現黑澤明對電影藝術的孜孜不倦，不懈的追求。。。。。。。。【展開
為了一場浮雲飄過的戲，黑澤可以一等就是一個月，為了拍攝《夢》中成熟的麥田與飛翔的烏鴉，劇組在一年前親自種植麥田，四處籌集烏鴉只為電影中幾秒的鏡頭，如今技術的泛濫使得這樣簡單的場景只需電腦就可完成，但散播其中的心血與對作品的精益求精卻是任何技術換不來的

6. 誰知道黑澤明簡介

黑澤明1910年3月23日出生於東京一個武士階級家庭，在八名兄弟姊妹間排行槐擾唯老么。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告，因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第一部電影「姿三四郎」，而真正打開國外知名度的作品則是1950年的「羅生門」，此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎，後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發，由於他的作品力求完美而李凱且場面浩大，因此有「天皇」的尊稱；他曾撰文指出：「如果把電影從我的身上抽離，剩下只有零。」他的電影主題一向強調武士道精神、人道主義者的理想，以及自我犧牲的重要，細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。 演員作品 Kurosawa (2001) 導演作品 黑之雨 Ame agaru (1999) 一代鮮師 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990) 亂Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975) 電車狂 Dodesukaden (1970) 紅鬍子 Akahige (1965) 天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大鏢客 Yojimbo (1961) 懶漢鉛培睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 戰國英豪 The Hidden Fortress (1958) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 低下層 Donzoko (1957) 活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 白痴The Idiot (1951) 丑聞Shubun (1950) 羅生門 Rash?mon (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943) 編劇作品 大海作證 Umi wa miteita (2002) Dora-heita (2000) 黑之雨 Ame agaru (1999) 終極悍將 Last Man Standing (1996) 一代鮮師 Madadayo (1993) 八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991) 黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990) 亂Ran (1985) 影武者 Kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975) 電車狂 Dodesukaden (1970) 獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964) 西方羅生門 Outrage, The (1964) 椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962) 大鏢客 Yojimbo (1961) 七俠盪寇志 Magnificent Seven, The (1960) 蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957) 敵中橫斷三百里 Nichiro sens? sh?ri no hishi: Tekich? ?dan sanbyaku-ri (1957) 低下層 Donzoko (1957) 活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955) 七武士 Seven Samurai (1954) 生之欲 Ikiru (1952) 羅生門 Rash?mon (1950) 丑聞Shubun (1950) 流浪狗 Stray Dog (1949) 我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946) 姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945) 最美Ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

7. 緊急求助,電影羅生門影評!

黑澤明的電影及其精神氣質

黑澤明，一個時代的符號，死後被日本媒體譽為「映畫天皇」的二十世紀屈指可數的世界級電影大師，其電影所蘊含的豐富的人文氣息和哲理深度影響了一代又一代觀影人和他同時代及後輩的電影人，其對世界文化的貢獻和對電影學本身的開拓性探索已被時間證明必會在人類文明的發展史上留下濃墨重彩的一筆。現在，我就試著就他的電影及其所表現的獨特的精神氣質做出一點小小論述，藉以表達我對這位大師的崇拜和敬意。

