周星馳如何評價自己的電影

1. 如何評價周星馳的電影水平

周星馳開創了中國的無厘頭搞笑電影，從一泡而紅的喜劇之王，到後面的變形金剛，九品芝麻官，功夫等等，漸漸地將無厘頭電影推到了頂峰。影視內容多為搞笑類，其中還穿插著一些勵志的名言。從周星馳電影中，我們活生生感覺到這些電影，其實就是在講述著周星馳自己。周星馳從開始的跑龍套，到自演自導，一步步向著自己的目標前進著。雖然周星馳已經略顯老太，但是留給我們的經典卻多之又多，雖然電影看了很多次，還是會忍不住笑出來，這種經得起歷史推敲的作品才稱得上是經典，而周星馳電影更是經典中的經典。

2. 周星馳的電影好看嗎為什麼他的作品深受大眾的喜愛

周星馳的電影超級好看！我小時候就看過他的很多電影，當時很多東西看不懂，只覺得搞笑有趣，現在長大了，再去重溫那些電影，才知道為什麼那麼多人喜歡他的作品。

好的作品就是這樣，不管你在人生的什麼年齡段、什麼時期，總能讓你體會到不同的感受，領悟到不同的人生真諦，給我們帶來的哲理也是發人深思的，總能讓人產生一些微妙的感覺。也希望能夠有更多優秀的人，給我們帶來更多優秀的作品。

3. 如何評價周星馳的電影

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。
在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？
還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部

4. 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(4)周星馳如何評價自己的電影擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

5. 周星馳的電影《喜劇之王》是喜劇還是悲劇你是如何評價這部電影的

周星馳的《喜劇之王》這部電影，我相信很多人都看過，小時候一直以為《喜劇之王》是一部讓人開心，讓人捧腹大笑的喜劇，知道長大後才明白，周星襪正彎馳很多電影都可算作喜劇，唯獨《喜劇之王》不是。

周星馳用他自己的方式告訴我們在這個充滿競爭與壓力的社會中，每個人都不容易，底層小人物的夢想顯得非常可笑，但是盡管生活的壓力讓我們喘不過氣，我們還是要始終如一的堅持自己的夢想，終究有一天我們能實現它

星爺的劇都是藏在喜劇背後的悲劇，我們看的時候會被劇中人物所感動，他們為夢想堅持，他們或許微不足道，碌碌無為，他們經歷了苦難，欺騙，但是上帝依然會給他們開一扇窗，因為汗水澆灌出來的夢想是會開出燦爛的花朵的。

6. 對於中國電影史，周星馳做出了巨大的貢獻，你如何評價他

周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的，最重要的一條就是他帶領中國的喜劇電影殺出了一條血路，並且讓中國也擁有了和好萊塢金凱瑞這種頂級喜劇演員能夠分庭對抗的喜劇超級明星。

三、然而最重要的一點，周星馳在電影事業的地位讓所有人都尊敬，因為他憑借著一己之力就提升了整個喜劇的整體水平。因為周星馳做的非常好，所以讓大家見識到了喜劇片也有非常大的價值，為以後的喜劇作品也打了榜樣，所以所有人都以他為標榜，努力去做水平更高的喜劇電影。同樣，周星馳一直都在培養新人，包括大家所熟知的張柏芝、張雨綺等人，全部都是因為周星馳電影捧紅的。所以說，周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的。

7. 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

8. 周星馳被稱為片場暴君，如何評價周星馳的人品

片場暴君針對的是演員演戲的過程和質量，可是在私下周星馳從來沒有說過誰的壞話，這就顫森能看出一部分人品如何了！

當然，所謂的「折磨」並不一定是消極的，從作品的完成度來說，「折磨」反而是必經之路，如同王家衛需要多年來鍛造出一部作品一樣，來回的反復，在細節中求完美的態度，同樣也被周星馳用在了自己的作品上。所以跟他的人品真的沒有太大關系！