如何分享電影賺錢

Ⅰ 電影是如何賺錢的

原因是趙賺錢，首先你看電影院先cancel，轉起來還有郭總那個。股東版權賣給那個電視台肯定要賺錢，然後賣給網路公司，就是包括音視頻公司，包括都勻，還有愛奇藝，還有那個叫啥的，都應該企業，還有騰訊，還有苦這些公眾視頻平台，然後這些東西都賺錢，然後還有自助廣告，這些都是賺錢的點點賺錢的方式，你覺得好不要，但是你是說是要做電影就需要日前要收到也挨過中費用。變豬是親人，都是又打人都是很牛逼的，但是要別人做事情，他根本不是根據你宣傳這個人，是他自己也拍得好，他又根據行為及其他各種原因他會去主角之間，這是個復雜的形勢，到現在我也沒搞清楚，所以我現在也沒有錢的，要注意打麻將的時間，我曉得你在你給一段時間的打老虎會跟清醒的頭腦會更氣，會覺得晚上打麻將然後比如說你Sundays晚上你不要打麻將，然後萬達嗎就會。婚紗是你在外面不能搞，也我也頭發會掉下來嗎？

Ⅱ 拍電影是如何賺錢的

現在的電影來源於三個方面，第一，一級院線的票房分成。第二，其他級別院線（比如二級院線，或者汽車電影場）的版權費，特別是涉及海外市場的時候，分為版權買斷和票房分成兩種模式。第三，插片廣告，就像馮小剛手機裡面廣告一樣。

Ⅲ 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

一個有力的證明是，歐洲電影業也曾在「二戰」空前繁榮，與美國持平，年觀眾量都達到40億人次，而當1960年，美國減少至12億，歐洲還保持著30億。但後來的與現在的歐洲電影業與美國完全不是一個重量級，尤其在最有票房號召力的商業大片出產方面。要了解個中原因，需要分析一部電影的出產過程的重要環節，即製作、融資與發行。 確定劇本與演職員，制定拍攝計劃。如果只是一部自娛自樂的片子，當然只需要自己喜歡，但要讓這部電影符合受眾口味，叫座賣座，就需要製片人有相當的經驗和市場判斷力，還要選定有票房號召力演員或導演，簽訂合同，然後，拿著這份完備的包括合同的計劃去找錢——這些說起來容易，但是，如果不是一個有實力的製片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能說服一個名導或大牌明星加入。 找錢的途徑，在市場化了的電影產業中有很多種。由於電影實在是一種高風險的投資，因此很少有投資人會單獨投資——除非是國家投資——以便分擔風險，這是從好萊塢到中國國內已經通行的做法。但是，歐洲的做法是，政府會補貼很大一部分資金，補貼最高的比例甚至達到70%-80%，這導致了一部電影的放映收入僅能支付一個很小比例的製作費用，比如在實行國家補貼後的法國，這個比例是30%。這種電影保護政策並不利於電影產業的發展，或者可以大膽地說，任何過分的保護都會帶來產業的裹足不前，並無法自己維持生計；同樣的例子還有台灣的電影業，也因補貼政策持續下坡，最終蕭條，這恐怕不是一個《海角七號》可以挽回的。 要想出產一部能賺錢的電影，必須要靠商業化運作。中國內地的電影產業正在向產業化方向發展，運作方式也越來越商業化，從融資方式就可見一斑。近年來，國家明顯鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片，成都傳媒集團在2007年就參與投資了《赤壁》，這種傳媒集團合作投資拍片的案例越來越多。 除了出資人，還有銀行貸款，甚至以植入式廣告拉到贊助也成為一部電影製作的資金來源，在這一點上，中國電影商業大片的商業化比起好萊塢有過之無不及。當然，這裡面也有一個深層次的原因：馮小剛式的商業大片有很強烈的文化地域特性，不需要太多考慮這個地域以外的觀眾口味，而好萊塢商業大片則需要弱化這種東西，造出一個更全球化的口味，這樣的植入式廣告顯然不符合好萊塢的大片們。而還有一種靠預售融資的辦法，除了功夫片，大部分國內的電影都還不大適合採用這種方式。 發行則是接下來最重要的環節，貌似簡單，找到一個發行商，然後聯系院線，談好分成，在中影和上影那裡就更簡單，因為有自己的院線，肥水不流外人田。但如果沒有這種便利，發行商是不會幫你的電影付宣傳的費用的，在現在電影宣傳費用節節攀升的情形下，這塊費用不得不大大計算在內。《十面埋伏》上映前，張偉平花2000多萬在北京工體舉辦了一個盛大的首映式，此片盡管口碑極差，但票房一路飆升，直至2.5億，可見宣傳之功。從廣義的成本概念來說，一部商業大片的成本預算中，至少有20%是宣傳費用。甚至有說法，即使在製作上省錢，也不能讓宣傳寒磣。 所以，貌似票房大熱的影片，實際未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院，40%給製片方，10%給發行公司，而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工，可能一部過億票房的電影也是賠錢的。 但是，一部電影的收入不僅僅只有票房一個來源，「每當出現一個影院的競爭對手，電影的收益便多了一個渠道。諷刺的是，這些渠道的誕生都伴隨著電影業的恐慌。」（周黎明《好萊塢啟示錄》）所以，當電視與錄像帶、VCD、DVD出現後，電影又有了新的生財途徑：電視播映權與Video版權售賣的收入。這些渠道雖然會在一定程度上搶電影的飯碗，但又為電影新辟了財路。自從互聯網興盛起來，網上觀影也成為一個新的看電影方式，也說不定又會是電影的新財路，當然，需要規范。

