日本怎麼看待電影

❶ 電影《海豚灣》是真實的嗎日本人怎麼看待這部電影

是真實的，日本人覺得很正常。抵制電影上映。

❷ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

❸ 如何評價日本電影《墊底辣妹》

帶著「勵志片」標簽的《墊底辣妹》
並不僅是為了給高考生打氣而存在的，
在這個非典型勵志故事中，
能看到日本社會大大小小的縮影，
以及「努力」的真實樣子。

不同於一般勵志片，
《墊底辣妹》大量描寫了沙耶加學習時候的場景，
多到甚至會讓人犯困——
但這或許也正是影片想要表達的一種觀點：
努力本身就是很無聊很枯燥的啊。
所以它結出的鮮美果實，
永遠都只屬於少數人

❹ 如何評價日本電影《58天》

環境決定人的慾望思想。

電影《58天》所處環境的限制和生存下去的慾望，導致心理的扭曲，從抗拒到接受。另外個人感覺比較深刻的就是，人本身就是一個自私的動物，即使是在電影中看似關系和諧的三姐妹，原本生活當中的一些小細節不斷放大，導致關系的巨變。

《58天》劇情簡介：

醒來，在一個房間的陌生人廢墟。長女茜，二女兒若葉，三女兒青葉，三個姐妹，他們被綁架囚禁著。自稱刑事出生男子，開始輪流強了三姐妹。小妹青葉體弱，不堪侵，但長女茜無奈獻出自己的身體，二女若葉開小差的機會，當幌子服從。

但一天過一天的過去，閑聊中說出了若葉和青葉和茜做夢都想的男人交往過，還有做愛就可以得到更多的食物 ，青葉、若葉偷偷的藏起來，於是三個姐妹之間的感情出現了裂縫。

茜在飢餓中沉淪，瘋狂的自慰。為了得到更多的食物屈服了，三人瘋狂和刑事做愛。茜懷孕了，若葉不甘心落後也懷孕了，於是刑事日夜玩弄青葉，體弱不堪侵因病死亡，茜和若葉倆爭執在刑事的心目的地位時同歸已盡。最後的落幕，盡與58天。

❺ 如何評價日本電影《告白》

本人是一名燒腦電影狂熱愛好者，縱使頭腦風暴使我快樂，可我在第一遍看《告白》的時候仍覺得有點吃力。陰暗壓抑的畫面配上較為歡快的音樂，凌亂的剪輯和大量的自述，無疑加大了觀眾理解這部影片的難度。

‍‍女老師的復仇是因為愛女被殺，少年A殺人是因為要得到母親的關注和愛，少年B殺人是因為要證明自己不是膽小鬼，為了證明自己是值得少年A交往的朋友。《罪與罰》說沒有人能夠決定另外一個人的生死即使那個人罪無可赦。《告白》里的罪是一種無辜，更是人性的一種原罪。殘忍嗎？但不要忘了，真正的殘忍的是我們這些大人，而不是那些小孩。小孩只是犯了罪。

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❻ 如何評價日本電影《情書》

1、 劇情散而不亂，層層遞進

影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，一身黑色的渡邊博子和空無一人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭里，渡邊博子化為一個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。

隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭里出現了一群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。

這種層層遞進的劇情推進方式並不只這一處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。

在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍一些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了「尋找藤井樹」游戲和樹（男）在山難中去世的消息。

相機、操場、老師和玩「尋找藤井樹」游戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，一點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。

2、 角色之間互相都有關聯，無一絲贅余

《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有一絲浪費和多餘。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了一封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：「就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。」

博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。

再看藤井樹（女），在故事前期一直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，一點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。

不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鍾的計程車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了一句博子和藤井樹（女）好像……這一句小小的真相揭露，又將劇情推向一個小高潮。不得不說，這部電影里的每個角色都恰如其分的存在著。

3、故事節奏恰到好處

電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為一部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶里出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。

《情書》在故事的第一段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麼。

在影片進行到30多分鍾左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這一階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。

故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了一段「肉體死亡」的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片里穿插了一段平行蒙太奇，將博子宣洩的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在一起，如同進行了一場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。

故事的第三階段，也就是結尾處，一群學妹跑來找藤井樹（女），交給她一本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委託藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。

在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲里，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了一個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沉浸於光影世界中，那麼影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們一遍遍流連忘返，遲遲不捨得從中抽身。