提到黑澤明的電影，不能不從那部石破天驚的《羅生門》談起，此片奠定了其二十世紀現代主義電影大師的地位，也標志著戰後以日本電影為代表的亞洲電影開始被歐洲主流電影圈所認可從而使日本電影代表亞洲電影走上世界電影的舞台。《羅生門》因其獨特的敘事手法和深刻的哲學內涵開啟了人類向現代主義電影探索的大門。時至今日，研究該劇及其文化內涵的文章及論述仍見諸報端和網路，張藝謀前幾年的《英雄》也仍被看作是對該劇的拙劣模仿，我們暫且對此觀點存而不論，至少《英雄》的敘事手法即多角度敘事這一構架方面應被視彎坦為與《羅生門》有相近之處，但其表達的完整性和完美程度因與《羅生門》差距甚遠而遭人詬病，《英雄》絢爛華麗的視覺效果對比其干癟無味的故事內容及《羅生門》的藝術完美性也只能視作是後現代數碼製作技術對於傳統電影語言及哲學性文學性的異化及反動。這樣，我們對《羅生門》的歷史意義就有了更清晰的認識。論及黑澤明電影獨特的精神氣質，不能不提及他的家庭背景及出身。黑澤明的父親是一名日本陸軍軍官，他對兒子從事藝術非常不滿，試想在二戰濃烈的為國捐軀的氛圍下，身體強健高大的軍官之子不參軍卻從事與戰爭毫不相乾的藝術及電影業實在是讓傳統的儒家式長輩無法接受，但當我們逐一細數黑澤明的電影不難發現其軍人家庭的出身及日本武士道文化的熏陶仍在其精神氣質及個人性格中留下了無法抹去的印記，這與其電影的精神氣質互為參照使我們對黑澤明的為人和藝術特色有了更清晰的認識，這也為精神分析派傳記學家寫作黑澤明傳記及研究其性格提供了參考。據說，黑澤明在片場的確有「映畫天皇」的架勢，對於演員的表演非常苛刻，對自己的藝術非常嚴苛，在拍《天國與地獄》時曾因鐵道旁一幢二層民居阻擋了拍攝角度而強令工作人員將其夷為平地，另外，眾所周知的是當他於七十年代復出而遭受慘敗時曾一度想要自殺，這一令人不寒而慄的舉動不難令人想到傳統日本武士因失敗而殺身成仁的文化特性。說到這里，不得不提及與黑澤明合作近二十年一直出任其電影男主角的另一位電影大師，當然是著名影帝船山敏郎了。記得有位學電影的學妹問過我「為什麼黑澤明一定要用船山做其電影的男主角十幾年不變？」，這是一個很好的切入點，可以使我們對黑澤明電影的精神氣質有更深刻的理解。大家撇開船山在《羅生門》《七武念沒士》《蜘蛛巢城》等古裝片中的英勇彪悍的日本傳統武士造型不談，即使是在他們早期合作的當代劇《野良犬》中船山普通的刑警造型，當他皺緊雙眉思索案情或流連於下層的街市之間時，一舉一動都仍是滿副英武穩重的理想中的日本武士的氣質。這種與所要表達的人物渾然一體的表演氣質在稍晚期的《戰國英豪》和被人詬病為斧斫之作的《紅鬍子》中更是有了出神入化的效果，《戰國英豪》中威儀神勇的大將軍即使在落難時仍是一副高傲的貴族風范與那兩個街頭市儈形成鮮明的對比，《紅鬍子》中愈加成熟穩重的船山以其不動如山般穩重和泰山壓頂仍面不改色的英雄主義氣質贏得了當年「威尼斯影帝」的頭銜，也使以他為代表的日本式硬漢的形象在世界電影人物畫廊里留下了光輝而魅力無比的一副肖像。

談到這里，我不得不提本人十分鍾愛但被人們略有些遺忘的黑澤明的兩部作品。先說《靜靜的戰斗》，此片講述一個日本軍醫在為士兵動刀時不小心割破手指而染上改該名士兵所患的梅毒的事情，船山敏郎扮演的軍醫在遭受此種命運作祟的意外打擊後默默地堅持著治療，在旁人不解的眼光下提出與未婚妻分手並要求已復員的那位士兵積極治療。此片結尾處傷心欲絕的軍醫向曾經詆毀並蔑視他的女護士道出心曲的情節實在是使人記憶猶新無法忘卻。軍醫默默地承受著來自各方面不解和異樣的眼光，在他的心中對未婚妻肉體的慾望和健康的正常人的情感需求卻不曾磨滅，一位英武瀟灑的青年人忍著啃嚙心靈及肉體的性仔鬧納病病魔頑強的與自己的生之慾望作著無法言說又迫不得已的斗爭，他的表白可以視作是對人類存在之痛的宣言，讓人不由地想到陀斯妥耶夫斯基小說的情節（黑澤明也欽佩於陀氏的小說，曾翻拍過陀氏的《白痴》），在《靜靜的戰斗》中黑澤明不自覺的表達了其電影一貫的主題：面對命運的舛噩和敵人的威脅，我們需要做什麼，我們必須要做出決策來解決什麼。黑澤明在黑白片時期給出的答案就是英雄個人的獨擋一面，獨自承擔一切不公與厄運。結合日本傳統武士道的精神特質，我們可以斷言黑澤明在早年信奉的是個人英雄主義的獨斷專行，正如《靜靜的戰斗》的軍醫一樣，無論情況有多困難及險惡，英雄必須挺身而出表現出極大的道德勇氣和無窮的生命力，用雙肩扛起這個衰頹的世界，這又讓人不禁想到他電影的黃金時代正是日本二戰後面臨美國佔領軍「統治」及國家亟待重建輝煌之時，黑澤明作品塑造的男子漢形象也頗具中國傳統中君子的特徵「知其不可為而為之」，這讓我輩這些熱血青年看了真是滿腔豪情心潮澎湃。這些電影中蘊藏的現代主義元素即存在主義的深刻思辨，也是奠定黑澤明現代主義電影大師的重要特徵及因素。再看看黑澤明心中的「存在者」船山還沒出現以前他是怎樣塑造並解答存在主義的決斷這一棘手問題的吧。在戰後他拍竣首部影片《我對青春無悔》中黑澤明讓演繹大家閨秀見長的美麗洋氣的原節子扮演了加繆所言的「西緒福斯」的角色，原節子飾演一位丈夫因參與反戰運動而被政府判罪殺害的教授家出身的貴小姐，在丈夫死後，她獨自一人來到了偏僻落後的婆家，在周圍原始人一般的貧苦鄉下人的眼光的不解與蔑視下毅然擔起了照顧公公婆婆的責任，冒雨在水田中插秧收獲，忍著高燒病痛在地里勞作，最終獲得公公婆婆認可的結局。影片結尾沒有告訴我們原節子是否甩掉了「日奸」妻子的惡名，這似乎有關社會整個風氣的問題與我們所總結的「個人英雄主義的獨自承擔」不相干，從黑澤明的觀點看，我是個人英雄主義的，我努力掙扎奮鬥了，那麼我就對青春無悔了。說到這，想補充說明一下，那麼年老了的七八十歲的黑澤明的思想是否發生了變化了呢，熟悉他《影武者》《亂》《夢》的觀影者自然知道他確實變化了，但這不是我們在此要表達的內容暫且留他一筆就此打住。