Ⅳ 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

Ⅳ 放電影怎樣能賺錢

韓飛出生於山東省棗庄市榴園鎮。他托親屬在棗庄市一個建築工地上，為自己找了份給食堂廚師打下手的活。打工之餘，韓飛偶爾會一個人跑到電影院看電影。但一張電影票的價錢一般要30元，有的甚至要50元，這令韓飛心疼不已。更讓他心煩的是，城裡的電影院在放電影前都有大段的貼片廣告。他皺起眉頭想：花幾十元錢就應該只看電影，卻看了不少廣告，真是劃不來。後來，他向電影院的工作人員打聽，才知道電影放貼片廣告可以拿提成！韓飛不禁茅塞頓開：原來這樣也可以賺錢啊！那我也回老家給鄉親們放露天電影，也可以靠做廣告賺錢呀！

性格爽快的韓飛說干就干。1996年11月，他帶著打工掙來的5000元錢回到老家榴園鎮，滿懷信心地放出風聲：我回來給鄉親們放露天電影啦！

韓飛先是跑到鎮政府，到處打聽鎮里的電影放映機還在不在，結果發現放映機閑置倉庫多年。鎮里說，你要用就拿去，活躍一下農村文化生活也是好事。隨後，韓飛到市電影公司交了200元押金，以20元一天的價格，租回兩個去年上映過的電影拷貝。然後他又找到兒時的夥伴楊依鋼，以一天10元錢的「工資」請他幫忙放電影。

1996年底的一天晚上，韓飛在本村為鄉親們免費放了一場電影。那晚，心中沒底的他被眼前的情景感動了：全村幾乎所有大人小孩都走出家門來看電影，熱鬧得就像過年一樣！鄉親們直誇韓飛做了件好事。此後，韓飛與楊依鋼又扛著放映機，走村串鄉，到處免費放露天電影，並且根據村民的要求選擇影片。一個月後，周圍幾個村都知道了韓飛。韓飛覺得時機成熟了，便來到鎮上的嶧城亞東家電城，找到TCL家電分公司的經理孫智勇，說自己可以為TCL做宣傳——可以在電影場上掛廣告條幅，插公司彩旗；播放電影前和中間換拷貝時，放映企業產品的幻燈片……孫經理聽後，覺得可以一試：公司的大部分電視都銷往農村，主要銷售對象就是農民，這樣直接深入農村做宣傳，也許是個好辦法！

Ⅵ 電影剪輯怎麼賺錢的

發視頻賺錢的軟體：火山小視頻、西瓜視頻、趣頭條、好看視頻。

1、火山視頻

火山視頻是一個位元組碼產品。它曾經是今天頭條新聞的一部分。它是一個獨立的軟體，可以通過拍攝小視頻賺錢。當新人下載並注冊這個軟體時，他們可以獲得10個火力，也就是1元。如果他們能馬上把錢取到微信上，幾秒鍾就可以拿到賬戶上，相當於1元。

Ⅶ 如何利用影視資源賺錢

一、微博
可以以免費送「悟空傳」為名，為自己的微博漲粉，同時也可以把自己的微博打造成影視資源類的賬號，提供其他一些比較受歡迎的資源。
一般來說，微博留廣告的方式主要有以下幾點：

1、話題，建立電影相關的話題，在話題中進行廣告設置。

2、直接注冊相關電影的明星或者宣傳的帳號，用影視名字+全集之類的字眼為名稱。

3、影視評論。一段優秀的觀後感，足以讓大家關注你。
這種引流方式，是非常具有傳播性的，畢竟免費的資源，很多人都會想要，而且一個人看了，也會介紹給身邊的朋友，一個接一個，就像是病毒式的傳播一樣，就會為你帶來無數的流量了。
二、網路貼吧
一般有新電影上映都會有貼吧建立，選擇一個熱播上映的電影貼吧，然後發布免費送的「軟廣」。
發完貼之後，留意不要被刪帖。這里簡單給大家講解一下怎麼發帖才不會被刪？
第一，標題和內容可以相似，但不能一模一樣，哪怕只改動一兩個字，甚至只是改動標點符號，都不能出現標題和內容都一致的情況。
第二，帖子裡面別出現敏感詞，這個就可以用敏感詞檢測工具來查詢了。
第三，微信號QQ這些信息，太明顯會被屏蔽掉的，所以這也是為什麼注冊的時候，可以用微信號來注冊。
因為這樣我們在發信息的時候，就可以在帖子下面寫請看頭像名稱之類的，來讓吧友加我們，將貼吧的流量引入到微信。
三、網路知道
一般知道是採用自問自答的形式，利用小號去發起提問，然後自己的大號去回答，放上網路雲盤上有自己的微信號或者微信公眾號二維碼圖片來引流。

另外，網路知道問答有一個點贊和踩的功能，如果一個問答瀏覽量很高的話，這種引流方式會引起很多人點踩的功能，所以要自己准備小號，多點點贊，增加回答的可信度。
變現套路
1、 引流微信個人號就多准備幾個微信號，引流公眾號就准備幾個公眾號。
2、通過熱門電影資源吸引過來的流量，絕對是對電影資源方面有需求的。
所以引流的時候可以免費，但是在後期出了新的影視資源，我們可以再進行收費，所謂免費才是最貴的。
3、 賣粉。如果引來的粉絲不想維護的話，我們可以直接左手引流，右手跑粉了，一個粉絲的單價可以達到1元左右。或者直接賣個人號也是可以的。
總的來說，電影資源的推廣以及變現方法就是以上這些的。
互聯網推廣都是融貫匯通的。比如網路、淘寶問答、母嬰社區、陌陌、頭條等等這些大流量平台，多多研究就會發現有很多相通點。

Ⅷ 電影是怎麼賺錢的

他們簽了合同的嘛 都談好了的嘛 我引進你的電影 按提成的嘛 我現在就在微信上做電影行業 還不錯