❼ 抗戰電影將在日本上映，《八佰》走出國門，我們應如何正確看待這部電影

《八佰》公布將於今年11.12日在日本公映。消息一出，我震驚到了。這可是我們拍攝的抗日電影，滿滿的愛國元素和對抗戰必勝的決心，對於日本侵華歷史的審判。這樣一部電影要在日本上映，日本人會看嗎？電影又能否達到宣傳歷史、弘揚民族自信的作用呢？

無疑《八佰》是一部成功的商業片，拿下了31.3億元的票房，收獲了大量好評。導演管虎也成為了炙手可熱的人物。而他這部作品在整體畫面的呈現上是無可挑剔的，每一幀都經得起考驗。這是我們國產電影的一大成功。

除此這外，這部作品在對中華文化的傳播上也是下了功夫。其中戲曲的穿插和動物的映射都做到了藝術作品的高水準。利用戲曲元素表示對國家文化歷史的認同，通過他所呈現的歷史角色，來反應第一營的英雄行為。利用動物的穿插表示出高級的比喻，一群老鼠表示的是逃兵，白馬則是美好的未來。這些呈現將電影中原本不足的地方，進行了拔高，也讓管虎的導演地位更上一層樓。

我們期待走出國門的《八佰》，能夠在日本創造票房奇跡的同時，能夠將歷史真相帶給世人，也希望日本人能夠正視歷史，尊重歷史。

❽ 日本電影淺談

                                            日本電影淺談

在家的這段時間，看了不少電影。而相比較來說，對看過的一些日本電影，倒是有許多想法。(不喜歡日本的勿噴)

日本真是個矛盾的國家，美麗的櫻花🌸與靖國神社並存，川端康成與三島由紀夫並存，日本能拍出駭人聽聞，不惡心死人不償命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的純情系列，能拍出大逃殺，告白一類的黑暗系電影，也能拍出情書，小森林一類的溫情治癒電影。日本，光明與黑暗並存，美麗與醜陋共生的國度。

當然，作為一名根正苗紅的五好青年，看的溫情片比較多一些，像新海誠的系列電影，宮崎駿的系列電影，像《情書》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣與深度，溫情治癒的銀幕不朽之作，有時真的會出現一種幻覺，影片中如此美好的環境，如此美好的國度，真的是那個在二戰中囂張的侵略者么？真的是那個血洗南京城的劊子手么？

《小森林》，算是我最早接觸的日本真人電影吧。影片從小森這個村莊入手，以食物為線索和主題，勾畫出了日本鄉村寧靜祥和的生活。在這部電影里，你似乎完全感受不到從小以來對日本根深蒂固的兇殘形象，你對這一個村莊的人，對主人公，怎麼也不能咬牙切齒起來。有的，只是對那種生活的羨慕和嚮往，以及一種疑惑「這，真的是日本么」？

《菊次郎的夏天》，這是一部很有名的電影。北野武自導自演，相信大多數人都被小正太萌萌的形象打動，對大叔由一開始的厭惡到最後的喜愛，被影片輕松愉快的氛圍所打動，被影片最後北野武的一句話打動「菊次郎，他媽的！」原來，一直都認錯人了啊………相信，這部電影一定會讓你回憶起童年的幸福生活。

《情書》，是一部我放到最後分兩次看完的電影。第一次看了半個多小時，仍然不知所雲，索性放棄了它，但當我迫於它好口碑的壓力，再次去看時，卻發現，真的是一部很不錯很不錯的電影，女主男主都是越看越耐看，故事情節也很新穎，而男主一廂情願的愛，則真正感動了許許多多的人。這應該也算是日本戀愛電影的代表作吧，不矯揉做作，一如雪花般潔白無瑕，讓人恍惚間覺得，生活在日本真好。

但是，當我對日本電影越來越深入時，卻看到了它黑暗，殘暴，猥瑣的一面。似乎只有這類電影，才符合國人對日本人的印象。(PS:以下觀點僅代表個人觀點。聲明，以下列出的電影，其內容，形式都具有深層次的意義，都是一種藝術表現形式。)

《告白》，是一部很容易被片名誤導的電影。是一部披著純情片名的黑暗電影。當一位老師的孩子被學生殺害時，能做什麼？老師展開了無休止的復仇，看完這部電影，你會覺得，如果你是那幾名學生之一，你會連自殺都覺得是世界上最快樂的事兒。不知道導演和編劇是怎麼想的，竟能構思出如此黑暗，泯滅人性的電影。日本，真是可怕啊。