以上我們分析了黑澤明黑白片時期的電影就其蘊藏的巨大的精神魅力和無比的道德承擔作出了一點論述，現在想就黑澤明電影的現代性問題及其現代主義的精神氣質作一探討。黑澤明之所以被歐洲在五十年代初就接納，並別公認為「現代主義」電影屈指可數的幾大師之一，當然源於其電影對於現代主義思潮的迎合或者說是其不自覺的演繹與參與。《蜘蛛巢城》非常成功的將莎士比亞的《麥克白》嫁接到日本的土壤上，其撼人心魄的故事情節及超現實的敘事元素和日本傳統文化元素詭異般地結合顯示出黑澤明非凡無比的駕馭故事的能力和對現代性的精深研究，除了那部改變自《李爾王》的他自己的《亂》恐怕無人能出其右，從這點我們可以看出無論題材是什麼，表現手法如何，黑澤明都在重復探討著存在主義的尖刻問題：「我們存在的價值」，「我們個人應有的對於自身存在的態度」，《蜘蛛巢城》更是引入了「我們對於命運的擺布有何辦法去面對」的命題，東方文明包括日本文明不太信奉超自然的上帝的存在，一般都是信奉祖先等神格人，所以黑澤明的存在主義似乎也是無神的存在主義，接近於尼采所言的「上帝已死了」需要我們獨自承擔作出回答，這也就有了《靜靜的戰斗》中軍醫的宣言：我輩即是英雄，天塌下來我拼其一死也要用雙肩來承擔。此中蘊含著希臘神話中不斷將滾下山的巨石重又推上山去的西緒福斯的熟悉身影。

寫到這里，我對黑澤明的敬意也已躍然紙上了，想到一位年已七旬甚至八旬的老人仍然固我的指導著自己從青年時代就將其視為生命惟一的電影，我們面對著「映畫天皇」這樣的謚號還能說什麼呢！不過不可否認的是，隨著時代的發展他的電影似乎已不被日本國內的觀眾及媒體關注，有種說法是黑澤明即使是在當年最輝煌時期在國內也根本就不怎麼受人愛戴，反而是小津那樣的溫情作品總能摘取《日本電影旬報》當年度最佳影片的桂冠。這讓人不由想到《夢》中的一個片段，士官長面對著從黑暗的隧道中整齊列隊走出的一整團自己部下士兵的鬼魂，懷著無比的悲痛說：「你們都已陣亡了，回去吧，還在這里干什麼！」我看著DVD封面上「映畫天皇」一行大字旁黑澤明的身影，懷著無比崇敬的心情想：畢竟那個造就英雄的二十世紀中葉的時期已經過去，人類走進新千年面對著「後現代」「後哲學」「後工業」「後911」的難題，可能也只能在偶爾翻看電影史或其他電影資料時才會想起您！