電影公司哪個logo簡單

A. 美國電影開頭有個20下面寫著FOX是什麼意思月亮上面有個人在釣魚呢一座雪山有很多個星星飛過來

FOX：20世紀福克斯公司。小孩釣魚：夢工廠電影公司。雪山星星：派拉蒙影業公司，都是美國一線電影公司.....這些畫面只是公司的一個標志，就像麥當勞標志是個M一個意思。

B. 請問以下電影的出版公司，以及他們公司標志。謝謝

暮光之城：獅門公司

粘圖片累死了，望採納

C. 美國幾大電影公司的電影片頭的形像標志是什麼呀

米高梅-----電影膠片中的獅子，還會吼
哥倫比亞，三星合並後-------女神+馬,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世紀福克斯------20th century fox的雕塑一樣的
迪士尼-----童話中的城堡下面有walt disney picture
字樣
好萊塢電影------獅身人面像
華納------WB
環球------地球+universal字樣
聯合藝術家------背景是岩石狀的+united artists
新線----電影膠片中的一格
試金石 點石-----黃色的閃電插入藍色的球
獅門影業-----好像獅子座
米拉麥克斯----大M+MIRAMAX
夢工場----晚上的雲彩（很夢幻哦，。好像做夢）
美國電影公司----星條旗+USA

D. 電影的標志

以香港電影標志，舉例子如下。

1982年電影進入現代化，標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。

我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但「新浪潮」完全不在我的視野中。

最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片／梟雄片。

這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識，算得上是啟蒙意義，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。

這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？

我的結論是，原因有兩個：

一、香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；

二、劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的「飛紙仔」），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。

《阿飛正傳》（1990）

這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。

電影之於文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然後才會產生認知，繼而形成一種意義。

換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然後才會慢慢產生一種感知。

再簡單點說，電影是快感在先，意義在後。無有快感，毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影，無論有多麼復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位，最極端的《假面》《蝕》都是如此。

《假面》（1966）

即便是對真理性問題（終極表意）始終糾結不放的戈達爾，哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中，都會有最強烈的感知表達方式。

香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯（電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等）的原因，准確的把握到了這種電影的特質。

一切以創造感知為第一要義，這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。

香港電影對於文學／文字元號的決絕放棄，造就了影像表達系統的無限豐富性。

香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發，我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片（包括情色風月、施虐殘暴兩種）、鬼片──都是將感知，將生產快感放在第一位，將意義留在其後。

E. 跪求哥倫比亞，華納，環球，福克斯，電影公司的logo的來歷和意義

華納logo------"WB" 是"Warner Brothers"的縮寫,意思是華納兄弟.(華納公司是由姓華納的一對孿生兄弟創建的.)