《被嫌棄的松子的一生》，這是一部非常非常經典的電影，我從頭看到尾，沒有露出過一絲笑容，有的只是心情的無比沉重。松子悲慘的一生，或許才是日本高速發展的浮華表面下的黑暗吧，或許，松子的生活，才是普通的日本民眾的生活。

《感官世界》，這部電影我不想說我看過，因為會使人覺得我是個嗜好色情片的人，但這部電影又不得不作為典型而拿過來說道說道。影片改編自著名的「阿部定事件」，影片就是講的女主和男主近乎，不，是絕對的變態的性愛觀念。影片中裸露鏡頭幾乎每秒都有，而且演員都是真刀實槍的。以至於電影在日本這個AV盛行的國家，也遭到了禁播影片從開始，到最後，尤其是最後，使人忍不住想破口大罵:倆變態！但是，有時候往深層次想想，這，或許就是人類慾望極端後的情景吧。但是，這部電影還是很令人不解，為何要拍如此變態的電影？

《下水道的美人魚》，大名鼎鼎，不必多說。只說我在看了電影之後，因為個人原因，並沒有感到有任何不適，但我知道這部電影對於正常人的沖擊，可以說是前所未有的。這部電影告訴了我們一件事兒:在日本，永遠有一群瘋狂的人，在拍著瘋狂的，惡心的電影。順便說一句，到目前為止，我還沒在網上看到過任何關於「豚鼠系列」深層次含義的文章，這系列本身就是以惡心來博人眼球的，毫無內涵可言。

日本的動漫還是要再提一句。我本人不是動漫迷，但我不得不承認，日本的動漫毫無疑問是世界第一。哪怕我這個不關注動漫動態的人，也能說出幾十個日漫中的人物。而像動畫電影《千與千尋》，《秒速五厘米》，《你的名字》，則早已經是家喻戶曉的電影了。

日本還有一種類型的電影，與日本的AV一樣有名，恐怖電影。無論是貞子，還是咒怨，都代表了日本恐怖電影的高度，奠定了恐怖電影的基礎。但似乎日本的恐怖電影，但凡是出名的，多與鬼怪有關，新意略少。而另一部恐怖片《閃靈》，似乎可以為日本的恐怖電影引領出一條新的道路。

本人觀影尚淺，以上所言，皆為胡謅，茶談笑資而已。

❾ 中國香港拍的頭文字D日本人怎樣看待這本片

從一個從小看熱血漫畫的人的角度來看，日本人應該不會喜歡。因為除了劇中角色不夠貼切原著外，這部電影根本沒有抓到原著精髓，絲毫沒有原來看動畫時的暢快和熱血。另外，電影對賽車時一些特效處理也一般般，因此，也不會吸引太多人去看，市場也局限在港台和內地。如果你看過了一遍，就絕對沒有要看第二遍的感覺。個人覺得是純粹的賣錢，簡直是玷污頭文字D。從一個從小看熱血漫畫的人的角度來看，日本人應該不會喜歡。因為除了劇中角色不夠貼切原著外，這部電影根本沒有抓到原著精髓，絲毫沒有原來看動畫時的暢快和熱血。另外，電影對賽車時一些特效處理也一般般，因此，也不會吸引太多人去看，市場也局限在港台和內地。如果你看過了一遍，就絕對沒有要看第二遍的感覺。個人覺得是純粹的賣錢，簡直是玷污頭文字D。從一個從小看熱血漫畫的人的角度來看，日本人應該不會喜歡。因為除了劇中角色不夠貼切原著外，這部電影根本沒有抓到原著精髓，絲毫沒有原來看動畫時的暢快和熱血。另外，電影對賽車時一些特效處理也一般般，因此，也不會吸引太多人去看，市場也局限在港台和內地。如果你看過了一遍，就絕對沒有要看第二遍的感覺。個人覺得是純粹的賣錢，簡直是玷污頭文字D。

❿ 日本人是怎麼看待中國人的電影特別是戰爭片

在日本上映的中國戰爭片根本就沒有多少部。會去看的人就不會漠視，只有少數右翼才覺得中國電影歪曲了歷史。一般的日本人看中國電影，最喜歡看香港動作片，對於戰爭片，因為不了解所以沒有體會。

順便說一句，最近在日本上映的赤壁，宣傳的很大，但在日本人普遍市民看來，拍的太愛情，缺乏歷史劇的感覺。